艺术商品范文10篇

艺术，从本质上说，是一种认知手段，是通过形象塑造来反映生活本质和规律的逻辑方法，属于哲学上的精神和意识范畴。表面上看，艺术产品跟我们所说的通常意义上的商品有很大的差别。然而，它却经常出没和混迹于商品之中，以商品或准商品的面目出现，使我们对其特性、规律、功能及其社会价值等一系列问题难以分析和判断，造成了许多理论上的是是非非。因此，有必要对艺术的商品现象进行深入的研究。研究艺术商品，就是要研究作为商品的艺术产品同其他作为商品的劳动产品之间的共性与特性，研究艺术商品产生、发展、消亡的一般规律，从而对各类艺术现象更好地认识与把握。

一

马克思在《雇佣劳动与资本》一文中认为：“能同别的生产品进行交换的一切产品都是商品。”商品的实质是一种交换关系。它必须体现为一定的物质形态，但又不是物质的本质属性，而是一定社会关系的凝结，因此，需要从人与人、人与物、物与物的联系环节上把握和认识。既然商品体现的是某种社会关系，也就决定了它必然是一个历史范畴，产生于一定的历史时期，存在于特定的历史阶段，随着社会的发展而消亡。

从马克思对商品的理论界定，我们可以看出，商品这一概念的提出，根本就不是基于物质的自然属性或形态，而完全是从其社会属性出发，目的在于考察和研究某种物质产品在人类社会生活中所处的地位与作用。换句话说，某产品的商品性质，不是取决于该物质本身，而是取决于它所体现的社会关系。这是马克思研究商品的出发点，也是我们探讨艺术商品所遵循的一个基本原则。因此，我们不能在商品与某一具体的劳动产品之间简单地画等号或不等号，而应该具体分析，区别对待。对于艺术产品（作品）更应该如此。

确定某艺术产品是否商品，主要看它是否具有交换性，其生产目的是否为了同别的产品进行交换，事实上是否参与了交换。这就要求我们要善于从流通和消费领域来对艺术商品进行认定。根据马克思的商品理论，艺术商品就是：为了同社会其他生产部门进行产品间的交换，换取维持自身生存的生活资料和进行再生产的物质资料，或是被作为一种获取社会财富的手段而生产出来的艺术劳动产品。

与一般物质产品相比，艺术产品（作品）的社会形态要复杂得多、难于把握得多。一般物质产品只有在自给自足的经济社会才更多地呈现出非商品形态，而随着社会的发展特别是在发达的商品经济时代，都要或早或迟地体现为一定的商品形式。艺术品则不然，即使在商品经济最为活跃的时期，也常常会以非商品的面目出现。为什么会出现这种情况呢？这可能跟艺术的特质与生产方式有关。艺术创作说到底还是一种情绪的宣泄。从创作者的主观愿望看，有的仅仅是为了表达、抒发创作者的某种思想情感，至于别人接受承认与否，作品的结局如何，创作者根本不去计较；有的则只是把艺术当做陶冶性情、锤炼意志的手段；有的确实只是为了自我赏析、自我娱乐和玩味而创作或生产的（像一些自娱自乐式的创作）；有的希望“藏之名山传之后世”，不想为时人所知晓；有的或是已经脱离作品的原始意义，被升华为某种仪式……这些艺术品，不一而足，它的创作和生产目的都不是为了在市场上同其他产品进行交换，其结果也没有表现出商品的交换形式，因此也就不能当做商品来对待。这是在研究艺术商品时，应该特别注意的。

艺术，从本质上说，是一种认知手段，是通过形象塑造来反映生活本质和规律的逻辑方法，属于哲学上的精神和意识范畴。表面上看，艺术产品跟我们所说的通常意义上的商品有很大的差别。然而，它却经常出没和混迹于商品之中，以商品或准商品的面目出现，使我们对其特性、规律、功能及其社会价值等一系列问题难以分析和判断，造成了许多理论上的是是非非。因此，有必要对艺术的商品现象进行深入的研究。研究艺术商品，就是要研究作为商品的艺术产品同其他作为商品的劳动产品之间的共性与特性，研究艺术商品产生、发展、消亡的一般规律，从而对各类艺术现象更好地认识与把握。

一

马克思在《雇佣劳动与资本》一文中认为：“能同别的生产品进行交换的一切产品都是商品。”商品的实质是一种交换关系。它必须体现为一定的物质形态，但又不是物质的本质属性，而是一定社会关系的凝结，因此，需要从人与人、人与物、物与物的联系环节上把握和认识。既然商品体现的是某种社会关系，也就决定了它必然是一个历史范畴，产生于一定的历史时期，存在于特定的历史阶段，随着社会的发展而消亡。

