艺术美范文10篇

摘要:艺术设计是根据人的需求进行设计的，人有对美的追求，这也就要求在进行艺术设计的过程中要注意对艺术美的深入研究和分析。艺术美是艺术的一种表现形式，而设计艺术美则是一种对艺术的表现手法。艺术美是超脱于现实生活的一种美，其来源在于以生活作为其素材，在人的内心产生的一种心灵的美的表现。艺术美是由艺术家们在进行艺术设计的创作过程中生出来的内心的美。其会随着我们人类内心情感世界的变化而进行变化，是具有自由性质的美的表达。

关键词:艺术设计；艺术美；关联

在艺术家的眼里，艺术设计犹如一颗大树，而艺术美就是其精华之所在。艺术美是艺术设计家们在自己的作品里所获得的辛勤的报酬，其能够体现艺术家们的心灵世界，艺术家们将艺术美融入了艺术设计的作品当中，赋予了艺术设计丰富的意境和精彩的表现形式。一件艺术设计作品只有拥有了艺术美，才能称之为一件好的、优秀的作品，因为艺术美是心灵美，是体现一件作品的最好的表现方式。

1艺术设计的含义

艺术设计在现今当下具有其广泛性，生活中艺术设计的作品已经充斥进了我们的日常生活之中，艺术设计作为大学课堂里一门学科，其拥有非常好的教学意义。艺术设计在于让大众欣赏到艺术设计产品的美感，设计出符合使用的具有针对性的艺术性产品。具有服务于社会的方方面面的特点，其广泛性具有影响人的情绪思维的艺术设计特点。艺术的设计需要设计者们去思考、体会、想象，认真观察我们的周围所处的环境，好以此作为支撑点去进行属于我们自己的艺术设计的创作和创新。

2艺术美的含义

一、艺术设计的概述

1.艺术设计的定义艺术设计与其他艺术学科的服务对象不同，它是一门综合性的独立的学科，艺术设计在进行的过程中涉及到很多的方面，例如政治、社会、文化、经济等，有极强的综合性。艺术设计的目的表现艺术的美感和形式。在进行艺术表现的时候，要注意对艺术美的形象体现，注重对艺术美的使用功能，也就是说，艺术设计是人类社会进步的产物，是精神与物质的结合，艺术来源于生活，也服务于生活。

2.艺术设计的特征艺术设计有两个特点，分别是广泛性和主观性。艺术设计的广泛性表现在：艺术设计是一门综合的艺术学科，有很广泛的研究对象，艺术设计的研究内容涉猎各个方面的因素，例如社会的经济、文化和科技等。所以艺术设计要应用到非常广泛的知识。艺术家要具备非常专业的相关基础才能更好的发展艺术设计，保持艺术作品的生命力。艺术设计的主观性表现在：艺术设计是以人为主体的，人的审美具有非常强烈的主观性。艺术设计是来自于人的思维与实际的生活，是艺术家综合素质的体现，例如艺术家的表现力、感知力、创新和想象能力等。艺术设计中除了对专业的体现，还有对美的感受，所以艺术设计在展现主题和美的过程中是带有主观性的。

二、艺术设计中艺术美的表现手法

1.对比对比就是指将两个具有强烈反差的要素合理搭配，形成鲜明的对比，突出强烈的特殊效果。例如在色彩学中，最经典的搭配是黑白配；在音乐上，通常会用长短音搭配在一起；这些搭配会给人带来特殊的感受，营造出特别的效果和气氛。

2.对称对称是很容易被理解的，特别是在视觉上。例如在建筑设计中，对称设计较为普遍，从心理学上来说，对称能够传达给人稳重的感受，对称美经过历史沉淀逐渐也运用到很多的科学领域中。在对称中，还存在较为特殊的反演形态，由于不存在绝对对称的东西，所以每个艺术想象的对称是相对的，而不对称则是绝对的。这两者的结合就像多与少、美与丑一样会带给人们不同的体验，将不完美和完美结合起来创造特殊的艺术体验。

