艺术学生范文10篇

一、指导思想

本学期，将在学生工作部和团总支的领导下，以同志"三个代表"重要思想为指导，以素质教育为中心，高举邓小平理论的伟大旗帜，围绕学生成长、成才，努力在教育、管理、服务中发挥作用，使学生进一步形成正确的世界观、人生观和价值观。

学生会成员将本着“协助学校、团结同学、服务同学”的宗旨，加强自我管理、锻炼自身、为全体同学服务为目的，发挥学生会的桥梁作用。配合学校中心工作，组织实施各项有益于学生身心健康的活动，丰富校园文化生活，引导广大同学以主人翁的姿态，共同关心、参与学校的建设发展，努力开创学生会工作的新局面。

二、工作目标

（一）、加强学生制度建设，建设一套适应我校学生工作的制度。

1、建设良好的学风，营造良好的学习氛围，学风建设是学生能否成才的关键。因此，本学期学生会将加大学风建设的力度。

摘要：当前艺术消费已经成为我国居民喜欢的一种生活方式，艺术类高校是培养艺术人才的基地，提高艺术类专业学生的思想道德素质是艺术类高校思想政治教育工作的一项重要任务。本文强调艺术类专业学生的思想政治教育工作要根据艺术类专业学生的特点出发，并针对这些特点就如何加强艺术类高校思想政治教育工作提出了建议。

关键词：艺术类高校道德思想政治教育

社会经济的不断发展，文化的多样化和多元化对艺术人才的综合素质要求超过以往任何一个时代。随着我国高等教育的迅速发展，艺术高等教育也逐渐呈现从精英化走向普及化、大众化的趋势，艺术院校人才培养模式也从单一化向多层次发展。在一个以艺术的生产和消费为生活方式的重要组成部分的时代，无论是大众还是艺术专业人才都很容易将艺术的大众化理解为庸俗化，理解为迎合、迁就大众的品味。因此，培养艺术人才既不随波逐流又还原生活的精神气质，造就高水平的艺术专业人才和高水平的大众，是艺术高校道德教育的理想境界。

一、艺术类高校学生思想状况的特点

对于艺术高校来说，培养艺术人才是一项系统而又充满挑战的工作，艺术院校的思想政治教育与德育工作也是如此。艺术专业学生有着相对其他专业学生的特殊性，他们既有着艺术专业学生的群体特征，也有着各自的个体特征。正确把握他们的特点，是做好艺术高校思想政治教育工作的关键。

（一）政治理论修养欠缺，思想倾向复杂

办公室干事人数在学生会各部中算是最多的一个。如何安排好每位干事的工作，将其的长处发挥出来，这点需要部长认真考虑。

总的来说办公室上学期的工作做的不错，积极配合学校及其他各部门各项活动。

对该部门本学期工作建议：

1.在该部门内选出一位干事掌管资料

2.将资料分开，会议资料、班级资料、活动资料

3、做好学院校刊。

艺术类学生是当代大学生中极具鲜明个性的一个群体，个性鲜明也就意味着在教育管理中会出现很多的特殊问题，“他们比较难管”成了高校学生管理工作者的一个共同认识。如何提高农林高校艺术专业学生的管理工作水平，变难管为易管，笔者认为必须充分研究其个性特点，把握他们的优势和劣势，有针对性的做好教育管理工作，才能趋利避害，引导他们健康成长、成才。

一、农林类高校艺术生的特点

随着我国高等教育的迅速发展，高等艺术教育也逐渐呈现从艺术精英殿堂走向普及化、大众化，中国农业大学、西北农林科技大学、南京农业大学、北京林业大学等数十家重点农林院校都增设了艺术类专业。总体而言，与艺术专业院校相比，农林院校学生相比处于弱势地位。

（一）农林院校专业性不强，学生缺乏归属感和成就感。

在经济利益驱动和社会升学压力下，艺术类考生急剧增加，加上许多学校原本并不具备过硬的师资力量和艺术教育氛围，使得本就薄弱的教育教学质量和教师科研水平令人担忧。在农林高校，不论是硬件教学设施，师资力量还是文化氛围，都偏重于农理类，艺术专业在这里往往显得不够专业，在课程设置上也不尽合理，相应的教学和科研实力都显薄弱。另外，公众对于农林院校开设艺术专业存有认识偏颇，“名不正则言不顺，言不顺则事不成”，学生自然而然觉得在这里很难找到实至名归的归属感，难以得到高水平的培养和训练。