从马克思对商品的理论界定，我们可以看出，商品这一概念的提出，根本就不是基于物质的自然属性或形态，而完全是从其社会属性出发，目的在于考察和研究某种物质产品在人类社会生活中所处的地位与作用。换句话说，某产品的商品性质，不是取决于该物质本身，而是取决于它所体现的社会关系。这是马克思研究商品的出发点，也是我们探讨艺术商品所遵循的一个基本原则。因此，我们不能在商品与某一具体的劳动产品之间简单地画等号或不等号，而应该具体分析，区别对待。对于艺术产品（作品）更应该如此。

确定某艺术产品是否商品，主要看它是否具有交换性，其生产目的是否为了同别的产品进行交换，事实上是否参与了交换。这就要求我们要善于从流通和消费领域来对艺术商品进行认定。根据马克思的商品理论，艺术商品就是：为了同社会其他生产部门进行产品间的交换，换取维持自身生存的生活资料和进行再生产的物质资料，或是被作为一种获取社会财富的手段而生产出来的艺术劳动产品。

与一般物质产品相比，艺术产品（作品）的社会形态要复杂得多、难于把握得多。一般物质产品只有在自给自足的经济社会才更多地呈现出非商品形态，而随着社会的发展特别是在发达的商品经济时代，都要或早或迟地体现为一定的商品形式。艺术品则不然，即使在商品经济最为活跃的时期，也常常会以非商品的面目出现。为什么会出现这种情况呢？这可能跟艺术的特质与生产方式有关。艺术创作说到底还是一种情绪的宣泄。从创作者的主观愿望看，有的仅仅是为了表达、抒发创作者的某种思想情感，至于别人接受承认与否，作品的结局如何，创作者根本不去计较；有的则只是把艺术当做陶冶性情、锤炼意志的手段；有的确实只是为了自我赏析、自我娱乐和玩味而创作或生产的（像一些自娱自乐式的创作）；有的希望“藏之名山传之后世”，不想为时人所知晓；有的或是已经脱离作品的原始意义，被升华为某种仪式……这些艺术品，不一而足，它的创作和生产目的都不是为了在市场上同其他产品进行交换，其结果也没有表现出商品的交换形式，因此也就不能当做商品来对待。这是在研究艺术商品时，应该特别注意的。

艺术，从本质上说，是一种认知手段，是通过形象塑造来反映生活本质和规律的逻辑方法，属于哲学上的精神和意识范畴。表面上看，艺术产品跟我们所说的通常意义上的商品有很大的差别。然而，它却经常出没和混迹于商品之中，以商品或准商品的面目出现，使我们对其特性、规律、功能及其社会价值等一系列问题难以分析和判断，造成了许多理论上的是是非非。因此，有必要对艺术的商品现象进行深入的研究。研究艺术商品，就是要研究作为商品的艺术产品同其他作为商品的劳动产品之间的共性与特性，研究艺术商品产生、发展、消亡的一般规律，从而对各类艺术现象更好地认识与把握。

一

马克思在《雇佣劳动与资本》一文中认为：“能同别的生产品进行交换的一切产品都是商品。”商品的实质是一种交换关系。它必须体现为一定的物质形态，但又不是物质的本质属性，而是一定社会关系的凝结，因此，需要从人与人、人与物、物与物的联系环节上把握和认识。既然商品体现的是某种社会关系，也就决定了它必然是一个历史范畴，产生于一定的历史时期，存在于特定的历史阶段，随着社会的发展而消亡。

从马克思对商品的理论界定，我们可以看出，商品这一概念的提出，根本就不是基于物质的自然属性或形态，而完全是从其社会属性出发，目的在于考察和研究某种物质产品在人类社会生活中所处的地位与作用。换句话说，某产品的商品性质，不是取决于该物质本身，而是取决于它所体现的社会关系。这是马克思研究商品的出发点，也是我们探讨艺术商品所遵循的一个基本原则。因此，我们不能在商品与某一具体的劳动产品之间简单地画等号或不等号，而应该具体分析，区别对待。对于艺术产品（作品）更应该如此。

确定某艺术产品是否商品，主要看它是否具有交换性，其生产目的是否为了同别的产品进行交换，事实上是否参与了交换。这就要求我们要善于从流通和消费领域来对艺术商品进行认定。根据马克思的商品理论，艺术商品就是：为了同社会其他生产部门进行产品间的交换，换取维持自身生存的生活资料和进行再生产的物质资料，或是被作为一种获取社会财富的手段而生产出来的艺术劳动产品。