导言:什么是美古往今来的美学汗牛充栋，众说纷云；“美”不就等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多，艺术美学不只要掌握各门艺术的共性，而且要掌握各中艺术的个性。从实际上看，特殊的本质不能不也是一般本质，一般本质也就是特殊本质。体现了各种艺术的特殊本质的一般本质，对于非艺术来说，它自身也是特殊性。侧重于感性、情感和灵感的艺术思维，对侧重于理性、理智和推理的其它思维形态来说，它具有不一般的特殊性，但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具着互相一致的共同本质。同时技术美作为一门新兴的交叉学科，它是研究物质文化领域中有关审美形态和审美心理的美学，所以我们既要在精神世界研究美，也要在物质文化领域研究美学。

“美”是什么，什么东西是美的；蓝天、白云、强烈的阳光、沙石；它是一种风景，太简单了，以至于根本不需要太多的语词来描绘；去过江南的人一定会被它的青山碧水所置身其中；戈壁滩会让你感觉生命就要沉寂下去，太荒凉；了太安静了，让人无法忍受！不，这又是多么的美啊——美的异常伟大，先秦哲学家荀子是中国第一个写了一篇较有系统的美学论文--《乐论》的人。他有一句话说得极好，他说："不全不粹不足以谓之美。"这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。不得不想到“江山如此多娇，江山如画，”等来修饰，拿它来解释艺术美的问题，“江山如此多娇”至少可以说明现实生活是艺术最生动、最丰富、最美的源泉。而江山如画则说明了“艺术作品中反映出来的生活，却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想，因而更带有普遍性。因此，”江山虽如此多娇”，但“如画”的“江山”不是更美吗？这就通俗的道出了艺术之美“源于生活”且又“高于生活”的真谛。

元代诗人马致远的《天净沙.秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。诗人用现实生活中的景物构造成一副如画的诗句，艺术美它包孕着艺术家的灵魂和风格，但艺术家本人就是“社会关系的总和”，他的灵魂就是这种“总和”在精神上的表现。彻底的反封建的鲁迅，不可能出现在曹雪芹时代。嵇康与杜甫的作品，分别打上各自生活的历史烙印。这就说艺术美来源生活，是现实生活的镜子古往今来，没有一件艺术品不是对现实生活的反映，革命的、进步的都是这样；而反动的、消极意义的艺术不也一样的吗？只不过分别反映的正确或错误罢了。

人类社会存在以来，艺术一直是人类生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于对自然现象还无法解释，于是产生了宗教艺术，人类的物质生活，往往影响到精神上的表现，西方人对中国传统的书画曾很神秘，非常欣赏。但许多人看到中国书画家的创作过程后，就感到失望了，为什么了呢？因为创作的时间太短了，几分钟时间怎么能创造出伟大的艺术来呢？——创作容易，自然就不美。他们不知道，自己是将西方油画的技术标准放到中国画上来了。真正的中国书画艺术，其难度绝不在西方油画之下，他们没有真正的了解中国文化，他们看不懂这些内在的奥妙，看不出一笔后面的功夫！油画家花在一副作品的时间是中国书画的几十上百倍，但是中国书画家花在一副作品的背后的功夫则是他们的上百甚至上千倍。中西各有其妙，但不可能用尺子来衡量中国画强调“写意气韵生动、传神写照、迁想妙得等，是以应物形象，随类赋彩”以形写神为基础的，外师造化，方能中得心源；这就接触到了纯在与意识的关系问题，中国的真正书法家，大都能将中国历史上著名的书法家的字帖默写下来，而且能默写不同风格书法家的字贴，如此写了几十年之后，才能获得书写自由，才能独成一家。中国的大国画家也是这样。他的专业训练也包括摹仿前人的画，摹仿前人怎样用笔、落墨、造型，模仿几十年之后，自己再结合对生活和人生感悟，才能独创一派。这样，对中国书画家来说，在他落笔的几秒钟时间内，其速度节奏、墨色浓淡、线条结构等等，所展现的都是他几十年的功力。中国书画家在评论同行的作品时，都是能够要看出这个人写了多少年，画了多少年，甚至读了多少书的。这就是艺术家通过临摹对传统的书法的再现的一种方式；有了深后的基础时才表现自己的个性。这是对现实的反映是“再现”与“表现”的统一的表现。

