艺术灵性范文10篇

山东省荣成市石岛实验中学自1994年建校以来，坚持以“让每个人都成为最好的自我”为办学宗旨，坚守“严格规范、自主平等、修身健体、笃学励志、鼓励扬长、创新发展”办学方针，以强化艺术教育为突破口，按照“用艺术浸染生命，让艺术美化心灵”的理念，探索出了具有我校特色的艺术教育新思路，走出了一条硕果累累的艺术办学之路。

一是多途径提升学生艺术素养。学校注重学生整体艺术素质的提高，在艺术课程改革创新和艺术活动开展方面进行了探索。学校制订的《艺术教育课堂指南》提出了以下要求：歌，唱准旋律不是目的，要学会演唱方法；曲，认真聆听不是目的，要学会情感感知；画，临得逼真不是目的，要学会设计创新；字，写得漂亮不是目的，要写出神韵风格。在此基础上，我们把书法和鼓乐作为必修艺术课程。为拓宽文化艺术活动种类，周一至周五的活动课程分别开设拉丁舞、陶艺、古筝、快板等选修课程，并延请校外艺人前来教授。此外，按照“低年级段激发兴趣爱好，中年级段打好基础、高年级段重在提高”的思路，各班组建了绘画、摄影、舞蹈、写字、陶艺等各种兴趣小组，形成人人都参与、班班有活动、全校有特色的具有浓郁艺术氛围的良好局面。在艺术特长生培养方面，学校注重对各类有潜质、有特长学生的塑造，坚决落实“四到位”：措施到位、保障到位、管理到位、指导到位。加强特长生的专业化、标准化训练，保证训练的专业水准。

二是多举措构建学校艺术氛围。为促使艺术教育工作向纵深发展，实现艺术教育活动的经常化、制度化，学校成立了“艺术教育办公室”来落实艺术教育的各项制度和措施，对艺术教育课程、兴趣小组的设置及教研活动的开展等都有明确的分工。同时，学校还加大了艺术教育的投入力度，不惜重金购置了陶艺工具、打击乐器、铜管乐器等。此外，学校在校园文化建设上也十分注重艺术氛围的营造，如组建了“小百灵”广播电台和校园电视台，开设了中外名曲欣赏栏目；修建了40米长的艺术长廊，开展一年一度的科技文化艺术节活动。

三是多方面结出艺术教育硕果。育英才，创名校，提升学校内涵，是我们的不懈追求。几年来，学校培养了大批德才兼备的特长生，有两千多人次在学校、区、市级的各类艺术比赛中获奖，有300余名同学获得了各类艺术等级证书，“小海星”艺术团连续几年获得了全市中小学生文艺汇演比赛第一名。另外，艺术组教师的业务水平也得到了众多的认可，如孙波老师被评为“山东省音乐教学能手”，并连续两届被评为“威海市音乐学科带头人”；姜涛和王福兵老师分别荣任荣成书法家协会副主席、荣成市美术家协会常务理事。

学校先后获得“山东省教学示范校”、“威海市基础教育课程改革先进单位”、“威海市素质教育先进单位”、“威海市科研示范校”、“威海市艺术教育示范校”、“山东省艺术教育示范学校”等多项荣誉称号，连续十一年被评为荣成市教育质量先进单位。《山东教育》以《撷艺术教育之花，建和谐发展校园》为题，对学校的艺术教育办学实践进行了报道。在艺术教育办学过程中，我们深深体会到：艺术教育是陶冶情操，净化灵魂，影响人一生的教育。艺术教育是实施素质教育的重要途径之一，全力打造艺术教育特色，用艺术的灵性去浸濡学生的生活，是我们今后努力的方向。

