艺术设计毕业论文范文10篇

常言，眼睛是心灵的窗户。这么多年来，我始终觉得陈醉先生的“窗户”不仅明亮，而且总有一种带着冲击性质量的“光子”透射而外。尽管熟悉往往会抹掉感官印象的棱角，但它丝毫没有削弱我从陈醉目光中所领略的这种特别。反倒是熟悉的缘故，每当我遇到“犀利”“穿透力”一类的概念时，多会联想到他那特别的目光。

陈醉平时很随和，没有学者式的矜持。他时不时“幽”一“默”的“高级语言”玩笑，往往让人乐得前仰后合。虽然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解这位长者目光的蕴含。但我相信，那是他超群禀赋、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接触到那些掷地有声的学术见解和别具一格的艺术风采，我深信赋予陈醉目光以“犀利”以“穿透力”的终究，是他用丰厚学养和人生阅历铸就的文化眼光。

承家学渊源，陈醉少时饱读诗书，抚琴习画，且因父亲戎马倥偬的不乏射骑精神的潜移默化，可谓“六艺”皆备。青年时，于大学追随敬业良师，刻苦学习绘画艺术。学成不久却赶上动乱，以致在“下放劳动”的“待遇”中，把沉甸甸的底层生活“课本”啃读一遍。1978年，命运垂青，陈醉在竞争中以优异成绩，考中恢复招生的第一届研究生，成为著名美学家王朝闻先生的入室弟子。从此，陈醉如鱼得水，学术与艺术并驾齐驱，一路辉辉煌煌，直执蟪芍场?lt;BR>由“我要当总统”的稚子之愿，到“不能把名字仅仅留在粮本里”的青年大志，早先就奠定了陈醉文化眼光的高远取向。后来的理论研究，尤其对“形式感”和“裸体艺术”的深入探索，则为其文化眼光注入更加明确的理性因素。概略地了解其学术的追求，对认识陈醉绘画艺术的神采无疑是必要的。

精神分析学家弗洛伊德对力比多的揭示，为本世纪文化哲学的发展提供了一个重要的视角。在弗洛伊德看来，文明以持久地征服人的本能为基础。人的本能需要的自由满足与文明社会是相抵触的，只有克制和延迟这种满足，才能保障文明的进步。因此，人类发展的历史，乃是人被压抑的历史。在此历史中，人被规定为理性的存在，情欲、幻想、激情和希望等丰富的人性构成，则被逐出理性的现实，归入文明的禁忌或心理学的冷宫。如何解放包括情欲在内的丰富的感性世界，以“实现人性的全面复归”，便是以批判和改造压抑文明为己任的文化哲学的探索主题。

总体来看，陈醉的学术思考，属于文化哲学一路。拜读他一系列的学术著述，尤其那部影响深广的《裸体艺术论》，文化哲学的探索主题——他表述为“文化超越”，赫然纸上，通篇贯穿。

然而，陈醉的学术贡献不在于他以独立思考策应了世界范围的文化哲学思潮，而在于他立足中国文化的现实，把“文化超越”这一主题，径直导向被现实原则严密封堵的千古禁区——性意识和裸体艺术。这本身就有很强的现实意义，当年《裸体艺术论》的出版所产生的核爆炸似的影响，便是一个明证。更重要的是，陈醉秉承中国文化的人文精神传统，把艺术和人生问题相联系，使自己的学术思考以至艺术创作具有深刻的人生实践价值。锐利果敢的学术思锋，使陈醉相信人体美是人类对自身的审美感受，却特别强调这种审美情感的物化实践，即裸体艺术的创作与欣赏，始终是与人的潜意识欲望和性意识紧密关联的。正是因为它永远保持着与现实伦理既互相冲突又互为余补的微妙关系，裸体艺术才具有一般艺术或现实人体文化所不可替代的、特别而又永恒的文化功利。对此，陈醉表述为“欲望的升华”，“净化心灵，陶冶情操”，或“人生情结的解脱”。即如他所指出：“裸体艺术，是人对自身审美感的物化，它是对现实人体文化的超越，以前者更上升了一个层次，不知多少人生情结，在这里得到了解脱！”（《裸体精神的追索》）

一、综合类高校艺术专业毕业创作现状

（1）当前教学模式的固化。学生们的选题框架还停留在传统的设计内容上。

（2）学生与老师之间的讨论和沟通偏少。专业教师思维程序化，很少能提供给学生一定的有效信息，导致学生设计的作品敷衍了事。

（3）学生毕业作品抄袭模仿现象严重、选题立意不高，认真搞好创作的目的性较差。为了提高毕业生创作作品的质量，笔者从自身教学角度出发，将DIY理念引入艺术设计教学中去，目的是激发学生的创作兴趣，丰富和促进学生的创作设计思维，并试图改善艺术设计创作选题中的模式化、程序化、传统化教学路线，最终将DIY理念下设计的作品广泛推广于社会。

