艺术元素范文10篇

中国传统艺术元素的造型具有连续性的发展特点，虽然经历了不同的历史发展阶段，但是中国传统艺术造型元素始终保持着相对的传承性。在这个传承、衍变发展的历史过程中，其产生和发展的历史特性，使其具备了独特的艺术特征。

一、实用性特征

中国传统艺术造型元素大多孕育于民间艺术，是在生产、生活等民俗活动之中孕育产生的，受到多方面因素的制约。其中“实用价值”和“审美价值”是最为主要的制约因素，对传统造型元素的衍生发展形成了双重制约。中国传统造型元素有一个重要的特征，在其衍生发展的历史过程中有机的将意象内涵、表象形式和制作表现技法等因素与造型元素的实际运用联系在一起，它的实用性特征在这个过程中往往得到较为突出的表现。这一特征不仅仅表现在造型元素形态上，在造型元素的风格上实用功能倾向也十分强烈。以剪纸为例，民间剪纸的艺术造型元素依附于民间特定的文化氛围和生活环境，表现出受存在目的制约的依附特性，不同的用途以不同的形态出现。窗花是剪纸艺术的重要表现形式之一，实用性特征要求其在创作的过程中必须要考虑多方面的因素，比如形式上必须适合窗格的形状，必须考虑到透光性的功能需求，从而形成了剪纸强调适合、镂空的造型的形式意识特征，在视觉形式上形成了独特的的审美效果，造型元素虚实相生、阴阳互补，给人错落有致的视觉审美享受。团花则是剪纸艺术的另一个重要表现形式，在适应窑洞顶部的造型的实用性特征影响下，其造型采用一种从中心向四周呈放射状的表现形式，从视觉上给人营造饱满灵活的视觉感受，更显构图上的装饰性。从总体上来看，传统艺术的诸多造型元素中，许多造型的形式样式都被打上了实用功能的价值烙印，在造型过程中受到实用性功能制约。

二、完美性特征

中国传统艺术造型元素的另一个重要特征是崇尚完美。中国传统的朴素哲学观形成的宇宙观和人生观在中国的传统艺术造型上得到了完美的体现。中国传统造型元素追求的是什么样的完美呢？从字面意义上来理解，完，即是指外在视觉表象形式的圆满、完整；美，即是指内在蕴涵的意象境界的美好、美满。对于造型元素的完美性的追求，可以追溯到原始艺术，从现有的发掘出的原始艺术造型中我们可以发现，崇尚完美的造型观念在原始先民们创造的造型艺术中就被突出地表现出来。在原始先民的艺术审美观念中，人的造型不论正面侧面，双手、双腿、五官等，都应该要完整的表现出来。这种对传统造型元素的完美性的艺术追求，在原始岩画、彩陶纹样、剪纸等传统艺术形式中都得到了完美的体现。在传统造型元素的完美性的追求上，民间艺术家利用“互不遮挡”的艺术造型法则来进行艺术创作，追求对人物、动物等造型元素的完整结构的完美表现。不同于西方的造型表现理念，中国传统艺术的造型观念，在追求造型元素的完美性的基础上，形成了以民间特有的时空观念为基础的特殊造型手法。民间艺术家们通过对创作对象的长期接触观察，形成了对物象的全面深刻的认知，在二维的画面上通过特殊造型手法表达对物象的由表及里的多维的感性理解。传统造型元素对完美性的追求，不仅仅表现在对造型视觉表象的求全，同时对于美学价值在造型元素中的体现也有执着的追求。在传统艺术元素的创作上追求完整与美好的有机结合，在外在视觉表象形象与内在意象境界上达到审美观念的和谐与统一境界。这种质朴的哲学观念、内在的思想蕴涵和直观的审美需求，在传统造型元素中被以独特的手法表现塑造表现了出来。如在民间剪纸中通常在水果中把籽剪出来、在动物身上装饰花卉等。但是，中国传统艺术造型元素对于完美性的追求，从不拘泥于一般的生活现象，更不是对生活现象的简单复刻。传统造型元素的创作者在追求完美的造型效果的过程中，不断突破常规，不论是外在的表象形式还是内蕴的意象境界，创造出独特的造型艺术符号，形成了传统艺术博大的造型元素库。

三、象征性特征

“中国文化的发展历史是一个连续体。随着人类文明的推进，原型浑融性文化逐渐为分解型文化所代替。虽然表面上看似乎发生了文化的断裂与变异，但是，浑融神秘的原始文化并没有伴随着分解文化的产生而消失殆尽。”从不同历史阶段的传统艺术造型所表现出来的共同特性看，中国传统艺术造型元素始终保持着相对的传承性。

