艺术形象范文10篇

摘要：歌剧是音乐语言与戏剧表演最完美的舞台呈现形式，这种综合艺术一直受到大众的喜爱。形神兼备的艺术形象在歌剧中占据着重要的地位，如何将艺术形象演绎和诠释好，是歌者一直以来努力的方向。本文旨在论述通过理解歌剧作品的时代背景，分析音乐的风格特征等，如何做到声情并茂的演唱和塑造艺术形象。

关键词：艺术形象；声情并茂；神形兼备

歌剧作品呈现在观众面前最受欢迎、占据最核心地位的莫过于通过歌剧演员二度创作的鲜活“艺术形象”。艺术形象主要特指人物形象，由于各个文艺作品所塑造形象的手段和材料不同，因此艺术形象的风格特征也不尽相同，所以呈现出独特的思想内涵和艺术感染力。艺术形象作为再创作的核心，是歌者以音乐语言为媒介，通过“声情并茂”的演唱，达到艺术美的境界塑造出来的。以下就以法国音乐家比才的歌剧作品《卡门》为例，就如何塑造出神行兼备艺术形象的方法、步骤进行深层次的阐述。

一、做好先期工作，了解作品创作背景及艺术形象的风格特征

《卡门》是一部以“女中音”为主角创作的歌剧，完成于1874年秋天，是法国音乐家比才（GeorgesBizet，1838-1875）完成的最后一部歌剧作品，同时也是当今世界上最著名、上演率和好评度都很高的一部歌剧。本剧不再以王侯、贵族生活为主要创作对象，选择以社会中不同阶层的人作为创作对象，其中有烟厂的女工人、部队的士兵和普通群众等作为主人公，在那个时代的歌剧创作中是极为罕见的；此作品体现了歌剧音乐创作中的现实主义意义。作为歌剧题材的西班牙生活背景、音乐气氛和异国情调，都带有那个时代特有的浪漫主义艺术特点。《卡门》这部四幕歌剧主要以军人班长唐•霍赛与吉普赛姑娘卡门之间的感情冲突为主线；美丽、放荡不羁的卡门成功吸引了唐•霍赛，并使其疯狂的爱上了自己，唐•霍赛为了卡门抛弃了他在农村的恋人，善良、温柔的米卡爱拉。唐•霍赛私自放走了因为打架入狱的卡门而被捕，出狱后无处可去的他又加入了卡门的走私生意，沦为不择不扣的走私犯。卡门却不顾念旧情移情别恋，爱上了高大威猛的斗牛士埃斯卡米里奥，当卡门为新情人斗牛胜利归来而欢呼时，不料却死在了旧情人唐•霍赛的剑下。

二、分析歌剧音乐的风格特点，为歌唱打好基础

【摘要】曹雪芹在《红楼梦》中把林黛玉塑造成了一个独具灵性、异常聪颖而偏有多难命运的“可怜人”形象。作者倾注在这个形象身上的审美情趣,不仅在于同情她的不幸,更在于显示前卫的女权理想与封建伦理的对撞,让弱者的自我毁灭来激发读者思维的火花,呼唤女性的觉醒。林黛玉的悲剧是一个时代的悲剧。她的个性具有前卫性,具有号召力,具有启蒙性的社会意义。

【关键词】林黛玉;“可怜人”;前卫性时代悲剧

《红楼梦》是我国清朝带有浓重悲剧色彩的宏篇巨著,篇中的每一个角色都隐含着悲剧性特征,其中林黛玉是一个代表:曹雪芹将其塑造成一个独具灵性、异常聪颖而偏有多难命运的让人怜爱的少女形象。

1林黛玉的艺术形象悲剧色彩非常浓重

凄凉的身世造成她自矜自重、警惕戒备、孤高自许的独特个性。她出身在一个走向衰弱的封建官宦家庭,却由于母亲去世的早,没能受到封建礼教、妇德等方面的熏陶和训练。她接受了封建文化的教育,却因身体赢弱,功课上得不到严格的要求。至于封建礼教和世俗功利等社会知识对她的影响显然非常有限了。这也是她保持着纯真的个性的原因。但是这样的个性使她在寄居的声势显赫却又充满着仇恨、倾轧、争夺、势利的荣国府中“步步小心、时时在意,不肯轻易多说一句话,多行一步路。”林黛玉不得不小心提防自己的行为是否和别人合拍以及特别在意别人对自己的看法与做法了,这是黛玉“自尊、自爱”的表现。这让我们深切地体会到寄人篱下的生活是那样的的无奈和凄凉,更能让读者感到黛玉的可怜、可敬。