二、DIY理念在毕业创作中的精神体现

笔者在毕业创作辅导过程中结合DIY理念来进行个性化的教育启发，通过引导学生从不同层面去理解DIY，使其运用不同的创作手法和独特的表现形式来充分体现个性化的创新作品。首先，DIY设计是要求自己制作，它表现在个体行为层面；其次，是对原材料的再次设计，即在废弃物上的再创新，也就是旧物改造，添加自身理解进行的二次创作，它表现为一种行为模式和价值观念；再次，是精神领域。这种思想层面的DIY精神更多的是通过人们的生活方式自主选择和自我设计来完成的，其实就是自我体验、自我塑造、自我挑战。

近年来，随着东西方政治和文化相互影响过程的深化，欧洲的东方学家对于研究远东各国文化历史区域的兴趣，思考这些国家丰富的精神遗产和物质遗产的兴趣，都明显地上升了。很久以来，由于东西方文化长期隔绝，人们对于东方这些遗产所知甚少。我国和其它国家的学者越来越喜欢研究远东各国的音乐、戏剧、绘画和其它文艺现象。正是它们所特具的民族特征，使对东方的美学、历史以及整个精神文明和物质文明不甚了解的欧洲观众难以理解它们。西方和我国的学者通过比较分析，对某些文化现象进行平等考察，取得了极其重大的成就。这种方法被认为是最先进的，因为它能提示「一般、特殊和唯一三者的辩证关系，说明全人类文化的共同特征所反映出来的各种特殊形式；而这些特征的进一步具体化，是在每个地区的各种独特的民族变体中进行的。」①这类研究中，最重要的是，通过东西方艺术的种类和体裁所特具的特殊因素，对其作为全世界文化组成部分的那些特征所进行的探索。

由于欧洲和远东历史文化区域的经济政治和历史发展各具特色，东西方文艺中一些术语相同的成分会具有不同的内容。无论是从更深刻地理解某种特定的文化现象，还是从总的方面来理解某个国家的整个文化的观点来看，提示这些差异或牾之处的性质和深度，都可以说是不无意义的。因此，我们打算考察一下西方（这里主要是指西欧）和中国都有的「书法」这一概念的内涵。

首先应当指出，欧洲和中国对这一概念的阐释是不完全一样的。在西欧，它指的是一种书写得漂亮和清楚的艺术，主要与中世纪欧洲各国的编年史作者、书手、书籍抄录者有关，然后才是宫廷与政府部门的文书。这些人的书写工具和材料是羊皮纸、普通纸张、墨水和鹅毛笔。这一概念与一般的书写亦即人们的非公务书写关系不大。所以，欧洲书法量重大的成就主要是在政府部门、书写学校需用要编写和抄录宗教书籍的修道院中。到十九世纪末期，欧洲的这一独特的艺术形式衰败了，让位于迅猛发展的印刷和打字机。

中国对书法的解释比较宽泛，它指的是手工创作的一切象形文字符号。也就是说，不管书写的具体材料和工具如何，也没有任何时代的限制。因此，中国艺术学家实际上将一切碑刻文物都纳入这一概念，从殷代（公元前二OOO年中叶）的甲骨到周代的铜器从欧洲美学的观点来看，书法首先与纸上的题写有关，而与其它材料上的题写关系不大。因此，在欧洲人看来，

「中国书法」这一概念首先是指用墨题写在纸上的字，尽管中国书法史上的古典时期刻在石上的书作并不少于写在纸上或绢上的书作。由于这个原因，欧洲人很难把甲骨和青铜器看成是书法作品。因为照欧洲人的科学观念，这类文物按传统当属于碑刻，它们首先是从古文字学或史学的角度引起人们的兴趣。

中国「书法」的内涵与欧洲历史文化区域的理解不同这一情况，可用一系列的原因来予以解释。其中包括中国书写历史较长（近四千年），由此而形成的书写传统和实践样为发达，对于书法约莫二千年的崇拜，还有因此而产生的对于各种书写文字的崇敬与喜爱，无论它们是用什么字体写成的。此外，还包括书法艺术理论基础较为发达（单是基本文献就有一OO余种，最早的产生于二世纪）。按照最早的书论，书法艺术作为一门独立的艺术已存在近二千年。在这方面，也不能不考虑到中国的书写风格、类型和字体远远多于欧洲，碑刻、拓本及其释文不计其数，传统学派乃至当今学派的语文学家对于古文字学研究的非同寻常的喜好与热忱，以及中国人对于古代文物的珍视等等。由于这种种情况，中国文化中的每一件碑刻实际上都具有高度的审美品质，都可以从审美的角度来予以考察。在研究过程中，其重点往往会由古文字特征转移到审美特征，也即是说，把书刻的东西当作书法艺术作品来考察，它们是在甲骨、青铜器上，还是在碑石上。

