艺术特性范文10篇

儿童舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种，它不仅贴近儿童的生活，以其生动、形象的艺术魅力强烈地吸引着孩子们，纵观目前少儿舞蹈创作，虽然不乏那些构思精巧、特点鲜明的好作品，但也不能不看到有些作品程度不同地存在着成人化、雷同化的现象。作为儿童舞蹈编导者，从舞蹈主题的内容、结构、表现手法、舞蹈语汇的运用，到音乐、舞美、服装、道具的设计都要考虑是不是突出了儿童特点？有没有儿童情趣？本文仅就此谈谈个人的一些想法。

一、童心性——走入儿童世界，体验童心“生活是艺术创作的唯一源泉”。

我们在创作少儿舞蹈时，必须深入孩子们的生活，体验孩子们的童心，从独特的视角选取新颖的题材进行构思创编，提炼出富有儿童个性、生动活泼的舞蹈语汇，才能创造出充满生命力的少儿舞蹈作品。深入少儿生活，寻找童心，关键还需要创作者的“眼睛要善于发现，心灵要与之共鸣”。淅沥的细雨中，一群女学生打起蓝色透明的雨伞，优美的旋律，明快的节奏，潇洒的舞步，女孩们活泼可爱。一位坐轮椅的少年冒雨而来，雨水向他无情地洒去。无可奈何时，突然觉得雨停了，是女孩们在他头顶升起了一片“蓝天”。舞蹈《小雨伞》以其精巧的结构，丰富的内涵，优美动人的乐舞，让人心灵受到强烈的震撼。真情流露，善意洋溢，舞蹈形象生动完美，趣味高雅，于细微之处见精神。舞蹈创作要求作者不仅要“身”入生活，更要“心”入生活，尤其是少儿舞蹈的创作，更有它的特殊要求。全身心地融入孩子们的生活当中，与孩子们交朋友，建友谊，我们就会发现更多更好的少儿舞蹈素材。

二、童趣性——了解儿童心理，突出审美特性了解儿童心理，突出其审美特性，需要创作者捕捉儿童精神世界的闪光点，突出儿童兴趣的“兴奋点”。

儿童的想象力极为丰富，他们的动作行为常常背离成人的思维模式而使人感到妙不可言，人们把它称为“童趣”。童趣来自儿童的生活，出自儿童的本性，不能有半点矫揉造作，是孩子们内心流露出来的。在舞蹈创作中，如何让故事或舞蹈本身一下子就能“抓住”孩子的心，这是创作者的一个基本功。这就要求创作者对少儿审美的心理特点了如指掌，这也是少儿舞蹈创作（包括其它艺术形式的少儿作品）独有的难点，它需要创作者有长期深入生活的体验。2005年我创作的一个儿童舞蹈，在给呼和浩特市某小学排练一个舞蹈后发现，由于他们原来的舞蹈的编排与音乐感觉与情绪不符，动作编排比较成人化，加上孩子们的舞蹈基础不高，舞蹈看起来凌乱和不完整。后来我运用了葵花作为道具，不但突出了主题，而且简化了舞蹈动作，使学生跳起来比较得心应手，使〔舞蹈看起来主题鲜明，结构完整。

由于音乐是3∕4拍，我把原来繁琐的脚步动作改为碎步动作，使舞蹈看起来比较流畅和舒展。为符合儿童审美特点，我加强和丰富上身动作，然后又增加了表演人数，加强了欢乐气氛，由模仿成人的舞蹈转变为孩子自己的舞蹈。当孩子们以自己是祖国的花朵形象出现在舞台上，一下子引起了台下小朋友们的兴趣，这些可爱的舞蹈形象会引发他们的无限联想。可见，少儿舞蹈创作的选材要选取那些孩子们身边的、感兴趣的、容易激发联想的生活元素，这一点尤为重要。我们要习惯从孩子们的兴趣中发掘素材、精选素材，把握好少儿审美心理的特征，因为缺少了童趣，少儿舞蹈就失去了感染力。