艺术来源生活，是现实生活的反映而忽略艺术对社会生活的反作用了，车尔雪夫基也重视艺术源于生活，再现生活，以改造生活的作用，而他也一定程度上忽视了艺术家反映生活时的主观能动作用，他还不理解艺术家对生活的反应是“再现”，与“表现”的统一。

汉朝西安茂陵的霍去病墓前石雕所作极为特别，造型不像秦朝的写实，中间用了不少夸张手法，一大块石头，自然的本色都被加以利用了，所用技法有浮雕，也有立体雕。西方人前去参观，莫不异口同声赞叹，认为这是非常现代的一种表现手法。实际上，在中国人的心目中，它是一件非常古代的美术作品，是一种古老的艺术表现手法。

[内容]

《木兰诗》是北朝时北方乐府民歌杰出的代表作。北朝民歌因战乱和少数民族风俗的渗入，而展现了一种特异风貌，《木兰诗》是一首淳朴浑厚、简劲粗犷的歌。木兰这一中国文学史上最光彩夺目的英勇女性的形象，几乎家喻户晓，妇孺皆知，木兰已成了女中英杰的代名词，可见《木兰诗》影响之深远。《木兰诗》的艺术美表现于多方面，笔者以为最为突出的是：承传与创新，简劲与细腻，叙忧与状乐。

一、承传与创新

《木兰诗》带有鲜明的民歌风，又具有其创新之处。北朝民歌《折杨柳枝歌》中有这么两首：“敕敕何力力，女子临窗织。不闻机杼声，只闻女叹息。”“问女何所思，问女何所忆？阿婆许嫁女，今年无消息。”两首诗以女子的叹息声和问答体的形式，将女子内心的隐忧和一种急不可耐的心情表现得毫不掩饰。《木兰诗》的前四句：“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息”与上引《折杨柳枝歌》前一首形式完全相同，而《木兰诗》紧接着的两句：“问女何所思，问女何所忆”又与上引后一首的前两句完全相同，这可明显看到《木兰诗》承传了北朝民歌中的一种流行语式，但《木兰诗》中的这六句又一反前诗中的“女子”那个人之幽怨，而是有着强烈的对家事的关切以及自动为家庭承担责任的自觉意识。虽然《木兰诗》同样落笔于儿女之思，然而其中饱蘸着木兰对家人的亲情。木兰所关心的不是自己的婚配，而是战乱给家庭带来的困难：可汗点兵，军书联翩而至，父老无兄。木兰之所以时织时辍，心事重重，是因为替父担忧，替家担忧。《木兰诗》的创新还表现于借儿女之思、亲人之情，写战争之事，写了一个平平常常的劳动妇女弃织从军之思，因此，形式和题材上虽仍为传统型的，然而却光彩照人，展现了中国女性深明大义的高贵品德。这种对民歌形式和题材的承传与创新，既易为人所接受，又能拓展诗歌的容量，可谓蹊径独辟，匠心独运。

不仅如此，《木兰诗》还承传了《折杨柳枝歌》等民歌的五言传统，但又不拘泥于此，有长短句交错，进一步突出了民歌的流畅自然。从篇制上看，也较同期民歌长得多，后人把《木兰诗》与汉长篇叙事诗《孔雀东南飞》并称为乐府民歌之“双璧”。

二、简劲与细腻

一、教学内容体现美

我国拥有五千年的文明历史，在这段文明史当中，形成了汉语这个文化瑰宝，也是我国语文教学的重中之重。从古到今，国学、八股、国文、语文，汉语有着不同的名字，但内容都是一样，而这份五千年的文明的沉淀直到如今仍给我们带来了不一样的美，也就是小学语文教学中的教学艺术美。在这份艺术美中，最核心的部分就是从教学内容中带来的，古诗词、成语故事等等古代的故事，修辞方法、说话技巧等等日常的写作交流内容，这些都体现出了极大的美和魅力。例如，苏轼《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”。这句诗不但表达了作者的感情和旷达胸怀，更让学生们体会到了文字中的气势磅礴的美感。再如，狐假虎威的故事，从动物的角度出发，讲出了人生的哲理，也让学生体会到了故事当中的美，所以说，小学语文的教学内容当中是有很多美的地方，等着学生那一双发现美的眼睛。近年来，国学热席卷全国，诗词大会、朗读者等节目大受欢迎，令我们印象最为深刻的就是才女武亦姝，她对诗词中美的提取和认识都是从小学开始的，这就给我们的小学教学以提示，我们要从教学内容挖掘，给孩子们展现我国文学中的美，培养他们的审美能力，这对于他们以后的学习是非常有帮助的。在接下来的教学阶段当中，学校要继续深化教学内容，体现教学内容美。

