艺术修养范文10篇

[摘要]对于艺术修养问题，很多人在论文渐渐淡化甚至默然视之，并且存在着很多的误读。但艺术修养并不是人生的一层可有可无的涂料，它是一种生命的独特存在状态，一种具有重大实质性意义的人格力量。在纷繁复杂的现代社会中，逐层渐高的艺术修养必将使你的生命别具深刻与厚度。

[关键词]艺术修养艺术直觉艺术形式

在现在的社会生活中，人们越来越倾向于把创造有价物质财富的能力作为个体区别于群体的级别标签，而对于艺术修养问题，多数不搞艺术的一般人早已渐渐淡化甚至默然视之。那么，对艺术修养的重视问题是不是就真的不重要了呢？关于艺术修养一直存在着很多误读。

一、艺术修养是可有可无的

在我们民族的历史上，很少有正规提倡艺术修养的时候。本应属于艺术范围的文辞诗作，竟长期成为科举手段，结果艺术人格不得不在利禄人格、官场人格的威慑下变得疲弱不堪。《红楼梦》中贾政带领一批文士清官视察新落成的大观园，需要应景题额，比较下来，显然是那为懒于学业、年轻稚嫩的宝玉艺术修养最高，但一路只听见贾政对他的呵斥声，这可看作是中国封建社会中艺术修养和艺术人格处境的象征。我们历来焦急地呼喊着军事修养、政治修养、经济修养，很少有呼唤艺术修养的，因为它太缺少实力了。从人类发展总体而论，军事、政治、经济等再重要，也带有手段性和局限性，惟独艺术，贯通着人类的起始和终端，也疏通着每一个个体生命的童年和老年，天赋与经验，敏感与深思，内涵与外化，在蕴籍风流中回荡着无可替代的属于人本体的伟力。

一个富于艺术修养的人，尽管他的外在境遇未必良好，他的内在精神生活一定比别人丰盈而充满活力。他永远不会真正地寂寞，但丁、莎士比亚、卡夫卡、屈原、李白、曹雪芹永远与他相伴。他永远不会枯窘，他会用贝多芬的耳朵、毕加索的眼睛去谛听和审视。于是大千世界变得那么富丽，他自己也变得富有。一般的人过得再富有再安逸也就是一个一般的人生，而他，全部人生节奏都被古往今来的艺术大师们充实过协调过了。因此，他是汇集着人类的全部尊严和骄傲活着。他的一个小小感受，很可能是穿越千年历史而来，而且还将穿越漫长的未来岁月。他往往童心未泯，真诚的用自己的真心，为越来越精明老滑的人类社会维系住一个永恒的童话世界。

摘要：培养和提高一个人的艺术修养，不是一朝一夕的事情。要通过对艺术美的理解和认识、培养艺术鉴赏力及艺术创造等三方面综合的认识，深刻的体会。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。懂得欣赏艺术、积极创作艺术，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。

关键词：艺术认识艺术鉴赏艺术创造

在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。

一认识艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。

我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

摘要：戏曲有着非常悠久的发展历史，是我国传统文化中的精髓，有着独特的魅力。戏曲演员要想充分展现戏曲的魅力，仅仅有扎实的专业基础是不够的，还应该不断增加文化艺术积淀，增强自身的文化艺术修养。探究戏曲演员应具备的文化艺术修养，对于戏曲演员和戏曲行当非常有必要。

关键词：戏曲演员；文化艺术修养；思想品格；专业技能；生活体验

现如今，国家对于戏曲这一民族的精华文化大加提倡，对于戏曲的扶持力度也空前加大，越来越多的观众喜欢在线上、线下观看戏曲，并且对戏曲演员的要求也越来越高。作为新时代的戏曲演员，要想满足群众日益提升的精神文化需求，就必须要加强自身的文化艺术修养和各方面的综合修养。本文将结合笔者自身的体会，对戏曲演员应具备的文化修养、艺术修养和其他修养展开论述，希望能为戏曲演员提供参考。