摘要：社会的发展给艺术设计人才提供了广阔的空间，如何培养出适应社会发展的艺术设计人才是我们很多高校教育工作者需要考虑的问题。毕业设计是艺术设计专业毕业的必经过程，本人将从毕业设计的角度出发，从发现问题、分析问题、解决问题、个人意见等方面分析如何提高毕业设计等质量，从而提高艺术设计专业的社会影响力。

关键词：艺术设计；毕业设计；人才培养计划；毕业论文

1艺术设计专业人才培养的现状

不管是就业情况还是学生的招生情况，都很容易看出，艺术设计专业是越来越吃香，只是每年随着大量毕业生涌入市场也发现了很多问题，尤其是毕业生的整体设计能力不能达到市场的需求，很多学生也意识到了这一点，在学校期间也会尝试一些社会工作，但是目的并不明确，有的甚至仅仅了为了贴补些许家用，根本无法解决问题，反而引起了很多校企合作单位的不满。本文就从人才培养中的重要环节——毕业设计入手，来进一步研究艺术设计专业人才培养方案的制定。

2艺术设计专业毕业设计的意义及现状问题

艺术设计专业的毕业设计不是简单的艺术创作，而是理论与实践结合的“实战”，需要学生对大学四年的知识整合在一起，对选定的课题进行系统的分析研究，才能完成的一副“作品”。可以说，毕业设计是艺术设计专业教学中最核心的部分，然而，目前很多高校因为这样那样的问题并没有很好的按要求执行毕业设计，主要表现在以下几个方面：1)艺术生对毕业设计的重视度不够。毕业设计一般被安排在最后一个学期，学生因为面临着考研，就业，出国，考公务员等各种人生规划中，精力也就被消耗掉了很多，自然对于毕业设计就“简而化之”。与此同时，很多学生错误的以为毕业设计就是一门平常的课程，随便做做，能过就行了，对于毕业设计就是消极应对，自然出不来好的作品，也就严重影响了艺术生毕业设计的能力的提高。其实换个角度想想，毕业设计一生中能有几次？为什么不用所学的知识为大学生活画上一个完美的句号？2)毕业设计资源缺乏。其实，随便看看近几年艺术生的毕业设计就可以发现，大家的毕业设计题目甚至是内容是如此的相似！不是学生恶意抄袭，而是不管是自己定的题目，还是导师选定的题目，在网络上一搜，就会出来很多类似课题的研究，不自觉的一翻阅查看，就会在心里留下印象，后期论文阐述观点的时候也就自然而然的“沿用”了之前的论点论据，成了“雷同文”；若有人发现了这样的问题，想不在网络找资源，又不知道在哪里寻求借鉴，因为图书馆的书也很陈旧了，无法为快速发展的艺术行业提供有效的借鉴内容，久而久之，毕业设计也就失去了其意义，也违背了艺术生该有的创造性教学理念。3)指导教师使得毕业设计落实不到位。一方面，很多高校都面临着教师不足的问题，尤其是发展迅速的设计行业，使得师生比明显不均衡。在毕业设计中，很多不是对应专业的老师也被安排担任指导教师，自然不能对毕业设计的专业问题进行解决；另一方面，毕业设计周期较长，指导教师需要对每位学生进行专业指导，从开题到调研，从方案到解决问题，从设计到论文，每个环节都需要指导老师进行一对一对指导，工作量也较大，而一般高校教师的工作量本身就比较大，无法实现对毕业设计专业细致的指导，肯定也影响了毕业设计的创作质量；再一方面，有的指导教师缺乏对市场的熟悉，毕业设计虽然与实际项目接轨了，但是施工图或者结构图并没有市场的实用性与规范性，理论与实践脱离，大部分设计作品都是“虚拟”设计。

摘要:毕业设计是艺术设计专业教学中不可或缺的环节，是对学生在校期间所学知识的系统性总结。艺术设计专业毕业设计教学应以培养适应社会、符合岗位需求、了解设计市场的人才为目标，从而培养出优秀的应用型艺术设计人才。根据人才培养目标和艺术设计专业教学的特点，探讨毕业设计教学改革策略，切实做到提高毕业设计的质量，提升学生就业力水平。