与一般物质产品相比，艺术产品（作品）的社会形态要复杂得多、难于把握得多。一般物质产品只有在自给自足的经济社会才更多地呈现出非商品形态，而随着社会的发展特别是在发达的商品经济时代，都要或早或迟地体现为一定的商品形式。艺术品则不然，即使在商品经济最为活跃的时期，也常常会以非商品的面目出现。为什么会出现这种情况呢？这可能跟艺术的特质与生产方式有关。艺术创作说到底还是一种情绪的宣泄。从创作者的主观愿望看，有的仅仅是为了表达、抒发创作者的某种思想情感，至于别人接受承认与否，作品的结局如何，创作者根本不去计较；有的则只是把艺术当做陶冶性情、锤炼意志的手段；有的确实只是为了自我赏析、自我娱乐和玩味而创作或生产的（像一些自娱自乐式的创作）；有的希望“藏之名山传之后世”，不想为时人所知晓；有的或是已经脱离作品的原始意义，被升华为某种仪式……这些艺术品，不一而足，它的创作和生产目的都不是为了在市场上同其他产品进行交换，其结果也没有表现出商品的交换形式，因此也就不能当做商品来对待。这是在研究艺术商品时，应该特别注意的。

一、手绘艺术在国内外的研究现状

如英国的博物馆内旅游纪念品的销售是博物馆收入来源之一。而这些商店内出售的旅游纪念品种类十分丰富，很多商品都被设计成了带有景区元素的艺术旅游纪念品。

二、手绘作品商品化对文化传播的重要性

桂林有壮、瑶、回、苗族等十几个少数民族，文化底蕴深厚。这里有浩瀚苍翠的原始森林、雄奇险峻的峰峦幽谷、激流奔腾的溪泉瀑布、天下奇绝的高山田梯，可在这片神奇的土地上，总有着旅客不太常去、没有发现的地方。而我们就可以充当文化传播使者，去深入发现它，用艺术的表现手法把它们描绘出来。这时，手绘艺术就起到了极其重要的作用，我们可以把具有桂林特色的景物用手绘的方式表现出来，把它们印在服饰、明信片上传播出去，一定会给桂林的旅游业增添民族色彩，推动桂林旅游业向前发展。

三、手绘作品在商品中的应用

桂林是著名的旅游城市，桂林山水甲天下，“山青、水秀、洞奇、石美”这是桂林“四绝”，这些自然风景就成为了手绘作品必不可少的条件和因素。我们将桂林景点用景观速写的方式进行写生创作，所描绘的风景应用于明信片、书签、记事本等旅游纪念品上，轻巧便捷，给旅游者带来便利，更具实用性，使艺术作品有了经济价值。由于艺术作品的应用性较强，还可将色彩构成作品转化为图案，应用到服装和手提包上，以便达到更好的效果。运用熟练的手绘技巧和方法，把想要表达的意境表现出来，这是艺术品质和价值的体现，更是对生活的追求。手绘作品在商品中的应用数不胜数，而我们艺术作品的创新实践，是把写生创新的手绘作品应用到一些较小的商品和常用的商品中，把静态的作品变成动态的商品，从点到线再到面，让更多的人认识我们的作品，当然也使手绘商品更轻巧便捷，具有实用性和美观性。

一、宋代商品经济发展的表现特征

从总体情况来看，宋代处于中国封建社会后期，其主导性的经济模式仍然是自然经济，而处于次要地位的城市商品经济却获得长足的发展，呈现空前兴旺的态势，具体表现在以下几个方面。

