艺术人才范文10篇

中国的书刻造型艺术是一门古老而又年轻的艺术，有着深厚的文化传承内涵和广阔的发展前景。中国的刻字艺术可上溯到6000多年前，以往的“文人写字，匠人刻字”已转变为艺术家自书自刻，艺术家不仅要会书法，还要会设计、雕刻，因此书刻逐渐成为特殊的艺术门类。2010年7月上海浦东图书馆展示了牡丹江师范学院美术与设计学院的书刻艺术作品，作品的独特性和艺术性引起了艺术界的广泛关注。牡丹江师范学院美术与设计学院通过书刻造型艺术创作和教学，对高校艺术人才培养进行了深入的探索与实践。文章以牡丹江师范学院美术与设计学院书刻造型艺术人才培养模式为个案加以探析。

一、书刻造型艺术人才培养的主要研究内容

1.人才资源的开发

牡丹江师范学院美术与设计学院合理整合优秀的人才资源，组建了由在职教师、外聘教授、社会知名艺术家组成的教学科研团队，开展刻字艺术研究和刻字艺术教学活动，使教师资源得到有效开发。

2.高校艺术教育教学改革的探索

牡丹江师范学院美术与设计学院针对当前实践型人才培养的缺陷，确定了培养面向社会、适应未来社会发展需要的高素质、复合型、应用型艺术人才的教改目标，为学生适应社会需要和可持续发展奠定坚实的基础。书刻是一门新兴的造型艺术，在教学上能够体现多个艺术门类的渗透与结合。基于此特点，牡丹江师范学院美术与设计学院在2009年设置教学实验课程，并总结出以专业课为核心、以传统文化艺术和实践创作课程为两翼的教学模式。针对我国目前高等教育中专业与社会需求的差距大、专业学习与应用实践脱节等问题，现代刻字艺术教学团队总结和开发出了一整套集教、学、研、创新、实践和应用于一体的教学模式，重点培养学生的创新能力、设计能力、动手能力和社会实践能力，同时将极具地方特色的艺术产品推向市场。

伴随着全球化、工业化进程的步伐，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。特别是20世纪90年代后，中国的经济飞速发展，工业发展迅速带来了艺术设计的热潮。全国各大高校都纷纷成立了艺术设计系，以培养相关技术专业人才投入到生产活动中去，艺术设计教育一时间也开始受到了许多人的关注。艺术类专业规模的迅速扩大与1999年以后全国高等院校的扩招有关，也与社会对艺术类人才的旺盛需求有关。面对社会对艺术人才的需求，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，一些综合大学、师范类大学、多科大学或单科大学相继成立二级艺术学院、美术学院、音乐学院、影视学院、设计学院、动画学院等或设立相关学科专业。目前全国1683所普通高校80％以上设立了艺术类专业，而且大多集中在实用艺术领域也就是本文所指的艺术设计专业。

一、中国艺术设计教育的发展现状

中国目前有1000多所高校设有艺术设计专业，其中800多所得到了教育部的评估认可，每个学校的设计专业学生平均超过2000人，但是人才规模的扩大并不代表实力的增强。设计教育理念滞后于经济发展，没有形成完整的设计人才培养体制，且设计教育人才培养与市场经济脱节，可以说中国的现代设计在近10年中的发展是爆炸性的，盲目性的，甚至是操之过急、急功近利的。总体来看，与西方国家发展近百年的现代艺术教育体系相比，中国的设计教育仍然处在一个初级阶段。

二、当前国内艺术设计教育存在的问题

（一）艺术设计课程体系、培养模式、培养目标相对滞后迄今为止，国内大多数设计教育仍然采用传统的纯美术技法训练加之“三大构成”形成设计专业的基础课程（这在本质上属于提高再现能力的模仿训练，而不是培养创造性思维的训练）。在学生进入专业课程学习后，专业课程门类庞杂繁多，但每一门课都只是“蜻蜓点水”；各科目之间缺少关联性、系统性和可持续发展性，理论知识的传授与实践应用是割裂的。以目前来说，中国大多数的艺术设计院校的教育培养模式，一般可以分为大一基础课，大二、大三为专业知识课，大四基本忙于毕业有关的事情。僵化的教育模式使得学生在整个大学学习阶段缺乏跟社会的接触。我国目前高校开设的艺术设计专业方向多达40多个，涉及动画设计、工业设计、数字媒体设计、视觉传达设计等多方面，但高校在培养学生的模式上大多是闭门育人。那么，在这样教育模式下批量生产的学生在走出校园后，也必将会面临不能服务社会而必须重新学习的尴尬境地。