关键词:艺术设计;毕业设计;教学改革

在艺术设计专业本科教学过程中，毕业设计是对学生前期专业知识学习和专业技能掌握的一次全面考核，是学生进入社会工作前最后一次综合实践。然而，随着近年来我国高等教育的大力发展，艺术设计专业毕业设计课程却没有跟上发展步伐，对毕业生的综合设计能力没有明显的提升作用。本文通过研究艺术设计专业毕业设计的现存问题和教学特点，从提升就业力的角度探索毕业设计教学的改革策略，以此希望实现艺术设计专业的人才培养标准与社会对设计人才综合能力需求渐行一致的目标[1]。

1艺术设计专业毕业设计教学现存问题

1.1毕业设计时间设置不合理。在我国众多本科院校中，艺术设计专业毕业设计一般开设在第八学期，而企业招聘工作提前到第七学期。因此，毕业设计环节落后于毕业生就业进程。在第八学期，毕业生按就业动向大致分为以下三类：第一类为已找到就业意向单位；第二类为自主创业；第三类为无就业意向单位的。对于第一类毕业生，他们为了尽早熟悉未来工作环境和工作任务，会将大部分精力投入岗位实习，毕业设计显然放在次要地位。对于第二类毕业生，其毕业设计情况与第一类学生类似。他们会将大量精力投入公司的实际项目，毕业设计也是处于次要的位置。对于第三类毕业生，他们要一边完成毕业设计，一边应聘工作或者考研、考公务员等。在这种压力和负担下，他们很难保证有充足的时间准备自己的毕业设计。还有，毕业设计前期的毕业实习，时间仅为4-6周。许多企业怕干扰生产秩序、影响经济效益，不愿意安排给学生具体的实习任务，致使毕业实习“走马观花”，没有实际意义[2]。1.2毕业设计选题实践性较弱。目前，我国高校艺术设计专业毕业设计选题主要来自两类。第一类为在校指导教师指定题目。由于我国高等教育快速发展，众多院校新进教师多为从学校到学校的硕士、博士。这些青年教师较缺乏企业工作经历，对实际设计缺少系统的认识。他们拟定的毕业设计选题与社会实际生产有一定的脱节。第二类毕业设计选题为学生所在实习单位的实践项目。这类选题多为解决实际问题，因此专业实践性很强。但由于真实工程项目的缘故，此类选题一般设计任务较大，学生将其作为毕业设计，只能做到泛泛而谈，不可能凭一人之力在短短的两三个月深入研究并做出整体设计方案。1.3毕业设计与毕业论文关系不明确。艺术设计专业的毕业生在完成毕业设计的同时，还需要完成一篇毕业论文。然而在我国各艺术设计院校中，与毕业设计配套的毕业论文，到底是以毕业设计方案说明书的形式存在，还是以独立的理论研究成果形式存在更为合理，这个问题一直没有定论。如果毕业论文以一定理论研究为要求的方式撰写，艺术设计专业毕业生在第八学期学习负担较重。如果毕业论文以毕业设计文本撰写，指导教师只会关注文章的基本写作规范，对学生的文字表达能力提升没有实质性帮助。久而久之，毕业生及指导教师，对这种毕业设计文本撰写形式不认可，甚至排斥[3]。以上是对我国高校艺术设计专业毕业设计课程教学中现存主要问题的归纳、分析。这些问题最终导致艺术设计专业毕业设计教学没有使学生创意和设计能力得到提升，更没有将毕业实习、毕业设计与就业三者有机结合起来，没有很好地解决学生的就业问题。下面，追根求源，从艺术设计专业毕业设计的特性与需求来研究如何进行毕业设计相关改革。

2艺术设计专业毕业设计教学特性及需求

毕业设计是培养学生设计能力和创新能力的重要实践环节，毕业设计既是高校教学过程中对学生综合素质与培养效果的全面检验，也是学生对大学四年所学知识和技能进行系统化、综合化运用、总结和深化的过程。而设计类院校的毕业设计尤为重要，主要是指各类艺术设计专业的毕业班学生在专业教师的指导下，运用已掌握的专业基础知识与设计表现技能，结合社会需要以实际性课题或虚拟性课题，进行一次全面的综合性实践教学活动。按设计的目的来分类，艺术设计专业毕业设计主要分为视觉传达设计、产品设计和环境设计三大类。本文主要从产品设计专业的角度来分析毕业设计存在的问题。