（二）农林院校艺术类学生心理压力更大。

一、问题提出

艺术学业自我是个体对自己在艺术学业领域中的学业成就、学业能力、学业情感以及学业行为等的认知、体验和评价。长期以来，我国中学课程体系以学科知识为核心，相对忽视科学与艺术之间的联系，由此导致部分学生的审美能力与人文素养偏低。如在某高校，90%的学生不识简谱与线谱，70%的学生从未听过交响乐，表现出对音乐知识的贫乏，导致其审美经验缺乏，审美能力极其有限。[1]因此，对于青少年来说，加强艺术教育实践，丰富其艺术经历和经验，不断提高其艺术审美的积极感受和体验，对于培养他们的审美意识，提高他们的审美素养具有重要意义。已有研究表明：学生基于不同性质的学科存在不同的自我认知、体验和行为，最终形成了不同性质的学业自我；[2][3][4][5]艺术学科对于文科具有显性的协同作用，而对于理科具有隐性的协同作用。[6]由此我们可以推论：学生艺术学科学业自我的提高，可以促进其他学科的学业成绩，有助于培养其审美素质。艺术学业自我作为个体学业自我的一部分，是在个体艺术教育实践活动中形成和发展起来的，并影响着个体艺术实践活动的效果。在我国新课程改革实践中，艺术和审美教育得到了一定程度的加强，这对于学生艺术学业自我的发展具有积极的促进作用。但是，目前来看，有关青少年艺术学业自我的研究还十分薄弱，存在着评价工具匮乏、发展水平和特点不够清晰等问题。本研究对青少年艺术学业自我结构进行探讨，并在结构探讨的基础上对青少年艺术学业自我的发展特点进行问卷调查。前者回答了青少年艺术学业自我的内容问题，后者考虑到了青少年艺术学业自我的个体、环境等的差异问题。两者都有利于教育工作者对青少年艺术学业自我的发展水平有清晰的认识，进而对其艺术学业自我的提高更具针对性。

二、研究方法

1.量表构建

首先，在理论构想的基础上，通过开放式问卷进一步完善青少年艺术学业自我的结构，并征求六名心理学研究生意见，初步确定了青少年艺术学业自我的结构：一阶八个因子；二阶四个因子。一阶因子包括：成绩自我、抱负水平、认知技能、动作技能、愉悦体验、学业兴趣、学业自我控制、学业自我应对；二阶因子包括：艺术学业成就、艺术学业能力、艺术学业体验、艺术学业行为。其次，根据这8个一阶因子，结合开放式问卷的结果，并参考郭成[7]的《青少年一般学科学业自我量表》、《青少年具体学科学业自我量表》，vispoel的《艺术自我知觉问卷》[8]，共编制94个项目，形成了《青少年艺术学业自我量表（预测）》。然后，对《青少年艺术学业自我量表（预测）》进行初测，并采用项目分析和探索性因素分析考察该量表的质量，经过反复修改，最后得到质量较高的《青少年艺术学业自我量表（正式）》。正式量表由两部分组成：第一部分为人口统计学变量，包括年龄、性别、家庭居住地、学校性质、年级、就读学科类别、学科偏好这7个方面；第二部分为问卷的主题部分，共38个题项，正向题27项，反向题11项，采用5点记分制，单选迫选形式进行调查。其中，成绩自我维度6个题项；抱负水平维度5个题项；认知技能维度4个题项；动作技能维度4个题项；愉悦体验维度4个题项；学业兴趣维度5个题项；学业自我控制维度5个题项；学业应对维度5个题项。