一、书籍设计教学要知根知底

一本好书，在设计之前要了解书籍本身的内容，虽然可能会有各种原因使得不能够将书读完，但是也要去对书的内容概述进行详细了解，通过已有的对书的了解，如何去查阅收集资料素材，最后确定整本书的设计方案。一本书，最先看到的是对书的客观形象，通常形象对于人的心灵感受是书中的文字无法比拟的。好的设计师往往就会抓住这个关键，一个具有心灵震撼力的设计是读者能够去读下去的必要前提，这往往会形成书籍的附加价值。设计师在设计过程中往往会根据图书的整体性质进行对书籍的艺术性设计，其中在设计过程中会对开本、封面、护封、书脊、版式、环衬、扉页、插图、封底、版权页等诸多的书籍自身硬实力进行设计，同时在书函在内的开本设计、封面设计、版式设计和装订设计形式，使用材料等诸多软实力方面进行充分考虑。目前在国际上对于书籍的设计通常会以一个专业词性统称，即bookdesign，指的是对于书籍整个整体进行全方面的设计，其中主要是在对于书籍本身制作过程中，所有的参与者，如作家、编辑、设计者、印刷者诸多人员，在文字、内容以及诸多方面上共同投入浓厚感情的生命体。是他们将自己对于书籍的感受用自己的想法用自己的方式融入到书籍中去，以此形成了具有浓厚的文学气息的书籍状态。

二、书籍设计教学要具备灵性

书，一本好书，在设计过程中，就要有自己的灵性一面的展示。每本书都是有自己的灵性对于书的灵性，要熏陶，要领会。同样的书出自不同的设计者手中，就会体现出不同的文学风格以及自身魅力的体现。在书的设计过程中，主要是要强调书籍的灵性，书是具有生命灵性的立体物，是能够从书本身逐渐延伸到方方面面的灵性物体。书的灵性要用书的内容中所联系到的各种要素进行梳理协调后才能体现出来。一本书，一本好书，如果没有了它灵性的一面，那么这本书就失去了它的生命力以及它的设计意义。也就是因为灵性对于书的重要使得我们不断的开拓思维推动设计的创新。

三、书籍设计教学中民俗文化的回归

改革开放后经济的迅速发展，全球化的发展，西方文化对于我国社会文化的冲击以及目前艺术设计教育的全盘西化等等，对于我国现在的设计师在设计过程中都产生了很大的影响。由于我国设计师在和设计的教育体制从出现就被灌输着西方设计的思维，学习的是西方的艺术设计。这些对于中国这一代设计师的设计思维以及思维方式产生了潜移默化的影响，使得我国的设计师在设计灵性书籍过程中失去了自身的意识。的确，现有的西方设计理念对于设计师来说是一个捷径，但是往往就是这样一个捷径使得我国的设计师永远走在原来设计师的道路上，而失去了自身的道路，真正的路是需要我们的设计师用时间去磨砺，用自身的设计理念以及中华民族共同的艺术语言进行融入的道路，这才是中国设计师要走的道路，也是整个教学的重点。

摘要：写作是用文字表达和交流的重要方式，是理解世界、自我和创造性表达的过程，写作能力是语文素养的综合体现。多年来，作文是“以文为本”还是“以人为本”一直是师生讨论的焦点。随着“应试教育”向“素质教育”的转变，“以人为本”作文逐渐被广大师生所接受和应用。充满创新、个性、生活气息、“放飞自我”的有灵性的作文无论是从语文教学上还是更广的素质教育上来看都是有重要推动意义的。