一、戏曲演员应具备的文化修养

作为戏曲表演而言，其本质乃是社会文化活动的一种。为此，戏曲表演者应当在平日里有目的地注重对自身文化素养的提高，也就是说，戏曲表演者在注重夯实和提升自身戏曲表演基本功的同时，还应当有意识地加强自身的文化水平，唯有这样，方才能够使戏曲表演者在文化水平进步的同时，让自己的戏曲表演艺术得到升华。有必要指出的是，戏曲表演者所应当具备的文化素养并非是要求戏曲表演者取得多高的学历，而是要求戏曲表演者对于所诠释的戏曲作品当中的唱词、典故都做到了如指掌，这样便可以确保戏曲表演者的戏曲表演活动变得得心应手、炉火纯青。因此，戏曲表演者在平日里应当大量涉猎和储备文化知识与艺术理论知识，这样，方才可以使戏曲表演者洞悉戏曲艺术的规律。从以往的情况来看，历代戏曲演员多数出身穷苦，很少能够接受正统的学校教育，现如今很多戏曲演员则从小就开始学习戏曲，文化课相对来说掌握不牢固，也缺乏文学修养，甚至有的戏曲演员对于历史朝代、皇帝姓甚名谁都不了解，对于自己所演出的戏曲作品也是一知半解，不了解背景文化，不了解剧本的深刻内涵，对历史根源、人物关系、思想性格难以深刻地了解，所以导致他们戏曲表演方面很难有更大的成就。其实，文学修养对于戏曲演员来说非常关键，其有助于演员在艺术实践中加以提高、加以深化，进而充实演员的艺术素质，如分析作品，研究掌握人物性格。需要注意的是，我们这里提到的戏曲演员的文学修养，不单指一般的文学修养，也不单单指文化水平的高低，读书识字的多少，而是包括各方面文化知识的修养，尤其是相关艺术门类的知识，如音乐、美术、影视、文史知识等，这些都与戏曲艺术有着至关重要的联系。每一句唱腔或一段唱词，每个身段动作只做到心理明白娴熟还不够，还要能讲出道理，既要知其然，还要知其所以然。这需要文化的帮助。要想把自己的艺术实践总结上升为理论，指导自己的表演，提高艺术水平，需要有广博的文化知识。因此，往往具有较高文学修养的戏曲演员在唱念做打方面都优于普通戏曲演员，即便是在模仿唱段的时候，也会字正腔圆，在大段贯口与道白的轻重缓急、抑扬顿挫方面也会与众不同。他们敢于根据自己的独特见解不断创新、大胆变革。但文学修养水平较低的演员只能循规蹈矩照本宣科，并没有自己的深刻的体会和感悟，艺术成就自然无法提升。

二、戏曲演员应具备的艺术修养

在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。

一认识艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。

我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动等等，都无不蕴含着丰富的美。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术美。

二学会艺术鉴赏

摘要:随着时代的发展进步，我们国家对于艺术的追求不断提高，过去因为生活水平比较低，在艺术上的修养是有限的，受到时代的条件限制。现如今新时代的背景之下，人们的追求提高了，有了一定的欣赏与享受意识，尤其是声乐表演者的水平也有了明显的进步，可以紧随时代的发展步伐，然后不断提高自身的艺术修养。声乐表演作为音乐的一个门类，对于声乐表演者的要求是很高的，声乐表演者的艺术修养是建立在一定的基础之上的，是不断培养出来的，增强声乐表演者的艺术修养能够提高歌唱的生命力，能够让艺术焕发出不一样的魅力。文章主要是探究在新时代背景之下，艺术修养对于声乐表演者的重要意义，探究应该如何提高声乐表演者的艺术修养，然后让歌唱艺术焕发出新的活力。

关键词:艺术修养;声乐表演者;重要意义

声乐表演是音乐中的一个门类，声乐表演者需要有专业的知识和一定的技能，然后有一定的艺术修养，艺术修养是声乐表演者必不可少的素质。声乐表演者的艺术修养主要是建立在基本的声乐技能和音乐素质的基础上的，这样的修养不是一天就能够形成的，是需要在艺术理论、专业知识和语言等方方面面都经过一定的训练。声乐表演者具备一定的艺术修养，然后可以将此表现出来，这样的话，我们国家的音乐事业就会有所进步，我们国家的声乐表演艺术也会有所创新。