（二）艺术设计专业学生动手能力差，缺乏创新，理论知识与实践经验互不相干从很多用人机构反馈的信息中发现，目前艺术设计专业毕业的学生动手能力差，只会依赖电脑工作，如果需要亲自动手试验拆、装等工作就束手无策；缺乏创新思维，很多学生在学设计时只会把国外的流行元素拼拼凑凑，自己独立思考、独立创作的成分不多；学生缺乏到设计机构进行锻炼的时间和途径，在产学研脱节环境下培养的学生，融入到创意产业中必然出现与创意人才标准要求的严重脱节，在大量艺术设计专业的毕业生涌入职场，企业缺人的现状却没有改变。这些毕业生中，真正满足企业需求的创意人才并不多，他们进入到企业后，多数创意人才属于复制型或模仿型，能够创新的人才还很少。

论文关键词：艺术设计；教育；对策；展望

论文摘要：艺术教育的发展，对教育机构提出了前所未有的新要求。我们应当用发展的眼光来看待艺术教育，将科学与人文知识作为艺术教育中的重要组成部分，立足当代教育与艺术实践，建构科学可行的高等设计教育体系，以及与之相适应的艺术人才培养创新模式。

艺术教育，就是通过有关的艺术专业基本理论、基础知识的传授，通过专业能力、专业意识的培养，通过艺术专业方法、专业技能的训练.以职业技能培养为目标的教育，是一种建立于感性与理性协调发展的人格教育的基础之上，以人的创造素质与能力的培养为核心的教育。

一、艺术教育的目标培养

教育的目标培养或培养目标是教育最根本的方向问题。它可以分成总目标和具体目标。总目标是根据国家制定的教育方针来确定，这是纲领性的标志。但各类高校的艺术专业如何实现国家规定的教育总目标，目前教育界在认识方面不尽一致。对于高等教育自身来说，当务之急是调整和把握艺术专业人才培养的目标、培养的方式和途径，努力使培养出来的人才符合和满足社会的实际需要。在市场多元化的今天，对艺术人才和人员的需求也向多元化和多样化发展。

二、如何培养创新思维的能力

摘要：随着科技的进步，交互设计已经成为当代设计的关键要素，其将感官与设计结合，使艺术设计能够近距离贴近生活。在高等美术院校的建设过程中，艺术设计专业的发展与应用型人才的培养息息相关，是提高人才核心竞争力的基础。该文主要以艺术设计专业（科技文创方向）为例，分析艺术设计专业应用型人才培养模式的现状，通过了解社会需求，培养了解职业需求并掌握VR和AR艺术设计的创作、理论的高素质应用型人才。

关键词：应用型人才;艺术设计;科技;文创

在知识和经济飞快发展的时代，培养高校艺术设计专业学生的实践能力十分重要。在实践型人才紧缺的背景下，科研创新与实践教育得结合也显得尤为重要。目前，一些高等院校对大学生的科研与实践教育重视不足，培养力度不够。因此，文章围绕应用型人才培养和教学模式，探究其关键因素对实践创新的影响。大学生实践教育和科研项目相结合式，充分发挥实践教育的作用，不仅是高等教育重点关注的问题，而且是高等院校实践创新项目的重要步骤。