摘要:全媒体时代播音主持语言呈现出全新的特征，这些新的特征表现与全媒体时代传播环境的变化密切相关。在当下的全媒体时代背景下，信息的传播者和接收者之间的关系发生转变，受众地位有所上升；媒介高高在上的身份感有所降低，官方媒体也在寻求与公众平等对话的空间；网络语境的影响力上升，一些流行的习会逐渐进入到主流媒体的视野之中，甚至还被使用到政治传播之中去。全媒体时代下，播音主持语言的艺术特性主要表现在四个方面：播音主持语言个性化表达特性、播音主持语言时尚化表达特性、播音主持语言口语化表达特征以及播音主持配音元素呈现多元化等。笔者分别对这四个方面进行了具体的论述，同时也兼谈了如何在全媒体背景下做好播音主持工作。

关键词:全媒体背景；播音主持：语言艺术特性

当下我们已经进入了全媒体时代，新的时代下受众的媒介素养和认识水平随着媒介技术的发展也越来越高，在全新的传播时代背景下，播音主持语言也展现出与传统媒介时代不同的特征。众所周知，语言既是一门工具，又是一门艺术，是搭建人与人之间沟通的桥梁，也以其独特的艺术特性影响着社会交往和人际传播。播音主持语言与日常社会交往中使用的语言既有联系，又有所区别。学界关于新的传播背景下播音主持语言艺术特性研究已经是比较丰富了，本文也以此为研究对象，承接既有的研究成果，试图从全新的角度来探讨全媒体背景下播音主持语言艺术的特性，同时也期望本文中的一些观点能够为相关的学术研究提供一定的借鉴意义。

1全媒体背景下传播环境的嬗变

1.1传受关系的变化。信息的传播者和接收者之间关系的改变是全媒体背景下最显著的特征之一。当下已经是互联网时代，各类媒体依托互联网技术已经获得了质的飞跃和发展，在全新的媒介环境下，传播的互动性大大增强，新闻对象由传统的受众角色也逐渐向用户角色进行转变，在这一转变的过程中，受众的能动性大大的得到了增强，在传统的媒体时代，信息的传播过程是单向性的，新闻信息对象的反馈能力是比较缺乏的，造成这种现象的原因主要有两个方面的原因，其一，是因传统媒体本身的特质所造成的，传统媒体诸如报纸广播电视等几乎很少有方便快捷的受众反馈渠道或者是传授互动渠道，所以导致新闻信息对象的能动性较差。其二，也正是这种相对比较封闭的传播环境，造成了大众的媒介素养低下的状况，新闻信息对象对于信息的反馈并不十分积极，所以会产生反馈迟延的现象。随着信息接收者的能动性大大增强，受众的地位大大上升，那么信息传播者在进行传播活动的过程中，也必将会越来越在乎受众，甚至以受众为导向来进行内容生产和传播。传受关系的变化也会影响到播音主持语言的变化，播音主持的语言使用也将会越来越像受众喜欢的方向去进行靠拢。1.2主流媒体的媒介身份感降低。在全媒体时代，有一个重要的特征就是媒介的高高在上的身份感有所降低，这种身份感降低突出体现在主流媒体之中。那么造成媒介身份感降低的主要原因有两点：其一，传受关系的变化。在上文中也有所论述，传受关系的变化使得传播者越来越会关注到受众，在关注信息接收者的过程中，媒体自然要降低自己的姿态来寻求和受众平等对话的空间。其二，自媒体的兴盛给主流媒体带来了一定的挑战，一些有影响力的自媒体其粉丝量以及受众的喜欢程度甚至会超越一些主流媒体，这样一来，自媒体的流量以及广告收益都会在市场的竞争之中分得一杯羹。面对自媒体的竞争，主流媒体也必须放下姿态，来和自媒体抢夺受众、抢夺市场，获得更多的影响力和竞争力。在媒介放下身份感的过程中，广播、电视台以及一些网络媒体的播音主持语言选择上都会有所考究和变化。1.3网络语境影响力上升。在当下的主流媒体甚至包括大量的官方媒体、政务媒体中，一些网络的流行词汇随处可见，网络语境已经成为主流媒体常见的话语空间。通过网络语境的融入，构建一个与受众平等对话的空间，自然也会获得更多的关注度。将网络用语融入到新闻信息的传播之中，使得整个信息呈现出一种全新的面貌，网络语境影响力的大幅度提升也是新的传播环境和时代背景所塑造的，网络语境的融入，对于播音主持语言会产生直接而又深刻的影响，播音主持过程中将网络语境融入其语言的表达之中，这就会产生全新的一种面貌和效果，语言的表达会更加平民化、更具生动性，而传统的严肃、刻板的播音主持语言特性将逐渐地消失不见。