林黛玉纤弱多病让人怜爱。故事中对于她的病有多处描述。如其母亡故时黛玉旧症复发;如宝黛初次见面,宝玉送黛玉“颦颦”二字;而林听到宝玉将与宝钗成婚的消息时更是怨急攻心,在极度的悲哀中迷了心智,于是有了与宝玉相对傻笑的一段等等,让人们对她的纤纤弱质有清晰的印象。在《红楼梦》中,曹雪芹并未花费太多笔墨描写林黛玉的外在美,却给人留下了非常精致的美丽形象。小说写林黛玉的出世,用“仙草化身”让读者体会她的超凡脱俗,想像她的得天地精华的清秀非凡之美。在人们的审美观念中,自然即是美,草木俱有天然韵致,不用说,一株得到天地精华、甘露滋养的“仙草”是何等的美丽!在安排林黛玉出场时,曹雪芹没有直接正面来描绘她的秀美,而是运用侧面描写的方法,借助于凤姐夸赞和宝玉的感受来表现林黛玉的绝代美丽。凤姐心直口快,一见黛玉就惊叹到:“天下竟有这样标致的人儿!我今日才算看见了!”在贾宝玉的眼里,林黛玉是“两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目,态生两靥之愁,娇袭一身之病。泪光点点,娇喘微微。娴静似娇花照水,行动如弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西子胜三分。”可以说这既是宝玉的视觉眼光和心理活动传达出来的,又是作者想要表现的美丽。“这个妹妹我曾见过的”,从贾宝玉的美学意识来看,这是他的美人标准,也就是说这是曹雪芹心中的美学意识。

各种不同的艺术用来塑造艺术形象的方式和使用的材料各不相同。绘画、雕塑、建筑，采用的是线条、色彩、泥土、砖瓦；音乐、舞蹈，用的是音响、节奏、旋律、人体动作……文学塑造形象的材料是语言，所以，文学是“用语言来表达和造型的艺术”，或者称为“语言艺术”。

用语言来塑造形象的有小说、诗歌、剧本、散文等等。作家把自己对生活的观察、体验、认识、理解，用语言表达出来，构成文学形象；读者通过作品的语言，经过一番理解、感受和再创造，在自己头脑中形成了文学形象。因此，语言成了作家与读者心灵沟通的桥梁。

文学借助语言来塑造形象，具有其他艺术无法相比的优势。因为一幅画可以画出一个人的相貌和神态，却很难画出这个人头脑里思维活动的复杂过程；但是一篇小说就不同了，它不仅可以描写出人物的肖像、衣饰、表情等外表的东西，而且还可以表现出人物的思想、感情和细致的心理活动。语言可以状物抒情、叙事议论，可以描绘事物发展的过程。它不受时间、空间的限制，可以自由灵活地表现过去与未来、现实与虚幻的各种各样的情境。所以，用语言塑造形象的艺术——文学，是艺术门类中最富有表现力的一种艺术。

文如其人的风格

相传，宋代著名的女词人李清照的丈夫赵明诚，曾把李清照的词句混在自己的作品内，让朋友品评，朋友说就是“帘卷西风，人比黄花瘦”这两句最好。原来这两句正是李清照的句子。

这位朋友为什么特别赏识这两句呢？这是因为李清照的词，有她自己的风格——鲜明的个性和独特的气质，如“帘卷西风，人比黄花瘦”等佳句，赵明诚是无论如何也写不出来的。

【摘要】《山海经》是中华传统文化的经典，它所包含的各种富有想象力的艺术形象，与今天有着很大联系，尤其鬼怪文化。在时代的变化中，传统文化不断进行自我更新，跟随时代的发展，增添新的内涵。《山海经》中各种艺术形象随着时代的变化，有着一定的改变，并且对我们的日常生活有着不小的影响。通过挖掘《山海经》中的文化形象，联系时代的变化，查看两者之间的关系，并且用鬼怪文化来阐述这种关系。

【关键词】山海经；传统文化；艺术形象；鬼怪文化

目前在市面上购买的图书中，除了原文、注解外，还有一个很重要的元素，那就是配图。文字会让人感觉枯燥，添加上配图，就能够更好地吸引读者，引发更多的关注。以《山海经》中的配图为例，根据其非常具有想象力的艺术形象，或者说是具有特点的“怪兽”，与我们现在能够接触到的“鬼怪形象”进行对比，可以看到，两者之间具有很大的关系。分析这种关系，从而探寻《山海经》对于“鬼怪文化艺术形象”的影响，在此基础上，思考如何更好地创造新的“鬼怪艺术形象”，如何更好地传承《山海经》、传承传统文化。