1传统造型元素中

“形”的传承衍生发展从造型元素在整个中国传统艺术中的发展历史来看，我们不难发觉，总有一些主题是永恒不变的。不论是在原始社会陶器、壁画等文物上遗留下来的一些图形、符号，还是后来的分门别类的种类繁多的各种民间传统艺术的造型元素，总能够看到一些存在于造型艺术中的恒常不变的主题。造型元素作为这些主题的外在表现形式要素，借以表达主题的内在意韵。这些造型元素随着不同的历史时期的发展，在时代的更替过程中不断地进行着自身的衍变发展，不论是材料的工艺技术，还是造型元素的艺术表现技巧，在这个历史变更的过程中逐步形成了独具特色的时代特征，反映了不同时代的社会文化艺术审美风尚。以龙形纹样这个在中国传统造型纹样中最具有代表性的形象为例，龙形纹样的造型在每一个时期都不同，都有变化。龙的初始形象可以追溯到新石器时代，现在广为熟知的“大首、大口、长身、有爪、头生双角”的公共形象在商代基本定型。商周时期的青铜器在造型艺术上的发展达到鼎盛时期，龙的造型则是这个时期最为典型的造型元素，在青铜器的造型艺术上具有象征意义。青铜器造型艺术中龙的造型形态多为侧身、单角、单爪的图案化造型，追求对奢华、庄严的审美象征需求的表达，通过对龙的造型元素在外在形式美、内在造型结构特点等要素的塑造，在青铜器造型艺术上实现了千变万化的、浓郁的、极具装饰风格的龙纹形态。到了汉魏时期，造型艺术形态随着时代的审美需求的变革，呈现出一种全新的风格特征，龙的造型作为典型的造型元素，也在这个时期进入了一个重要的发展阶段。我们通过对画像砖或西汉帛画中出现的龙的造型进行研究可以发现，这一时期的龙的造型元素与商周时期青铜器的龙纹造型产生了极大的变化，不论是在极具粗犷风格的画像砖上，还是在精美绘制的西汉帛画上，摒弃了对奢华装饰的追求，着重追求对龙在奔驰飞腾中展现的雄壮气派的表达，在写实中带有适度的夸张的造型表现风格，营造出了形神兼备、浪漫洒脱的新的龙的造型元素。随着时代进入唐朝，国力达到一个鼎盛时期，与外国在艺术文化上的交流沟通的日益增多，一些国外优秀的造型艺术被学习吸纳，融入到传统的造型艺术之中，尤其是随着佛教东传带来的佛教造型艺术的盛行，造型艺术的审美需求进一步促进了造型风格的变更，尤其是龙的造型形象在这一时期得到进一步的丰富和发展。唐代的龙与商周以来的造型相比，体态更显丰腴华贵，造型形象被进一步加以丰满，现代我们所熟知的龙的造型元素包括背鳍、腹甲、腿爪、肘毛、髭、髯等构成肢体器官的结构都已具备。传统造型元素中这种“形”的传承衍变发展，并不仅仅只存在于龙的造型元素的变化这单一方面。在我们所熟知的其他许多具有代表意义的传统造型元素中，都存在着相类似的传承衍变发展的脉络，譬如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等。这种传统造型元素“形”的传承衍变发展，在对原始母题的内在审美精神蕴涵进行继承与延续的同时，又通过对其外在造型元素的形式进行衍变与拓展的过程实现这一审美精神的升华。传统造型元素中这种“形”的传承衍变发展，其审美意识的发展的内应力是一方面，同时不断参考、吸纳外来造艺术的精华，不断实现与本土造型艺术的交汇融合，也是造型元素产生衍变发展的重要源泉。这种融合的造型元素成为了我国传统造型元素中不可或缺的一个重要组成部分，例如敦煌莫高窟中常见的造型元素———千姿百态的卷草纹样，就是由忍冬草为原型创造出来的，这种造型元素就是由西域在汉魏时期传入的；再比如唐代最典型造型元素———纹样宝相花，其造型就是在我国传统造型元素莲花的基础上融合了牡丹花、海石榴花纹样的特点，形成的一个极具中国民族风格的纹样，其中的海石榴花元素就是来自于波斯。诸如此类的交汇融合生成新的衍变发展的例子还有很多，辟如葡萄纹、番莲纹、狮子纹等。在这样一个衍变发展的过程中，对于这些外来的造型艺术元素并没有进行生搬硬套，而是在融会贯通中外造型艺术元素的造型特征及其内在韵味的基础上，逐步吸纳分化，使之成为中国传统造型艺术元素中重要的一部分。

2传统造型元素中“意”的传承延伸发展

对于传统艺术造型中优秀的造型元素，历代以来，许多的传承者都对其进行了反复的描摹研究。究竟是什么吸引了历代许多的传承者进行不懈的研究呢？仅仅是因为其具有美学审美价值的外在造型元素吗？如果我们进行深入的研究分析，就可以发现，在这些我们看得到的、表象的外在造型元素符号的背后，蕴藏着深厚的文化底蕴，外在的表象层面下的“意象”象征表达，深刻地反映了我国传统造型艺术元素的意象内涵。传统艺术造型元素作为一种外在的、表象的符号，是我们内在的审美观念的外化表现，是民族内在文化的意象内涵借以表达的外在视觉表现方式。这些内在的富有文化内涵的意象，是古人在对自然的神秘现象产生敬畏之后，所形成的对自然神秘因素的崇拜，以及因此产生的宗教崇拜，并在这些崇拜的心理期许中衍生出的对生命和生活的积极期望，正是这种对于美好生活向往的企盼，给这些多姿多彩的造型元素符号赋予了富有吉祥寓意的象征。这种对造型元素的内在文化意蕴的“意”的执著追求，对于“形”的衍生发展起到了极大的促进作用，作为传统造型艺术外在的表现元素，“形”在“意”的促使下得以不断的传承衍生，诞生了丰富多彩的形式内涵。可以说，传统造型元素的外在表象视觉元素“形”的衍生发展，是在富有内在文化意蕴的“意”的历史衍变发展过程中催生出来的。例如图腾崇拜中对凤凰的崇拜，使得中国传统造型元素中鸟纹元素的外在视觉形象元素的“形”有了从原始的“阳鸟”到“朱雀”，最终再到我们现在熟知的“凤鸟”的历史衍变过程。传统造型艺术元素符号的这种“形”的延伸与衍变，与其内在的“意”的文化底蕴的衍变发展是分不开的。作为外在视觉元素的“形”，在其衍变发展的每一个历史时期，都是对其富有文化意蕴的原始母题的“意”的不断丰富和拓展的延伸发展的过程。