一、艺术设计专业应用型人才的培养现状

随着“中国制造”向“中国创造”的转变，高校应用型人才的培养受到了社会的关注，打造科技强国需要立足于人才基础，高等院校艺术设计专业的学生是强有力的储备人才。以往部分高等院校单一的人才培养方式逐渐被多元化的人才培养模式所替代。艺术设计专业区别其他专业的教育方式，它侧重于设计创意和生产工艺。设计源于生活而高于生活，其从专业的角度观察社会的需求，解决各种实际问题，让人们的生活变得更加美好。这要求艺术设计专业教育注重理论与实践结合，在教育实践过程中，多参与、多操作，从而培养学生独立创作与制作的思维和能力。应用型教育强调以实践为主，有计划、有针对性地进行指导学生，使其将所学知识转化为成果。目前，产学研合作、产教合作等教学模式进入人们的视线，高校教学与企业融合发展已成为当今的热点话题。当下，高等院校必须坚定方向、坚定信念，把知识、技术、人才优势转化为未来中国社会发展的竞争优势。艺术设计专业应用型人才的培养要紧随社会经济的发展步伐，分析优劣，将区域特色和当地民族文化背景结合，全面培养符合社会需求的艺术设计专业应用型人才。目前，一些大学生的创新能力与工作实际需求还存在一定差距。部分高校大学生尤其是艺术生存在责任感弱、努力精神不足等问题，学生的原创意识薄弱，自主学习与自我控制力有待加强，理论知识储备与实践能力不平衡。具备创新能力和专业技能的应用型人才是目前企业最需要的人才。应用型人才要具备合理的知识结构，只有具备扎实的理论知识和专业创新能力，才能在就业竞争中站稳脚跟。

二、科技文创方向人才的培养定位

摘要：本文通过地方院校艺术设计专业基础课程教学趋势的探析，了解实践性基础教学对地方院校艺术设计发展的优点，总结出实践性基础教学的一些方式、方法，对当今艺术设计专业教学改革的现实意义，如何培养适应时展需求的应用型设计人才进行一些思考。

关键词：实践性；艺术设计；应用型

由于我国招生规模的不断扩大，大量艺术设计类学生涌进地方院校深造学习，因此地方院校的艺术设计教育发展受到越来越多的人关注。应用型艺术设计人才的培养，基础教学同时显得尤为重要。面对当今社会对艺术设计应用型人才的大量需求，地方院校的艺术设计基础课程教学需要探索出适应时展的新思路。

一、地方院校艺术设计专业基础教学的发展趋势

近年来，地方院校的艺术设计专业迅速发展，探其原因主要有两点：一方面，艺术设计专业就业率较高，随着人们生活素质的提高，对身边事物的审美要求也越来越高，因此需要大量艺术设计人员加入设计行业；另一方面，艺术设计专业属于实践应用型专业，强调对设计本身的实践再现，与社会发展密切相连，因而在专业选择上颇受广大学生的青睐。认清这两点的基础上，要把握艺术设计基础教学的趋势：培养创新性和实践性相结合的应用型设计人才为目标。在艺术设计专业基础课程教学上，引导学生对艺术设计进行实践性操作训练，着重培养学生的动手能力和实践能力，让学生的所学知识落实到现实生活中来，打破“在黑板上学开车”的传统模式[1]。

二、地方院校实践性基础教学的优点

法国哲学家、教育家雅克?马里坦曾认为，人作为有机体是由“个体”和“个性”两个部分构成的。“个体”是人的肉体，它屈服于自然力量，没有自由和独立性;“个性”是人的灵魂，以“精神为根源”，是“独立和自由的本原”，是神性在人身上的体现。［1］艺术也是如此，艺术家的风格，就是艺术家个性的展示，艺术的本质在于个性。艺术设计作为物质文化和精神文化的双重载体，风格创新和个性化创意应是它的永恒主题。没有艺术个性的设计作品，是没有生命力的;缺乏创意的设计，是没有市场的。而在艺术设计专业的教学中，如何培养学生独立自主的创造意识和判断能力，应是教育的核心。创造性思维是艺术设计创新的基础，对于在长期应试教育压力中培养出的学生来说，创造性思维的培养尤为重要。