一、《山海经》与鬼怪文化具有很强的关联性

《山海经》成书于两千多年前，书中的艺术形象是非常吸引人的。东晋时期的郭璞为这本书进行了最早的插图描绘，著有《山海经图赞》；后来又出现了很多不同的插图描绘，比如袁珂的《山海经校注》、马昌仪的《古本山海经图说》；如今还出现了优秀的《山海经》图文绘文，如陈丝雨的《山海经》绘本。这些作品都在各自的时代背景下，被人们所接受，从中可以看到《山海经》的艺术形象是有着一定的传播范围的，被大众所喜欢。提到鬼怪文化，人们最先想到的是日本。因为鬼怪文化在日本有着更大的影响力。《山海经》传入日本后，深深影响着日本当地的文化。日本的鬼怪文化大部分来自中华文化，如今日本的鬼怪文化也是深受大众喜欢的，所以，研究日本的鬼怪文化，就要研究《山海经》对于鬼怪文化的影响，以及鬼怪文化对现在的艺术形象的影响。日本的鬼怪文化中著名的鬼怪有九尾狐——玉藻前。作为日本三大鬼怪之一的玉藻前，与我们的《山海经》有着不小的关联。在日本的鬼怪文化中，玉藻前仗着日本鸟羽天皇对其的信赖，对天皇进行伤害，导致天皇生病。后来玉藻前的身份被识破后被迫逃去。甚至有种说法是，玉藻前就是迷惑了纣王的妲己，为了逃避追杀才躲到了日本。九尾狐，最早来自《山海经》。书中描绘：“青丘之国，其山有狐，九尾。”“其有四足，其叫声如婴儿，有时也能吃人，而吃了九尾狐的肉，也可以不逢妖邪之气。”从这里可以看出，在《山海经》中，像九尾狐这样的艺术形象对于中国和日本的鬼怪文化都有着很大的影响。

二、《山海经》与创造新艺术形象

摘要】蘩漪是一个具有叛逆性格的女性。周朴园用卑劣的手段把她骗进了周公馆。周朴园仗着封建家长制的权威，在精神上折磨她，使她在精神上享受着无比的煎熬。她的性格渐渐变得烦躁、冷酷、乖戾。恰在这时，周萍带着年轻人特有的热情冲动闯进了她烦闷的生活，使她将要枯死的心得到了滋润、抚慰。尤其是周萍引诱她所表达的热情奔涌，点燃了她生命的火花。在“新鲜”与“诱惑”下，她认为周萍是唯一能给她幸福的人。她疯狂地爱上了周萍，并且把性命、名誉、自己一切人生都寄托在周萍身上。蘩漪在这种乱伦之恋中得到了精神上的安慰和情感上的满足。后来，周萍又去追求青春、美丽的四凤，抛弃了她。蘩漪在这种难以容忍的环境中激烈地报复周萍，想把她积累一生的愤怒都爆发干净。

【关键词】封建社会性格形象爱情悲剧

四幕话剧《雷雨》是曹禺的代表作。这是杰出的现实主义家庭悲剧。同时，也是中国话剧走向成熟的标志。戏剧集中于一天时间—上午至午夜两点，两个舞台背景—周家客厅，鲁家住房，从周朴园家庭内外成员之间前后30年错综纠葛深入进去，写出了封建家庭的不合理关系所造成的罪恶和悲剧。剖析了人性中爱于恨的交织，故事被安放在30年的背景上展开，悲剧的冲突建筑在历史的积累与酝酿中，这就从历史发展的过程，揭示出悲剧的渊源。就如作者在《<雷雨>序》中说“情感上《雷雨》所象征的对我是一种神秘的吸引，一种抓牢我心灵的魔手。《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我觉得的天地间的‘残忍’，”这种自然的“冷酷”，在戏中，四风与周冲的遭遇足以代表，他们的死亡自己并无过错。这与封建家庭中不合理关系有关。曹禺在《雷雨》中塑造了蘩漪，侍萍，四风三个女性形象，曹禺也在《<雷雨>序》中说“他们这样盲目的争执着，泥鳅似地在情感的火焰里打着昏迷的滚，用尽心力来拯救自己，而不知千万仞的深渊在眼前张着巨大的口，他们正如一匹跌在沼泽里的羸马，愈挣扎，愈深深地陷落在死亡的泥沼里。”无论她们怎样挣扎，怎样呼号，最终也难以逃脱自己悲剧性的命运。曹禺紧紧把握时代的脉搏，塑造了这三个让人深感同情的女性形象。也折射出当时社会腐朽和罪恶以及人性沉沦和挣扎。在这种形象中蘩漪表现得淋漓尽致，想用自己的挣扎来摧毁那个时代人对人性的扭曲。看不见的爱使她极力想冲破时代人与人之间的诸多不和谐，致使她在人生的历程中苦苦饱受精神折磨。