“坊市合一”是宋代城市商品经济发展的一个重要表现特征。宋以前的城市一般都是某一行政区域的政治中心，长期实行“坊市制”，将坊与市分隔开来。坊是城市居民生活区和行政管理单位，市是交易场所。市场管理极为严格，周围有高墙环绕，营业时间以市场大门的关闭为准。一般日落市门就关闭，交易时间受到限制，极不利于商品经济的发展。由于唐末五代战乱，“坊市制”被破坏，宋初虽有所恢复，但无法重现旧貌。随着城市经济的发展，东京开封的商业活动开始出现“侵街”的观象①。太平兴国五年（980年），临街摆摊，坊中开铺的现象越来越严重，打破了旧的坊市分隔的城市格局，突破了交易时间和区域的限制。朝廷对这种现象虽然干预过，但屡禁不止。北宋至道元年（995年）和咸平中（998—1003年）曾两次试图恢复坊市制，都终归失败。宋仁宗登基之初，只得认可这一事实，干脆将坊墙和市墙统统推倒，宣告旧的坊市制彻底崩溃。商店与作坊临街而立，坊与市合为一体，标志着近代城市的雏型已出现。当时的东京开封已是“人烟浩穰，添十数万众不加多，减之不觉少。所谓花阵酒池，香山药海。别有幽坊小巷，燕馆歌楼，举以万数。”②可想见其商业繁荣的情形。由于坊市合一、近代城市雏型的出现，进一步推动了商品经济的发展。当时的东京开封已废除了传统的“宵禁”法令，商品贸易已没有时间的限制，夜市普遍出现。据宋代孟元老《东京梦华录》卷三记载：马行街的“夜市直至三更尽，才五更又复开张。如要闹去处，通晓不绝”。“鬼市子”也是夜市的一种，在潘楼街，“每五更点灯博易，买卖衣物、图画、花环、领抹之类，至晓即散，谓之鬼市子”。③东京商品经济的迅猛发展必然波及全国各地。当时，南方城镇的草市也如雨后春笋纷纷涌现。北宋熙宁年间（1068—1077年）全国有镇市近2000个，而南方诸路就有1300多个。这些新兴的商业镇市已改变了旧的州郡规格和性质，由区域的单一政治中心变为政治、经济双重中心。这类本设于城镇之外的草市，随着“坊市合一”的历史进程也逐渐融于都市之中。许多市民为交易方便，便迁居于草市之中，使草市成为新的商业城市。

坊郭户籍的出现是宋代商品经济发展的另一重要特征。宋代以前，城市与乡村在户籍上没有多少差别，也没有“坊郭户”这一专用名称。北宋时期，城市商品经济快速发展，市民阶层空前壮大。据周宝珠先生考证，北宋崇宁时（1102—1106年）东京开封约有十三万多户（不含属县），总人口当在一百五十万左右。④而吴涛认为当时东京主客户合计应是二十六万余户。⑤可见当时东京开封城市居民的数量之庞大，它是当时世界上人口最多的大都市。城市人口的剧增，户籍管理遇到新的问题。宋太宗几次下诏整理户籍，都未解决户籍混乱的问题。因为当时无不动产的人口（客户）太多，不容易注册定籍。宋真宗天禧三年（1019年）十二月，“命都官员外郎苗稹与知河南府薛田，同均定本府坊郭居民等。从户部尚书冯拯之请也。”⑥宋真宗依准户部尚书冯拯之奏请，委派苗稹为钦差，与河南府知府薛田一道在洛阳进行坊郭户列籍定等的试点，然后推广于全国。当时全国大约共有坊郭户九十八万户，人口约五百万之众。⑦这些坊郭户被单独列籍，按财产多少分为十等。坊郭户就是今天所谓的城镇户口，它是商品经济发展的必然产物。它的出现，不仅表明北宋城市商品经济呈现出繁荣之势，而且标志着市民阶层的正式形成，在中国社会与经济发展史上具有十分重大的意义。正如马克思所说：“一切发展了的以商品交换为媒介的分工，都以城市与乡村分裂为基础。”⑧坊郭户籍的建立，将城市与乡村分离开来了，进一步地促进了城市商品经济的发展和商品交换的分工。

同业行会组织的形成是宋代城市商品经济发展的又一重要特征。行会又称“行团”，简称为“行”或“团”。每一个行会都有“行首”或“团首”，一般推举行会中经济实力雄厚者充任。北宋共有行会160多个，南宋行业分工更细，行会更多。有的改称为“市”、“作分”。后不断合并，其组织越来越大，在商务活动中发挥重要的作用。

行会可以根据市场行情变化来重新规定统一的价格；能够保护本地区商业的利益，抵制外地商人抢占本地市场；能够调节行会成员与官府的关系，在应付官府的“科配”和“供行”等赋税的问题上，尽可能地保护本行团的商人利益。正如美国经济史学家汤普逊所说：“行会控制资本并管理劳动；它们支配生产分配；它们规定价格与工资。但在它们的组织里，也有着一种社会的影响。行会的目的部分是社会性的，部分是互相的。”⑨行会是城市商人和手工业者因共同的职业和利益而组合成的一种社会群体。它是商品经济发展的产物，又在商品经济发展中产生影响、发挥作用。