一、艺术修养的简要介绍

艺术修养又被称为艺术素养，主要指的就是人对于艺术的一种感受、体验、评价以及具有的能动的创造性，这是一种能力，同时又是一种艺术上的修养。艺术修养的存在是受到多种因素影响的，是自身的一种素养，也是时代的一种产物，会有各种各样的变化，也会因为社会的改变而有不一样的存在。艺术修养是“审美修养”或者是“美学修养”的表现内容，是一种对于美的追求，也是一种美学上的修养，主要包括的是对于艺术理论知识、艺术文学知识、艺术历史知识的一种了解与掌握，其次还就是内在的一种对于艺术的感受能力、想象能力、理解能力、创造能力等。马克思认为，如果一个人想要得到艺术上的高的造诣，想要有艺术上的享受，首先他自己必须是一个有艺术修养的人，对于那些没有音乐感的耳朵来说，即使是出现了最美的音乐，那么在他那里也是毫无意义。因此一个艺人或者是一个平常人，在艺术的发展道路上如何前进，艺术修养这个因素起着关键作用。在长期的艺术实践和艺术教育中，随着人们的理解不断加深，在各种社会因素的制约下，以及受到世界观、人生观、价值观、美学观等的影响，每一个人对于艺术的理解是不一样的，而且也会随着时代的发展步伐而不断前进，艺术修养这个内在的因素也会发生改变，不同时代的人和个体，他的艺术修养都存在着各种程度的高低，也有着广义以及狭义的意义。艺术修养这是一种人自身的感受性，其修养水平的高低其实也与自身的水平有一定的关系，但是不是绝对的因素。艺术修养也会受到多种因素的制约，所以应该紧随时代的趋势，追赶各种时尚的潮流，在保持原有的艺术修养的同时可以改变自己的态度，然后深化自己的内心，让自己的艺术修养可以有更高水平的提高。

二、提高声乐表演者艺术修养的原因分析

摘要：随着人们生活水平的逐渐提高，人们开始更加注重精神需求，欣赏乐器演奏则不失为一种非常好的精神消遣。而器乐演奏者想要更好的完成对音乐的演奏就需要加强自身的文化艺术修养，这样才能更好的对音乐进行演绎。

关键词：乐器演奏者；文化艺术修养

众所周知，乐器是进行音乐演奏的重要用具，也是其物质基础，只有将乐器和演奏者很好的融合到一起才能演奏出一首完整并含有寓意的音乐作品，才能让听众获得更好的视听享受，更充分的领略音乐作品的魅力。因为音乐演奏的过程是一种综合性的艺术活动，这就要求器乐演奏者不仅需要有很高的专业演奏水平，还要有丰富的文化底蕴，具备深厚的文化艺术修养，只有这样才能更加准确的理解音乐作品，从而在演奏过程中加入自己对作品的理解，使得作品具有更深的意义和升华。

一、文化艺术修养对于演奏者的重要性

器乐演奏者在对音乐作品进行演奏的时候其实就是对音乐作品再创造的过程，他们是音乐和观众之间的连接者。而我国目前大部分音乐高校对学生普遍是要求其具备过硬的专业演奏技术，对于学生的文化艺术修养不太关注，正因为如此，各大高校培养出的音乐人才都是比较片面的，具有局限性，尽管推出了精通各种乐器的人才，但是真正可以成为音乐家的却寥寥无几。老师如果只注重对学生器乐演奏水平的教育，那么教出来的学生就是只会吹拉弹唱的演奏者，他们不了解作品的内涵和意义[1]。只有深入的了解所演奏的音乐作品的内容，切实体会作曲者和作词者的感受，只有这样才能淋漓尽致的将作品最完整的展现出来，才能更利于自己在演奏时融入自己的情感。器乐演奏家必须对音乐的相关历史和变化有清楚的了解，要将作品的创作者放到他创作作品的时代的大环境中，深入体会他所处的环境和所经历的事情，更加感同身受的体会创作者想要表达的情感，这样才能更好的对作品进行演绎。试想一下，精湛的演奏技术、深刻的音乐感受再加上对作品内涵的感悟和理解，这三者结合起来就使音乐完全达到了艺术的水准，那么将会给观众带来一场多么震撼的视听享受啊！每一首不同的音乐作品在演奏者手里都会呈现出不一样的舞台效果和感受，让我们理解音乐的魅力。比如说著名音乐家莫扎特，他的作品并没有什么绚丽的技巧和和声等，他最为看重的是通过音乐所传达出的精神，他注重的是传达自己的乐观主义精神，表明自己对待生活积极乐观的态度，通过音乐向世界展示自己的爱，这才是一个真正的音乐家所需要追求的，只有对音乐有了深刻的了解才能实现最好的演奏[2]。

