艺术意义范文10篇

审计艺术是指审计活动中的一种高超的手段和方法，即为达到审计目的和效果，审计机关和审计人员在审计工作中所采用的富有创造性的审计技巧，它是在长期的审计实践中总结出来的，建立在一定的素养、才能、知识、经验基础上的管理性质的艺术。包括审计的计划艺术、组织艺术、指挥艺术、协调艺术和控制艺术。审计艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。

一、审计艺术的作用

审计艺术是一种管理艺术，存在于审计的全过程，并带有明显的时代与地域特征。在审计工作中善用审计艺术将发挥意想不到的作用。一是审计艺术能给人以美的享受和心灵愉悦，体现出一种独特的精神价值。经济社会是审计艺术产生的源头，而审计艺术则是经济社会源头涌出的一汪清泉。顺着时间的足迹，它一路走来，有时沉静，有时澎湃，有时潺潺，有时又猛烈的撞击瞬间迸发出灵动的水花。审计艺术是多变的，未知的。二是审计艺术既体现依法审计，更体现文明审计，艺术性的审计能促进社会和谐。三是审计艺术转化为公共艺术产品，便于传承和传播，丰富人们的精神生活，富有感染力和社会教化功能。英国人贝尔纳在《历史上的科学》一文中对此有精辟的解释：科学情态本身并不企图教人做这件事而不做那件事。企图教人做这件事不做那件事则是更应该属于有同等社会性质的艺术情态的职务。艺术情态的作用之一，正在于使人对于特定动作先产生愿心，然后产生决心。这两种情态，缺此或者缺彼就都不完整，而且事实上，科学与艺术都没有缺此或者缺彼而存在着的。

二、运用审计艺术的意义

运用审计艺术的目的就是为了更加顺利地开展审计工作，不断提高审计效率和审计质量，达到审计效果最大化，全面实现审计目标，更好地发挥审计“免疫系统”功能。运用审计艺术的意义体现在以下三个方面：

1.有利于更好提高审计质量和发挥审计“免疫系统”功能。审计“免疫系统”理论是审计理念的创新，对审计实践提出了新的、更高的要求。传统意义上的审计大多属于事后监督，偏于就事论事，其作用有一定的局限性。审计发挥“免疫系统”功能，从传统的、单纯的“经济卫士”转变为“经济医生”，需要审计人员与时俱进，树立科学审计理念，充分调动主观能动性，更加富有创造性地开展审计工作。这当中包括审计人员要更加重视运用审计艺术，通过“望闻问切”，查深查透问题，获取充分、必要的审计证据，准确把握被审计单位（项目）和经济社会中存在的问题，做到“治疗”与“预防”并重，从完善体制、机制、制度和加强管理的角度提出审计意见和建议。这对于保证和提高审计质量，更好地促进国家经济社会健康运行、推进民主法制建设，从而把发挥审计“免疫系统”功能落在实处。

内容摘要试图探讨艺术的意义问题，首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始；在中止这一提问的前提下，才能追问艺术之所以存在的意义；这种追问必须要建基于人的艺术活动之上，进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨，最后从人的心灵出发，将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。

关键词艺术意义艺术家艺术作品艺术活动

谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们（它们）成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。

“艺术是什么？”这一艺术定义问题本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美”的定义等问题一道，在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中成为一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题而多被诟病。此前从狄尔泰已经开始对艺术的本体问题不作追寻，他的探讨退出了本体问题而讨论艺术的意义。他认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的兴趣（关注）中才有意义，因此不存在没有前提（先决条件）的艺术。分析哲学的先驱乔治·E·摩尔认为，“美”不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采用直觉来把握；早期维特根斯坦也认为美属于不可言说的东西，对不可言说的东西，人们只能保持沉默。著名分析哲学家艾耶尔则断定，由于美学的命题基本上没有实指，所以都是“妄命题”。因此，美国美学家莫里斯·韦兹和肯尼克，都根本否定给艺术下定义的做法，宣称艺术是不可定义的。所以，在这些理论来看，艺术什么也不是，什么都不是的就是艺术，艺术的本体在它的宾词后没有成立的可能性。