一、培养艺术学科人才的创造性思维

尽管我国近代艺术教育的历史已经走过了半个世纪的历程，但我国的艺术教育至今在教学方法上基本上还停留在教学的师生主客体关系上，教师是教学的主体，学生是教学的客体，在教学中学生的主体性发挥甚少。主要表现为教师是知识的拥有者，学生是知识的接受者;教师采用讲授的方式，将知识传授给学生，学生服从教师，接受教师传授的知识;教学中教师具有权威性，学生的价值观不受重视。特别是我国的学生长期处于一种应试教育的压力下，思维方式、应变能力受到相当程度的限制和损害，到大学后很难以轻松愉悦的心态和活跃开放的思想投入到学习之中。而现代艺术教育的理念则倡导师生间的相互包容和默契，尊重个性，倡导具有积极意义的创造性思维。在艺术教育实践中，教师应把学生自身的天资、个性、激情从“传统”习惯的压抑中解脱出来，帮助学生建立自学、自理、自强、自律的能力，达到求纯不求全、求个性不求统一、求极至不求中庸的境界，如在基础课教学中，避免把基础训练变成技法的练习。静止的观察方法和机械的作画方式只能造成对描绘物的陕隘与被动地选择，更可怕的是造成对形态观察的熟视无睹、麻木不仁，减弱了对物体实实在在的感受。随着时代的发展，观念的更新，我们更需要重新界定课堂教学的实际意义，首先，应该从启发学生的心智出发，从挖掘物象的精神内涵出发，更加注重以技术练习为依托的审美意识层面上发展起来的抽象形态，及对纯抽象形态的研究。通过对客观对象的选择取向、文化品位的界定来寻找特定文化意义上的艺术形式创造因素和个人精神因素，把单纯的客观描绘引申到抽象构成、设计构想、意象创造等美学思维范畴。追求画面形式语言的个性化，体现画面的创造性思维。从研究自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，并把基础训练同专业设计有机地联系起来。任何一个完整的认识，总是由具体到抽象，再由抽象上升到思维的过程。通过具象变抽象及具象表现方法的转换训练，有助于学生在借鉴与嫁接、发挥与运用过程中主动造型能力的提高，有助于把自然中形形色色的因素提炼加工成为艺术语汇，这种思维过程就是艺术设计的创造过程。其次，观察物象应该从多视点、多角度、多层次、全方位审视，凭自己的内心去体验、去认识、去理解对象在其中直接呈现的现象，观察其内在因素的联系，透过现象抓住本质。要做到这一点，必须先弄清楚再现与表现的差异，并在实践中加以区分。应做观念与认识上的转变，而不只是形式方法上的转变。再现和表现的区分在于:再现描述所观察对象的本身，达到表达自我的目的;表现则不必再现形象，而是直接创造一种新的形象，在描述这个物象时，“自我”也在描述的物象之中了。现在人们更多地注意对内在世界的表现与挖掘，它应既是精神的又是物质的，更重要的是当它作为艺术而产生作用时，其内涵的精神容量对于读者产生重要影响，这就要求作者具有超乎常人的“想象力和创造力”。如毕加索对造型、对面结构的高度想象及独特的理解，开创了立体派绘画。他对物象全方位观察，将形态切成小的立体片，然后重新组合构成交替变动重叠相合的不同面，并使它们以一种三角关系同空间相交在平面上，造成一种体积感，并结合于统一的形式中，从而扩展了他们造型联想的自由。不合比例却合目的性的创意是弗洛伊德、勃鲁盖尔、杜米埃的成功之道。想象力和创造力是可以培养的。把握对象的节奏、构成关系、内在本质等应是教师指导学生的重点，让学生放开手脚，去钻研、去实践，进行多种艺术语言的尝试，寻求更丰富的艺术表达手段，更直接、更具冲击力的视觉效果，表现物象精神的东西，表现纯视觉感受或心理的体验，这样物象外表因素全部被消失了，绘画也就成为绝对化与主观化表现。这样，充满活力的自然物象成为学生表现的自然客观对象，学生由此产生表现欲和灵感，激发创造性思维。