一、产品设计专业毕业设计的定位

产品设计专业是将造型艺术、工业生产技术、自然科学和社会科学紧密联系的综合性学科，专业目标是通过专业课程的讲授培养学生思维创新能为，使学生成为懂艺术、懂技术的实用型、技能型人才。在产品设计专业的毕业设计教学环节中，要求学生在设计实践方面具有很强的动手能力，毕业生必须严格按照学校的要求完成。首先，毕业设计的作品，一方面要具有实用性，满足市场需求，另一方面要具备一定的前瞻性，即能预测市场发展方向，比如概念性创意产品的创作。在毕业设计一开始就要求学生要有明确的设计理念，并能很好的表达自己的设计意图，从设计理念的提出到设计模型的展示，是一个学生想象思维能力和具象表达能力的体现。其次，要严格按照毕业设计时间进度。

二、产品设计专业毕业设计的程序分析

以哈尔滨商业大学设计艺术学院为例，产品设计专业的毕业设计分为六个阶段：准备阶段、毕业设计/论文的开题阶段、毕业设计中期阶段、毕业设计末期阶段、毕业设计收尾阶段、毕业设计/论文答辩与成绩评定阶段。产品设计专业的毕业设计/论文与普通的文理生的毕业论文相比，它的内容与要求更为丰富、复杂，除了完成毕业论文，还要完成大量的设计任务，制作设计手册、产品模型、成果展板以及办毕业设计作品的展览等等，工作量极大，要求极高，这需要毕业生必须了解自己专业的特点，很好的来安排工作的时间进度，保质保量的完成毕业设计/论文的所有内容。针对产品设计专业的特点，将在教学过程中对毕业设计/论文的安排的六个阶段应该做的内容和须注意的事项一一分析如下：第一阶段：准备阶段是在11月初，要求毕业生完成毕业设计选题（题目可暂定），并要求近两年的课题重复率应控制在10%以内，同一届学生课题无重复率。好的选题是一篇毕业论文成败的关键，如果选定的题目毫无意义，即使努力完善文章结构，也不会有太好的效果。在这个阶段学生往往陷入迷茫，不知要做什么，甚至不知如何发挥自己的专业优势，那么指导教师应该给予正确的指引和教导，先大量的阅读文献、收集、整理资料，从对资料的整理中确定自己的方向，直到确定题目。第二阶段：毕业设计/论文的开题阶段指导教师向学生下发《毕业设计/论文的任务书》，要求学生在这个阶段广泛查阅国内外参考文献，并撰写开题报告，准备毕业设计与论文的开题答辩。同时在时间进度上，要求毕业生在3月20左右返校，初步完成论文的大框（提纲）及毕业设计图纸1/3的工作量。这个阶段是比较容易出问题的阶段，学生经历了一个寒假，在学习上较松懈，指导教师需要及时监督，并检查要求完成的工作任务：首先检查论文的目录大纲是是否论点、论据清晰、论点是否正确论据是否充分、否符合逻辑性，接着检查设计方案的草图、方案的初稿、方案的过程以及设计图纸是否规范等第三阶段：毕业设计中期是在4月20左右之前，要求毕业生完成毕业论文的写作及毕业设计2/3的工作量，开始筹划模型的制作。在这个阶段指导教师应经常督促、检查学生毕业设计与论文的进展情况，及时指导学生解决问题。第四阶段：毕业设计末期是在5月20左右之前，要求毕业生完成毕业设计/论文的撰写、修改和定稿；严格按照学校统一规定的论文格式做最后的检查工作，无误后，按顺序装订成册。同时模型已开始制作。第五阶段：毕业设计收尾阶段是在5月30日之前，完成毕业设计的论文、设计图册、展板、模型的全部工作。第六阶段：毕业设计/论文答辩与成绩评定阶段，指导教师根据学生的完成情况及答辩的表现，按《毕业设计/论文的评分标准》给出成绩。通过对产品设计专业毕业设计六个阶段的分析，了解到每个阶段的需要做的工作及工作中可能产生的问题，产品设计专业人才培养的定位应以市场为导向，培养综合实践型人才，毕业设计从选题到设计到模型都应与实际的生产生活、市场接轨，必须依托于市场的需求，遵循市场规律，不能孤立发展一个专业。

三、小结

摘要：随着我国本科教育的发展，艺术设计专业人才的数量逐年递增。基于此，提升学生就业力的艺术设计专业毕业设计教学改革研究具有重要的意义。该文探究培养学生专业知识、专业技能、心理品质的策略，以为本科院校艺术设计专业毕业设计教学工作提供现实指导和理论依据。