一、门当户对的婚姻，不幸人生的开始

蘩漪受过“五四”时期新思潮的影响，渴望自由，渴望爱情，憧憬美好的未来。蘩漪又是中国的一个旧式女人，她的身上还是保留着封建社会女子的许多弱点：文弱、妥协等。蘩漪是一个新旧思想结合型的资产阶级女性。十八年前，聪明美丽、热情开朗的她奉着父母之命、媒言之约，怀着美好的幻想嫁给了周朴园，也可以说是周朴园用极其下流的卑鄙手段把天真的她骗进周公馆。“门当户对”的婚姻并没有让她过上幸福美满的生活，并没有实现她少女时的梦想，反而成了她不幸人生的开始。

周朴园比蘩漪大二十二岁，是半殖民地半封建社会中的资产阶级人物，在哈尔滨修江堤时，他故意淹死二千多名工人，发了一大笔断子绝孙的昧心财，他勾结官府，镇压工人罢工，是一个实足的封建暴君。作为蘩漪的丈夫，周朴园是一个专制、虚伪、自私、冷酷和残暴的人。自从绝活之后，蘩漪由自由自在的“金丝鸟”变成了任人摆布的“笼中鸟”，成了“像死一样的女人。”

瑞士“八音盒”汉诺威世博会的瑞士馆就是把松木条作为一个情感的符号来表现整个建筑。整个建筑似一个四面敞开的迷宫，其材料完全来自于瑞士本土未干的松木条。由木方块堆积而成的9米高的“八音盒”，通过平面的穿插，纵横组合，构成了3000的展馆。瑞士馆同时也将空间、声响和展示相融合，营造出一种供人丰富体验的事件性场所。在展出的几个月中，还能使一些松木条均匀的慢慢变干。这种材料的有机堆砌，可以使一些松木条仅依靠摩擦力和压力组合在一起，展会结束后，又可以轻松方便地拆除回收并用于其他建筑。这种做法不仅可以使资源合理循环利用，还能使环境的污染降至最低。

一、回归世博艺术本质的道路任重道远

世博艺术的本质是创造和谐、持续性发展的社会。建立以和为贵、以人为本、人与人相敬相爱、人与自然和谐相处的和谐世界，是世博大家庭亘古不灭的理想，弘扬世博精神成为人类的共同追求。虽然每届世博会都在朝这个本质目标发展，世博会的整体效果也越来越受人们的欢迎，但是每一届世博会都会有一些瑕疵，如汉诺威世博会中的荷兰馆，独具匠心地展示了“荷兰创造空间”的主题，将水与景观、建筑和能源的关系，通过垂直的断层堆积方法构成的空间进行呈现，将展示内容、形式和能源利用整合成一个完整的生态系统，这种创新尽管给人以全新的亲近大自然的美好感受。然而就是这座广受推崇的展馆，却在世博会结束后遭遇尴尬。原因在于它不像日本馆、瑞士馆那样能拆分，同时又因为那奇特的造型而影响了它的后续使用。于是，在经历了6个月的风光无限后，荷兰馆最终成为汉诺威世博会至今令人感慨、遗憾的话题。如今的汉诺威世博园里，体量巨大而又空荡的荷兰馆依然孤立地矗立着，显得那么刺眼。这足以让我们反思良久。

二、结语

世博会作为全球性的综合展示活动，它是把一个时代的文明成果高度集中起来，通过一个主题思想加以完善、系统化，是多元文化交流和碰撞的契机，纵观历届博览会，都要占用大量的土地资源作为场馆，而各个举办城市对展馆的后续利用方式也各不相同，有的恢复了展区的初始面貌，有的被考虑作为其他用途，有的一次为契机，改变旧城区乃至整个城市的面貌。这就要求世博会馆不应仅仅关注奇特新颖的建筑造型，而更要注重其后续发展，如是否能可持续利用，是否能减少后期的能源消耗，是否能回归到世博会最初的艺术本质中去。要回归到世博最初的艺术本质中去，理论上的提高固然重要，但是在设计上也要注重环保。“可持续发展”观念来源于生活，因此它不应只体现在设计表面上，更要体现在设计的本质观念上。