二、教学方法诠释美

在教学当中，主体是学生和老师，小学生大都处于6-13岁的阶段，正走上人生的第一步，他们对人生和学习的认识都是不够深刻的，在这种情况下，教师就要起到关键的引导作用的。目前，在小学语文的教学当中，教师的教学方法和手段对于学生来说非常重要的，直接影响到他们的学习积极性和效果，同时，有效的教学方法和手段也体现了教学的艺术美。语文作为一门语言学科，与传统的理科来说是不一样的，要求教师在教学和与学生交流的时候要注重把握和拿捏，语言的诙谐幽默，方法的独特新颖，风格的创新创造都体现了教学的艺术美。例如，在教学当中，如果简单的平铺直叙对于学生来说是比较枯燥乏味的，不利于调动学生的学习积极性，当我们运用问题式教学法，启发式教学法，趣味教学法等进行教学的时候，能够体现出教学的艺术美，也更容易引发学生的学习积极性，这对于他们的学习提高是很有帮助的。同时，对于不同学生的教学也是体现教学艺术美的一个重要点，对于不同学习基础的学生，应当采取分层教学方式，而不同层次的学生采用什么样的方法进行教学，就取决于教师的教学手段，真正能够起到因材施教无疑才是体现教学艺术美的最好方法，所以说，在教学方法中，能够充分诠释出艺术美，我们在教学当中，要注重教师的教学和引导作用，发挥他们的教学艺术美。

三、教学关系形成美

在小学语文的教学中，不仅仅有教学内容和教学手段，教学关系也是非常重要的，这个教学关系包括了老师和学生的关系，学生和学生的关系和学生和学习的关系，把握好这三种关系，是小学语文教学中最能够形成美的地方。像教师和学生的关系，有的教师在教学的时候，没有形成良好的教学风格，与学生之间的交流不够，与学生的关系相处出现了一定的问题，这就导致了教学的效果非常不佳，同时，教师应当用诙谐幽默的语言来为学生创造一个良好的学习环境，则是形成良好师生关系的基础。而学生和学生之间的教学关系则也是很重要的，小学生爱玩的天性决定了他们是比较喜欢扎堆的，大量的10岁左右孩子在一起学习，往往会产生一些问题，教师要把握好这些问题，促进学生更好的学习，创设良好的师生关系，从而体现了教学的艺术美。此外，学生和学习之间的关系也是非常关键的，学生对于学习的热爱程度和上心程度正体现了良好的教学关系，喜欢学习的孩子将会形成良好的学习习惯和方式，也是学习中一种美的体现。所以说，教学关系是形成美的一个重要途径。课堂教学尤其是小学语文课堂教学处处充满着美，教师应引导每个学生从教材、教学、学习中寻找美，发现美，感受美。所以说，教师、学生，每一环都要有一双发现美的眼睛，找到教学中的美。愿我们的课堂教学都洋溢着浓浓的教学艺术美，让我们的学生都能充分享受到教学艺术美。

【摘要】中学语文教材蕴涵着丰富的审美因素，特别是作品中的艺术美，语文教师要善于挖掘，运用美育理论指导学生分析领会，激发审美情感，提高审美能力，这是素质教育的需求，也是语文教学的目标之一。

【关键词】艺术美语言美想象美意境美

作品的艺术美是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家根据审美规律，借用一定的物质媒介（色彩、声音、线条、形体、语言等）手段和载体把审美心理加以物化的产物。艺术美是现实美的升华，是美的最高形式。语文教材中有关艺术美的内容很多，它是语文审美教育的一个重要方面。借助艺术语言进行语文审美教育，主要是培育对语文中文学艺术作品的物质材料——语言的“意象”性特点的把握能力，使学生通过对语言的“意象”把握，接受文学艺术中的审美意识，进而实现审美的心理构建。笔者主要从以下几个方面引导学生欣赏文学作品的艺术美。