关键词：灵性作文；素质教育；语文教学

1什么是有灵性的作文

我理解的灵性作文就是用一个又一个新奇的点子去丰富作文的效果，为作文添加有创造性的美，并享受这个过程。

2灵性作文对语文教学和素质教育的推动作用和意义

2.1有助于教师改善语文教学方式和质量。艺术是一种精神表达，它与语言艺术本身是相通的。灵活的作文，首先要求教师是一个富有精神或善于发现灵性和精神启迪的人。有的老师会写会画，有的老师会唱歌跳舞，有的老师擅长表达，有的老师喜欢“动”。但是在传统的作文教学中，他们可能没有发挥这些优势。然而，在素质教育要求学生综合素质全面发展的背景下，将文字符号构成的语言艺术与舞蹈、绘画、手工艺、表演艺术有机地结合起来，给学生上了一堂富有个性、令人难忘的好课。虽然有些老师不是专业语文老师，甚至与普通老师教语文完全相反，却能善于发现和启发学生的心灵闪光;他满口方言，普通话极差，但在他的智慧提炼下，他的学生都豁然开朗，会读一篇有声有色、波浪形的文章。“放飞自我”的灵性作文有助于培养学生的综合能力和素养。全面推进素质教育,越来越多的中学教学改变了“实施素质教育”从一个纯粹的口号变成实际行动,这有效地增强了学生的培养的道德、知识、体育、美育和劳动品质,并提高了学生的创新能力。这种学生素质的全面发展体现在语文中，尤其是反映语文综合素质的作文中，可以理解为学生认识自己和生活的能力等。从这个意义上讲，灵性作文正符合当前素质教育的主题。2.2引导学生认识自我、战胜自我和超越自我。有利于培养学生的自我认识、自我胜利和自我超越意识。这种主张也充分体现了指导学生进行“自我教育”的教育思想，使学生不断完善自我，发展自我，挖掘潜能，产生巨大的动力，从根本上提高学习效率。2.3培养学生敏锐的观察力。让学生观察学校、家庭和社会。这种命题能激发学生对生活的深刻思考和探索，提高学生的思想水平和认知能力，引导学生善于发现真、善、美，追求良好的品德和情操，从而产生自豪感和幸福感。这些都是素质教育的一部分。2.4有助于中学生“放飞自我”，丰富创造力和想象力。例如，在作文中引导学生预测未来，大胆想象幻想的命题。想象力是创造力的翅膀，它对下一代想象力的发展非常重要，也符合当今世界作文教学的新趋势。引导学生的目光走向明天和未来，让他们对未来充满憧憬，对未来充满责任，用创造的欲望去冲击他们。2.5培养学生对自然、对生活的热情。引导学生认识自然。目的是安排学生利用假期旅游，探索大自然的奥秘。为作文找素材，培养学生热爱自然、环保意识，培养学生细致、敏锐的观察力和持久的注意力，培养学生探索自然、追求知识情趣。2.6让语文成为“学科语文”，成为其他学科的推动力。引导学生理解各学科之间的内在关系命题。有意识地使学生意识到汉语在其他学科学习中的工具性作用。使学生认识到各门学科的知识紧密相连，摆脱作文的神秘感，提高作文的趣味性。由此可见,作文和教育、素质教育是密切相关,灵性作文引导学生写的真实感受,充分调动学生写作的积极性,写出来的内容是自己的眼睛看,心的感觉,充满了生活的思想和独特的个性。充分发挥作文对学生心理和人格的塑造作用。作文与怎样做一个人在一起，通过作文对学生进行德育和美育，引导学生认识自己，认识自然，认识生活，认识美好的事物，热爱美好的生活。通过作文发展学生的智力，以适应时代和社会的需要。通过作文教学，有计划、有目的地开发和培养智力因素，使语文教学能有效地开展智力教育。

摘要：在舞蹈作品中，恰当运用无音乐伴奏这种表现手法，不仅为作品创造出了意境美，而且让作品有了更加广阔的思维空间，使其更加具有灵性，从而也使得舞蹈作品更加人性化。

关键词：舞蹈作品无音乐伴奏运用

随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈作品打破了从开始到结尾都用音乐的传统模式，出现了在作品中音乐休止、无伴奏的状态，让观众想象力空间得到无限的发挥，舞蹈得以个性化的发展。音乐休止、无伴奏在舞蹈作品中的运用，能形成一种节奏的对比和内心的冲击，更能够深刻地表达感情，引起观众的共鸣，具有一种传情达意、以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意的功能。同时，它是前面一系列动作所要表达的“结果”，也是后面某些动作所要表达的“原因”，为舞蹈起到承上启下的作用。在编舞中，如果能很好地运用这种无声的艺术，那将会达到“此时无声胜有声”的艺术境界。