但是这种没有可能的可能性，恰恰是我们思考的起点。对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种无有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。

一、艺术和艺术作品

内容摘要试图探讨艺术的意义问题，首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始；在中止这一提问的前提下，才能追问艺术之所以存在的意义；这种追问必须要建基于人的艺术活动之上，进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨，最后从人的心灵出发，将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。

关键词艺术意义艺术家艺术作品艺术活动

谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们（它们）成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。

“艺术是什么？”这一艺术定义问题本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美”的定义等问题一道，在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中成为一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题而多被诟病。此前从狄尔泰已经开始对艺术的本体问题不作追寻，他的探讨退出了本体问题而讨论艺术的意义。他认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的兴趣（关注）中才有意义，因此不存在没有前提（先决条件）的艺术。分析哲学的先驱乔治·E·摩尔认为，“美”不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采用直觉来把握；早期维特根斯坦也认为美属于不可言说的东西，对不可言说的东西，人们只能保持沉默。著名分析哲学家艾耶尔则断定，由于美学的命题基本上没有实指，所以都是“妄命题”。因此，美国美学家莫里斯·韦兹和肯尼克，都根本否定给艺术下定义的做法，宣称艺术是不可定义的。所以，在这些理论来看，艺术什么也不是，什么都不是的就是艺术，艺术的本体在它的宾词后没有成立的可能性。

但是这种没有可能的可能性，恰恰是我们思考的起点。对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种无有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。

一、艺术和艺术作品

内容摘要试图探讨艺术的意义问题，首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始；在中止这一提问的前提下，才能追问艺术之所以存在的意义；这种追问必须要建基于人的艺术活动之上，进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨，最后从人的心灵出发，将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。

关键词艺术意义艺术家艺术作品艺术活动

谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们（它们）成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。

“艺术是什么？”这一艺术定义问题本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美”的定义等问题一道，在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中成为一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题而多被诟病。此前从狄尔泰已经开始对艺术的本体问题不作追寻，他的探讨退出了本体问题而讨论艺术的意义。他认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的兴趣（关注）中才有意义，因此不存在没有前提（先决条件）的艺术。分析哲学的先驱乔治·E·摩尔认为，“美”不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采用直觉来把握；早期维特根斯坦也认为美属于不可言说的东西，对不可言说的东西，人们只能保持沉默。著名分析哲学家艾耶尔则断定，由于美学的命题基本上没有实指，所以都是“妄命题”。因此，美国美学家莫里斯·韦兹和肯尼克，都根本否定给艺术下定义的做法，宣称艺术是不可定义的。所以，在这些理论来看，艺术什么也不是，什么都不是的就是艺术，艺术的本体在它的宾词后没有成立的可能性。

但是这种没有可能的可能性，恰恰是我们思考的起点。对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种无有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。

一、艺术和艺术作品

[摘要]艺术意义经历了现实的定位、作者的原初意义、言谈意义、图像意义、直至读者意义，形成了意义的整体流程，使得艺术意义成了生成性和主观性的事件。

[关键词]原初意义言谈意义图像意义读者意义

对艺术意义进行分析，有助于把握艺术运转的规律，对艺术的发展方向和价值也有一定的建构意义。本文试图借鉴西方对艺术意义的分析，从逻辑建构的层面，也要在以下四个方面进行具体分析。

一、原初意义

1.艺术意义的第一个层面是现实。任何艺术意义，都只能来源于现实并在现实的读者中实现。作者在创作作品时激起他的原动力只能来源于现实；读者在阅读作品时，他所能阐释的意义也离不开艺术本身的现实和读者本人的现实。在20世纪的“语言论转向”中，随着对语言力量的认识，现实的概念经历了很大的变化。语言不仅构成了人类交往的工具，更构成了人类的现实本身。语言构成了社会，同时也构造着人类的现实。而个人要进入社会，首先要学会这个社会的语言，这就是伽达默尔所说的教化过程，也即是个人的社会化过程。所以，语言作为一种社会力量，它制约着个体的所思所想进而构成了个体的世界，个体只能在语言的现实中生存并用语言进行思考。结构主义也指出，如果人类不拥有语言，那么，人类就不可能构成意义。个体能产生的经验只有经过语言系统的命名和定位以后，个体方能明了这种经验，因而经验也是一种语言事件。艺术意义的生成，不能离开现实层面的语言成分。