3传统造型元素中“神”的文化精神传承发展

摘要：事实上，做好艺术设计活动，必须充分注重构建合适、多元化的设计模式，特别是整个茶元素与艺术设计活动相结合的过程，不仅提升了设计活动的具体效果，同时也为茶元素的具体应用和合理传承，提供了切合实际的发展空间。本文拟从茶元素的具体内涵分析入手，结合艺术设计活动的实施诉求，通过具体分析茶元素与艺术设计的融入可行性，从而全面探究融入茶元素诠释艺术设计风格的具体思路。

关键词：茶元素；艺术设计风格；文化理念；审美内涵；风格创新

艺术设计活动是一种基于文化内涵为底蕴的审美创意与创新活动，就传统的设计活动开展状况看，其中存在的重要问题和不足在于其中未能融入人文内涵和艺术审美特征，从而限制了整个艺术设计活动的理想效果。客观地看，艺术设计风格的诠释与表达，所向我们反映的是一种成熟的人文理念和价值思维，这就为茶元素的合理融入提供了系统化的可能。

1茶元素的具体内涵分析

茶文化的文化内涵和价值理念，为当前我们更好开展多种设计活动，提供了重要推动力，尤其是在当前整个文化融合的过程中，茶元素的生态内涵，有效丰富了艺术设计活动的具体理念和元素应用。这是设计价值提升的基础，也是实现艺术设计活动全面创新的核心。茶元素的基础是一种生活元素，茶元素是围绕社会大众整体饮茶生活习惯所具体形成的元素体系，正是因为茶元素是一种稳定的元素内容，其中在向我们展示其生态内涵的基础上，合理全面的表达了成熟的文化内涵，从而为当前我们开展系统化的艺术设计活动的具体开展，提供重要支撑。客观来说，茶文化的基础源自与茶相关的自然内涵。特别是从整个茶文化体系发展创新角度看，在茶文化体系不断发展与交流过程中，赋予了茶元素体系更为深厚的内容。所以，总的来说，茶文化中所彰显的精神和价值，都是茶元素的价值得以全面展现的关键与本质所在。当然在当前整个时代背景下，利用传统元素时，不仅要具体挖掘这些资源中所具有的优势，也要选择合适载体。

2艺术设计活动的实施诉求

【摘要】公共艺术是当代环境文化范畴，是大众文化空间艺术，在我国属于正在兴起艺术领域，时间虽然不长，但影响巨大，成为目前中国自然与人文环境中重要文化艺术表现形态。公共艺术本身具有的文化多元性和艺术形态的多维性，拓宽公共艺术表现空间，也为该艺术的民族化、民间化的表现提供广阔的平台。中国传统文化中的西部民间艺术，是一座有待进一步挖掘、研究和应用的文化宝库，蕴藏着弥足珍贵文化艺术资源，如何将中国的传统文化、民间艺术元素植入公共艺术，使其具有地域文化特色，建设西部公共艺术的新空间，是一项非常有现实意义的艺术探索。

【关键词】民间艺术；元素；多元文化；公共艺术

21世纪是中国公共艺术呈现多元化发展的时期，这一文化现象的蓬勃兴起，开创了公共艺术的一个新时代，中国公共艺术从理论引进到相关实践探索，经历了二三十年的光景，时间虽然不长，但影响巨大。公共艺术从字面上可以简单的理解为：由广大公众，城市建筑和景观，艺术作品三部分构成的一种艺术。宏观上讲，公共艺术是存在于自然环境和人文环境中，有着独特文化魅力和诉求的艺术载体，是特定环境和空间中的视觉形象与符号，也是公众耳濡目染和喜闻乐见的艺术形式。现代公共艺术具有传播文化艺术和审美价值，开拓艺术视野，引领社会文明，营造优美环境的功能。

一、公共艺术与多元文化价值

公共艺术属于环境文化的范畴。它的概念起源于美国，最早可以追溯到上世纪30年代，然而城市建筑，环境，空间与公共艺术关系等深层次问题研究，还处在一个不断实践和探索完善的阶段，取得的成果归纳起来主要有以下4个方面：城市化进程的持续扩张及其空间的不断开发，是世界性城市发展普遍面临的问题，随之而来的是城市形象的塑造、城市公共艺术的美化、公共空间与环境、景观的营造以及公共艺术重要地位和作用等方面的研究。公共艺术不同媒介、特质和形态功能与表现，传统和现代两个不同时代文化融合及其艺术审美特点，对创作理念、表现风格和手法在公共空间艺术方面诉求所进行的全面研究。从美学的视野和角度对公共艺术的起源、形成、演进和发展的过程，进行系统的理论研究，进而对公共艺术的理念与实践的相互关系与作用进行深入研究。公共艺术社会化的趋势，公众化的前景进行了现实与未来的科学分析，对公众介入艺术创作和评价的参与性———人人皆可成为艺术家的新艺术观念、审美能力和价值方面进行的探索和研究。公共艺术其实就是公共空间大众化的艺术，着力解决的是人类的社会活动空间、生存环境空间与公共艺术之间的相互的关系问题，然而，由于体制的问题导致了在过去的很长一段时间里，城市建设规划部门与文化艺术创作单位各自为政、互不关照、少有合作，使得公共空间和环境的艺术创作受到了很大的制约。提到建筑场所、居住环境和人文景观的互相作用，许多人就直观地认为它是物理空间、自然空间和艺术空间不同学科的问题，看成是各自孤立的关系，忽略艺术与环境及文化生态和谐关系。而公共艺术的兴起，开启了人们对该领域的重新认识和探索。公共艺术的创作理念与实践，是多元文化与环境之间关系问题。即把自然中的物理空间植入并赋予文化精神，并以艺术的形象呈现于公共空间，将建筑、环境、景观和历史、文化、艺术融为一体，形成一个和谐的、有人文特质的空间整体，来表现一个时代的文明与面貌［1］。近年来，人们对学习传统文化，传承和保护传统文化重要性认识普遍有所提高，本土化、民族化、大众化的文化创新意识也有所增强，民间艺术这种古老的文化，成为目前人们热议的话题，并且影响波及到公共艺术领域，怎样从传统文化和民间艺术中汲取最经典、最精华的元素，使中国公共艺术既有鲜明的民族文化特征，又有多元文化共存的艺术特点成为研究课题。公共艺术与民间艺术都讲究文化的生存环境和艺术传播的氛围以及公众的参与性。可以说，它们之间相互矛盾，又相互补益、相互趋同，正是这种共性的存在，现代文化与传统文化在公共艺术领域里有着合作与发展的巨大空间，通过艺术元素的合理重构、改造，实现民间艺术与公共艺术完美结合。