2.正式施测

进入1990年代中叶后，我国的社会经济得到快速发展，随着教育产业化，各个高校开始扩大招生，社会经济发展的需求，使艺术学生的招生数量大增。80年代至90年代，我国又新建一批艺术学院，如山东工艺美术学院在原专科学校的基础上成立全日制本科学院，上海大学建立美术学院，湖北艺术学院分开为武汉音乐学院和湖北美术学院，此外，几乎所有的有一定规模的师范大学和师范学院都恢复和增设艺术学院、或音乐学院、美术学院、艺术设计学院，与此同时，综合大学也看到艺术学学科发展的光明前景及艺术学生报名人员踊跃和收费较高的经济效益，纷纷开办艺术学院。90年代成为中国艺术教育飞速发展的第二个高峰。90年代以来，以北京地区为例，综合大学与理工商农林矿等大学纷纷增办艺术学院。如北京大学在原艺术系基础上成立艺术学院，北京航空航天大学增设新媒体艺术学院，北京理工大学设立艺术与设计学院，北京林业大学最近成立艺术学院、中国地质大学（北京）设计珠宝艺术学院、中央财经大学设立艺术与新闻传播学院、中国人民大学设立徐悲鸿艺术学院，现改为艺术学院，中国农业大学、中国矿业大学（北京）和北京工业大学、北京交通大学、北方工业大学、北京邮电学院、北京商学院等，均设立了艺术设计学院，此外，还有北京服装学院等，由于社会经济、商业、工业、广告、信息新媒体、建筑等的发展，对设计人才空前需要，各大学看准这一机遇，纷纷以设计为切入点，开始组成艺术学院。所以，中国的第二次艺术教育高潮，是由于改革开放带来的经济社会发展的产物，而设计艺术正是连接艺术与社会经济的桥梁，所以各个综合大学以艺术设计为切入点建立艺术学院就是合乎逻辑的事情。北京其他艺术院校也在发展。中央美术学院每年招生一千多人，在原来造型艺术基础上，又新建了建筑学院、设计学院。中央工艺美术学院1999年底合并到清华大学，清华大学建立研究型大学的统一要求，使清华美学院成为全国唯一没有扩大本科招生的艺术学院，现本科招生的数量每年仍控制在二百四十人左右，分为环境艺术设计、视觉传达设计、信息艺术设计、工业产品造型设计、陶瓷艺术设计、金属工艺设计、服装艺术设计及绘画艺术、雕塑艺术、艺术史论等专业。清华美院一方面发挥原中央工艺美术学院在设计艺术方面的优势，另一方面在美术学方面也加快步伐发展，建立了绘画系和雕塑系。

在搞好本科教学的同时，特别注重博士生、博士后及硕士生的培养。清华要求本科生与硕博生的比例是1比1。清华美院美术学原二级学科2003年建立博士点,在绘画创作与理论研究、当代艺术研究及公共艺术研究等方向招收博士研究生,以张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青、包林、陈辉、刘临等教授为导师,在全国率先招收绘画艺术创作与研究的博士生,培养了绘画艺术创作和理论研究的高级人才。2000年,清华首先由张仃、吴冠中、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等教授开始招收“绘画博士”时，当时曾引起非议和讨论,并受到有关兄弟院校的反对,现经过十多年的博士生招生培养,已毕业约50名绘画博士研究生,他们分别在北京大学、北京师范大学、北京电影学院、北京林业大学、北京航空航天大学、厦门大学等单位工作,在绘画创作与理论研究方面取得显著成果。清华建立起绘画创作与理论研究相结合复合型博士生培养的教学机制,而原反对清华招收绘画博士生的单位也开始招收绘画博士生。现有中央美院、中国美院、中国艺术研究院、南京艺术学院等单位均在绘画博士招生与培养方面积累了经验,适应了社会文化与高等教育发展对高层次绘画创作与理论研究相结合人才的需求。清华近年又以李象群教授和许正龙教授为首,开始招收与培养雕塑艺术创作与雕塑理论相结合的博士生的新的尝试。与此同时,清华美院自2003年建立美术学博士点后,在美术历史与理论研究方向招收和培养博士生。2004年国家批准清华设计艺术学一级学科博士后流动站,现已招收和培养了近五十名艺术学博士后人员,开展艺术学相关课题的科研工作,取得了相应的科研成果。

2011年，经国家批准，艺术学由原来文学门类下属的一级学科上升为和文学门类并列的艺术学门类，从文学门类中独立出来，艺术学门类下属美术学、设计学、音乐舞蹈学、影视戏剧学及艺术学理论五个一级学科。这次学科升级和调整，为艺术学各部门的发展带来新的历史机遇，同时艺术学各部门及艺术学理论如何发展，取得新的创造性成果，也面临新的挑战。特别是艺术学理论作为一级学科，这在世界上也是首次出现，对于艺术学理论一级学科各个层面，如本科生、硕士生、博士生的教学与科研及学科建设方面还有诸多工作要做。我国在民国时期兴办艺术学院，以美术和音乐为主，主要培养美术与音乐创作人才及师范教育人才，如上海美专、北京艺专、国立杭州艺专，都主要培养国画、西洋画、雕塑等创作人才及美术师范教育人才，均没有设理论专业。但为各专业开设有中国美术史（或中国绘画史）、西洋美术史（或西洋绘画史）、及艺术概论、美学等主要艺术史论方面的理论基础课。有的综合大学哲学系偶尔也开设艺术理论或称艺术学课程，如南京的中央大学宗白华先生在哲学系开设过艺术学的基本原理课程。新中国成立后，在民国时期艺术学院的基础上建立新的艺术学院，仍以美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影创作与表演为主要教学任务，直到1957年，中央美院才成立第一个美术史系，开始招收美术史论方面的本科生。1983年，中央工艺美院成立艺术史论系，开始招收工艺美术史论方面的本科生。中央音乐学院开始招收音乐学方面的本科生。“”结束后，1977年，恢复高考，1978年，开始招收硕士研究生，1984年，开始招收博士研究生。当时艺术类硕士研究生招生，创作与理论研究两个方面均同时进行，而在艺术博士生招生和博士点审批方面，主要是理论方向，如美术史论、音乐学等，改革开放以来培养的硕士、博士生，现已在高校和研究机构，文化教育部门发挥重要作用。目前的艺术学理论学科有了以上的学科发展基础，这使我们艺术学理论学科有了良好的学科根基。无论是美术史论、音乐史论本科生招生培养，还是美术学、音乐学、设计艺术学等学科的硕士、博士生培养工作，都为我们的艺术学理论学科的教学、人才培养和学科发展奠定了坚实的基础。