2全媒体背景下播音主持语言艺术特性分析

世界上任何一种艺术，都有其自身的本体审美属性。那么，舞蹈作为艺术之一种，它又具有哪些本体审美属性呢？根据笔者多年来的舞蹈艺术实践和理性思考，我认为舞蹈艺术的本体审美属性，主要有以下三点。

一、抒情性抒情性是舞蹈艺术最基本的审美属性。

舞蹈是抒情的艺术，是以人的情感为动力，以人体为表现工具，以艺术化的人体动作为表现材料，以社会生活与人的思想感情为表现对象，在音乐、灯光、布景、服装、化妆、道具等的共同参与下完成的一门综合性的视觉艺术。舞蹈艺术鲜明而又形象地反映出人们不同的思想、感情、理想、信仰、审美需求，既供人欣赏娱乐，又通过“以情动情”的方式起到潜移默化的美育作用。

舞蹈在揭示人的心灵，抒发人的情感方面，具有强大的艺术魅力。从某种意义上说，舞蹈是人类表达情感的最高方式和最后手段，关于这一点，我国汉代的《毛诗序》就说得十分透辟：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，则手之舞之，足之蹈之也。”这种无声的“手舞足蹈”，起到“此时无声胜有声”的作用。舞蹈正是充分运用了人们表达情感的这种特殊方式与特殊形态，构成它独特的审美属性，做到心神与形体结合，以“情动”驱动“形动”，又以“形动”表达“情动”，以“情”“形”一体，身心一致，收到独特的艺术效果。在舞蹈艺术中，情感是从动作、姿态、表情、手势、身段、步伐中自然而然地流露出来的，而不是情感的简单图解。例如《红绸舞》的热烈欢快的情绪、《荷花舞》的清新幽静的情绪、《天鹅之死》的奋力拼搏的情感、《罗米欧与朱丽叶》的无限纯真的爱情。尤其是当今流行的现代舞，几乎没有任何情节或事件，主要表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。可以说，舞蹈艺术本身就是灵与肉、情与思的美妙结合，是身体与心灵一起飞翔的艺术。

因此，只有用“心灵的眼睛”去体会那动作中所蕴含的情绪与意境，才能看懂一部舞蹈作品。例如上面提到的世界经典芭蕾舞名品———女子独舞《天鹅之死》，就含有多层次的情绪和意境，给人以无限的感怀与遐思。舞台上，一只垂死的“天鹅”，在奋力展翅，意欲重上蓝天，但却力不从心。对生的渴望和对死的抗拒，使她一次又一次地拍动着双翅，又一次次地垂下双翅，直到最后一次呼吸，她还在奋力展翅。这个舞蹈的动作十分简练，以双臂做波浪式颤动为基本动作，足尖不停地碎步行进，没有什么高难度的技巧了，也没有大幅度的单腿控制，更没有“平转”和“大跳”、“倒踢紫金冠”，只用一双颤动的手臂，把生的渴望、死的过程、死的抗拒表现得细致入微，感人至深。这个仅有7分钟的独舞，仅以优美的双臂颤动，就表现出人的复杂的思想感情，难以用文字去描述，也难以用语言去传递，以不言而“言”出无限深意。

二、形象性形象性也是舞蹈艺术的本体审美属性之一。

一、莎士比亚戏剧中的道德伦理观念

得益于莎士比亚出色的艺术才华，其戏剧作品具有丰富的文学内涵和较为前卫的道德伦理观念，为后人研究欧洲文艺复兴时期的社会伦理道德提供了良好的素材。在莎士比亚戏剧中总是能够体现出以人为本的社会道德伦理观念，尽管这种观念在很大程度上受到了当时社会发展条件等因素的严重制约，但是其追求真善美的艺术行为仍然为后来主流社会伦理道德观念的形成起到了巨大的推动作用。莎士比亚所构建的道德伦理体系建立在公平正义的价值观之上，出于对人性善恶的辩证观察，对正义和邪恶的标准作出了明确的界定，而这也在戏剧作品中得到了充分的体现。莎士比亚戏剧中的很多人物角色都具有叛逆的性格，他们为了反抗压抑人性的封建社会制度和道德伦理观念不惜献出自己宝贵的生命。在这些人物身上寄托了莎士比亚对于未来社会的美好向往，期望着公平、正义、民主、自由的新型社会制度的出现。