关键词：就业力;艺术设计;毕业设计

一、研究背景

近年来，我国本科院校培养的艺术设计专业人才数量不断增长，但部分学生在就业时存在一定的问题。一些设计院所将人才招聘门槛提高到硕士研究生档次，导致部分艺术设计专业应届毕业生面临毕业即待业的尴尬状况。调查研究发现，部分艺术设计专业学生就业难的主要原因在于其就业力不足。因此，本科院校艺术设计专业教育应从追求学生的就业率转变为重视学生就业力的提升。就业力的概念是由英国经济学家贝弗里奇在1909年提出的[1]。英国原教育与就业部把就业力解释为获得和保持工作的能力[2]。国际劳工组织在此基础上将就业力定义为个体获得和保持工作、在工作中进步以及应对工作生活中出现的变化的能力[3]。大学毕业生就业力的内涵应包括以下三个方面，即专业知识、专业技能、心理品质。这三个方面不是彼此独立存在的，而是有机联系的，共同支撑学生顺利就业。本科院校应全面加强对学生这三方面能力的培养。

二、艺术设计专业学生就业力的构成要素和现状分析

基于上述分析，艺术设计专业学生的就业力包含专业知识、专业技能、心理品质三个方面。笔者根据艺术设计专业的特点，研究学生就业力具体的构成要素和发展现状，探究部分艺术设计专业学生就业力发展存在的问题及其原因。艺术设计专业学生应具备的专业知识包括基础专业知识、综合人文知识、跨专业复合型知识。首先，我国本科院校的艺术设计专业有着相对完整的专业课程体系，从低年级的专业基础课程到高年级的专业核心课程，囊括了专业涉及的各个知识点。但部分院校师资力量有限，一些教师在教学中采用固有的“满堂灌”式教学模式，以致部分学生难以完全掌握基础的专业知识，对专业课程的学习浮于表面，更谈不上与实践相结合。其次，部分院校的艺术设计专业教学过于强调专业课程教学，在一定程度上忽视了学生综合人文素养的提升。艺术设计专业需要学生在设计哲学、社会学等人文科学知识的指导下开展专业设计。因此，学生需要重视对设计哲学、人文美学等知识的学习和思考。只有掌握了设计方法论，学生才能设计出优秀的作品。然而，部分艺术设计专业学生的自主学习能力不足，未掌握良好的学习方法，综合人文素质有待提高[4]。最后，艺术设计专业学生需要掌握较全面的跨专业知识。目前，我国经济发展进入新常态，用人单位更倾向于招聘复合型、创新型人才。如，设计单位在招聘环境设计专业毕业生时，往往希望应聘者在将来的项目设计中对城市规划专业、建筑学专业知识有一定的认知。但部分本科院校对跨专业复合型知识的教学重视程度不足。艺术设计专业学生应具备的专业技能表现为实践能力、创新能力和通用能力。首先，实践能力不仅包含学生对相关设计软件的应用能力、实体模型制作能力，而且包含学生在实际生产过程中对各实践环节的掌握能力，如项目标书制作、项目市场调研、工程概预算、施工图纸绘制等。目前，本科院校对艺术设计专业学生的实践技能培养偏重于专业软件的应用技巧，关于设计过程其他环节的实践教学较少，以致部分毕业生的一线生产流程意识不强，难以顺利地从“校园人”转变为“职场人”。其次，创新能力是艺术设计过程中重要的生产力，包括创造意识、创造性思维、创造能力。虽然本科院校高度重视对艺术设计专业学生创新能力的培养，但部分院校师资力量有限，导致对学生创新能力的培养效果不佳。一些学生缺乏创新意识，难以创造性地发现问题、归纳问题、分析问题、解决问题。最后，通用能力包括学生的沟通能力、自我管理能力及团队合作能力等。本科院校对艺术设计专业学生的通用能力培养多依托认知实习、毕业实习等实践课程。由于本科院校往往将学生的毕业实习安排在大四下学期，时间较短，部分学生在实习时往往“走马观花”，抱着完成任务的心态消极对待实习。这导致部分学生的沟通能力、团队合作能力难以得到较好的锻炼，影响了就业前景。艺术设计专业学生还应具备相应的心理品质，即成熟的心理素质和良好的个人品质。设计行业人员需要将自己的设计作品向单位技术领导、客户传达，这要求艺术设计专业学生具备较强的心理素质和抗压能力。此外，用人单位还看重学生的个人品质，如诚实守信、吃苦耐劳等，这些品质也是影响艺术设计专业学生就业的重要因素。

小引

“……我们正迅速接近有理性的和有意识的构图的时代，到了那时，画家将自豪的宣称他的作品是构成的①。

设计和艺术从历史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合离散所致。因此，他们之间存在着亲密关系是不言而喻的②