二、民间艺术图形元素在公共艺术中的应用与创新

伴随着科技的发展，除了我们熟悉的艺术样式如音乐、绘画、雕塑、建筑等等之后，影视艺术跃然出现在我们的生活之中。影视艺术虽然是相对较晚出现的，但是却具有不可抵挡的魅力。影视艺术最本质的特征就在于他们是以直观的画面影象表现事物运动的，首先电影艺术的现代性特征在于它们既是技术的产物，也是人类精神的产物，它们以技术的影象为媒介，实现的是与现实世界的审美联系；另一方面，影视艺术的现代性特质还在于它们运用技术性的媒介实现了各种艺术表现手段的综合。在电影艺术语言中既有小说戏剧的故事、人物，又有音乐的节奏、韵律、还有绘画上午构图，雕塑的造型等等。它是一门综合了各种艺术语言的艺术门类。它借助科技的手段，采用动态的画面与声音的组合使物质现实复原来反映生活，其艺术语言符号可直接诉诸观众的视听感官。这个综合体把静的艺术和动的艺术，时间艺术和空间艺术，造型艺术和节奏艺术全部包括在内，并加以创造性的吸收和消化，创造出一种全新的艺术语言——动态的、具有三维立体感和逼真视听效果的视觉世界。各种造型元素自然是影视艺术中不可或缺。

写意是本客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，写意本为中国画中的绘画技法，是指通过简练概括的笔墨，着重描绘对象的意态神韵，而人物造型的写意是指当一定的形象比生活的还原更有符号价值的时候，通过象征，比拟，抽象的手法使真实的形象更诗化，重在刻画人物的内在，也更注重形式美。写意的造型设计，较多地运用在古装影视剧中。例如贾静雯饰演的《至尊红颜》，它的人物造型设计可圈可点，但是作品没有刻意交代具体的历史事件，剧情并没有限定在具体的历史背景，不强调历史细节的真实性。剧中的人物造型给人以耳目一新的感觉的同时也会让人感到赏心悦目。充分发挥想象力和创造力从而完美的表达了一段浪漫的爱情故事。戏中的武则天是清纯善良的。某种程度上违背了历史事实。而是就武则天的某一方面加以夸大，而弱化不适于表达剧主旨的事实。影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰，戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。影视服饰忠实于生活，设计依据就是生活，到生活中进行社会调查，成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富电影语言必不缺少的一部分。影片中的角色服饰的构成不是中国传统服装基本元素。为了营造超级视觉效果，吸引现代大众的眼球，在角色服饰设计上，要在形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的功效，我们设计师不能不做出认真的思考。人物内心世界的直观化和象征化上，与作为一种对角色心理的外在化表达的媒介相比，在影视中服饰更多时候被应用在对角色的形象的塑造与衬托上。在服装上，完全是以色彩来表现个人不同的性格特征和内心的情感。武则天最喜欢的服饰色系浅淡，主色调为白，蓝，粉红三色，目的在于表现人物的个性之纯澈。尤其是白色，剧中的大部分时间所穿的均为白色，充分演绎了她的纯情

写实即使利用写实的手法真实再现自然本身。影视中的写实的造型设计就是真是的记录某一历史时期的历史事实，通过较为真是的模拟当时的着装打扮，力求逼真的再现，重在表现人物形象对于历史的真实性和可信性。写实造型设计的艺术魅力写实的造型设计多见于历史正剧，如《贞观之治》历史剧是以历史事件和历史人物为题材内容的，是对历史事实的反映，剧中的主要事件，主要人物都是于史有据的。历史剧要遵守历史主义的原则，因此剧中人物角色造型要有历史的可信性和真实性，要具有历史时代的鲜明烙印。这就要求忠于历史，逼真地展示历史时期的社会风貌和人物的精神风貌，而写实的造型手法刚好符合这些要求。写实的人物造型设计还经常出现在由古典名著改编而成的电视剧当中。古典名著中对人物形象的详尽描述，为角色的造型提供的原形，角色的设计根据文中的描写而定，而书中的描述又是根据历史而定的，因此，古典名著改编的电视剧的人物形象也是以写实的风格为主的。