二、提高演奏者文化艺术修养的合理化建议

摘要：培养和提高一个人的艺术修养，不是一朝一夕的事情。要通过对艺术美的理解和认识、培养艺术鉴赏力及艺术创造等三方面综合的认识，深刻的体会。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。懂得欣赏艺术、积极创作艺术，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。

关键词：艺术认识艺术鉴赏艺术创造

在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。

一、认识艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。

我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

摘要：培养和提高一个人的艺术修养，不是一朝一夕的事情。要通过对艺术美的理解和认识、培养艺术鉴赏力及艺术创造等三方面综合的认识，深刻的体会。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。懂得欣赏艺术、积极创作艺术，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。

关键词：艺术认识艺术鉴赏艺术创造

在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。

一认识艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。

我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

摘要:我国高等教育注重对大学生专业能力塑造，但社会对人才的要求更全面，包括毕业生的工作态度、责任心、整体素养，那么学生三观引导，个性培养，全面培养，都需要在学校内全面培养。本文针对艺术修养对学生产生的影响、意义、培养方式等方面进行探析。文中从我国艺术培养现状、艺术修养对大学生的影响以及艺术修养学习在大学教育中的重要性这几个方面进行探究，提升学生全面发展。

关键词:学生管理;艺术修养提升;实践教学

当代大学生教育作为我国人才培养非常重要的阶段，是国家和社会重点关注对象，怎样培养人、培养什么样的人，一直是高校重视以及探索的问题。在高校教育中，对大学生的专业技能培养从一入校便开始了，除了专业教育，学生的全面发展也非常重要，全面发展中重要组成部分包括了学生的艺术特长的挖掘、培养。我国大部分高校会忽略掉艺术教育对学生的影响，其实不然，艺术是对人的情操、对事物的看法、培养学生对社会的热爱，并且，艺术熏陶会给人带来美好的感觉，对于大学生性格的塑造、价值观的形成、一个人的修养起到不容小觑的作用，所以大学教育中，艺术培养非常重要。美国的蒲林斯顿大学不仅是“政治家的摇篮”，他更是将艺术系作为非常重要的院系发展，因为在教育家的心中，他们认为，艺术是要抵挡灵魂的甘泉。［1］

一、大学生艺术修养现状

现在我国大部分高校对于学生艺术的培养普遍较低，大部分书本的艺术教学内容主要是书本教育，形式单一，没有形成规模式教育，开设的相关艺术类的课程种类少、宣传力度不够，学生的可选范围较小，同时客观情况是大部分非艺术类院校没有配备专业的高水平的教学条件。在大学生群体中有艺术爱好的学生相对规模较小，有艺术技能的学生更是少之又少，有调查显示，有近一大半的大学生在进入大学之前几乎没有参加过任何艺术培训及教育，虽然近乎100%的学生表示喜欢音乐，但是能够识谱的不足1%，能够掌握一门乐器的不足0．2%。［2］大学生对于艺术的喜爱，主要体现在小型的社团活动中，组织参加一下语言类、音乐类、美术类的展览或者表演，没有形成特定的体系，所以高校的艺术教育还是存在非常欠缺的状态。

二、艺术修养教育对大学生的作用

在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。

一认识艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。

我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动等等，都无不蕴含着丰富的美。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术美。

二学会艺术鉴赏