摘要：宋代商品经济的发展呈现出三个重要表现特征：坊市合一、坊郭户籍的建立和同业行会的形成。商品意识在城市社会中迅速滋长和蔓延，并向社会文化生活领域渗透。文学艺术也开始了商品化的进程，许多文艺作品成为文化消费品，由此导致了社会的价值观和审美观的变化。

关键词：宋代；商品经济；文化艺术；商品化；价值观；审美观

一、宋代商品经济发展的表现特征

从总体情况来看，宋代处于中国封建社会后期，其主导性的经济模式仍然是自然经济，而处于次要地位的城市商品经济却获得长足的发展，呈现空前兴旺的态势，具体表现在以下几个方面。

“坊市合一”是宋代城市商品经济发展的一个重要表现特征。宋以前的城市一般都是某一行政区域的政治中心，长期实行“坊市制”，将坊与市分隔开来。坊是城市居民生活区和行政管理单位，市是交易场所。市场管理极为严格，周围有高墙环绕，营业时间以市场大门的关闭为准。一般日落市门就关闭，交易时间受到限制，极不利于商品经济的发展。由于唐末五代战乱，“坊市制”被破坏，宋初虽有所恢复，但无法重现旧貌。随着城市经济的发展，东京开封的商业活动开始出现“侵街”的观象①。太平兴国五年（980年），临街摆摊，坊中开铺的现象越来越严重，打破了旧的坊市分隔的城市格局，突破了交易时间和区域的限制。朝廷对这种现象虽然干预过，但屡禁不止。北宋至道元年（995年）和咸平中（998—1003年）曾两次试图恢复坊市制，都终归失败。宋仁宗登基之初，只得认可这一事实，干脆将坊墙和市墙统统推倒，宣告旧的坊市制彻底崩溃。商店与作坊临街而立，坊与市合为一体，标志着近代城市的雏型已出现。当时的东京开封已是“人烟浩穰，添十数万众不加多，减之不觉少。所谓花阵酒池，香山药海。别有幽坊小巷，燕馆歌楼，举以万数。”②可想见其商业繁荣的情形。由于坊市合一、近代城市雏型的出现，进一步推动了商品经济的发展。当时的东京开封已废除了传统的“宵禁”法令，商品贸易已没有时间的限制，夜市普遍出现。据宋代孟元老《东京梦华录》卷三记载：马行街的“夜市直至三更尽，才五更又复开张。如要闹去处，通晓不绝”。“鬼市子”也是夜市的一种，在潘楼街，“每五更点灯博易，买卖衣物、图画、花环、领抹之类，至晓即散，谓之鬼市子”。③东京商品经济的迅猛发展必然波及全国各地。当时，南方城镇的草市也如雨后春笋纷纷涌现。北宋熙宁年间（1068—1077年）全国有镇市近2000个，而南方诸路就有1300多个。这些新兴的商业镇市已改变了旧的州郡规格和性质，由区域的单一政治中心变为政治、经济双重中心。这类本设于城镇之外的草市，随着“坊市合一”的历史进程也逐渐融于都市之中。许多市民为交易方便，便迁居于草市之中，使草市成为新的商业城市。

坊郭户籍的出现是宋代商品经济发展的另一重要特征。宋代以前，城市与乡村在户籍上没有多少差别，也没有“坊郭户”这一专用名称。北宋时期，城市商品经济快速发展，市民阶层空前壮大。据周宝珠先生考证，北宋崇宁时（1102—1106年）东京开封约有十三万多户（不含属县），总人口当在一百五十万左右。④而吴涛认为当时东京主客户合计应是二十六万余户。⑤可见当时东京开封城市居民的数量之庞大，它是当时世界上人口最多的大都市。城市人口的剧增，户籍管理遇到新的问题。宋太宗几次下诏整理户籍，都未解决户籍混乱的问题。因为当时无不动产的人口（客户）太多，不容易注册定籍。宋真宗天禧三年（1019年）十二月，“命都官员外郎苗稹与知河南府薛田，同均定本府坊郭居民等。从户部尚书冯拯之请也。”⑥宋真宗依准户部尚书冯拯之奏请，委派苗稹为钦差，与河南府知府薛田一道在洛阳进行坊郭户列籍定等的试点，然后推广于全国。当时全国大约共有坊郭户九十八万户，人口约五百万之众。⑦这些坊郭户被单独列籍，按财产多少分为十等。坊郭户就是今天所谓的城镇户口，它是商品经济发展的必然产物。它的出现，不仅表明北宋城市商品经济呈现出繁荣之势，而且标志着市民阶层的正式形成，在中国社会与经济发展史上具有十分重大的意义。正如马克思所说：“一切发展了的以商品交换为媒介的分工，都以城市与乡村分裂为基础。”⑧坊郭户籍的建立，将城市与乡村分离开来了，进一步地促进了城市商品经济的发展和商品交换的分工。