2.现实的事物进入作家的头脑，形成作者最初的创作冲动。从意见流程的全过程来看，这种创作冲动的产生意味着“原初意义”在语境中的触发和产生。当然，这种“原初意义”离不开语言的构造力量。

内容摘要试图探讨艺术的意义问题，首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始；在中止这一提问的前提下，才能追问艺术之所以存在的意义；这种追问必须要建基于人的艺术活动之上，进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨，最后从人的心灵出发，将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。

关键词艺术意义艺术家艺术作品艺术活动

谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们（它们）成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。

“艺术是什么？”这一艺术定义问题本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美”的定义等问题一道，在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中成为一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题而多被诟病。此前从狄尔泰已经开始对艺术的本体问题不作追寻，他的探讨退出了本体问题而讨论艺术的意义。他认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的兴趣（关注）中才有意义，因此不存在没有前提（先决条件）的艺术。分析哲学的先驱乔治·E·摩尔认为，“美”不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采用直觉来把握；早期维特根斯坦也认为美属于不可言说的东西，对不可言说的东西，人们只能保持沉默。著名分析哲学家艾耶尔则断定，由于美学的命题基本上没有实指，所以都是“妄命题”。因此，美国美学家莫里斯·韦兹和肯尼克，都根本否定给艺术下定义的做法，宣称艺术是不可定义的。所以，在这些理论来看，艺术什么也不是，什么都不是的就是艺术，艺术的本体在它的宾词后没有成立的可能性。

但是这种没有可能的可能性，恰恰是我们思考的起点。对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种无有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。

一、艺术和艺术作品

[摘要]艺术意义经历了现实的定位、作者的原初意义、言谈意义、图像意义、直至读者意义，形成了意义的整体流程，使得艺术意义成了生成性和主观性的事件。

[关键词]原初意义言谈意义图像意义读者意义

对艺术意义进行分析，有助于把握艺术运转的规律，对艺术的发展方向和价值也有一定的建构意义。本文试图借鉴西方对艺术意义的分析，从逻辑建构的层面，也要在以下四个方面进行具体分析。

一、原初意义

1.艺术意义的第一个层面是现实。任何艺术意义，都只能来源于现实并在现实的读者中实现。作者在创作作品时激起他的原动力只能来源于现实；读者在阅读作品时，他所能阐释的意义也离不开艺术本身的现实和读者本人的现实。在20世纪的“语言论转向”中，随着对语言力量的认识，现实的概念经历了很大的变化。语言不仅构成了人类交往的工具，更构成了人类的现实本身。语言构成了社会，同时也构造着人类的现实。而个人要进入社会，首先要学会这个社会的语言，这就是伽达默尔所说的教化过程，也即是个人的社会化过程。所以，语言作为一种社会力量，它制约着个体的所思所想进而构成了个体的世界，个体只能在语言的现实中生存并用语言进行思考。结构主义也指出，如果人类不拥有语言，那么，人类就不可能构成意义。个体能产生的经验只有经过语言系统的命名和定位以后，个体方能明了这种经验，因而经验也是一种语言事件。艺术意义的生成，不能离开现实层面的语言成分。

2.现实的事物进入作家的头脑，形成作者最初的创作冲动。从意见流程的全过程来看，这种创作冲动的产生意味着“原初意义”在语境中的触发和产生。当然，这种“原初意义”离不开语言的构造力量。

内容摘要

试图探讨艺术的意义问题，首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始；在中止这一提问的前提下，才能追问艺术之所以存在的意义；这种追问必须要建基于人的艺术活动之上，进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨，最后从人的心灵出发，将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。