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚不朽的名作，这是一曲赞颂美好爱情的颂歌，通过开普莱特和蒙太古两大家族的长期纠葛和两家子女之间传奇性的爱情为剧情基础，最终演变成为一部为爱情牺牲的悲剧。在文艺复兴早期，封建道德伦理观念长期统治着人们的思维，使人们在日常生活中处处受到不合理的规定和约束，严重压抑着人性，在这种情况下，自由恋爱和婚姻是不存在的，广大青年男女只能在父辈的安排下度过自己的一生。在封建道德伦理观念中，子女没有自主选择生活的权利，一切均应当服从长辈的安排和道德伦理观念的制约。显然，莎士比亚对这种不合理的社会道德伦理观念极为不满，试图通过文艺创作的形式启蒙人们用自己的实际行动打破封建观念，大胆追求自己理想中的生活。罗密欧与朱丽叶的恋爱充满了自由主义和浪漫主义色彩，但这种恋爱与当时的道德伦理观念是格格不入的，它甚至触动了长久以来的封建礼法制度。因此，罗密欧与朱丽叶虽然为追求理想中的爱情付出了巨大的代价，但是仍然无法撼动传统道德伦理观念的统治性地位，并逐渐演变成一场爱情悲剧。莎士比亚意识到新道德伦理观念并非一朝一夕所能形成的，需要广大社会成员自由民主意识的觉醒，只有这样才能够产生推翻封建道德伦理观念的力量，才能产生推动社会向前发展的动力，才能真正将美好的理想愿望转化为现实。

二、莎士比亚戏剧中的悲剧色彩

莎士比亚的悲剧戏剧作品可以代表近代欧洲悲剧文学创作的最高艺术成就，不论从人物角色的性格特征、剧情的发展变化，还是悲剧中所蕴含的思想价值观念，都对后世的悲剧文学创作产生了深远的影响。莎士比亚所有的悲剧作品都紧紧围绕展现真实的人物内心这一目标而进行，为了更好地展示悲剧的独特魅力，莎士比亚刻意赋予各种人物显赫的社会身份和重要的权力，为他们破坏力量的发挥埋下伏笔。身为一个位高权重的大人物，他的行为可以影响一大批人甚至是整个国家，当他从王公贵族变成阶下囚的时候，会给人们带来一种前所未有的心理震撼，不禁感叹命运的变幻莫测，而这是普通的悲剧故事所无法达到的效果。由此可见，莎士比亚在人物角色的选择上是非常讲究的，他力求通过人物角色来最大限度地展现出悲剧艺术的独特美感。莎士比亚在进行悲剧创作的时候非常注重悲情色彩的过度使用，他会在悲剧中适当地加入一些喜剧情节，采用悲喜相结合的手法让作品的艺术价值得到提升。人生不可能一帆风顺，其中贯穿着各种喜怒哀乐，从辩证的角度看，悲剧不可能从头至尾都是悲情色彩，只有悲喜交加才更符合人们的思维习惯，才能最大限度地引起人们对作品的共鸣。莎士比亚悲剧作品的结局往往较为特别，即代表正义的人物必将与代表邪恶势力的人物同归于尽，让正义最终得到伸张。在正义与邪恶激烈对抗的过程中，莎士比亚总是给正义人物设置重重障碍，甚至在很多时候让他们的努力付诸东流。例如，哈姆雷特具有聪慧的头脑和坚定的意志，但这些优势并没有帮助他在与敌人的周旋中占得先机，反而因为运气不佳而频频落入敌人所设的圈套中。