本文作者：姜通单位：吉林艺术学院

自然持久性一般商品的使用价值是动态的、发展的、历史的，同一种商品对人类来说，在不同的历史时期具有不同的用途。例如，先秦时期制作的青铜器物，主要用于炊器、容器、乐器、兵器等，之后逐步演变为一种礼器，成为权利与财富的象征，而现代人将它用于展览、收藏和装饰。随着时代的嬗变与更迭，商品的有用性是在不断变化发展的，而不是固有不变的，这就是商品使用价值的动态性。艺术品同其他商品相比，其使用价值具有自然持久性。这种自然持久性主要源于艺术品审美价值(此处“价值”是指作为哲学范畴的“价值”，是指客体的存在、作用以及它们的变化对于一定主体需要及其发展的某种适合、接近或一致)的客观存在性，即不论古代、现代还是将来，不论东方还是西方，只要是艺术品，其审美价值对所有审美主体来说都是永恒的。至于艺术品的文化价值和收藏、投资、拍卖等经济价值虽具有可变性，但这些价值是审美价值的异化，不是艺术品的自然属性。多重消费性一般商品具有一次性消费和随着消费使用价值逐渐消失的特点。在日常生活中，对同类消费品，消费者只有不断地购买才能满足生活需要。例如，食品、药物、电力等都是比较典型的一次性消费品，用过之后其消费功能即丧失。其它如房屋、汽车和电器等商品虽然不是一次性消费品，但其功效也会随着时间而不断递减。艺术品与一般商品不同，具有多次使用和重复使用的特性。当一个人通过交易获得一件艺术品，不仅可供当代多人享用，还可传给后人享用，而其消费价值不会因为重复使用有明显改变。原因在于，一般商品是以实体形态作为被消费的对象，而艺术品虽然也要以物质实体作为媒介供消费者享用，但人们所消费的却不是这种物质媒介自身，而是物质媒介所承载的文化符号，即使这些物质实体可能在消费过程中破损，但只要不影响其文化符号的传达和解读，审美价值就不会降低。

艺术品价值形成的特殊性

艺术品是艺术创作本体和物化媒介载体的统一体。［2］238艺术创作本体是凝结在艺术品中的艺术工作者脑力和体力的劳动合协能量，它是艺术工作者通过创意记录、材料选择、构思描绘、形象塑造、情感传达、画面结构、技能运用等创作实践活动过程的体现，是构筑决定价值效应的实体，更是沟通艺术家和受众者之间产生强烈情感的桥梁。物化媒介载体是艺术工作者在创作实践活动过程中，运用不同的工具材料、技术手段和加工方法来呈现、传达、反映其创作意图、表象符号和知识含量的物质传媒系统。因而，艺术品的价值形成过程必然是艺术创作本体价值的独特性和物化媒介载体价值形成的个别性或一般性的对立统一，二者关系是密不可分、相辅相成的。艺术品划分为原创艺术品和复制艺术品，其中，复制艺术品又分为人工复制艺术品和机械复制艺术品两类。原创艺术品题材丰富、风格迥异、一样一件、件件不同。因其件件独具创新、复杂多变的重要特质，在价值构成中，主要体现创造劳动的艺术本体的价值，即对艺术创作劳动的独特性的认同，承认由艺术工作者的个别劳动时间形成价值的特殊性。人工复制的同种艺术品因其数量有限，且具有传移摹写、神韵再现的重要特质，在价值构成中，创造劳动的艺术本体的价值在单位商品中仍然占有较大分量。机械复制的艺术品数量巨大，千篇一律，在价值构成中，突出的是物化媒介载体的价值，创造劳动的艺术本体的价值在单位商品中包含的比重微乎其微。由此可见，原创和人工复制的艺术品的价值主要是由市场认同的个别劳动时间决定，具有个别性;机械复制的艺术品的价值，本体部分由市场认同的个别劳动时间决定，载体部分由社会必要劳动时间决定。另外，还有一类艺术品介于原创和复制之间，数量有限且创作生产周期短，如丝网版画印制品。此类艺术品同样能够体现艺术水准，也有其独特的绘画语言，尽管具有印制复数性特点，但原创作品的精神还在，因此，它的艺术创作本体价值在单位商品中的分量应大于物化媒介载体的分量。艺术品价值的确定不能只依据艺术创作本体的价值，而忽视物化媒介载体的价值;或者只承认物化媒介载体的价值，却不承认艺术创作本体的价值，这种以一概全的观点往往失于偏颇，很容易产生独特性和社会性认识上的误解。在市场经济条件下，一方面，要充分承认艺术创作本体的价值，建立和完善相关的知识产权制度，这既是对艺术文化精华的尊重，也是对艺术工作者独创成果的合法肯定和权益保障，同时起到创新激励的作用;另一方面，要客观、公正地评价和承认物化媒介载体的价值，在流通交换过程中不断进行艺术品价格的调节，使艺术品“质价”更为相符和稳定，实现艺术创作本体和物化媒介载体的价值的统一。