一、为舞蹈创造“意境”美

“意境”来自于文学艺术中的专业术语，是作者得于心、观众会于意的产物。著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点：“意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完善结合。”从审美欣赏角度来看，艺术意境的创造是靠审美创作者和审美欣赏者共同完成的。在无音乐伴奏的状况之下，作品给予编导和表演者更大的创造意境的平台。在无声的环境中，舞者对作品的控制力来自于内心真实感受，舞者内心的音响带动他的肢体语言牵动了欣赏者的情绪，制造出作品用音乐无法表达的意境。想要这种若有似无的意境能够更充分地展现在舞蹈作品里，我们不能单纯只靠音乐与舞蹈一成不变的组合，更多的是需要音乐与舞蹈的多元化结合，不仅仅在作品中注重流动的音乐与舞蹈结合，同时也注重音乐休止、无伴奏手法在舞蹈中的运用，给作品营造高境界的“意境美”。

贾作光的《海浪》在舞蹈动作的处理上，开端是以静止的形式出现，演员背向观众，坐在平台上，伏腰低头，慢慢地张开双臂，像要把整个大海拥抱起来，这里没有音乐。当音乐慢慢响起，一只只海燕在海面上飞舞，让人感觉一种浩大的气势，忽而海燕展翅，忽而波浪起伏，这两种形象互相配合而且有机地连接起来，赋予了整个舞蹈诗的意境。

内容提要:一套“灵性文学丛书”的出版问世把灵性文学作品推向了大众。这也就自然引起了专家学者的关注和议论。诸如灵性文学的名称问题、走向问题、创作技巧问题以及与宗教信仰的关系问题等都是引起探讨的话题。本文作者以肯定和赞同的基调，从四个方面对中国灵性文学进行分述，即文学与基督信仰、灵性文学的名称、人与灵性以及灵性、理性和文学创作。其中特别是结合圣经对灵性的认知及与其有关的理性和文学创作等作了一些探讨。最后在结束语中提出了中国灵性文学所处的阶段及其在圣经光照下肩负的使命和意义。

关键词:灵性文学;基督信仰;圣经;文学创作

手捧这套由中国广播电视出版社和中国电影出版社联合出版的小说家兼诗人施玮主编的“灵性文学丛书”，[1]

非常高兴。终于在中国见到了有中国作家自己撰写的，正式出版发行的，切入当今生活的又与基督教文化有着某些关联的文学作品。这套丛书主要选编了海内外一百多位当代中国作家的文学作品，包括散文卷《此岸与彼岸》、诗歌卷《琴与炉》、小说卷《新城路100号》（上、下）、长篇小说《放逐伊甸》（中国电影出版社）共五册。

心想何不干脆就用“基督教文学丛书”，为何却要绕着弯子起名“灵性文学丛书”呢？掩卷三思，终于还是明白了施玮先生之所以这样做的独特见解和良苦用心。我在举双手赞成的同时，甚至也萌生了一点个人的领悟和感受。适逢上海师范大学中文系中国现当代文学博士点与“灵性文学丛书”主编施玮合作，于2008年10月11日（星期六）在上海师范大学举办“汉语灵性文学”学术研讨会，金秋十月，佳美良机，旧朋新友，学术畅谈，我也来凑凑热闹，把自己的这点看法谈出来，岂不快哉！

当然只打算来凑凑热闹，随意发言估计还是不行，诚如会议主办者所言，此次会议是此方面研究领域学者的一次聚会，将汇集在基督教文化与文学研究方面的朋友，将对于“灵性文学”的研究具有重要的意义。既然如此，就当慎重。言下之意，就是把赞成的这点原因，借着发言讲出来，与大家分享，共同探讨。