关键词艺术意义艺术家艺术作品艺术活动

谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们（它们）成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。

“艺术是什么？”这一艺术定义问题本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美”的定义等问题一道，在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中成为一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题而多被诟病。此前从狄尔泰已经开始对艺术的本体问题不作追寻，他的探讨退出了本体问题而讨论艺术的意义。他认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的兴趣（关注）中才有意义，因此不存在没有前提（先决条件）的艺术。分析哲学的先驱乔治·E·摩尔认为，“美”不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采用直觉来把握；早期维特根斯坦也认为美属于不可言说的东西，对不可言说的东西，人们只能保持沉默。著名分析哲学家艾耶尔则断定，由于美学的命题基本上没有实指，所以都是“妄命题”。因此，美国美学家莫里斯·韦兹和肯尼克，都根本否定给艺术下定义的做法，宣称艺术是不可定义的。所以，在这些理论来看，艺术什么也不是，什么都不是的就是艺术，艺术的本体在它的宾词后没有成立的可能性。

但是这种没有可能的可能性，恰恰是我们思考的起点。对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种无有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。

内容摘要试图探讨艺术的意义问题，首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始；在中止这一提问的前提下，才能追问艺术之所以存在的意义；这种追问必须要建基于人的艺术活动之上，进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨，最后从人的心灵出发，将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。

谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们（它们）成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。

“艺术是什么？”这一艺术定义问题本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美”的定义等问题一道，在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中成为一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题而多被诟病。此前从狄尔泰已经开始对艺术的本体问题不作追寻，他的探讨退出了本体问题而讨论艺术的意义。他认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的兴趣（关注）中才有意义，因此不存在没有前提（先决条件）的艺术。分析哲学的先驱乔治·E·摩尔认为，“美”不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采用直觉来把握；早期维特根斯坦也认为美属于不可言说的东西，对不可言说的东西，人们只能保持沉默。著名分析哲学家艾耶尔则断定，由于美学的命题基本上没有实指，所以都是“妄命题”。因此，美国美学家莫里斯·韦兹和肯尼克，都根本否定给艺术下定义的做法，宣称艺术是不可定义的。所以，在这些理论来看，艺术什么也不是，什么都不是的就是艺术，艺术的本体在它的宾词后没有成立的可能性。

但是这种没有可能的可能性，恰恰是我们思考的起点。对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种无有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。

一、艺术和艺术作品

探讨艺术问题，通常我们首先从分析艺术作品入手。根据经验，我们很容易判断出艺术品与非艺术品，我们在聆听音乐、欣赏绘画、阅读小说、观看舞蹈等艺术活动中，不假思索地认为它们都是艺术品，而且我们会有意识地去评判它们的艺术水平的高低。但问题也就随之产生了，我们凭什么说它是艺术品或是非艺术品，如果作为艺术品，它们的水平高下是如何确定的，我们判断的基准在于什么，也就是说，艺术作品是什么？这个问题的内在含义也就是，在我们所面对的众多物品面前，如何判断哪个是艺术品，艺术品符合什么条件才能被称为艺术品，我们怎样确定艺术品的水准的高低。显然，我们通常的判断是建立在对作为艺术品的基本构成的涵义的理解上，这种判断在我们当下的话语系统中是有效的，比如在特定的时限或氛围中，可是一旦超出这个范围，问题可能会变得复杂起来。究其实，我们对艺术品和非艺术品的追问，回到根本上也就是对艺术问题的追问。因为我们在划分艺术品和非艺术品时，我们已经存有了艺术的观念在指导着我们这样做，不管这种观念是有意识还是无意识地支配着我们。这就是说，我们对艺术品本身的追问，也就隐含着对艺术问题的追问。所以，探讨何为艺术作品的问题，实际上也就成了艺术探讨的奠基性问题。但这一探究从一开始就显得困难重重，问题遍布。