我国的文学学科和哲学学科有深厚的历史传统。民国时期的综合大学都设有文学系和哲学系。新中国的综合大学，文学和哲学都是人文社科的主要系科。我国古代的诗论、文论有丰富的文献资料，且诗、书、画常常联系在一起加以研究，所以诗文理论和书画理论呈现出互补互证的状况，如南朝齐梁时期有钟嵘的《诗品》，谢赫的《画品》、庾肩吾的《书品》，诗书画三品同时出现，相映生辉，这说明我国古代的书画理论和文学理论密切相关。新中国成立后，我们的文学理论常常用“文艺理论”加以代替。在中国文学一级学科中，现在所设的二级学科“文艺学”，在1950年代至80年代，我们都称为“文艺理论”，即使现在的“文艺学”，也没有称“文学学”或“文学理论”，而是将“艺”包括进来，称为“文艺学”，这个名称说明，无论是“文艺理论”还是“文艺学”，在研究文学理论时，都是注重对艺术理论的关照。反过来，我们的艺术学理论研究也要关注文艺学或文学理论的研究成果，在我国文艺理论或文艺学研究已有很好的基础和丰硕的成果，常常在文学艺术思潮与理论的研究中，文学理论处于前卫状态，他们在观念、思想、方法上常走在前面，值得艺术学理论研究工作者加以借鉴。所以艺术学学科虽然从文学门类中独立出来，但不要绝对分开，借鉴文学理论的成果来发展艺术学理论，对艺术学学科建设是大有益处的。况且诸如戏剧戏曲理论、电影电视艺术理论，都是文学学科和艺术学学科共同关注和研究的对象。所以在中国文学理论和艺术学理论的联系，是一种客观的历史存在，我们要续接历史而不是割断历史。

艺术学和哲学美学的关系亦很密切。西方的美学学科是从哲学中分离出来，但仍从属于哲学。后来德国美学家马克斯•德索想将艺术学从美学中分离出来，单独建立艺术学，但艺术学和美学哲学仍割不断。黑格尔曾将美学称为艺术哲学。哲学要研究人的思维和意识精神活动，主要有三大块，一是认识论；二是宗教论；三是艺术论。艺术是人的精神创造活动，是哲学研究的重要组成部分，所以往往大哲学家也是艺术学家。而美学更要研究艺术创造与艺术鉴赏和艺术作品的审美特征，艺术是人类和自然审美关系及人的审美理想的最高表现，美学如果不研究艺术，其领地就所剩无几了。所以朱光潜先生要求不通一艺莫谈美。北大几位美学大家对艺术都有深入研究和深刻的思想。宗白华、邓以蛰对中国书画艺术的空间意境和审美形式有精辟见解，朱光潜认为其代表作不是《文艺心理学》和《西方美学史》，而是《诗论》，宗白华、邓以蛰的学生刘纲纪结合中国书画来研究中国美学史，著有《谢赫六法论》、《书法美学简化》、《书法美》、《文征明》、《黄慎》、《龚贤》等书画研究专著。他们能从哲学与美学的高度来审视艺术学问题，提高艺术学的理论思维能力。在我国，艺术学学科和美学学科虽然没有直接联系，但是在美学研究中也离不开对艺术问题的研究。我国综合大学哲学系及社会科学院的哲学研究所，或文学系中，往往都设有美学教研室或美学研究室，从事美学研究有一大批学者，他们对中外美学史及艺术理论的研究均有可观的成果。因此，我们从事艺术学理论的同仁应加强同哲学美学学科的联系，以期在哲学美学思维方法、思想观念上，借鉴其研究成果来发展艺术学理论学科。