艺术品价值量决定的特殊性

商品的价值量是由生产该商品所需要的社会必要劳动时间决定，这里的社会必要劳动时间是指，“在现有的社会正常的生产条件下，在社会平均的劳动熟练程度和劳动强度下制造某种使用价值所需要的劳动时间。”［1］52它的确定是建立在商品社会化生产的平均水平基础上。经由现代化数码印刷机生产加工出的复制艺术品就属于这种情况。而艺术创作作为一种独特的个体劳动，很难与同类劳动进行确切比较，就好比在同一棵树上难以找到两片完全相同的树叶形状，艺术品也不可能完全相同，所以，作为独特的艺术品不能简单地用“社会必要劳动时间”来衡量它的价值量。［2］236艺术品的价值量只能由市场认同的个别劳动时间决定。当然，艺术品的价值量并不单纯地由生产它的“个别劳动时间”决定，而是以艺术创作主体的长期探索、反复实践等累积劳动量为依据，以偏好其创作经验、技能技巧、才情禀赋的差异，社会风尚的影响和多元文化符号因素以及年代远近、稀缺程度、难易风险指数为基础的市场认同的个别劳动时间决定的价值量。所谓“市场认同”，是指社会认知和接受的过程，是在由商品到货币的“惊险的跳跃”过程中所表现出的价值量的社会认同与价值实现。尤其当受众者按照自己的偏好对商品进行主观选择时，这个过程还能激发潜藏在人们内心的感情兴奋点，且具有明显的、非稳定的个体差异状况。所谓“个别劳动时间”，是艺术工作者为了创作该艺术品而投入的审美情感传达、创作思维构筑、技巧手法运用和审美思辨验证等实践劳动所直接耗费的合协能量的劳动时间，这就决定了艺术品的品质量度、价值尺度以及实效程度。据此，在市场拍卖交易中每件原创艺术品的价格条目都非常清楚，不仅每位艺术家的作品价格不同，即使是同一位艺术家的系列作品也不同。例如，中国现代艺术家张晓刚创作的一系列《血缘•大家庭》油画作品，其题材、风格、技巧与观念相一致，创作时间接近，但价格幅度却不同。这说明同一位艺术家创作的同类艺术品物化媒介载体的价值大致相同，主要是艺术创作本体的价值不同。

一、绘画商品化的形成

富商大贾都拥有巨大的宅邸，为了装饰宅邸他们不惜重金求购各种奇珍异宝，“楼台亭舍，花木竹石，杯盘匙筯，无不精美”。这些奢侈的生活需求体现的是他们在物质条件充足的情况下对精神财富的极大渴求，当时流传着“堂前无字画，不是旧人家”的说法。书画作品作为重要的精神产品被当时人们所追捧，受供求关系的影响扬州这个庞大的书画消费市场自然吸引来产生了许多画家前来。根据《扬州画舫录》的记载，本地画家和各地来扬州的画家中稍具名气的就有一百数十人之多，并且还有许多是当时的名家，其中声名最显著着当属“扬州八怪”。“扬州八怪”也就是后来的扬州画派，其作品风格受人们审美趣味的影响无论题材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。明末清初绘画受保守思想的禁锢，推崇一味地“摹古”，“八怪”不愿意完全摹描古人，而是站在巨人的肩膀上进行发展创新，当然他们的这种创新很大一方面也是由当时的商品经济所促成的。