一、咀嚼文字，领会语言美

文学是语言的艺术，欣赏时只有通过语言这中介，充分调动自身的想象能力，才能将语言符号转化为具体的文学形象。叶圣陶先生说：“文艺鉴赏可以从透彻地了解语言文字入手。这件事看似浅近，但是最基本的。”叶老明确指出从文字“入手”，而且品析要达到“透彻地了解”的程度。“妻子也是一盏灯。”

（《光明日报》），“科技，托起城市的辉煌。”“我们用青春筑丰碑。”“一阵响亮的香味迎着我叫唤。”（约翰·唐《香味》），“雨过树头云气温，风来花底鸟声香。”（贾唯孝《登螺峰四顾亭》）这些语言，虽然不合语法常规，甚至也不符合事理逻辑，但仔细品味却很有美感。按照当代语言学家骆小所教授的观点，这是艺术化的变异语言。正是由对语法的偏离和对逻辑的“违背”，这些语言才产生了无穷的美感力量。这类语言在中学教材中也颇为常见。“突然是绿茸茸的草坂，像一支充满幽情的乐曲。”（刘白羽《长江三峡》）“秋天像一条深沉的河流在歌唱。河流两岸还荡着我优美的思想。”（梁小斌《我热爱秋天的风光》）

建筑设计原则及设计情感

在建筑物进行施工建设的最初阶段，其会制定出一个完整的、全面的计划及设计原则。在建筑的设计原则中会有较为明确的规定与制度，确保建筑工程能够顺利的进行与展开，而在建筑设计中的情感投入方面，却是非常值得深入研究的。一座建筑物所展现出来的情感与内涵，多是依照创新、合理及人性三个方面而进行设计的，创新的形式、合理的价值以及人性的情感。不同的建筑物有着不同的设计原则与情感，在建筑物中的设计原则几乎是千篇一律的，但是在设计情感的投入中却是大不相同的。回望历史，我国有众多著名的建筑物，故宫、天坛、天安门等都是极具中国特色的，以故宫的设计为例，设计师在进行设计时，将中国传统的思想文化与实用性、美感度等巧妙地结合在了一起，并且注入了自身对于中国的热爱之情，故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。于明代永乐十八年（1420年）建成，是明、清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。故宫全部建筑由“前朝”与“内廷”两部分组成，四周有城墙围绕。四面由筒子河环抱。城四角有角楼。四面各有一门，正南是午门，为故宫的正门。故宫的设计主要以方正为主，能够展示出设计情感中的正直与刚强，据调查，故宫的设计在极大程度上采取了古代风水神位学说，其每一个细节中的设计情感都有着丰富的内涵。不论是从整体上看或是从细节上看，不论是从外在形态上看或是内在情感上看，故宫的设计都可以称得上的统一的，其设计情感与设计的理念是相一致的，其设计美十分突出。

建筑艺术形象与艺术情感

建筑的风格便是建筑艺术形象的具体体现，古今中外，具有独特艺术风格的建筑物不计其数，其艺术形态与艺术价值也各有不同。而透过表层上的形态，其内在的艺术情感也是非常丰富的。每一个时期的建筑物之所以会有着不同的表现形式与风格，主要便是由于不同时期内不同艺术情感的表现是不同的。在古代的建筑物中，中国国内的艺术形象几乎是以一个思想文化与标准而左右的，但是古达欧洲国家中的建筑艺术形象和艺术情感却是各具特色的，能够展示出不同的艺术之美。比萨斜塔位于意大利的比萨小镇，是一座由白色云石建成的古塔。该塔发生倾斜但斜而不倒，比萨斜塔因此远近闻名。比萨斜塔建于1173年，塔高79尺，自建成以后曾发生多次倾斜，常人只凭眼睛也能察觉。比萨斜塔毫无疑问是建筑史上的一座重要建筑。在发生严重的倾斜之前，它大胆的圆形建筑设计已经向世人展现了它的独创性，形成了独特的比萨风格。钟楼的装饰格调继承了大教堂和洗礼堂的经典之作，墙面用大理石或石灰石砌成深浅两种白色带，半露方柱的拱门、拱廊中的雕刻大门、长菱形的花格平顶、拱廊上方的墙面对阳光的照射形成光亮面和遮荫面的强烈反差，给人以钟楼内的圆柱相当沉重的假象。大教堂、洗礼堂和钟楼之间形成了视觉上的连续性。比萨斜塔是塔楼建筑中的经典与代表，其艺术形象得到了世界各国受众群体的认可，其内在的艺术情感也逐步被越来越多的受众的了解，其建设之初的艺术情感可能仅仅是一所塔楼，一个实用性的建筑物，但是随着它的名声大噪，其艺术情感被广泛地附加与研究，比萨斜塔虽然是以倾斜的形象示人，但是其内在的信仰与思想毅力却是不可磨灭也不会倾倒的，比萨斜塔的艺术形象成为了塔楼建设的代表，其也形成了自身的比萨风格，这些都是其艺术之美的具体体现。