莎士比亚在进行悲剧创作的过程中保持着理性的思维，他清醒地认识到在不公平的社会环境下，新生力量总是被传统势力所压制，社会前进的道路不可能是平坦的，必然充满了痛苦和艰辛，甚至要付出血的代价。然而，暂时的失败和挫折并不能逆转历史的发展潮流，正义最终会战胜邪恶，所以在莎士比亚的悲剧作品中，最终具有悲情色彩的结局往往伴随着正义的实现，这与莎士比亚积极乐观向上的思想是密切相关的。有一位著名的文学评论家曾经说过，莎士比亚悲剧作品中的每一个字都是一幅画，给人美的感觉。这说明了莎士比亚的悲剧创作通俗而不低俗，新奇而不离奇，其作品所包含的意象也是非常丰富的。其实每一种人物角色的塑造都反映了莎士比亚对生活的深刻理解，这种理解使得戏剧中的人物更加生动亲切，更加能够赢得人们的认同感。虽然这些作品的结局一般是悲情的，但是，当人们在看完之后并没有对生活充满悲观，而是能够引导人们从中汲取积极的力量，以全新的态度去创造幸福的生活，这无疑也是莎士比亚艺术创作的高明之处。

论文关键词:艺术风格多样性油画创作艺术个性艺术观念美学意义

论文摘要:艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，艺术的无尽魅力就存在于其作品的独特风格之中。油画艺术的创作过程无疑就是在创作实践中将自己城立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的“艺术个性”，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。

翻看人类的艺术发展史，我们可以看出艺术发展的脉搏，在各个时期艺术发展的背后，有那么多热血沸腾，充满激情的画家，通过对艺术个性的张扬和执着追求，才使他们艺术作品大浪淘沙般地载人灿烂多彩的、充满文化气息的绘画艺术史册。当我们在为这些伟大的艺术家们而倾倒和敬仰之时，我们也许无法抑制自己的想象，会情不自禁地问:是什么使这些艺术家们在渴望着张扬自我个性的状态中，以饱满的热情创作出那么多感人的充满个性色彩的艺术作品。

一、艺术风格的多样性

在汉语中，风格一词最早见于南北朝，指人的风度品格，用以说明一个人的个性气质或行为方式。所谓艺术风格，则主要是指“艺术作品在内容与形式的统一中体现出来的整体特征”，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。

1.艺术的多样性是由艺术的本质特性所决定的

摘要：随着新媒体行业的快速发展，媒体时代的传播环境出现新的变化，这种变化使播音主持语言出现了新的特征。新媒体时代，播音主持语言有四种艺术特性：播音主持语言的个性化、时尚化、口语化，以及播音主持配音元素的多元化。本文对新媒体背景下产生的新的传播环境进行阐述，并就新媒体背景下播音主持语言的四种艺术特征进行论述。

关键词：新媒体；播音主持；语言艺术

进入21世纪，世界发展逐渐开始向新媒体时代过渡，人们所接受的媒介素养和认知水平都在不断增长。在这种全新的传播途径下，播音主持语言出现与之前不同的特点。人们生活中所用的语言，不仅是一种人们赖以生存的工具，还是一种生活的艺术，是人与人之间进行沟通的工具，它用自己独特的魅力，推动了社会交际和人际关系的发展。播音主持语言与我们日常交流所用的语言具有衍生关系。有关专家对如今的新媒体背景下的播音主持语言的特点进行了一定的研究和探讨，本文在此基础上，进一步分析新媒体背景下播音主持语言艺术的特点，并通过本文所阐述的观点和建议，为今后相关的研究提供借鉴。