两者都有长处也都各有所短，将写实和写意的结合可以使两者取长补短，注意历史真实的同时又强调造型的形式美，写实和写意的结合可以使人物形象得到更充分的体现，即在写实的造型基础上加入写意的创新，在写意的同时又不忽视历史，将写实与写意结合，将历史和创新融合，既保持了历史感又加入时代感，使角色形象更充分，更完善，具更强的艺术效果。从而使角色得到更完善的表达。

摘要：民间美术艺术家将其独特的造型意识和思维方式与民间美术艺术元素相糅合，形成其风格迥异、形式万千的艺术作品。这些民间美术艺术作品所蕴含的艺术元素是对我国博大精深的传统文化的彰显。将民间美术艺术元素在美术设计中运用，对拓展美术设计的创作思维，增强其艺术创造力、增强艺术效果，丰富文化内涵、美术设计色彩的运用以及审美思想的凸显具有重要的意义。因此，探析民间美术艺术元素在美术设计中的运用具有其十分必要性。笔者从民间美术艺术与美术设计的含义入手，对民间美术艺术元素在美术设计中运用的重要价值进行了深入的分析，最后探析了民间美术艺术元素在美术设计中运用的具体方法。

关键字：民间；美术艺术元素；美术设计；价值；方法

一、民间美术艺术元素与美术设计的相关含义界定

（一）民间美术艺术元素的含义。民间美术艺术元素，指的是对民间美术整体形态构成的各种因素，主要包括文化内涵、色彩元素以及造型元素等方面。民间美术艺术元素是以一种简单的方法，在自然的空间里所制造出来的一种适用的东西，这些民间美术艺术元素是对我国博大精深的传统文化的彰显。民间美术艺术家将其独特的造型意识和思维方式与民间美术艺术元素相糅合，形成其风格迥异、形式万千的艺术作品。民间艺术打破了生活与艺术之间原有的界限，对生活与艺术的自然重叠格外注重，呈现出艺术的民俗化与生活化。（二）美术设计的含义。美术设计主要指的是设计师的一种构想与计划，并且将这种构想与计划通过一定的表现手法与审美理念使其具体化、形象化与视觉化的创作过程。简单来说，就是将设计师脑中的构想转化为现实的实物过程。美术设计所涉及的领域极广，主要包括的内容有：平面设计、广告设计、环艺设计、服装设计、建筑设计以及工业设计等方面。

二、民间美术艺术元素在美术设计中运用的重要价值

（一）民间美术艺术元素在美术设计中运用对拓展美术。设计的创作思维，增强其艺术创造力具有重要的意义。将民间美术艺术元素运用在美术设计中有利于借鉴民间美术艺术元素所蕴含的创作理念，拓展美术设计的创作思维，从而使得美术设计与民间美术艺术元素相糅合，使民间美术艺术元素中的“形”在美术设计中得到了提取，使民间美术艺术元素中的“神”在美术设计中得到了传扬，使民间美术艺术元素中的“意”在美术设计中得到了延伸，从而对增强美术设计中的艺术创造力具有其重要的意义。（二）民间美术艺术元素在美术设计中运用对增强艺术。效果，丰富文化内涵具有重要的意义。民间美术艺术作品在图案绘画上大多具有其象征含义，体现出我国传统文化的博大精深，在创作手法上采用抽象、夸张以及异性同构等技巧，使作品具有极强的艺术美感。因此，将民间美术艺术元素运用在美术设计中有利于激发创作者的创作灵感，丰富其想象力，从而增强美术设计的艺术效果，其次，民间美术艺术作品中所蕴含的文化会延伸到美术设计中，从而丰富其文化内涵。（三）民间美术艺术元素在美术设计中运用对美术设计。色彩的运用以及审美思想的凸显具有重要的意义。色彩运用的异彩纷呈是民间美术艺术作品独具特色的一大特点，将民间美术艺术元素在美术设计中运用，有利于借鉴民间美术艺术作品的色彩运用，丰富美术设计的设计色彩，为当代美术设计增添了多元的创作元素，满足美术设计所需的变化，从而凸显现代美术设计的艺术价值与审美思想。因此，民间美术艺术元素在美术设计中运用对美术设计色彩的运用以及审美思想的凸显具有重要的意义。

【摘要】文章论述了传统文化元素在木雕艺术创作中运用的意义，从直接搬用、提炼概括、解构重构、转换创新四个方面介绍了传统文化元素在木雕艺术创作中的应用方式，以期在挖掘、传承和创新发展传统文化元素的同时，为木雕艺术开辟更加广阔的创作之路。

【关键词】传统文化元素;木雕艺术创作;应用

随着工艺品市场需求的发展，面对文化多元化背景，木雕艺术创作者必须融入传统文化元素，给消费者提供功能性、实用性、艺术性和文化性的多重体验，从而提升艺术品位，形成独特的个性作品。

一、传统文化元素概述

（一）传统文化。中国传统文化博大精深。笔者认为，传统文化是中华文明经演变积淀而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是集中体现中华民族世代相传、历史悠久、独具特色的思想、观念形态的文化，主要种类有思想、文字、语言，表现形式有宗教哲学、民间工艺、传统文学等。（二）传统文化元素。传统文化元素是传统文化的基本组成部分，表现为极具特色的事物、概念、图案和艺术造型等物质或非物质的承载，具有一定的文化延续性和传承性，主要包括价值观念、宗教信仰、审美情趣、思维方式等，有着强大的生命力与吸引力。