作者：汤瑶单位;武汉理工大学

一、音乐艺术教育应以语言为基础

高等院校的音乐语言艺术教育，能让大学生在轻松愉快的学习鉴赏过程中，默默地接受音乐艺术文化的洗礼。作为大学音乐教育工作者，应该让大学生多了解和掌握音乐语言艺术，因为它不仅能提升大学生的审美能力，而且还能增强他们对祖国的热爱，树立一种正确的人生态度，追求高尚的人生目标。音乐和语言所要展示的概念、思想和形象能使人们更深入地了解一切客观事物及其细致复杂的内容，并使音乐形象所显现的声音内容以及与内容相应的全部联想更明晰起来。语言是工具，是手段，人们利用它进行相互交际，交流思想以达到互通、互动、互相了解。正如斯大林在《马克思主义与语言学问题》一书中所说的:“它不仅体现了一定的艺术形象思维并能同时通过语言艺术去影响听众。”音乐语言艺术还是需要表演的艺术，它必须通过人的声音演示，把艺术作品的思想内容传达给听众。这样，作为音乐艺术作品的演唱者首先必须对作品有所了解，对作品语言进行分析，理解并掌握作品的主题，然后还要对歌词所要抒发的感情或叙事进行分析，对它的结构在作品表现内容上、语言风格上、音乐旋律所表现的特有音乐色彩上，以及如何以声情并茂为原则，将声乐艺术作品进行艺术再创造进行全面的分析。总之，正如许多歌唱家所感受的那样:“所有歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的情感活动，许多细致生动的表演都有赖于对文字的了解和对语言的掌握。那深刻巧妙的一刹那，常常是产生于字里行间的会心感受。”作为一个演唱家，没有语言知识，没有分析语言和表现语言的能力，就算有再好的嗓音，也是不可能完美地表现作品的思想内容与艺术形象的。语言既是声乐艺术作品的基础，同样也是音乐作品声乐演唱与教学的基础。

二、不同音乐语言艺术形象对大学生的音乐感染力

音乐语言艺术是时间性的艺术，是声音的艺术形态，它在时间的流动中体现出声音塑造的各种艺术形象。它通过鲜明生动的艺术形象来表现人们的生活与思想情感，从而体现出艺术作品的主题意义。音乐艺术形象是歌词、语调、音响与音乐作品旋律的结晶体，是通过拟形、拟情、拟声等表现手法，运用一切音响化手段，以情似、神似的描绘，来创造音乐语言艺术美的境界。同时在诱发人们丰富的想象力中，使人们通过联想创造出美感的诗情画意，产生出听感的形象反映，以及情景交融的内心视像。这样，音乐化的语言艺术形象性越强，人们的听觉形象的联想性也就越鲜明、丰富，音乐语言艺术的审美价值也就越高。要创造好音乐语言艺术形象，就必须把握音乐语言艺术形象的造型功能与作用，从而提高音乐艺术形象的表现力和感染力。就音乐语言艺术形象的表现特点来看，它具有以抒情性或叙事性为主的两大类。但由于作品歌词的内容与人物形象的表现方式不同，以及情感的不同变化，在音乐艺术上也就有了明显的差异，同时也就出现了不同的音乐艺术形象的声乐体裁。从广义上看，以抒情性为主的声乐作品体裁包括进行曲、颂歌、舞蹈歌曲、诙谐曲、劳动歌曲、讽刺歌曲以及摇篮曲与小夜曲等等。即使是以叙事性为主的声乐作品体裁，也绝不是完全没有抒情性的艺术作品成分。中外不少声乐艺术作品的体裁和形式，实际上都是以抒情性与叙事性相结合的，例如:我国的大型声乐套曲冼星海的《黄河大合唱》以及著名的法国歌剧比才的《卡门》等声乐作品体裁都是如此。