二、尊重艺术学科人才的艺术个性

发展创新思维教育，培养富有创造性头脑和探索新知识能力的人才，是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。培养学生独立自主的创造意识和判断能力是教学的核心。每个人都具有自己的个性和与众不同的思维，这源于与众不同的阅历、感受、梦想和追求，这就是与他人不同的独特之处。人的个性与共性相比，个性更加宝贵，它是一个人赖以生存和发展的根本所在，而艺术设计更应具有超常的个性，缺少这种艺术个性，就谈不上设计风格的创新。只有具备了个性意识的设计，才能更有特色和生命力。在传统的文化体系，受儒学的“中和”与道学的“冲融自然”学说的影响，任何极端思维与表现方式，都会受到非议，这就使得抽象这一文化素质受到了某种程度的限制，从而相应地也就束缚了想象的翅膀，使人的个性得不到充分发挥，创意也就少了许多个性，这就要求教师对学生要有“民主意识”，包容的胸襟，教学相长，尊重和保护学生所特有的独立品格和敏感度，从观念、思维方面去塑造学生。要通过教学，锻炼学生纯粹的观察方法，打破一切束缚，提倡个性表现手法，扩大知识面，培养学生的审美能力，丰富和发展学生的艺术创造力。在第三次全国教育工作会议上曾提出“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”［2］，这是高校教育义不容辞的职责。而个性化教育又是艺术院校的特殊要求，没有个性也就没有艺术。由此可见创造精神和个性化教育在艺术院校是何等的重要。也正因如此，在低年级的基础教育中，增加了有助于启迪创造性思维及个性化教育的相关内容和教学方式。作为教师，为避免教学中的盲目性，要注意长远目标与阶段性目标的区分，既强调教学中的个性化教育，又不致脱离客观实际，造成“拔苗助长”，要使学生在潜移默化中受到艺术个性化的熏陶，发挥人的艺术个性，释放人的创造潜能。一切课程都应鼓励学生的创造，启发学生的想象力，开发学生的潜在智慧，培养学生运用创造性思维方式，帮助学生认识自我意识，寻求自己的艺术语言和道路，始终保持开放的思维方式和旺盛的创作欲望，他们学成后能自由地驰骋于视觉艺术创作的天地。

三、关于艺术学科人才培养的几点建议

摘要:传统民间艺术作为艺术中的重要组成部分，经过岁月长河的淬炼与传承，内容更加多元、多彩，因此将传统民间艺术加入艺术类人才培养体系中是未来艺术类人才培养的发展趋势。综上所述，本文将基于传统民间艺术对艺术人才培养的路径进行研究与探索，以期加强艺术类人才的培养效果。

关键词:传统民间艺术;艺术;人才培养;培养路径

前言

近几年来，我国科技水平、信息水平不断提升，新兴艺术种类快速崛起，受到了人们的热烈追捧。传统民间艺术在时代的浪潮中逐渐被埋没，渐渐被人们所遗忘，传统民间艺术面临着前所未有的严峻考验。为了传承、保护优秀的传统民间文化，要从人才培养方面抓起，只有将传统民间艺术与艺术类人才培养结合起来，才能构建完善的艺术类多元化人才培养体系，利用教育使传统民间艺术文化获得传承与发展，充分激发学生爱国主义情怀，帮助学生树立正确的社会观、人生观、价值观。

一、人才培养实施价值

(一)使艺术类人才培养模式顺应社会与时代的发展我国的时代与社会在不断进步与发展，虽然各种新兴文化层出不穷，但若想促进艺术类人才获得全面发展，必须要在艺术类人才培养模式中加入传统民间艺术，才能让学生感受到传统民间艺术的魅力，感受到中国传统文化的精髓，才能推陈出新，顺应社会与时代的发展，使艺术类人才获得全面发展与成长。

摘要：随着社会的不断发展，中职教育的教学活动也发生翻天覆地的变化。中职艺术教育的教学目标，不只在于艺术专业知识能力的提升，同时更加重视对于学生艺术精神层面的培养，以此促进学生更为全面的发展。在中职艺术专业技能型人才教育中，加大对于工匠精神的培养力度，既满足中职学生当下的实际发展需求，同时是中职职业教学未来的发展方向，从而为社会培养出更多高水平、高素质人才。

关键词：中职艺术；专业技能型人才；工匠精神；培养策略

随着时展进程的不断加快，对于人才的培养是至关重要的。基于此，在中职艺术专业技能型人才中，对其工匠精神展开有效的培养策略，成为各个中职院校的主要教学培养策略之一。中职艺术专业技能型人才，是社会主义事业发展的接班人，而工匠精神的引入，可以有效体现中职教育的特色，培养学生的知识探索能力和艺术专业素养，以此促进中职艺术专业技能型人才的全面发展。