二、传统文化元素运用在木雕艺术创作中的意义

摘要：对中国传统文化当代性的探索上，当代艺术创作者们认识到了民族特性和民族文化内涵的重要性。中国传统文化博大精深，丰富浩瀚。而戏曲作为中国的传统戏剧艺术的一颗明珠，地域性和民族性都十分显著。并且由于戏曲艺术的综合性，包含元素宽泛且丰富，便于中国当代艺术的创作探究。文章对中国近年来涉及中国戏曲元素的当代艺术创作进行梳理总结，探讨对中国传统戏曲元素创造性地运用，在延续和传承传统的同时，赋予传统文化延展性和突破性，探索中国当代艺术发展的独特路径。

关键词：戏曲元素；当代艺术；中国传统文化

一、传统文化元素与当代艺术

1.中国当代艺术中传统元素应用的萌芽。中国的当代艺术出现在20世纪80年代，早期主要分为两大潮流阵营，一类是探讨形式美和抽象美的，一类是以伤痕、乡土为代表的；此后陆续出现了“星星画会”“八五美术运动”等群体活动。一开始中国艺术家的当代艺术创作主要是学习和模仿西方，希望可以打破中国传统观念的束缚，尽快与国际接轨，融入国际化的艺术发展潮流之中。这种现象使中国当代艺术快速地被世界认知，但同时也导致当时许多艺术创作，在形式、内容、思想观念上都与中国传统文化相去甚远，甚至是撕裂和背离。这种背离，致使一些夸张、怪诞的艺术形式出现，他们并没有对中国真实现状进行表现，隔绝了传统文化艺术在当下时代的发展。进入21世纪，在全球化的交流进程中，中国当代艺术日趋繁荣，艺术家们开始寻求文化认同，试图走出这种与传统割裂的文化困境，通过创作上的探索实践，不断推动西方当代艺术的本土化进程，赋予中国当代艺术新的概念。[1]当代艺术中涉及传统文化的内容和题材十分宽泛，传统文化艺术的当代化逐渐成为热门的创作母题，传统与当代碰撞，创作更多元化的艺术作品，打破了艺术门类之间的壁垒。比如中国的传统艺术门类的中国画、书法、戏曲等等，戏曲艺术作为中国传统艺术中颇具综合性的艺术门类，在当代艺术领域常被创作者以不同的形式表达呈现。2.当代艺术中传统元素的运用手法。借用表达和转化创新，是目前运用中国传统元素的当代艺术创作中比较常用的两种手法。借用表达，主要是创作者对传统元素符号进行筛选，选取合适的元素符号作为创作对象，通过新的媒介语言，赋予他们新的审美形式和文化内涵，表达一种新的思想观念或寓意。转换创新，这种创作形式是在传统艺术的基础上，进行选择然后重新审视的过程。艺术创作者通过寻找契合点，强调传统艺术本身和在当下时代的再现，为当代艺术寻找可依托之根源，同时赋予传统新的意义。