在19世纪末和20世纪初艺术学学科发展过程中，和西方航海扩展相伴，西方的一些科学家、人类学家、民俗学、社会学家与艺术学家，对一些新发现岛屿上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民进行科学考察与人类学调查的同时，对这些土著民族的艺术活动也进行了考察，他们运用了人类学、民俗学和社会学的方法，考察了土著民族的艺术活动和艺术作品，取得一些艺术学研究成果，诸如德国学者格罗塞的《艺术的起源》、法国学者布留尔的《原始思维》等，艺术学在十九世纪后期的发展，正是靠艺术社会学、艺术心理学和艺术人类学来推动的。所以今天我们的艺术学理论学科建设，应考虑交叉学科对本学科发展的作用，注重运用社会学、心理学、人类学以及历史学等学科的方法来进行艺术学的研究，开拓艺术学的研究新领域。我国当代艺术学家张道一先生就十分重视将民间艺术研究同艺术学理论的研究结合起来，取得突出成果。他的博士、山东工艺美术学院院长潘鲁生教授在民间艺术学研究和民间美术收集整理方面也取得一定成果，出版了《民艺学论纲》等多部专著，山东工艺美术学院还建立了民间美术博物馆，这都为艺术学理论研究作出实质性的贡献。

在艺术学校教育中，培养专业性艺术人才是艺术学校的主要目的。随着时代的发展，社会对艺术类人才的需求量也逐渐增多，这对于艺术学校而言是一项巨大的挑战。艺术学校必须要转变传统的教育管理理念，将新的管理手段应用其中，促进艺术学校教育工作的有序开展。笔者将分别从:艺术学校开展教育管理的重要性、艺术学校学生特点分析、艺术学校教育管理现状、促进艺术学校教育管理的有效策略四个部分进行阐述。

一、艺术学校开展教育管理的重要性

学校作为培养和塑造人才的重要场所，学校的管理观念不仅会影响学校的管理水平，还会直接影响到学生的学习效果和学生未来的发展，尤其是艺术学校，注重培养艺术类人才，因此在教育教学工作中难免会疏忽，从而导致学校教育管理效率难以提高，随着时代的发展，艺术学校必须充分转变自身管理理念，引进先进的办学理念，以完善的课程管理制度和教学评估制度保障艺术学校教育教学的质量，促进学校的发展进步。学校的管理观念会直接影响学校的发展方向和管理水平，艺术学校转变学校管理观念既是新课改的要求，也是学校发展的需要。学校管理与学校发展是密不可分的，如果学校管理观念和管理水平落后，学校也不可能有长远的发展。因此，学校管理者必须改变传统的管理观念，与时俱进，不断引进新的管理方法与管理理念，使学校的教学和管理能够符合社会发展需要，保障艺术专业学生能够在这种新的管理环境下不断提升自我，为学生未来的发展打下坚实基础。

二、艺术学校学生特点分析

(一)文化课的知识比较薄弱

由于学习艺术的学生将大量的时间都花在艺术方面，例如:艺术专业的学生，他们为了能够顺利的进入大学学习而采取突击式的学习，学生入校时的专业知识水平参差不齐，比如有的学生从几岁起就开始学习音乐，有的同学加入高中后才开始学习，还有一些则是为了应付高考而突击学习，没有得到较为系统的知识学习，从而导致他们的文化知识比较薄弱;除此之外，有的学生在初高中阶段评估自己的成绩难以进入大学，因此他们就开始寻找新的路径，学习艺术就是其中的一种选择，由此他们把大量的精力与时间都用在艺术相关领域知识的学习上，由此他们的文化知识学习的时间就减少，所以文化知识水平的薄弱就不可避免了。

众所周知，学生的学习并不是一个被动接受知识、强化记忆的过程，而是灵活运用自己已学过的知识处理各项新的学习任务。在构建和不断完善认知结构的过程中，主动还是被动学习，学生学习结果总受到不同程度的影响，而其最核心有两个因素，即“学习什么——学生学习的内容”，“怎么学习——学生学习的方式”，作为现代艺术教育也毫不例外。