关键词

艺术设计设计艺术

一关于艺术与设计的概念反映

高校美术与设计类专业本科毕业论文近几年实施了一些改革措施，但在毕业设计的主题以及思想性上还需进一步深化。本论文通过课程思政融入教学类型分析；美术与设计专业论文融入课程思政的路径以及教学的创新实践等方面进行了阐述，对美术与设计类本科毕业论文的教学改革进行了深入探究。当前各高校的美术教育类专业学生毕业论文设计的方式方法已经有了很大转变，由原来以学术论文撰写为主，创作设计作品为辅，逐渐改变为以创作作品为主，以创作设计说明为辅的学生毕业论文设计的新态势。在实施过程中，一些高校还是以学术论文作为主要抓手，不但没有发挥属于美术与设计类专业学生的艺术特长，没有在专业学习上做到扬长避短，导致学生在毕业设计和毕业论文实施过程当中显得力不从心，也影响了相关毕业创作效果。这样的方式方法导致毕业论文和最终毕业设计与创作形成脱节，对教学产生了较大的影响。理清了这个思路之后，需要强化教学改革的深入实施，在引导学生进行毕业创作与设计说明的过程当中，以什么样的理念？什么样的主题？什么样的思路来引导学生进行创作，这是进入新时代以来高校美术与设计类学生毕业创作的一个新动向。为了将课程思政作为学生本科学习阶段一个必要的教学内容融入教学，应该贯穿到本科学习阶段的始终，在论文和毕业设计当中进行非常明确的体现，这对于当下不但是一个新课题，同时，也让我们以新时代的教育思维和教育理念，去积极认真面对，有效组织实施。

1地方高校课程思政教学类型解析

课程思政在高校教学当中的融入，成为近些年逐渐兴起的新课题，但在实施过程中不能面面俱到，要做到有主有次。因为课程思政内容极其广泛，当面对学生进行教学融入时，传统文化教育可以说作为各个专业通用的思政教学形式，同时，还要做到融入红色经典文化、地域文化、时代文化等文化类型。首先，以中国文化传统文化融入教学，需要把握教学内容育人的过程管理。如绘画专业书法和中国画都是作为传统文化的一部分，将其应用在室内设计和视觉传达设计中，对专业学生进行传统文化的渗透，通过学习和创作符合传统文化内涵的美术和设计类作品，重在让学生了解中国传统的艺术审美，以这种审美内涵去引领学生的创作实践，让学生无论在绘画，还是在设计相关领域，都能感受到传统文化的艺术深度和艺术高度，让学生们感受传统文化依然有着重要的借鉴意义。同时，“在文化传承与创新中育人，我们还要努力让学生融入学校文化，吸收优秀文化，在融入学校文化中感受，在感受中感动，在感动中净化心灵；在学校文化中感悟，感悟社会，感悟人生，在感悟中提升自我，丰富自我，超越自我，成就自我”。[1]其次，将中国红色经典文化以课程思政的形式引入教学，成为课程思政教学中的重要环节。红色经典文化是自中国共产党成立以来，领导着中国人民进行可歌可泣的民主革命和社会主义建设，这方面的知识学生在历史课程当中已经较为全面的了解，那么把它引入到绘画与设计类专业课程时，因学生实际的专业能力，不能让学生表现大的历史事件，而是要抽离出红色经典当中非常有意义有精神指向，并对于今天有诸多追思和回忆性质的经典片段，或者是生活记忆。红色经典文化不仅仅是以人物画进行体现，也可以运用山水画和静物画，甚至将具有代表性图像通过艺术设计概括性符号形式去体现当代设计意识。所以说，红色经典文化对大学生来讲，是必须要深刻领悟和能够进行创作应用的非常重要的教学内容。第三，对学生进行思政教育，还要考虑到地域文化的影响。学生就读高校所在的城市以及学生出生的城市，都会以地域文化在学生的成长阶段打下深刻烙印。如从学生记事起，他出生的这个城市所具有的历史记忆和文化属性就会对学生今后的成长给予深刻的影响，到了就读高校以后，高校所在的城市以及高校教育理念也会将该地域文化对学生进行潜移默化的教育，这就形成了地域文化在学生学习过程当中不可回避的一个重要的思政信息。例如，学生所处的高校在黑龙江省，那么龙江地域文化，其中包括抗联精神、北大荒精神、大庆精神铁人精神等等。以这样不同的精神内涵对学生实施影响，能够在教学当中进行有效引导，通过四年不断学习，将他的所见、所闻、所思、所感融入本科毕业论文和设计的总结当中去，对于其艺术认知和社会认知，以致对历史的认知，都会有着积极的意义。