一般来说，音乐艺术形象常常以确定性或非确定性的主人公来直接抒发思想感情，来表达主人公内心的愿望、理想、追求、忧伤、爱憎、欢悦……它凝聚着不同情感的性格特征，以生动的声乐语言艺术形象来演唱和反映现实生活。具有确定性的抒情主人公，往往是具有鲜明性格特征的人物形象，他一般是在一定故事情节变化或规定的场景中抒情性地歌唱，这主要表现在中外歌剧声乐(包括戏曲声乐)、叙事歌曲、曲艺声乐以及具有故事情节性的电影声乐插曲中。例如:中国歌剧《洪湖赤卫队》中女主人公韩英的“看天下劳苦人民都解放”这个抒情唱段，是该剧第四场的核心唱段。此时的韩英身陷敌人的牢房，她不被敌人的严刑拷打而屈服，也不为彭霸天伪善利诱所动摇。就在这时彭霸天抓来韩母，妄图以母女之情来软化韩英，殊不知母女同心坚定不移，誓死不从。这一段对唱，即唱出了母女对往事的回忆，又有浩然正气、视死如归的抒情唱腔。从“娘的泪水似水淌”开始，前后共五个大的段落与层次，音乐听起来起伏跌宕，旋律尽情地抒发，表现了韩英对革命的一往情深。其次，在叙事性歌曲、歌颂性歌曲以及曲艺声乐的艺术作品中，也有很多确定性的抒情主人公。叙事歌曲与曲艺声乐艺术作品是以歌唱故事为主的声乐作品体裁。从艺术作品的容量上看，叙事歌曲演唱的是短小故事，而曲艺声乐艺术作品则演唱的是较长的故事。从艺术作品的曲调来说，曲艺演唱更具有地方色彩，是以叙述性为主的歌唱性艺术，表达得自然也同样蕴含着强烈的抒情成分。它既可以第三人称来演唱故事(可以说是非确定性的主人公)，也可以把叙述与代言结合起来，以第一人称进入角色来代替故事中的主要人物歌唱。例如歌曲《在松花江上》是作曲家、戏剧家张寒晖作词作曲的一首叙事性抒情歌曲。歌曲表达了“九一八”事变东北沦陷后流亡的人们对故乡的怀念和坚决要打回老家去的悲壮意愿。叙述着“九一八”事变后，妻离子散、家破人亡、流离失所、流浪在关内的悲惨情景，以及人们对美丽富饶家乡和爹娘、同胞们的思念。这是作者对伟大的祖国、对民族的炽热感情和以强烈的民族自豪感谱写而成的传世艺术精品。歌曲虽然音域跨度不是很大，但演唱有一定的难度，它适合男女声各声部的演唱，演唱者可以根据自己的声音条件调整音调的高低，以便能较好地发挥声音表现歌曲情感、塑造人物形象的作用。此外还有电影、电视插曲的演唱，例如故事片“海外赤子”，整部作品共有八首插曲，围绕着影片主题，在规定的情景下，用抒发、渲染、烘托来展示主人公的内在情感。其中像“我爱你，中国”“珊瑚颂”“孟姜女”等男女声独唱的电影插曲，都是影片人物在特定情节下演唱的抒情性歌曲。如“我爱你，中国”是20世纪70年代末期作曲家郑秋枫和词作家瞿棕为影片“海外赤子”所创作的几首影片插曲中最为出色、动人的民族艺术歌曲。演唱者高昂悠扬、圆润委婉，形象地抒发了作者对祖国无比的热爱和深深的眷恋之情。激发着广大人民群众，特别是海外赤子的爱国热情和兴国壮志。男女高音的演唱高亢明亮、激越辉煌，充分展现了歌曲的艺术风格和演唱特点，借以抒发人们内心的情感，塑造丰富多彩的艺术形象。

三、艺术体裁与艺术形象

探寻歌唱艺术的审美特征，展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受，体现歌唱情感表现的自我创造与需求，塑造感人的歌唱艺术形象，构筑理想的艺术境界，追求震撼人心的艺术效果，对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义。

一、对歌唱艺术审美的认识。

在音乐艺术中，歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的一种感受和体验。任何人对现实生活中美的生活、美的事物以及对美的艺术的欣赏都是一种审美活动。相比较之下，歌唱艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。因为歌唱艺术美的构成法则，不仅在于歌唱审美的功能与价值上，而且还在于它充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。从美学角度来看,无论西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”，还是中国古典美学的“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术，作为艺术审美对象，歌唱艺术其审美价值都存在于整个审美活动过程——审美感受和审美体验中。也就是说，声乐艺术作品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美的自由创造”。“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感所发出的呼吁”。歌唱艺术正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式，是一种“有生命力的形式”。歌唱艺术以它独有的魅力，从审美创造到精神愉悦，在广阔无垠的音响空间里，回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。没有哪一种艺术能像歌唱艺术一样，拥有如此众多的热爱者、参与者和审美从众者。这就要求在声乐作品的演唱中，必须渗透着歌唱者的审美感受和情感体验，歌唱者只有在歌唱时把自己所有的情感都倾注在作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈现给听众，才能使听众从中得到美感和享受。

歌唱艺术作为人声音响的美，它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基本构成要素。在一般的音乐审美活动中，欣赏者是审美的主体，音乐是审美的客体，而在歌唱审美中，歌唱者扮演着审美主体的特殊角色，他既是一个优秀的审美者，同时又是美的声音的创造者，歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平，才能创造出美的歌唱声音，为听众提供美的审美音响材料，使听众获得美的享受。可见，歌唱艺术的审美感受和体验是具有一定审美态度和超越意识的主体，在以某种感性存在的特有形式（客体）的呼唤下，经过生理愉悦到精神愉悦乃至精神升华的心理感应过程。它包括了生理和心理两个方面的因素，是美感经验的基础和出发点。在生活中，我们都有这样的感受，比如当你听到某一位歌唱家的歌声以后，在未听清楚歌词与旋律时，就已经被他那明亮清脆、悦耳动听的声音深深地感动了，当你听到某种不同的声音时，就会产生不同的感觉，有些声音会使人产生兴奋或轻松的感觉，有些声音会使人产生忧伤的感觉，有些声音仿佛使人感到微风拂面，十分美妙，并在很短时间内就可以激发我们对歌声美的感受。因此，研究和确立正确的歌唱审美观，形成正确的歌唱审美感受，对于一个歌唱者来说是十分重要的，应当引起广大声乐教师和歌唱学习者的高度重视。