二、绘画商品化的发展对艺术创作的影响

作为绘画商品化最大的需求方商人尤其是盐商，他们虽然处于“四民之末”的社会地位和形象却是希望按照文人士大夫的“儒雅”来改变自己，特殊的社会环境使得他们乐于接受新鲜事物。面对“喜新尚奇”的社会风尚，绘画商品的需求方对作品个性的推崇以及绘画艺术市场严酷的规律性，使得这些凭借绘画借以谋生的画家们只能按照市场的供求关系进行艺术的变革。正如薛永年先生所云：“新经济因素的滋长与由之而来的绘画供求关系是导致八怪艺术新风尚形成的根本原因。”画家们从艺术观念、绘画题材以及绘画语言等各个方面进行创新来迎合聚集于扬州的大量儒商的审美趣味。

1.受市场化影响在艺术观念上更具创新精神

绘画作品作为商品在市面上流通一定程度上一定要遵守商品的特质，同样都是画家用劳动力创造出来的作品，为了更加具有市场竞争力，画家就需要让自己的作品从内容和风格上更加新颖、独特来吸引消费者。例如金农尤擅墨梅，作品有《墨梅图》等，他还有一个独创的隶书体，自谓“漆书”十分有代表性；黄慎以草书入画，多以神仙佛道和反映社会贫困人民生活为题材，作品有《醉眠图》《苏武牧羊图》等；郑燮他对绘画创作颇有创见，能做到以诗出画诗画相通，擅画竹、兰，他还创造了一种六分半书体既集真、草、隶、篆于一体，代表作品有《墨竹图》《兰竹图》等。扬州画派中除了上述提到这几位画家还有李方膺、汪士慎、华嵒、李鱓、罗聘、高凤翰、高翔、闵贞、边寿民等诸人，他们每一个都以其极具创意个性鲜明的作品吸引着购买者的注意。

摘要：摄影艺术当前已经在很多行业内得到了运用，且艺术化与商业化的运用越发成熟。摄影艺术在茶叶商品包装中的运用频率极高，且摄影艺术在茶叶商品包装中的运用价值十分显著。摄影艺术的专业性及系统性较强，摄影艺术在茶叶商品包装中的运用也相对复杂。本文将对摄影艺术在茶叶商品包装中的运用价值进行具体分析，并在艺术性与商业性的视角下，就摄影艺术在茶叶商品包装中的更好运用提出合理建议。

关键词：摄影艺术；茶叶；商品包装

通过对市面上的茶叶商品包装进行分析不难看出，摄影艺术在茶叶商品包装中得到了十分广泛的运用，摄影艺术框架下的一些元素更是成为了部分茶叶商品包装上的主要构成。茶叶销售市场上竞争日趋激烈，茶叶商品包装自然而然地成为了竞争“角力”的节点，更好地依托茶叶商品包装进行市场竞争也需要对摄影艺术进行更为娴熟与合理地运用，正因如此，探寻出当前摄影艺术在茶叶商品包装中的合理化运用策略十分必要和重要。

1摄影艺术在茶叶商品包装中的运用概述

摄影艺术在茶叶商品包装中的运用由来已久，且摄影艺术在茶叶商品包装中的运用水平不断提升，一些摄影元素也成为了茶叶商品包装中的基本构成。茶叶商品包装上通常要将茶叶商品特色与基本信息展示出来，茶叶商品流通领域内竞争越发激烈下，各茶叶产销主体也侧重与在外包装上“做文章”。摄影艺术在茶叶商品包装中的运用要与茶叶产品产品进行较好融合，这种融合甚至包含着文化层次上的融合，在摄影艺术本身较为系统与复杂的因素影响下，摄影艺术在茶叶产品包装中的运用也具有了较大难度且会受到很多其它因素的影响。摄影艺术这种光影艺术更加像是一种艺术手段与形式，在茶叶商品包装上的运用自然需要具有更多的艺术气息。

2摄影艺术在茶叶商品包装中的运用价值

摘要：在经济高速发展的今天，包装设计行业已经成为一个越来越被重视的行业。作为商品的载体，包装设计如何既能突出商品特征，又给人创新的感觉成为人们逐渐思考的问题。包装设计如果可以传播文化，运用到传统的民俗艺术，从这方面着手，我们便看到了设计的新局面，更加肯定的去研究包装设计与民俗艺术的关系。这二者的融合，将会开创出整个包装设计行业的一个新局面。

关键词：民俗艺术;现代包装;发展;设计

一、现代包装设计的概述

（一）包装设计的含义

包装设计，顾名思义是“运用合适的包装材料，根据产品本身的特点以及消费者的喜好等相关因素，通过特殊的工艺，对产品进行容器结构造型和包装美化。”它直接影响消费者的购买欲，也成为了吸引消费者的一种方式。

（二）包装设计的现状和特点