建筑物中设计美与艺术美的情感异同

通过上文的论述中，可以清晰地看到，在建筑领域中，建筑物的设计美与艺术美之间的情感异同是较为明显的：首先，建筑领域中设计美与艺术美的最终情感表达是较为一致的，两者都能够在设计的过程中或是最终的艺术形象里展示出自身想要展示的情感，而设计美相比于艺术美，其情感表现更为直观与强烈，艺术美的情感表现会在一定程度上受到外界的影响，例如被外界附加艺术情感等。其次，建筑领域中设计美与艺术美的美感展现过程是不同的。在建筑的过程中甚至是建设之前，设计美就已经将自身的设计情感明确地进行注入，直接能够影响到建设的过程；而艺术美的是表现在建筑完成之际，其艺术情感的展现也多是设计美的升华与完善。

【摘要】中学语文教材蕴涵着丰富的审美因素，特别是作品中的艺术美，语文教师要善于挖掘，运用美育理论指导学生分析领会，激发审美情感，提高审美能力，这是素质教育的需求，也是语文教学的目标之一。

【关键词】艺术美语言美想象美意境美

作品的艺术美是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家根据审美规律，借用一定的物质媒介（色彩、声音、线条、形体、语言等）手段和载体把审美心理加以物化的产物。艺术美是现实美的升华，是美的最高形式。语文教材中有关艺术美的内容很多，它是语文审美教育的一个重要方面。借助艺术语言进行语文审美教育，主要是培育对语文中文学艺术作品的物质材料——语言的“意象”性特点的把握能力，使学生通过对语言的“意象”把握，接受文学艺术中的审美意识，进而实现审美的心理构建。笔者主要从以下几个方面引导学生欣赏文学作品的艺术美。

一、咀嚼文字，领会语言美

文学是语言的艺术，欣赏时只有通过语言这中介，充分调动自身的想象能力，才能将语言符号转化为具体的文学形象。叶圣陶先生说：“文艺鉴赏可以从透彻地了解语言文字入手。这件事看似浅近，但是最基本的。”叶老明确指出从文字“入手”，而且品析要达到“透彻地了解”的程度。“妻子也是一盏灯。”（《光明日报》），“科技，托起城市的辉煌。”“我们用青春筑丰碑。”“一阵响亮的香味迎着我叫唤。”（约翰·唐《香味》），“雨过树头云气温，风来花底鸟声香。”（贾唯孝《登螺峰四顾亭》）这些语言，虽然不合语法常规，甚至也不符合事理逻辑，但仔细品味却很有美感。按照当代语言学家骆小所教授的观点，这是艺术化的变异语言。正是由对语法的偏离和对逻辑的“违背”，这些语言才产生了无穷的美感力量。这类语言在中学教材中也颇为常见。“突然是绿茸茸的草坂，像一支充满幽情的乐曲。”（刘白羽《长江三峡》）“秋天像一条深沉的河流在歌唱。河流两岸还荡着我优美的思想。论文”（梁小斌《我热爱秋天的风光》）

需要强调一点的是，教育改革呼吁培养学生的创新思维、创新能力，语文教师对于学生写作中的“变异”语言切忌错判，以免扼杀学生思维的火花。我们的古人也说过：“文须字字作，亦要字字读。咀嚼有余味，百过良味足。”只有对作家苦心创作的文学作品字斟句酌，反复玩味才能透彻领会其中的意趣。