一、现代艺术教育的现状

针对当前艺术教育的现状，就必须要转变学生艺术学习的方式，即转变目前学生被动的、规定性的艺术学习模式，发挥学生的学习主体认知意识、能动性和创造性。对学生而言，艺术学习方式的转变在于其课程练习量上减少了不少，但是实际的艺术运用能力和创新能力的要求却越来越高。虽然，在一定程度上减轻了目前学生普遍存在的作业压力，增加了自我学习的时间，提升了求知的欲望，增强了学习的主动性，真正学到了有用的知识。但是，对教师而言，新的艺术学习方式开拓了课堂教学的新纪元，这是一个新开辟的方向，有着广阔的挖掘空间和研究层面，随着新的艺术学习方式的推行，对教师的综合能力的要求也越来越高。艺术课堂的驾驭能力、学科知识的艺术实践运用能力、各学科之间的相互渗透能力以及不断学习、不断更新自我的能力等要求越高，教师的水平也就越高。实际上，艺术学习方式的转变也是艺术教师能力提高的动力和目标。相对其他方面，学生学习方式的变革，间接地促进学校的管理机制和课程安排的调整，也影响着艺术考试内容和艺术考题方向的转变，为学生们的终身学习打下坚实的基础，为艺术专业培养出优秀的合作型、创新型、复合型人才。为了有效地解决现代艺术教育实践中的实际问题和各种状况，经过调查分析，笔者认为主要存在以下四个方面的问题：

（一）艺术类学生关于“美”的认识

尽管不同艺术门类中的媒介不同，标识符号系统不同，“美”也不尽相同，但各类艺术家都要借助特殊艺术媒体和艺术符号对文化审美形式因素（色彩、乐音、对称、均衡等等）充分发掘运用，使作品既具有丰富的感性形式，同时又能塑造出丰富的艺术形象，传递丰富的文化社会信息。譬如中国画，不仅墨有七法（黄宾虹），而且彩用七色，创作出一幅幅江山多娇、百花争妍的生动画卷；画卷中不仅有传统笔墨情趣，而且色墨交响，充满现代气息，寄寓着画家高逸情趣和哲理意味。显然，正是在这种艺术媒体操作和艺术语言运用、艺术表现形式中才体现出创造者的智慧，才表现出艺术家的才气，才产生出艺术品的文化审美价值。所谓内行看门道，对艺术品来说-“-美”就是艺术家形象创造中，这种化难为易、举重若轻、灵活自由、大胆独创的技巧运用与高尚意境结合。再比如，欣赏国画，画家一笔一墨、一丘一壑、一花一叶的背后，都有着无穷奥秘，有些甚至可能让人看到画家几十年的笔墨功夫，看到中国文人画几百年的承传轨迹。但对于普通观众来说，色彩就是色彩，形象就是形象，他们的目光被由自然物质媒介所构成的艺术形象躯壳所挡住了，它们的注意力为艺术的感性魅力所吸引了，因此，他们所欣赏的主要是艺术的文化审美价值和艺术的惩善扬恶之类内容。所谓外行看热闹，“美”就是艺术形象或形式的构成，是否新奇，是否好看，是否刺激，是否能引人如胜以及善恶报应的大团圆结局等等。对于形象背后的艺术家所匠心运用的高难技巧，所寄寓的丰富内涵，则无法理解，或根本不感兴趣。因此，“美”的着眼点和标准不同，所着重欣赏的艺术价值的层次不同。真正认识“美”是一个渐进的过程，“美”的品位和层次的也有高下、优劣与善恶之分，都需要积极地认识、学习、继承和创新。

（二）关于艺术类学生自我学习习惯的培养

摘要：近年来，我国艺术教育院校取得了较大的进步，艺术学科地位也在逐渐提升，但艺术教育在高等教育中的质量依然较为薄弱。伴随高校艺术教育普及拓展，也迎来了前所未有的挑战和创新的机遇。本文围绕素质教育的宏观视域，解析了当前的高校艺术教育的改革创新方向，并提出了部分发展建议，旨在以艺术教育铺垫素质教育基础，促进高等教育艺术人才的综合素质发展。

关键词：素质教育;高校艺术教育;改革路径;发展策略

艺术是反映人类面对客观世界的一种特殊认知方式，它不仅融合了感情、理想、知识等因素，更敏锐地感受到客观世界变化。素质教育关注学生的内心情感，高校艺术教育更是素质教育重要的组成单元，是实行素质教育的有效途径之一。在现代社会艺术品位、审美价值不断提高的同时，艺术教育逐渐得到社会各界更多的肯定与重视。高校艺术教育不仅承担着社会文化兴盛的重要使命，更能增强中华民族艺术文化的自信。