〔摘要〕民间艺术思想研究是针对民间艺术所蕴含的文化内涵和思想意义的探究，是对隐藏在民间艺术背后的文化流变轨迹的挖掘。民间艺术思想研究的意义在于对中国传统文化的传承和保护，对中国传统文化流变轨迹的发现与梳理，对构建“民艺学”的学科基础作用。

〔关键词〕民间艺术；思想研究；传统文化；意义

民间艺术思想是相对于民间艺术的外在形式而言的。民间艺术外在形式可以表现为色彩、形象、材质、韵律、姿势等多方面内容，是受众能看到、听到和触摸到的那一部分直观感受的东西。而民间艺术思想则是指民间艺术外在形式下所蕴含的文化内涵和精神意义，是隐藏在民间艺术背后的那一部分内容。中国民间艺术的种类、形式各样，表现方式和语言特点均不相同，但其中所包含的思想内涵却都是由中国传统思想文化演变发展而来，具有十分重要的研究意义和价值。具体来讲，中国民间艺术思想研究的意义主要体现在以下几个方面。

一、民间艺术思想研究是传承中国传统文化的重要途径

民间艺术是中国传统艺术的重要组成部分，是中国传统文化的主要载体。张道一先生将中国传统文化分成四个层次：民间文化、宫廷文化、文人文化和宗教文化。民间文化的特点是受众广泛、根基深厚，成为中国传统文化孕育和发展的土壤。宫廷文化、文人文化和宗教文化是在民间文化的基础上发展和升华的。由于民间文化带有原发性，面广量大，一直成为其他文化摄取滋养的基地，因而带有“母型”文化的性质。①民间文化带有“母型”文化的特征，根植于民间文化的民间艺术同样是其他艺术类型的基础。因此对于民间艺术思想的研究，是我们认识和传承中国传统文化的重要途径。民间艺术在历史的长河中不断地产生、发展和消亡，大量的民间艺术作品和艺术现象由于各种原因衰落甚至消失，但作为民间艺术内在文化思想演变的线索却是连续不断的。今天我们所看到的民间艺术，背后隐含的是中国传统文化流变轨迹，只不过因为各种各样的原因，让背后的思想内涵渐渐被忽视和遗忘。例如民间艺术中常常用佛手、桃和石榴三种形象并置，来表现“三多”主题。在不了解“三多”含义的时候，我们很难从佛手、桃子和石榴三种植物的母题元素来把握其思想内涵。“三多”主题源自“华封三祝”的典故。《庄子•天地篇》中记载华封人祝尧多寿、多富、多男子。后世渐渐演化为“多福、多寿、多子”的祝福，成为著名的“华封三祝”。在三种母题元素的选取时，也结合了中国传统文化思想。“佛”与“福”谐音，相传佛之手能握财宝，多财宝表示多福。桃子俗称“寿桃”“仙桃”，在中国传统文化中象征“长寿”。《汉武故事》说，西王母种的蟠桃“三千年一著子”，吃了可长生。《西游记》第五回中写道：“（蟠桃）有三千六百株：前面一千二百株，花微果小，三千年一熟，人吃了成仙了道，体健身轻。中间一千二百株，层花甘实，六千年一熟，人吃了霞举飞升，长生不老。后面一千两百株，紫纹缃核，九千年一熟，人吃了与天地齐寿，日月同庚。”尽管这一说法带有神话色彩，但却让桃成为长寿的重要载体。石榴，取其“千房同膜，千子如一”之意，作为多子的象征。《北史》记载，北齐南德王高延宗纳妃，妃母宋氏以两个石榴相赠，祝愿子孙众多。以佛手谐音“福”，以桃子寓意“寿”，以石榴暗喻“多子”，表现多福多寿多子的颂祷，故称福寿三多纹，这是“三多”图像所包含的内在思想。从民间艺术的形式研究到民间艺术的思想研究，能让我们更加深刻地理解中国传统文化，从而更好地传承。

二、民间艺术思想研究是探寻中国传统文化演变路径的重要手段