一、工匠精神的内涵以及发展历程

所谓工匠精神，它是职业道德、职业能力、职业品质的基础体现，是从业者的一种职业价值取向和行为表现。“工匠精神”的基本内涵包括敬业、精益、专注、创新等多方面的内容[1]。其一，敬业。敬业是从业者基于对职业的敬畏和热爱而产生的一种全身心投入的认认真真、尽职尽责的职业精神状态。我国自古以来就倡导“爱岗敬业”的精神，崇敬忠于职守的人员。著名教育学家孔子就曾经说过：“执事敬、事思敬、修己以敬”，自古发展至今，敬业精神同时也是当今社会主义核心价值观的基本要求之一。其二，精益。精益就是精益求精，是从业者对每件产品、每道工序都凝神聚力、精益求精、追求极致的职业品质。其三，专注。专注就是内心笃定而着眼于细节的耐心、执着、坚持的精神，即一种几十年如一日的坚持与韧性。其四，创新。“工匠精神”还包括着追求突破、追求革新的创新内蕴。

二、培养中职艺术专业技能型人才工匠精神的重要意义

［摘要］文化创新是人才培养的基石，也是提升专业教学的途径，高校应树立该教育理念。缺少文化育人的发展理念，教学手段不够多元，忽视文化信息的传播是目前高等院校开展艺术教育的制约因素。高校应该以文化传承为人才培养的动力，将多样艺术元素融入创新人才的培养中，在艺术教育中渗透文化育人的科学理念。同时，高校应该通过将文化传承以及创新作为对知识教育的支持，重视对艺术文化进行传承，逐步形成特色化的教学模式，以搭建艺术人才的培养平台。

［关键词］文化育人；艺术教育；文化传承；创新发展；人才培养

高校在对艺术专业学生开展教育时，应该对教学瓶颈进行思考，制定科学的教育对策，以提升艺术教育的创新性。具体说，高校应该从文化发展以及创新发展等方面进行思考，提升专业教学的创新性，让艺术学生得到更好地培养。文化强国是时展的核心，高校在人才培养过程中应发挥出文化传承的引导作用，将更多的优秀价值理念融入专业教学中。高校应该思考如何将文化育人渗透到人才培养的环节中，让艺术学生得到更优质的培养，为国家艺术文化的发展注入推动力。