二、戏曲元素在当代艺术创作中的应用

1.戏曲元素在绘画艺术中的应用。戏曲元素在绘画艺术中的应用，大概可以分为四类：以戏曲剧本为蓝本的绘画、描绘戏曲人物脚色的绘画、涉及戏曲脸谱元素的绘画。戏曲剧本在中国历史上有很长一段时间都是“编剧主将制”。这些经典戏曲剧本常被艺术家作为蓝本进行创作。戏曲题材的绘画在林风眠中后期创作阶段也经常出现，比如《贵妃醉酒》《打渔杀家》《宝莲灯》等，他是中国最早地把西方绘画观念和中国笔墨融合的人，对传统的中国画进行改良，借鉴西方野兽主义、立体主义、抽象主义等艺术的表现形式，吸收西方绘画的造型方法、色彩搭配、形式构图等，再融入对中国民间艺术皮影、剪纸，使他的戏曲绘画在具有民族性特色的同时，又具有独特创新的艺术表达。关玉良的作品《老戏》系列作品，题材上同样从戏曲剧本中选择，比如《馗公嫁妹》就是依据戏曲剧本《钟馗嫁妹》创作的，通过墨彩进行表现，他的墨彩作品在吸收中国传统绘画技法基础上，经过自身的探索改良，用大量的墨团堆积铺陈，开辟了一条区别于传统墨彩的创作方式。在他的作品里，人物形象并不是十分清晰，几乎与万物混沌凝聚成为一个整体，或隐或现，形状保留着墨色流淌的感觉，天地万物似乎都流淌在墨色之中。关良的戏曲人物画也备受推崇，他的作品《孙悟空三打白骨精》《太白醉写蛮书》《钟馗》《捉放曹》等都取材于戏曲剧本，通过西方绘画媒介--油画进行表现，将中国水墨画的写意技巧与油画厚重的笔触、浓郁的色彩表现力融合在一起。关良的油画重神似、意境，在民族性探索上颇具意义和贡献。艺术家的探索，为中国传统元素在当代绘画中的表现提供了新的道路。戏曲的脚色行当体系，并不单指某一个人物，而是对戏曲人物脚色进行归类总结，并给这一类脚色设定特定的妆容和服饰，可以被当作人类现实世界的角色隐喻。[2]黄显峻的作品《生旦净丑》就是以戏曲艺术的脚色行当为灵感来源和内涵，用布面丝网印刷作为载体，将生旦净丑四大行当概括成四个图像，通过改变原有的配色，融入当代艺术中的流行元素波普和涂鸦等，在形象表现上进行了突破性阐释，打破人们思想观念中对生旦净丑的固有认知。艺术家广军的《青衣》同样以戏曲人物脚色为创作对象，采用肖像画的构图方法，通过水墨技法进行表现。简单的色块晕染，圆形和线条的搭配，使人物跃然纸上。戏曲脸谱是中国传统戏曲独有的，与其他国家的戏剧化妆造型不同，脸谱像乐谱一样，每一类的人物或者某个历史人物的造型都有其固定的谱式。提到戏曲元素，脸谱可能是大众认知中最为广泛的，也是很多艺术家会选择的创作元素。新媒体艺术家周星的作品《变奏》，选取脸谱为创作基石，汲取了日常生活中的元素，如食物、餐具、交通工具等，通过重新排列组合，勾画出极具现代艺术感的京剧“脸谱”。同样是运用戏曲脸谱，段练的作品《戏曲脸谱》结合波普艺术元素和艺术设计元素，突破传统戏曲元素的颜色搭配定式，运用了更多鲜艳的色彩，碰撞组合，用抽象的几何形状组织画面，营构出新的视觉形象，更利于唤起观众新的审美情感。2.戏曲元素在空间艺术中的应用。戏曲元素在空间艺术中的应用大致分为两类：雕塑作品、装置作品。戏曲人物雕塑，在塑造上大多选用人物动作定格的瞬间，以此展现出脚色的细腻情感。张海平的《中国戏曲》系列雕塑，以中国戏曲人物为创作母体。选择生旦净丑中极具典型性的脚色为塑造对象，在造型上，不受脚色固有的限制，进行夸张和概括。在色彩上，褪去戏曲人物形象中繁复的装饰和缤纷的色彩，运用大面积的白色块，看似随意的填图，再用黑色线条勾勒形体转折棱角，饰以从人物脚色中提炼出来的简单色彩，将黄色、红色、蓝色、绿色等颜色进行碰撞，凸显人物的性格特征。丑角雕塑，运用绿、黄色进行点缀，小面积的夸张色块，使丑角显得更加滑稽；带着髯口的老生角色则用红蓝对比，凸显人物沉稳滂沱的气势；旦角选择小面积的粉色体现人物性别，减少黑色线条的描绘，显示女性独有的柔美。吴彤的雕塑作品《三岔口》，以传统戏曲剧目《三岔口》为蓝本，玻璃钢的应用在材质上突破了传统雕塑的材料限制，雕塑为半身形象大小，选择丑角任堂惠,武生刘利华摸黑打斗丑角被擒的瞬间，武生擒住丑角的手高举过头，人物关系、戏剧冲突呼之欲出。与张海平的雕塑手法不同，运用了更多“笔墨”对人物形象进行塑造，拉长的中庭使人物显得夸张且传神。以上戏曲人物雕塑现代性的表现，区别于传统，雕塑中所刻画的那个动作瞬间，就好像演到最精彩之处的戏曲被定格一般。抽象与具象的融合的创作手法，很容易让观众联想到传统戏曲中经典的人物形象，但又不局限于传统的桎梏，适当的“留白”，给观者留下了足够的想象空间，为传统注入新的灵魂和思考。戏曲演出的道具由于戏曲表演形式的程式性限制，戏曲演出的道具比并不复杂，对演出空间有极大的保留。所需不多，则意味着戏曲演出道具高度要凝练，比如门帘台帐、“一桌二椅”等，都极具典型性。“一桌二椅”在戏曲演出中最常出现的道具，也是与戏曲演员产生接触、互动最多的道具，在运用时可多可少，可分可合，十分灵活，既完成椅子本身的功能，又可作为山、楼、床、门等场景的代用物，极尽简化的道具，可以将观众的注意力更多地集中在戏曲演员的表演上。选取这类元素为创作对象的当代艺术作品也有很多。《行走的红椅子》这个创意项目，就是将戏曲舞台上的红椅子提取出来，作为一个典型的象征性符号，带出了剧场的方寸空间，带到现实中生活。保留红椅子原有的符号特征，通过存在空间的转换，将“红椅子”带离虚幻的舞台空间，置入现实的自然空间，在视觉上赋予它更多元的符号意义。褪去椅帔的红椅子，高度凝练的几何造型，纯粹热烈颜色，打破环境中固有的平衡，创造出新的平衡，刺激观众对戏曲元素进行思考。戏曲脚色行当多被应用于平面绘画之中，也有一些实验性作品，将戏曲绘画与空间装置相结合，比如张毅霞的戏曲灯箱装置作品《生旦净丑》，就是将戏曲“生旦净丑”四个脚色门类进行凝练和概括为平面形象，将这些平面形象绘制雕刻在黑色的灯箱装置上，通过灯光和绘画的结合，在空间中展示，让人既能从中体会到演出中的戏曲脚色的代入感，又不被舞台空间戏曲人物形象限制，也是对传统戏曲元素的多元化探索。还有一些结合戏曲表演的当代艺术创作，比如汪建伟的影响作品《三岔口》，将当下时代特有的段落的插入传统的戏曲表演中，通过重构，探讨当代与历史文化的矛盾与共存。同样以“三岔口”作为母题，周龙的《三岔口2017•舞》在舞蹈中融入唱念做打，以戏曲道具“红桌子”作为舞台景置，形成戏曲表演空间类似的简洁自由的舞台空间，使观者沉浸其中，通过舞蹈了解戏曲，抑或是在戏曲表演中寻找舞蹈。史军亮的作品《鸽子》，林燕的作品《物与象》，江霞的《穿越体验》等作品中，都运用了戏曲表演，他们将戏曲表演带离原本的舞台演出空间，建构一个新的空间，将表演融入空间作品之中，成为作品的一部分，让人们在非常规的空间中感受戏曲表演的魅力，重新认识戏曲，思考和感受在当代艺术的大环境下戏曲艺术的更多可能性。