2美术与设计类专业毕业论文融入课程思政的路径分析

课程思政在美术与设计类专业的教学中融入，也要考虑到整体的教学思路，避免工作当中形成无序，没有主次的凌乱局面。针对其教学路径，包含以下几个方面。第一，针对学生毕业论文设计，教师教学思想要统一，引导教学要形成合力，这就需要教学管理者和教师要及时进行沟通，要对学生给予积极的引导。同时，论文指导老师也要如实掌握所辅导学生的素质能力，要对他们学习能力、文字表述能力、专业创作能力以及个人思想觉悟等方面都要进行逐一分析。指导教师对学生毕业论文的指导，也是对学生深入了解的过程，要做到一人一议、一人一案，不能全盘推进，要针对不同学生出现的问题逐一解决。所以，教师在毕业论文设计指导过程当中，其备课其实就是在备学生，虽然辅导的学生不多，但面对的却是艺术创作的个体，尤其要集中体现创作或设计成果的前提下，这方面更不能忽视。第二，教学管理者和教师要明晰，不能将平时学习与毕业设计分列开来，也就是说一定要重视平时作业完成情况，让课程思政在专业核心课程当中就要进行深度的教学研究，为将来学生的毕业论文和设计打基础，从而对平时作业与毕业创作形成一体化教学的因果关系，这样便于学生平时的学习积累，也便于毕业设计和论文出成果。第三，教师经过教学的前期实践，毕业设计和毕业创作成为学生毕业前夕非常重要的教学内容，让学生将其作为自己学业总结性的工作来对待。所以，美术与设计类学生本科专业学习要重在毕业设计和毕业创作成果展示，要对这项工作给予高度重视，不但教学管理者要重视，指导教师要重视，也要让学生也就是毕业论文和毕业设计直接创作者要引起高度重视，这样才能达成共识，有的放矢，有计划有目的的完成这项工作。当然，从管理层和教师对学生毕业论文设计给予积极关注，并不仅是口头上的提示，而要对相关的文字表述、思路梳理、自我评价、创作过程等方面进行指导，便于学生对毕业设计文稿要求有认真的了解，保证能够及时完成相关的任务。

3美术与设计类专业毕业论文融入课程思政的创新实践

编者按：本文主要从思想政治方面、教学管理工作、个人业务及社会工作、廉洁自律方面进行阐述。其中，主要内容包括：认真学习邓小平理论，"三个代表"重要思想和党的"十七大"精神，认真学习领会科学发展观的深刻内涵；按照学校的工作部署，继续做好各项基础教学工作；为了突出本科办学特色，加强实践教学，调整课程结构；进行油画风景与油画人像等学科基础与专业主干课程的教学；严格自律，不断规范从政行为，做到办事公正，作风正派，不断提高自己的思想政治觉悟和整体素质等。具体资料请详见：

几年来，在我们的专业扩招和专业升本的过程中，尤其是"迎评促建"，给我们带来了各种良好的机遇，同时，各项开创性的基础工作，和更多繁杂的，事务性的工作也给我们带来了诸多挑战，由于个人能力的原因，在工作中有时难免产生急躁情绪，导致工作方法简单，工作出现疏漏。好在有系里领导和老师们的支持和帮助，各项教学工作总算没有出现大的错误。经过反思，我更深切的认识到，要想把工作做得更好，首先离不开大家的关心，支持与帮助，这是做好工作的基础。其次，要进一步树立服务意识。服务的实质是，更好的与老师和同学们沟通，为教师的教学排忧解难，为学生的学习创造更好的条件。第三是工作要条理有序，区分轻重缓急，这样才能将工作安排的有条不紊。最后是各项教学工作要有措施，有部署，有落实，尤其是重落实，这样才能保证将工作做到位。下面分四个方面总结个人本年度的工作情况:

一、思想政治方面

认真学习邓小平理论，"三个代表"重要思想和党的"十七大"精神，认真学习领会科学发展观的深刻内涵，不断加强党性修养，政治立场坚定，思想作风正派，政治上，思想上，行动上与党中央保持一致，不断提高理论修养和自身素质。

二、教学管理工作

按照学校的工作部署，继续做好各项基础教学工作。认真学习了教育部关于开展本科教学工作水平评估方面的文件精神，认真贯彻落实**学院2009年度教学工作会议的各项部署，做好迎接教育部本科教学工作水平评估的各项准备工作。充分利用各种机会宣传，动员，加深和提高全系教职工对"本科教学工作评估"重要性的认识。按照"评估"的要求，在两个学期的期初和期中教学检查中，进一步规范常规教学。公务员之家