一、高等院校实施艺术教育的制约因素

（一）缺少文化育人的发展理念。高校在推行专业教育时，虽然将文化育人列入教育内容，但是并没将该理念有效深入到教学环节中。高校在实施艺术教育时，未能构建科学的教学体系，没有重视对学生开展创新意识以及文化传承等内容的培养，整体课程教育的重视度不够，这影响了艺术教育的成效性。这具体可以从以下几方面进行思考。第一，高校主要是对艺术学生开展专业技能的教育，忽视对其他因素的考虑。虽然高校在具体课程设置以及教师资源分配过程中力求合理，教学配备也比较齐全，但是实际教育效果并不是很好。无论是在课时安排、教学任务还是在评价环节，都出现技能教学高于理论以及文化知识讲解的情况。第二，在具体艺术课程教育中，教师主要是对西方文化和典型艺术技能进行讲授，没有对中国诸多优秀的艺术文化进行传承。受到西方教育思想以及艺术文化的影响，国内在开展艺术教育过程中存在方向不清晰的问题，也有部分人员对我国优秀的艺术文化产生怀疑，没有对学生开展国内艺术文化的教育。以音乐以及舞蹈等学科为例，其课程教育主要以西方审美观点以及文化价值为主。这样的知识教育不能让中外文化实现有效的沟通，也不能对艺术文化进行创新性的传承。（二）教学手段不够多元。通过对学术成果以及教学实际进行分析可以发现，教师的教学手段单一，不能运用多种教学手法实施知识教育，这很难让学生感受到艺术教育的魅力。虽然部分高校也在努力进行教学创新，但是其整体教学情况并不是很好，仅是对之前的传统艺术文化或者是成果进行模仿。这样忽视对艺术教育内涵的科学把握，也不能提升艺术教育的创造性，而且还会导致艺术教育出现诸多问题。高校虽然提出艺术教育的个性化，但是学科教师仍然是专业教学的主导，其如果不能有效运用启发式等教学手法，势必会影响学生对艺术知识的理解，也不利于学生创新能力的培养，难以实现艺术教育水准的提升。同时，艺术专业在实施课程安排时，未能重视对学生开展文化育人以及创造力的培养，导致课程设置以及专业教育方向存在雷同，教学手段过于单一，未能体现出学科教学的特色。教师主要是对学生开展理论知识的灌输，通过演示教学让学生掌握专业技能，不能让学生得到艺术创新能力的培养，导致学生的社会竞争力不足。面对当前社会经济以及文化建设的转型发展，高校必须要对专业设置进行科学的调整，重视在创新艺术人才培养过程中文化传承的作用。通过对教学方法以及授课手段进行多样化的创建，高校才能提升对艺术学生实施专业教学的质量与引导能力。（三）忽视文化信息的传播。部分高校的教育理念比较陈旧，不能有效培养学生的专业能力，我们需要对此问题进行思考。虽然有的高校在开展艺术专业教育时，多以个性化的知识教育为主，但是整体的教学模式仍存在很大的问题。教师主要是关注学生对理论知识的理解，重视对学生开展专业技能的培养，忽视在理论教育以及实践教学中向学生传播文化信息。首先，在开展专业技能培养的时候，教师主要是关注技术层面的能力训练，注重学生对艺术形态等内容的把握。在实践教学的过程中，教师很少对艺术文化以及背景知识进行讲解，学生无法深入理解这些知识。其次，艺术教育体现出较强的特殊性，需要学生对这些知识进行多次练习，这就占据了学生很多的学习时间。在理论知识讲解时，虽然课程知识涉及艺术文化知识，但是教师仍然主要关注学生技能的学习，轻视对学生开展文化知识的教育。同时，部分教师由于没有做好备课工作，仅依照教材内容开展课程教育，这导致理论教学枯燥。学生学习理论知识仅是为了通过专业考试，并没有主动对这些艺术知识进行探究，这导致信息传播的数量比较少。

二、高校应在艺术教育中渗透文化育人的科学理念

一、高校艺术设计教育的现状分析

艺术设计，是一种兼具社会性与科学性的创造活动。艺术设计教育不仅要培养学生的专业技能和审美素养，还涉及人文、历史、社会等方面的拓展教育。艺术设计教育是以解决社会诸多设计问题及需要为导向，以社会发展需求为目标的教育。因此，艺术设计教育必须具有较强的社会实效性，以满足社会现实需求。当今社会经济建设快速发展，人们生活水平不断提高，对生活环境及用品的设计需求逐渐加强，对设计者的综合素质、知识结构提出了更高要求。在此背景下，随着设计业的蓬勃发展，我国艺术设计教育不仅在美术院校，而且在综合性院校和师范院校等普通高校，均得到全面发展。据统计，2010年我国开设艺术设计专业的高校近百所，仅黑龙江省就有25所综合类高校设有艺术设计专业，2012年我国开设艺术设计专业的高校已近千所①。2012年国家新的高校本科专业目录中，将艺术学独立为一个单独学科门类，设计学成为一级学科，这也为设计学科的发展提供了契机。但是，随着我国开设艺术设计专业高等院校数量的增多，其庞大的招生规模与社会需求产生巨大矛盾。艺术设计毕业生就业困难，已成为当前各高校及社会面临的困境。同时，艺术设计人才培养质量与社会需求的适应性问题，也成为各高校在庞大招生规模下，亟待思考和解决的问题。因此，必须从根本上，即艺术设计专业人才培养体系建设上找到突破口。我国高等院校艺术设计专业教育，大部分按照传统美术教育的教学理念、培养目标开展教学，难以摆脱美术教育的教学体制，造成学科划分不清晰、人才培养定位不准确等问题。目前，我国艺术设计专业本科课程分为造型基础、专业基础、专业设计三部分，但这三部分自成体系，缺少联系与贯通，加之承担造型基础教学的教师大部分是美术专业出身，缺乏对学生创意思维的培养，致使艺术设计专业的基础教学陷入重摹写与技法的固化僵硬教学方式，学生专业基础薄弱，综合创意能力不强。基于上述问题，迫切需要进行艺术设计专业人才培养体系改革，从不同视角思考艺术设计专业的教学内容与方法，与时俱进地转变教学理念、改革教学方法，以适应社会对艺术设计人才能力及素质要求的新变化。