1新媒体背景下产生的新的传播环境

1.1传受新型关系的产生。经过时间的沉淀，在新媒体背景下，信息的传播和受众之间形成了一种新的关系。在全新的背景下，互联网时代到来，不同种类的媒体在互联网的点缀下已经得到了质的飞跃，比如通过互联网平台，可以增强受众之间的互动和交流[1]。传统的受众这一角色在时代的变迁中逐渐转向用户这一角色。看似平凡的转变，却使受众的能动性得到了改变。传统的媒体只是进行单向的媒体传播，甚至缺少新闻信息对象的反馈。究其根源，主要原因有两个：第一，因为传统媒体的传播媒介，如报纸、电视、广播等这些并不便捷的传播方式，导致新闻信息对象的反馈性及能动性偏低；第二，正因为在这种单向的传播环境下，较多媒介素质较低的行为开始出现。在新闻传播的过程中，因为新闻对象对于某一信息的反馈不及时，势必产生反馈脱节的现象。在新的媒体时代，受众接受信息的能动性提高，受众地位也会不断提高，在进行信息传播的同时，会越来越多地考虑受众的想法，甚至以他们的需求为核心进行信息传播。而这种关系的转变，也将推动播音主持语言发生变化，播音主持语言也要为更好地迎合受众的喜好而调整。1.2主流媒体的媒介身份感降低。新媒体时代，主流媒体媒介的身份感发生了由高到低的变化，之所以会产生这种变化是因为存在两个因素的影响。第一，传受关系发生变化。根据上文的描述，受众的地位不断上升，传播者对受众的关注也不断提高，为了迎合受众群体的喜好，主流媒体自然要放低姿态，以平等的心态同受众群体进行互动。其二，日益兴盛的自媒体逐渐动摇了主流媒体的地位，无论是从粉丝数量还是从受欢迎度上都对主流媒体产生不小的冲击。在这种情况下，自媒体势必会瓜分主流媒体的市场收益，面对这种强势的竞争，主流媒体也势必放下高高在上的姿态，极力与自媒体抢夺市场，争夺资源，希望能获得更大的影响力，捍卫自己的利益。在主流媒体逐渐降低姿态的过程中，广播、电视台以及一些网络媒体在选择播音主持语言上，也发生较大的变化。1.3网络语境关注度提高。在互联网时代，大量的不同种类的媒体逐渐产生，这其中包括官方、政务媒体等主流媒体，随着网络流行语出现，主流媒体也以网络语境为常见的话语形式[2]。因为网络语境和媒体的有机融合，形成了与一个受众平等对话的环境，所以其关注度必定上升。在这种有机融合的背景下，网络语境的关注度提高也是必然的。网络语境和媒体的融合，对播音主持语言的发展有着深远的影响，播音主持也有了一种不一样的体验和感受，使这种语言表达更加贴合大众价值观，之前古板的播音主持的语言特性也将会被之取代。

2新媒体背景下播音主持语言艺术特征

内容摘要：二人转是当今广大群众喜爱的戏曲艺术，其艺术特质表现出很强的地域性，同时是非物质文化遗产的重要组成部分，也是东三省地方文化的精髓。文章从二人转独有的艺术特质来探究二人转丰富多彩的艺术魅力，从而使喜爱二人转的广大民众对这门土生土长的艺术有进一步的了解。

关键词：二人转民间戏曲艺术特质文化遗产

二人转是东北黑土地土生土长的地方戏曲形式，带有浓郁的乡土气息和山野情趣，充满了大东北的乡音乡情，在东北民间就有“宁舍一顿饭不舍二人转”的说法，老百姓对二人转的痴迷程度由此可见一斑。二人转也是一部全面反映东北地区人文地理、历史文化、风土人情的百科全书，是东北地区最有代表性的民间艺术表现形式。二人转作为一种文化符号，反映的是东北地域文化的特色，同时也反映出这个地域文化的精髓和魅力所在。近年来，二人转所散发的艺术魅力受到越来越多人的青睐，借助传媒的力量，其流行范围甚广。可以说，雅俗共赏的二人转艺术已然成为普通老百姓茶余饭后文化生活的重要组成部分。那么，探究二人转艺术就要从其发源说起。

一、二人转艺术的历史源头

关于二人转到底起源于哪里众说纷纭，如果想要详细地追其源头还是比较困难的。因为二人转艺术产生于民间，与其发展历史相关的文献记载不是很全面，但是目前有3种观点还是比较有说服力的。

（一）第一种观点，地处辽西走廊东端的黑山县是二人转的发祥地之一。东北二人转已知最早的艺人是王纶生（艺名“老叉婆”）。据1918年编撰的《锦县志略》之《名伶》篇记载：王纶生（1723—1776年），名蹇，字纶生，艺名笑尘，锦州镇远堡（今黑山县）人。1734年（雍正十二年），他在锦州东关老爷庙演唱“蹦蹦”。“蹦蹦”就是二人转当时的民间称谓，还有俗称“双玩艺儿”的，也是二人转最早的称谓之一。在发现《锦县志略》记载王纶生的史料之前，学者认为二人转有250年的历史。但根据对王纶生身世和演出情况的记载，学者们便把二人转历史向前推进了几十年，因此便有了“300年二人转”之说。2008年，辽宁有两位二人转艺人成为国家级非物质文化遗产传承人，一位是赵本山，另一位就是黑山县老艺人李秀媛。