摘要：作文是用语言和文字表达和表达自己观点和情感的一种重要方式，它是认识世界、认识自我、创新发展的有效过程，也是提高学生综合素质发展水平的关键环节，现代学生在日常写作中往往缺乏精神性，主要是因为他们的文化积淀不深。在现代素质教育，全面教育的要求下，让学生开启阅读之门，以健康丰厚的人文修养，开启灵性，调动灵性，留住灵性成为了现在语文教学的当务之急。而教师们也有能力引导学生在语文的世界里灵性飞扬。

关键词：素质教育；小学语文；作文教学

所谓灵性作文是指学生的智慧与灵气外化的才能，它能借助文字呈现出新意、具体、独特的情感思想。但当下，由于学生受电子产品影响颇深，使得大多数学生在写作文时都缺少灵性，造成文字所蕴含的文化有所欠缺。那怎么样让我们的学生在语文学习中充满灵性呢？“汝果欲学诗，功夫在诗外”，学生们应该立足生活，不仅从“课内”汲取老师给予的养分，更应该从“诗外”了解生活的真谛。而这时候老师就需要充分发挥领路人的作用，具体来说就是以下几个方面：

1激活灵性，使学生“心动”

如果我们想激活学生的语言灵活性，我们必须有源头活水，而作文中活水的来源是古老的，唯一的答案是阅读。阅读丰富了学生的文化内涵，那么什么更适合阅读呢？我认为阅读应该打开两个窗口：古诗阅读的窗口和古典作品阅读的窗口。著名哲学家周国平先生指出：“任何有效的阅读，不仅是吸收和接受，而且是投入和创造”，因此，在古典阅读中，教师也应该引导学生将现有的文化内涵转化为写作中的灵性，由此展现更加美好的作文心境。我国独特的唐宋诗歌被称为世界文学宝库中的“奇葩”。四声调的语调和挫折，连词的回声响亮，重叠词的声音苍翠，对句的节奏和谐„„音乐和形象丰富的语言特点适合小学生阅读和背诵。通过“口头背诵，唯心”的语言意识的影响，学生的语言实践逐渐受到影响，有助于语言风格的形成，由此在潜移默化中地提高学生的艺术素养，在无形的积淀中慢慢形成胸有成竹的底气。比如学生们以前写过关于雪的文章，大多是“雪如鹅毛从天而降”，或者“像棉花，像柳花”等等。但这一次，它让雪焕然一新。例如，引用“千里冰封，万里雪飘”展现雪的气势；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”写出了雪的奇景壮观；“深夜知雪重，时闻折竹声”写出了的造势盛大。再说古典作品，自然会想到中外名著。这对学生来说是合适和可接受的，通过童话、寓言、科幻作品等能唤起学生对美好事物的向往和对自然、生活的关注；借助阅读散文和简单的诗歌，感受语言的美，获得最初的情感体验；阅读成长过程和经验的作品，净化心灵，似乎能与许多受过教育的人交谈；阅读科普书籍，体验科学的发展过程和严谨的文本结构。

2调动灵性，使学生“笔动”

二十一世纪是一个社会高速发展，科技迅猛进步，国际化、信息化的时代。我国加入WTO及申奥成功以后，与国际间的合作日益频繁，需要大量的扎实的专业知识、较高的信息素养和较强的英语能力的复合型人才。因此，作为英语教师，我们肩负着不可推卸的责任——让我们的学生学好英语。要让学生学好英语，就要要求我们教师运用各种有效的教学方式、教学手段，增强课堂教学效果，提升课堂教学艺术，力求每堂课都能吸引每一位学生，让学生感受课堂的魅力，体验学习的愉悦，增强学习兴趣。那么，怎样提升课堂教学艺术与魅力呢？我认为传统的教学模式已远远不能满足学生的需求。凭借这次的课改大潮之风，我通过大胆探索、实践，使得我们的英语课堂出现了勃勃生机，感悟也颇深，具体如下：