二、艺术设计专业人才培养的现状分析

艺术设计是一个实践性较强的学科，其教学及设计实践的终极目标是实现设计成果的商业价值、文化价值和社会价值。就我国当前艺术设计行业及艺术设计专业发展现状而言，要实现这一目标，离不开两个关键环节：一是在行业发展前景上，文化创意产业带动下，艺术设计成果的商业价值转化；二是在艺术设计教学基础上，学生设计训练与实践环节的顺利衔接，以及由此带来的设计成果文化与商业价值转化。上述两个环节在以文化创意产业为平台的艺术设计专业人才培养体系中相辅相成、互为基础，共同构成设计成果的社会价值转化平台。针对上述两个关键环节，目前我国的艺术设计专业人才培养，存在以下两方面问题：

1.以我国文化创意产业发展为视角，急需文化素养深厚、艺术视野开阔的高素质艺术设计专业人才，但人才培养与社会需求及产业化发展脱节。文化创意产业是一个以文化市场需求为导向，以独特创意为原动力的领域，是在经济全球化背景下发展的新兴产业。通常包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业领域[1]。这与艺术设计专业以创意为核心，以文化市场为导向的行业特征一致。艺术设计人才的培养，是文化创意产业繁荣的有力保障。但是，目前国内尚未建立以文化创意产业发展为目标，完整、系统的艺术设计专业人才培养模式，且不能与市场接轨。我国艺术设计专业一直进行“大众化”教育，使得培养目标过于宽泛、笼统，缺少对专业领域相关职业岗位的具体分析。其学科体系、学科属性、课程体系、培养模式相对滞后，评价体系、考核体系与其他学科雷同，体现不出艺术设计专业的规律和特点。这些因素都不利于为文化创意产业输入优秀的设计人才[2]。此外，我国对文化创意产业人才的培养缺乏相应理论指导，关于文化创意产业与艺术设计人才培养的实践研究有待深入，尤其是文化创意产业与艺术设计人才培养体系整合方面尚待提高。我国文化创意产业急需设计人才。对比日本、美国、英国等发达国家，我国在2005至2011年期间，能满足市场需求的文化创意人才数量十分匮乏。针对国内文化创意产业与艺术设计教育人才培养相脱节的现状，可借鉴发达国家和地区的模式。自从英国政府1998年正式提出“创意经济”概念，发达国家和地区提出建立以文化创意为基础的经济发展模式，全球呈现出文化创意产业风起云涌的景象[3]。支撑产业发展的专业学科逐渐受到重视，学科建设趋于完善。其中，艺术设计专业是支撑文化创意产业的支柱专业。世界各知名高等艺术设计学府在文化创意产业飞速发展的背景下，对教学体系和人才培养模式进行开拓式调整，注重设计研发与成果转化，以创意产业发展为平台，逐步形成“产、学、研”一体化的发展方向，实现设计专业与文化创意产业的有机结合。以游戏产业为例，2012年美国著名高校设有游戏专业的大学已超过100所，日本、韩国的高校基本都开设了该专业。韩国还设立了由政府支持的百余所游戏专业研究机构。韩国以游戏产业为首的文化创意产业飞速发展，与充足艺术设计人才资源及强大艺术设计人才培养体系的支撑密不可分。

2.以艺术设计人才培养为视角，目前我国高校艺术设计专业普遍存在教学成果无法转化问题。我国高校艺术设计专业扩招后，在保证人才培养质量的基础上，如何顺利实现人才培养与社会需求的有机融合，一直是各高校面临的严峻挑战。目前我国普通高校在艺术设计专业教学过程中，由于人才培养模式和课程体系等问题，导致学生缺乏竞争力，独立工作能力不强，文化底蕴不深厚，缺少适应社会、文化、经济及技术发展的后续能力。此亦我国文化创意产业发展的制约因素，使我国文化创意产业发展进程缓慢。因此，以促进我国文化创意产业的发展为目标，构建艺术设计专业的人才培养体系，实现专业人才培养与文化创意产业化发展双向突破，迫在眉睫。