一、素质教育改革对高校艺术的重要作用

（一）高校艺术教育的现状。近年来我国越发重视高校艺术人才的培养，大大增强了学生对于艺术品位与美感的认知。除了不断扩大艺术院校规模外，还将艺术类课程列为大学选修课程之一。但课时较短，大概每周只有一到两节的艺术课程，学生获得的学分较少，吸收的知识不够深入，致使一些学生失去对艺术培养坚持下去的动力。艺术课程考核标准过低，一些教师按照个人的艺术喜好培养学生，艺术课程缺乏统一、完备的教材，导致一些学生对艺术门类的学习并不连贯。艺术教育体系不完善，令多数学校艺术类掌握处于初级阶段。国外一些非艺术类院校中，艺术类相关课程已成为推荐给学生的重点选修课。不仅带给学生对于艺术上深入的认识，还积极鼓励学生参加艺术类活动。从这一点上看，我国较国外的艺术教育仍然相去甚远。虽然我国大多高校对艺术人才的培养从未停止，但从实际情况看，依然不能让学生更好地重视艺术。发展艺术人才过程中依然存在一些问题。（二）艺术教育的作用体现。提高艺术类院校开展素质教育的重视程度，对全面培养优秀人才起到重大的支持作用。以往高校的教育理念，已经不能被大学生所认同和接受，学生内心对于被动接受知识有着一定的反感。艺术教育的本质是令学生从心理层面及感官视觉上体验到美的存在，使学生在欣赏过程中明善恶、知丑美，在潜移默化中接受艺术教育带来的审美价值引导。艺术教育对于大学生提高审美能力，是其他教育不能代替的，艺术令学生陶冶情操，净化心灵。历代艺术家都在以艺术形式传达美学理念，引起社会群体的审美追求与心理共鸣，对美好的生活产生向往，激发人们积极向上的生活态度。大学生是祖国未来的栋梁，承载着祖国发展的希望，更应探索艺术教育带来的精神升华和启迪，体现学生的自我价值和创新能力。

二、素质教育改革背景下高校艺术存在的问题

合唱教学能够激发学生的协作意识在社会中，很多事情都是需要人们的相互协作才能够完成，所以具有协作意识是学生人文素养的基本要求。在练习合唱时，有些学生常常忽视合唱的声音要求，音量很随意，忽大忽小，有些声部音量过强，有些声部音量过弱，各声部协调层次欠清楚，造成音量不平衡的现象，音量不平衡就会影响到整个合唱的协调关系。应该怎样克服这种现象呢？合唱的音量平衡犹如开车时、匀速、匀加速,匀减速，坐者就不会感到突然一样。合唱的音响中有意识的渐强、渐弱均就属于平稳。而合唱教学通过教授学生气息的控制和唱歌的发声技巧来使学生能够控制自己的音量，从而使合唱变得平稳，提高整体的音量平衡。合唱教学通过这样的教学方法不仅能够提高学生对自己声音的音量控制，提高自己的演唱技能。并且在学习的过程中学生也逐渐明白要控制自己的表现欲，要具备协作意识和集体意识，个人要服从集体的安排，只有学生之间的相互协作才能办好事。合唱教学能够培养学生的集体主义精神合唱这一活动能够有效的培养学生的集体主义精神，合唱是一种整体的艺术，它需要合唱中的每一位成员服从集体的安排，在合唱中扮演好自己的角色，这样合唱才能取得成功。在合唱中如果有些成员没有集体精神，争先恐后的表现自己的话，就会严重破坏合唱的效果。一般合唱是具有两个以上的声部，只有声部之间的相互合作、相互配合才能使合唱达到理想的效果。所以在合唱教学中教师一般会锻炼各声部学生相互合作的技能，使合唱和谐、统一。学生在学习的时候通常能够把自己融入到合唱这个集体中，在自己负责的声部中做好本职工作，这样通过个人与声部、声部与声部、声部与集体之间的通力合作，能够使合唱活动进行的顺利。在此过程中学生也体会到了服从集体的重要性，培养了学生的集体主义精神。合唱教学能够感染艺术生的心灵歌唱是一种声音艺术，而合唱是声音艺术中的最高表现形式。很多人认为合唱的声音是无与伦比的天籁之声，是大自然中最和谐的音响，能唤起人们对自然美、社会美、艺术美的感受和追求。众所周知，我国艺术院校的学生大多都存在着学生素质和品行比较低的现状，这能够阻碍高等艺术院校的校园文化品味。歌曲是一种美的表现，特别是合唱以雄壮的气势感染着每一个参与者。所以合唱教学能够有效的感染艺术学生的心灵，使艺术学生能够审视自己的品行，并倾向于追求美，有助于提升艺术学生的品味，并进而提高高等艺术院校的校园文化品味。