一、改变课堂教学模式，让学生成为课堂的主角

课标指出：一切的教学活动要以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性，要创设一种民主、平等、和谐宽松的氛围。教育家叶澜提出：“把课堂还给学生，让课堂充满生命气息。”良好的开端是成功的一半，所以在上课开始时，我改变了传统复习旧知识的方法，即把由教师问学生答，由教师带领学生走向课堂的教学模式，改为由师生、生生互动的教学模式。通过尝试，不仅调动了全体学生的积极性，培养了学生用英语思维的能力，而且学生为了在课堂上能顺利的进行问答、对话讨论，课前就要自觉地对要学的知识进行预习，对已学知识进行复习，使学习的效果得到了很大的提高。

二、从学生的情感着手，引领学生展开想象，展现自我

主动性是产生灵性的温床，是产生灵性的基础。而情感是灵性的主旋律，有了情感，才会发现美、理解美、创造美。作为教师，就应该俯下身来听听学生的心灵之音，重视他们的喜怒哀乐，关注他们的情感倾向。学生喜欢什么，不喜欢什么，教师不能把自己的情感强加于学生，在课堂这个大舞台上，一定要从学生的情感、兴趣出发，把课上到学生的心里，让学生在学习过程中无拘无束地塑造，并张扬自己的个性。在新课程标准基本理念的引导下，让学生真正在自主、合作、探究的学习过程中张扬自己的个性，展现自已的才能。让学生成为学习的主人。教师应该给学生设计一些学生感兴趣的任务，例如，在教学JEFCBook1Unit20Lesson77What’syourfavouritesport？一课时，在学生说出了他们最喜欢的运动之后。我就设计了一个任务：Whyisityourfavouritesport？而且在一部分学生讲了理由之后，我一再鼓励学生：Canyougivemedifferentideas？Ithinkyouareallveryclever．并及时给予每一位学生评价，激起了学生好表现的心理，学生们争着发言，有的说：Ilikeplayingtabletennisbecauseitcanmakemyeyesquick．有的说：Ilikeplayingvolleyballbecauseit’sournationalball．还有的说：Ilikeplayingfootballbecausemyfatherlikesplayingfootball．等等。这对在农村刚上初中而小学又没学过英语的初一学生来说，真的是很了不起。又如，在教学JEFCBook3Unit15Lesson58Adoctorforanimalvet一课时，我设计的任务是：Whatkindofanimalwouldyoumostliketokeep？ThenIaskedthemtosaydifferentreasons．学生说出了各种各样的动物及其独特的理由。有学生说喜欢蜘蛛因为他喜欢影片蜘蛛侠。我想，正是因为我设计课堂任务时，考虑到了学生的情感，抓住了特征，才使得课堂教学充满了生机和活力。学生能仁者见仁，智者见智，说出自己独特的感受，时常让作为教师的我也为之惊叹不已。

三、给学生一点空间，让课堂成为学生展示风采的舞台

一、灶画的溯源

（一）灶画溯源与民间信仰的关联。如发源于中国本土道教中八仙，铁拐李、汉钟离、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑的敬仰，在民间流传着他们惩恶奖善、抑富济贫的故事，传说中八仙分别代表着男、女、老、幼、富、贵、贫、贱。而八神仙故事，早期出现在东汉末年的《理感论》一书中。在对福、禄、寿、禧、财五神的渴望和追求，代表着民间智慧对吉祥体现，五神早在汉代《史记天官书》中已提到，类似主题的绘画多出现在灶头主体，据上述分析可得出民间对吉祥、幸福、财富的依托和梦想是灶画由来的因素之一，而在起源时间上可追溯到秦汉或隋唐时期。