摘要：舒伯特艺术歌曲洋溢着温馨、甜美，同时又感伤、优郁，他的音乐赏心悦耳，旋律优美，精雕细琢，充满了纯粹的美感。他第一次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位，奠定了浪漫主义音乐创作的基础。

关键词：艺术歌曲理想主义浪漫主义抒情风格

十九世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，音乐的发展也出现了不同的特点并产生了许多民族作曲家、音乐活动家，像罗西尼、柏辽兹、舒伯特等等。他们一方面汲取浪漫主义思潮中有益的部分，另一方面，在民间艺术中寻取创作素材，在作品中重视和反映民族的特点，用幻想的题材和形象来体现自己的愿望，并在创作手法上做了许多革新，在主题的音调上加强了抒情的因素，在器乐作品主题中贯穿了歌曲的音调，在声乐作品器乐伴奏里也增加了诗意的形象刻画，在音调中突出了民族民间因素的联系，加强和声和调性关系的色彩变化。如三度的调性关系、同主音大小调的转换等，特别是在创作手法和形式上做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统。奥地利作曲家舒伯特则是这个时期浪漫主义最突出的代表人物之一。他在短暂的一生中，创作了六百三十四首艺术歌曲，八首交响曲，大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲和为数不多的室内乐，此外还有多首弥撒曲和价值影响均不大的歌剧。

一、主要作品

舒伯特对艺术歌曲的创作灵感像泉水一样，不停地喷涌。这和贝多芬有很大的不同，贝多芬的创作构思十分辛苦，不断琢磨和修饰且经常改动，甚至放弃原来的计划。舒伯特却从不做长时间的推敲，经常是一挥而就，一气呵成。传说他的那首著名的《听听!那云雀》就是在咖啡馆内的菜单上画上五线谱写出来的，他的谱曲十分神速，据创作年度统计，在1815年8月这一个月内，他一口气写出了二十九首艺术歌曲，两首交响曲，一首四重奏，四首奏鸣曲，两首弥撒曲和五部歌剧。有朋友问他是怎样作曲的，他只是说：“我写完一首乐曲，就开始写下一首。”然而，这决不是粗制滥造，每一首乐曲都是他心血的结晶，都产生自他的感时伤世的浪漫主义伟大胸怀。他说过：“我的音乐是我的才能和悲惨境地的产物，世人最喜爱的，正是我以最大的痛苦写成的音乐。”

以下是在我国流行广泛、烩炙人口的作品：

1、艺术来自现实，高于现实。

艺术形象是从现实生活中提炼、加工出来的，但是它融入了艺术家的思想情感和态度，以艺术的构思和手法加工，其审美程度高于生活形象。在现实世界里，只要有一双能发现美的眼睛和一颗能感受美的心灵，便到处都可发现美。舞蹈作品里的走多姿多彩，比现实中的走路优美丰富，这就是艺术加工的结果。现实美已经十分丰富和生动，但它往往是分散的、不充分的，而且常常被不美的、偶然的、虚假的、多余的东西所湮没。所以，创造出艺术美，更能充分地满足人们不断发展提高的审美需要。比如评剧代表作《花为媒》，在这部评剧电影中，集中描写青年男女追求美好爱情的故事。作品中以喜剧的手法表现了追求爱情的过程中，发生幽默风趣的故事，讽刺了“媒婆”的旧俗，讽刺了年轻人的父母们头脑僵化，思想守旧，顽固不化的形象。然而，年轻人勇敢追求，最终获得美好爱情。所以说，这个世界是不完美的，而艺术创作却能够补充这种不完美。