二、歌唱声音的审美特征。

根据多年的教学实践，笔者认为，学习歌唱的人，首先要充分认识歌唱声音审美的重要性，应当从一开始就要注意形成正确的声音审美感受。歌唱者对声音的审美感受，实际上是根据自己以往形成的听觉经验，依靠长期积累的声音形象，在内心构想出实际的艺术形象，并产生一种愉快的心理体验。实践证明，“如果单纯追求生理方面的感觉，歌唱的声音就会缺乏美感，似乎只是一些纯技巧性的肌肉声，是一种没有任何表现力的声音”。这样的声音是毫无价值的，是不会打动人的心灵的，更不会使听众得到美的感受和享受。因此，歌唱者必须建立良好的声音美感。歌唱者只有把声乐作品深刻的思想内涵和美好情感融入到自己的歌声之中，他的歌唱才能具有美感，才能产生更强的艺术感染力，才能引起听众的共鸣，打动听众的心弦。

一、舞蹈创作中典型形象的塑造

在艺术创作中塑造典型形象必须比一般艺术形象具有更高的概括性，这就意味着典型形象不是孤立的，只有在真实典型的社会环境中塑造典型形象才能使整个作品具有典型性，典型环境是艺术作品塑造典型形象的基础和前提。在舞蹈创作中，肢体语言在叙事方面存在着一定的局限性，从这点考虑，利用一些外在的音乐和舞美手段营造更具典型特色的舞台环境是十分必要的。这样可以使作品中的典型形象既具有概括性又具有新颖性，把作品整体的典型性体现得淋漓尽致。我国舞蹈艺术史上曾经产生了大量杰出的典型形象，如舞剧《红色娘子军》中的吴琼花和洪常青、舞剧《一把酸枣》中的酸枣和小伙计等。这些都是我国舞蹈作品中深入人心的艺术形象，都是受到封建社会压迫并坚持斗争的典型人物形象。这些舞剧中，在塑造具有独特个性的人物形象的同时，都围绕着人物形象选择了恰当的典型环境，在那种封建社会残酷压榨、劳苦百姓深受迫害的典型环境下，更突出了艺术形象典型化的斗争精神和解放精神，更能引起观众的共鸣，成为经典的舞蹈艺术形象。典型形象不仅是艺术作品成功的标志，同时也渗入了人类的精神生活，形成了“经典”的艺术作品，典型形象的塑造要与典型环境的营造融为一体，才能突出作品整体特色的典型性。

二、舞蹈创作中典型细节的刻画

典型细节是塑造典型的基本要素之一，是指那些对于深化主题、刻画人物、发展情节、显示环境等最具有表现力的一切富有特色的细节。舞蹈典型细节是对生活中的细节进行提炼之后所创造的能够揭示事物本质意义和思想内涵的典型化的细节，能起到画龙点睛的作用，更好地体现了作品的艺术意蕴，一个舞蹈作品艺术意蕴的典型化也就更能突出作品整体气质的典型性了。在舞蹈中，无论是舞蹈语汇、舞蹈构图的典型细节还是舞蹈音乐、舞蹈服装，以及舞美灯光的典型细节都决定着一个舞蹈作品的成功与否。舞蹈《孔乙己》从舞蹈语汇上来讲，充分体现出了典型细节的刻画，很多舞蹈动作都从生活中提炼而来，富有极强的典型性，很多典型的滑稽动作都深刻地体现了主人公的畏缩、害怕、绝望无助的心境。在舞蹈的第一段中，有一个典型细节：舞蹈演员身体面向后，全身半蹲着呈蜷缩状态，并不时地用左脚搓着右小腿。创作者对这个典型细节的捕捉，成功点明了主人公的社会地位，使观众一目了然了解了作品的人物背景。如果没有这种典型细节的出现，也就很难刻画出鲜明的艺术形象。《孔乙己》中服装和化妆上的设计，也都是捕捉了现实生活中的典型形象进行了有效的加工和提炼，都是典型细节在作品中的体现。舞蹈典型细节是编导综合运用多种艺术手段把自己心灵活动的成果外化为可以直观的、感性具体的艺术呈现，是创作主体经过心灵外化的物质存在，是对生活中的细节进行提炼之后所创造的能够揭示事物本质意义和思想内涵的典型化的细节。也就是这些典型细节的恰当运用，才能体现出舞蹈作品的整体意蕴，在典型细节的贯穿下，使作品的意蕴得到提升，出现“只可意会，不可言传”的艺术效果，从而突出地体现了作品整体气质的典型化，更贴切地与欣赏者进行交流与互动。