合理安排练声曲合唱教学是高等艺术院校的基本科目之一，所以在进行合唱教学中教师一定要重视艺术学生的基本功的练习。作为合唱教学的基础练习，练声在合唱教学中的作用非常大，它可以锻炼艺术学生的发音，使艺术学生的发音活动与合唱统一起来。练声不仅是艺术学生必须掌握的基本联系方法，同时也是提高艺术学生对自己情绪和精神控制的有效方法。所以练声曲目选择的合适度不仅影响着艺术学生的音乐学习质量，同时对于激发艺术学生学习的积极性也起到重要作用。练声曲目的选择要有一定的原则：要根据艺术学生当前的学习水平以及高等艺术院校的特殊教育目标选择合适的练声曲目，切勿练声曲目的单一化和频换化。教师在进行合唱教学时，一定要把握住具体分寸，根据教学内容以及艺术学生的实际学习状况，结合高等艺术院校制定的教学计划，有规律的为艺术学生选择一些适合他们水平的练声曲目，并且根据艺术学生练习的情况不断更新练声曲目以跟得上教学进程。我国高等艺术院校的教学氛围比较宽松，所以合唱教师要充分利用这一点，除了为艺术学生提供一些常规的练声曲目外，还可以根据合唱内容与参加合唱的学生一块对一些练声曲目进行改变，也可以把合唱曲目中一些重要或经典部分当做是练声曲目，以激发艺术学生学习的兴趣。在练声曲目选择的过程中，教师要注意遵循曲目选择的原则，同时还要保证练声的练习量，这样艺术学生才能在练声的过程中逐渐对气息、音准、节奏、声音位置、音色、音量等方面进行有效控制，才能达到练习的效果。灵活运用合唱教材在很多高等艺术院校中，教师都不得不面临着这样一个问题，艺术院校的女生多，男生少，对于合唱教学来说这也是一个很大的问题。在合唱中齐唱部分不存在男女比例失调的问题，但到了各声部唱的时候，这种问题就突出了。所以教师在选合唱教材的时候一定要考虑到合唱团的实际情况，不要随意选择教材。现在高等艺术院校的合唱教学普遍选用陈弃疾编写的《合唱》这本教材，虽然这本教材中有很多混声四部合唱，但由于存在男女比例失调现状，教师不能一味的使用这样的教材，因为这样教师在声部的安排上会出现一些困难。因此教师要在现有教材的基础上删除或者补充一些合唱曲目作为合唱教学的教材使用。在对教材补充的过程中教师要考虑到艺术学生的实际水平、补充曲目的特点和难度以及学校的实际教学状况等因素。此外教师也要补充不同题材、风格的曲目，以丰富艺术学生的学习经验。采用多声部合唱练习方法一般在高等艺术院校的合唱教学中，一般要求学生只参加一个声部，并且能够保证该声部的质量。但随着当前形势的发展，社会要求更全面的人才，高等艺术院校也要根据社会的要求做适时的调整，所以教师在合唱教学中要让学生尽可能的在不同的声部中进行练习，不仅巩固学生的基本功，同时尽量使学生掌握更多的学习内容。教师可以在课堂中用重唱的方式让学生进行声部练习。例如教师可以让学生进行分组，一般四、五个人为一组，小组中的每一个人担当一个声部，对教材中的一些曲目进行练习。在练习的过程中，教师要求小组成员之间要互相调换各自的声部，使自身能够体验不同声部的演唱，这样学生可以理解不同声部的旋律以及音量和音色的特点以及各声部之间的相互联系。与此同时学生在体验各声部的联系后也能对合唱有更深的理解。此外教师还可以利用钢琴让学生单独练习。教师在进行合唱教学时把合唱作品中的多个声部的旋律演奏出来，让学生对其有一定的了解。教师可以依靠钢琴的演奏让学生对每个声部分别进行练习，教师演奏，学生跟唱，使学生感知到旋律的特色、声部的组合和和声的配置。

显而易见，在高等艺术院校中，“合唱”不仅是丰富学生课堂重要的文娱活动，它更是演绎师生个体形象气质、展现学院团队的协作精神以及渲染整个校园文化气息有效途径；“合唱教学”对引领艺术院校校园文化建设、提升校园文化品味的功能已经得到充分的论证，艺术院校作为个性化的校园文化载体更加完美的演绎出合唱艺术的内涵，它体现出极具魅力的、深厚的审美追求与理想原则，它在高校文明建设中的价值表现出强大与积极的信号。高等艺术院校已经迎来了重视合唱教学的效果、提升合唱教学质量的转型期，我们正在看到这些不断发生着的变化。

本文作者：张艳工作单位：中国美术学院