美是具体事物的组成部分,是具体环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存发展具有的特殊性能、正面意义和正价值,是人们在密切接触具体事物,受其刺激和影响产生了愉悦和满足的美好感觉后,从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物,是具体事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的特殊性质和能力,真、善、美、好是具体事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的特殊性质和能力,是具体事物对人类生存发展具有的正面意义和正价值;假、恶、丑、坏是具体事物具有的有害于社会和绝大多数人生存发展的特殊性质和能力,是具体事物对人类生存发展具有的负面意义和负价值。人的社会实践从某种意义上说是爱美嫌丑的社会行为,是发现美、追求美、创造美的活动,是爱美嫌丑社会意识的存在和表现形式。

公共关系(PublicRelation)是指某一组织(社会团体、个人)为改善与社会公众的关系,促进公众对组织的认识,理解及支持,达到在公众中树立良好组织形象、促进善意从而实现公关主体目标的活动和过程。它本意是社会组织、集体或个人必须与其周围的各种内部、外部公众建立良好的关系。它是一种状态,任何一个企业或个人都处于某种公共关系状态之中。它又是一种活动,当一个组织、社会团体或个人有意识地、自觉地采取措施去改善和维持自己的公众关系状态时,就是在从事公共关系活动。提高公关主体的知名度和美誉度,改善自身形象,争取相关公众的理解、接纳与支持是公关的核心要义。公关的主旨、运作方式及取得的效果都是反应的人与人的关系,它不同于人际关系学,也不同于交际学,但它可以说是人学、哲学、美学的综合体,它不只是一种活动、一种学科、更是一门艺术,它深刻地反映着人们认识世界和改造世界过程中的社会美和艺术美。

首先,公共关系的基本原则及基本思想都反映了美学思想,是人们的审美心理写照。

(1)是真诚真实原则。追求真实是现代公共关系工作的基本原则,自从“现代公关之父”美国人艾维李讲真话的原则以来,告诉公众真相便一直是公关工作的不二信条。尤其是现代社会,信息及传媒手段空前发达,这使得任何组织都无法长期封锁消息、控制消息,隐瞒真相,欺骗公众。正如美国总统林肯所说,你可以在某一时刻欺骗所有人,也可以在所有时刻欺骗某些人,但你绝对不能在所有时刻欺骗所有人。真相总会被人知道。因此公共关系强调真实原则,要求公关人员实事求是地向公众提供真实信息,以取得公众的信任和理解。真是人的审美追求,真是具体事物的组成部分,是具体事情、行为、物体、语言对个人和社会群体的生存发展具有的公益性能、正面意义和正价值,是人们在密切接触具体事情、行为、物体和语言的过程中,人脑受其刺激和影响产生了强烈的愉悦的情绪感觉,所以公关要求讲真话,在处理危机公关时要求“公众必须迅速被告知”、“门户开放”,反对商业欺诈,反对“愚弄公众”,用一种真诚的心“广交朋友”,树立良好的形象既是对美的追求,“能够满足大多数人的某种生理和心理需要,使人们产生快乐、愉悦和满足的美好感觉”。

(2)是“促进善意”。公关自产生发展以来经历了短暂的“公关黑暗时期”、传播中不同文化的磨合时期,但公关主流思想还是要反映“促进善意”。“善是具体事物的组成部分,是具体事物的运动、行为和存在对社会和绝大多数人的生存发展具有的正面意义和正价值,是具体事物具有的有利于社会和绝大多数人生存发展的特殊性质和能力,是人们在与具体事物密切接触、受到具体事物影响和作用的过程中,判明具体事物的运动、行为和存在符合自己的意愿和意向,满足了自己的生理和心理需要,产生了称心如意的美好感觉后,从具体事物中分解和抽取出来的有别于恶的相对抽象事物或元实体”。在我国古代,“可欲之谓善”,是我们的先哲最早对“善”的解释和定义,善就是“可欲”,就是人的欲望可以得到满足;在古希腊,人们对善的认识同我们的祖先基本上是一致的,善不仅有好、可欲、有益的意思,还有幸福的含义。苏格拉底就认为:对于任何人有益的东西对他来说就是善。美就是善。他认为美德就是善。善是至高无上的宗教,是指导人们思想和行为的唯一东西,人们应该认识什么是善行,怎样去布施善行;佛教认为善行是对自己有益的,对他人亦是有益的行为,是在今世好的,在来生也是好的行为。总之,在社会中人与人之间显示公平、友爱、正义的思想、行为等表现在概念上即是善。公关活动案例中许多企业的无偿赞助活动即是一种善举,企业奉行“利益三分”原则,把自己的一部分收益反馈回社会,一部分反馈回公众(消费者),做出这种行为对以营利为目的的企业来说是要有大智慧大善意大手笔的,因为这样做了所以它是善是美,人们在唯美享受中贴近企业支持企业,由“爱我”至“买我”,此谓之公关。