摘要：禅学属于中国佛教的禅法理论，并且在漫长的历史岁月当中得到发展与壮大，积极吸收中国传统文化的精华，在绘画、茶艺以及园艺等诸多领域得到发展，逐步形成了一种传统高雅的艺术形式。而在现代中国，禅学元素已经逐渐渗透到环境艺术设计体系当中，并随着人们审美需求以及审美水平的提升，禅学元素的应用逐步呈现出个性化特点，为现代环境艺术设计的发展提供保障，真正将禅学元素的内在价值表现出来，大众可以在环境艺术设计中去直观的感受到禅学元素，加深对于禅法理论的理解。

关键词：环境艺术设计;禅学元素;个性化表现

禅学元素目前已经逐渐渗透到多个领域当中，如在绘画、书法、茶艺以及诗歌等多方面，禅学元素都是通过实体的形式出现并不断发展，其所能够展现出的不仅仅是一种高雅的生活方式，更是一种生活理念以及人文精神的有效诠释。环境艺术设计涉及到多个学科，但核心依旧是一种对于美的改造和追求的过程。而随着现代环境艺术设计的发展，越来越多的中国传统文化元素被运用到环境艺术设计当中，成为设计的主要元素，突出表现了环境艺术设计的个性化特点。本研究将关注点放在这一研究内容上，为环境艺术设计的发展以及禅学元素的个性表现提供保障。

一、禅学意境及其在环境艺术设计中的传承与发展

1.禅学意境"禅"是从梵文的"禅那"这个词音翻译过来的，而于今天，对于“禅”有了全新的理解，将其赋予了全新的含义，认为“禅”可以理解为“思维修”或“静虑”的内容，属于一种修行的方法①。对于禅学的意境理解，还是需要充分的了解和掌握其本质内涵。在禅修的方法当中，涉及到的内容主要集中在一种境界的达成。从环境艺术设计当中的园林景观设计可以看到，禅学元素在其中的表现，通常是将这些园林景观建立在深山之中，与自然融为一体，从而来传递一种深刻的禅学意境。总的来说，当前山林和宗教已经逐渐走向融合，两者互为影响，相互依存。例如当前具有典型代表性的五台山、杭州西湖灵隐山麓的灵隐寺等，都能够看到禅学元素在园林景观当中的表现。这些园林景观的核心都是围绕一个“禅”字着手，使其矗立于深山之中，带给人无限的向往②。2.禅学在环境艺术设计中的传承与发展环境艺术设计是近现代才出现并流行开来，并且高校纷纷开设相关的专业，使得现代艺术设计走入到更多人的眼中。而从中国古典的园林设计来看，其审美围绕的核心要素则是从农作物开始。利用植物本身不同的特性，以此来装点园圃，使得植物逐渐从食品转向为观赏品。古代园林的发展历程中，在唐代时期进入到全盛阶段，各种园林景观设计思想的交流碰撞逐步完成，禅学文化以及禅学元素开始从诸多的文化体系中脱颖而出，成为当时古典园林景观设计的重要元素之一。从我国整个古典园林的发展成就来看，其实质上与禅学之间有着密不可分的关系，处处都能够看到禅学元素的影子。例如，避暑山庄的“千尺雪”景点，强调的则是一种“色空一如”、“法我两净”的禅学观点，该园林景观真正实现了自然植物与建筑之间的有效融合，并且充分将禅学的思想呈现出来。以自然的流淌为核心，真正打造了中国古代的禅意园林③。不可否认，这种传统园林景观当中的禅学元素浓郁，也使得艺术观赏性明显提升。而从环境艺术设计的角度出发，禅学元素同样是构成环境艺术设计发展的重要内容，也是环境艺术设计得以表现出其个性化的根本要素。

二、环境艺术设计中禅学元素的个性化表现

1、现代艺术设计发展概述

1.1内涵解析

艺术设计包括多个范畴的设计内容，例如，广告、服装、产品包装、产品外形等方面的设计，这些设计对一个时代的发展来说，具有十分重要的社会意义，优秀的设计艺术可推动经济、文化乃至社会的发展。现代设计应体现当下的新理念、新思想，并保留传统的设计精粹，利用恰当手法融合二者的契合点，实现传统元素、现念的充分结合，塑造独具风格的设计作品。此外，现代设计会受到多种外部条件的影响，如，现代文化、社会条件、经济因素等。新时期的艺术设计要秉持“和而不同”的原则，以柔和、包容的思想看待很多新出现的元素，尝试融入各种新兴的表现元素，实现现代设计的创新发展。

1.2发展趋势

现代艺术在发展中呈现出“新”的设计美感，要实现艺术设计的“新”发展，需要考虑多方面因素。总的来说，现代设计应立足于传统文化的基础之上，尤其要注重美学元素的融入及创新。彰显设计之“新”，不是盲目地接纳所有新事物，也不是一味的尊古守旧，而是融合两者的优点，既传承中国美学的传统精髓，也要促进现代设计的创新发展。艺术设计的现代创新既要对传统美学进行突破，也要传扬传统美学的精髓成分，以现代手法演绎传统美学的表现元素，全新界定传统美学的风格、内涵及视觉效果。现代人们对艺术设计提出了更多新要求，设计者应善于挖掘各种表现元素，巧妙运用恰当的手法，将美学元素嵌入现代设计中，实现传统美学的突破发展，形成有现代性的设计艺术，不断丰富、繁荣我国艺术设计的美学成果。

2、传统美学表现元素融入现代艺术设计的研究