三、舞蹈创作中典型性与真实性的完美结合

真实是艺术的生命。在艺术创作中不能反映真实生活本质的作品是不会在观众心中得到认同的。我们塑造艺术形象一定要在生活真实和艺术真实的基础上展开，对客观生活加以艺术概括，在大量的生活素材中发掘典型的艺术原型，再经过艺术加工和虚构，创作出具有较高典型性的艺术形象来。在舞蹈的创作过程中，塑造一个艺术形象要坚持真实性与典型性的完美结合。舞蹈创作的构思过程其实就是艺术形象典型化的过程，舞蹈是通过人体程式化的、具有韵律感和雕塑感的动作来表达创作主体的思想情感，对现实生活中的人体动作进行照相式的模拟或拼凑并不是我们所强调的真实性，我们强调的是在尊重社会生活本质的基础上追求艺术的真实性，使艺术作品在具有鲜明个性的同时又具有普遍性，成为观众心中所“熟悉的陌生人”。这就需要典型化的艺术创作过程，通过对生活的观察和体验塑造出具有典型意义的艺术形象。舞蹈《祥林嫂》就是以现实生活为基础进行加工、提炼和虚构的，使观众感到舞蹈形象贴近生活真实的自然美，又在真实的基础上塑造了一个典型的人物形象，这个形象身上集中了封建社会千千万万劳动妇女的不幸遭遇和性格特征，具有典型的普遍意义，增强了作品的表现力，从而唤醒了观众的欣赏热情。因此，在舞蹈创作中，典型性和真实性的完美结合是提高作品艺术性和审美性的关键。

摘要：从歌唱艺术心理学的角度出发，运用音乐美学的思想和方法，对歌唱艺术的审美特征进行了探索性的研究。笔者认为：歌唱艺术审美就是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受。在歌唱审美中，歌唱者扮演着一个审美主体的特殊角色，他既是审美者，又是美的形象的表演者和美的音响的创造者。歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式，它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把所有美的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中，把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪，才能使歌唱艺术富有生命力，并产生震撼人心的艺术效果。

关键词：歌唱艺术审美特征

探寻歌唱艺术的审美特征，展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受，体现歌唱情感表现的自我创造与需求，塑造感人的歌唱艺术形象，构筑理想的艺术境界，追求震撼人心的艺术效果，对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义。

一、对歌唱艺术审美的认识。

在音乐艺术中，歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的一种感受和体验。任何人对现实生活中美的生活、美的事物以及对美的艺术的欣赏都是一种审美活动。相比较之下，歌唱艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。因为歌唱艺术美的构成法则，不仅在于歌唱审美的功能与价值上，而且还在于它充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。从美学角度来看,无论西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”，还是中国古典美学的“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术，作为艺术审美对象，歌唱艺术其审美价值都存在于整个审美活动过程——审美感受和审美体验中。也就是说，声乐艺术作品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美的自由创造”。“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感所发出的呼吁”。歌唱艺术正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式，是一种“有生命力的形式”。歌唱艺术以它独有的魅力，从审美创造到精神愉悦，在广阔无垠的音响空间里，回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。没有哪一种艺术能像歌唱艺术一样，拥有如此众多的热爱者、参与者和审美从众者。这就要求在声乐作品的演唱中，必须渗透着歌唱者的审美感受和情感体验，歌唱者只有在歌唱时把自己所有的情感都倾注在作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈现给听众，才能使听众从中得到美感和享受。

歌唱艺术作为人声音响的美，它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基本构成要素。在一般的音乐审美活动中，欣赏者是审美的主体，音乐是审美的客体，而在歌唱审美中，歌唱者扮演着审美主体的特殊角色，他既是一个优秀的审美者，同时又是美的声音的创造者，歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平，才能创造出美的歌唱声音，为听众提供美的审美音响材料，使听众获得美的享受。可见，歌唱艺术的审美感受和体验是具有一定审美态度和超越意识的主体，在以某种感性存在的特有形式（客体）的呼唤下，经过生理愉悦到精神愉悦乃至精神升华的心理感应过程。它包括了生理和心理两个方面的因素，是美感经验的基础和出发点。在生活中，我们都有这样的感受，比如当你听到某一位歌唱家的歌声以后，在未听清楚歌词与旋律时，就已经被他那明亮清脆、悦耳动听的声音深深地感动了，当你听到某种不同的声音时，就会产生不同的感觉，有些声音会使人产生兴奋或轻松的感觉，有些声音会使人产生忧伤的感觉，有些声音仿佛使人感到微风拂面，十分美妙，并在很短时间内就可以激发我们对歌声美的感受。因此，研究和确立正确的歌唱审美观，形成正确的歌唱审美感受，对于一个歌唱者来说是十分重要的，应当引起广大声乐教师和歌唱学习者的高度重视。