(3)是形象意识。形象通常包括知名度、美誉度两个判断指标,良好的知名度加良好的美誉度是构成良好的组织形象的双翼。它是开展公关活动的出发点和落脚点,公关的理念及一切行动都紧紧围绕“形象”展开。在公众中塑造、建立和维护组织的良好形象是公共关系活动的根本目的,可以这么说,良好的形象是组织最大的财富,是组织生存和发展的出发点和归宿,企业的一切工作都是为了争取顾客展开,失去了社会公众的支持和理解,组织也就没有存在的必要了。塑造形象就是创造美的过程,经常表现为塑造各种积极肯定的生活形象,它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态,是社会实践的直接体现。在公关中导入CI系统(CorporateIdentitySystem)即企业形象识别系统是公关创造美的具体表现。CI设计系统是以企业定位或企业经营理念为核心的对企业形象的全方位的包装,包括企业内部管理、对外关系活动、广告宣传以及其他以视觉和音响为手段的宣传活动在内的各个方面,进行组织化、系统化、统一性的综合设计,力求使企业所有这方面以一种统一的形态显现于社会大众面前,产生出良好的企业形象。总之,好企业精神、企业价值观、企业信条、经营宗旨、经营方针、市场定位、产业构成、组织体制、社会责任和发展规划;好的组织制度、规范管理、职员教育、行为规范和福利制度、市场调查、产品开发,社会公益文化活动、营销活动;好的企业名称、企业标志、标准字、标准色、象征图案、宣传口语、市场行销报告书、办公事务用品、生产设备、建筑环境、产品包装、广告媒体、交通工具、衣着制服、旗帜、招牌、标识牌、橱窗、陈列展示等都是针对塑造企业良好形象的包装元素。人们正是在同这些具体的美的事物密切接触中,受到这些美的具体事物的刺激、作用和影响,使自己产生了快乐、愉悦和满足的美好感觉,从而接纳、认可、支持、追随公关主体的,公关主体的目标就是在这“亦文亦商”的艺术美的境界中实现的。

禹州市神垕素有“钧都”之称，禹州钧瓷是我国宋代五大名瓷之一。说起钧瓷的艺术美，“入窑一色，出窑万彩”流传千古，来歌颂它的神奇变幻；说起它的价值，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉！本文试图用更加平实的语言，去探讨钧瓷的艺术之美，感受钧瓷的市场价值。

一、钧瓷艺术美

钧瓷艺术，开创了中国陶瓷“窑变”艺术釉的先河，在中国陶瓷文化发展史上占有重要地位，是中华传统民族文化遗产。改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都取得了划时代的提升，不断作为国礼现身国际舞台，而且由原来的宫庭御用，开始迈入寻常百姓家。这一切，都源于钧瓷的艺术之美，对众生的诱惑。

1、诞生之美

钧瓷之美，要首提它与众瓷不同的诞生之美———窑变天成，气象万千！钧瓷独特的窑变工艺，依靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，在烧成过程中受温度、气氛、燃料、气候、冷却及制度等因素的影响，使瓷器表面的釉层颜色和纹路产生千变万化，“入窑一色，出窑万彩”，天然窑变出云一样的变幻、多彩、流动，是不同于高手大师人为绘制、设计的艺术效果。人们在欣赏钧瓷之美时，眼观之象会触动心灵世界的阀门，世间万物会从中跃然而出，会给我们带来无穷的艺术享受。叩之声圆悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，阅之釉五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照。又如云雾高山，星辰满天，峡谷飞瀑，翠竹生烟。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚’’来形容钧瓷窑变之妙。

2、颜值之魅