2、艺术要求形式美和内容美统一和谐艺术形象是内容与形式的统一。

任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。从艺术创作过程来看，艺术家总是先有一定的内容，然后才选取适当的形式，总是先考虑反映什么样的社会生活，选择什么样的题材，揭示什么主题，然后再根据内容的需要，决定采用什么样的形式来表现。徐悲鸿画马很重视立意。侧如在抗日战争期间他画了一幅《奔马》，并不是简单地画一匹马在飞奔，而是有深刻的寓意，是借奔马来抒发他胸中“忧心如焚”的爱国激情，因为当时正是长沙会战后日寇的侵略气焰很嚣张，所以这幅画虽然画的是马，立意却不全在“马”上。画家在考虑艺术形式时，都是为了表达这种特定的内容。马的躯体远小近大，既符合透视，又给人一种欲放先收，出远及近的感受，表现出奔腾的气势，而马尾，马鬃用笔组犷、激荡、有力，焦墨图与湿墨并用，这种笔墨既表现奔马的特点，也表现了画家忧心如焚的情感。飞动的马尾、马鬃象征着画家胸中燃烧的怒火。这说明艺术美虽然注重形式但不能脱离内容。艺术内容和形式既有不可分割的联系，又有相对的独立性，而在相互的联系中，内容决定形式，形式对内容有反作用。内容和形式既是辩证的统一，那么艺术家的任务，就是要创造内容和形式高度统一的艺术作品，就是要寻找那最完美、有效、切实地表现内容的艺术手段，使形式完全适合内容，并体现内容。艺术作品的美好是以内容和形式的统一为前提

3、艺术寄托着艺术创造者的审美理想。

美只是一种现实的客观存在，而成功的艺术作品不仅集中地反映了现实生活的审美属性，而且还寄托着艺术创造者的审美理想，从而让感受者更能纵情地驰骋自己的审美想象。如八大山人的水墨画中的鸟单腿独立于荷梗上，上面的荷叶似乌黑的盖子遮住这只鸟（如图2-13所示），这画作里喻含了无限情感和思想；他画中的石头让人感到总是头重脚轻，顷刻就会翻倒，给人以?流逝?之感；他笔下的兰花与荷茎，大都在飘忽中形影绰约，那黑白墨趣与线的动荡，透露出作者内心的不宁与哀思。

【摘要】声乐表演艺术是众多艺术表现形式中的一种，人们在欣赏声乐表演艺术时需要具备一定的审美能力。在声乐表演艺术中，声乐作品作为美学领域中的创作形式，只有将声乐与表演有机结合起来，才能将声乐表演艺术中的美学特性充分体现出来，同时使声乐表演焕发出全新的生命力。文章通过对声乐表演艺术中的美学原理和美学特征的介绍，不仅能使人们对接受美学视域中的声乐表演艺术美学特性有更深入的了解，还能在一定程度上促进我国声乐表演艺术的发展。

【关键词】接受美学视域;声乐表演艺术;美学特性

声乐表演艺术是以歌唱为主、器乐伴奏为辅的一种音乐表演艺术，也是一种常见的艺术表现形式。目前，我国比较流行的声乐表演艺术主要有民族声乐、美声和流行音乐等。这种音乐表演形式不但能使器乐和人声完美融合，还能将声乐作品与众不同的艺术魅力呈现在观众面前。在声乐表演艺术中运用接受美学的理论，不但能将声乐表演艺术的美学特性充分展示出来，还能进一步推动声乐表演艺术的发展，提高我国声乐表演艺术者的表演水平。

一、接受美学理论的基本概述

接受美学的概念最早是由德国康茨坦斯大学的文艺学教授姚斯所提出，他打破了人们传统的审美观念，将美学实践细分为生产、流通和接受三个方面。接受美学在文学审美方面与传统的文学理论不同，而且欣赏的重心也发生了改变。接受美学更重视接受者的主观感受，从受众的角度出发，淡化了生产和流通方面的重视程度。在接受美学的理论下，人们将作品的创作和欣赏结合起来，形成了一个有机体，从而增进了读者、作者和作品之间的内在联系，以受众的审美需求为主，加强了作品的文学创作。随着时间的推移，接受美学理论变得更加完善，并被逐渐应用到社会各个领域。声乐表演艺术作为一种重要的艺术表现形式，不仅要提高声乐表演艺术的美学特性，还要加强对受众艺术的欣赏能力的提升。传统的声乐艺术表演在创作过程中，只重视作品本身，忽略了受众对作品的主观感受，导致声乐艺术表演的发展受到了限制。所以，在创作声乐表演艺术作品时，要运用接受美学的理论，不仅可以提高受众的欣赏水平，还能更好地促进我国声乐表演艺术的发展。

二、接受美学理论在声乐表演艺术中的意义