（二）灶画溯源与吉祥图案的关联。就民间百姓而言，人生的最高理想是加官进爵、长命富贵、子孙满堂等，故而“多子”、“多福”、“多寿”成为我国民间追求的永恒主题，由此江南灶画也产生了大量相关的主题纹饰。如荷花、石榴、鲤鱼、喜鹊、大公鸡等。大公鸡的图案，在江南灶画中较为常见。公鸡具有文、武、勇、仁、信五德。头顶红冠，文也；脚踩斗距，武也；见敌能斗，勇也；找到食物让之，仁也；按时报告时辰，信也。灶画中将公鸡鸣叫，引喻为“功名”。一只大公鸡引颈长啼，旁边配上几株牡丹，牡丹为花王，雍容华贵，其结合意味“功名富贵”。由一只公鸡和五只小鸡画在一起，寓意“家庭和睦”、“五子登科”“金榜高中”。吉祥图案内容非常丰富、寓意深刻、极富想象力。表达了民间智慧对美好祈求和平安如意的体现，反映了人们求全、求美、求富的普遍心理。吉祥物图案均源于商周，始于秦汉，盛于唐宋，发展在明清，这说明以吉样图案为主的灶头画产生的时间是非常久远的。

（三）灶画溯源与历史故事的关联。戏曲故事和小说为题材创作的灶画多是采用遵循伦理道德规范的故事，在娱乐的同时起到教化的作用。我们设想在文化生活匮乏的年代，戏曲和小说为百姓带来了精神的愉悦，经典故事广为流传，拥有广泛的受众群体。在选择这类题材时，一般都截取忠君报国、仁人义士、忠于职守、遵守伦理道德的片段进行创作。如“三英战吕布”、“岳飞挑梁王”、“桃园结义”、“萧何月下追韩信”等。《汉书霍光传》关于《曲突徙薪》故事中，在灶口上方有写“火”倒置的图案，汉代出现的能操一家生死祸福的灶神。[1]综上分析，灶画溯源至汉代的可能性应该是存在的。

二、从对“理想”的梦幻到灶画艺术生命之源

灶画是江南重要的文化现象。在烟雨江南的农村民间灶画流传广泛，直至今日仍是民间生活的一种重要符号，代表了独特而浓厚的江南民间文化传统与人民群众的民间智慧。这种在民间传承近两千年的艺术形式为何具有如此坚韧和旺盛的生命力，是笔者一直思考的问题，也是本文撰写的初衷和探讨的核心。当走进江南农家厨房时，依附于灶头上的壁画，当地人称“灶头画”。向我们展示了一幅幅生命延续与繁荣的画卷：“鱼跃荷塘，莲花盛开，龙飞凤舞，彩蝶翩翩；生命之树长青，……”笔者感悟到灶画维系着一种理想，让人们看到艺术与她源出于斯的人们之间的鲜活的关系，其价值不在于在怎样程度上接近了专业绘画和城市观众的趣味，而在于它在怎样的程度上发掘了乡土气息和农民的生命活力。作为农业与农村的主体，农民在中国，不仅代表一种职业，代表了千百年民间生活延续的辽阔的农村。农民远离城市及其全球趋同的文明，而被寄予某种希望：在他们身上存持着某种人之初的灵性，存持着与大地相望相约的原发状态。这种灵性与原发状态总是被保存在某些原发而自由的语言之中。[2]我们相信这里边隐存着某种原生的视觉境域。在《在延安文艺座谈会上的讲话》中论述道“生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最根本的东西是一切文学艺术取之不尽，用之不竭的唯一源泉。”要想使自己的作品鲜活起来，就要汇入乡土融入生活。所以当我们看到民间灶画时，无不被这种由理想（对未来美好生活的祈盼）维系、寄予某种人之初灵性的、隐存着某种原生的视觉境域的艺术生命力所折服。正如张仃先生谈到“他们热爱生活，自己是生活的创作者，房子自己盖，衣服自己缝，百褶裙自己绣，雕花床自己刻”！对于艺术上“丝毫不见半殖民地半封建、十里洋场颓废庸俗的美学污染”，反而与中国古代壁画、民间年画一脉相承的现象由衷感言，只要“不带偏见，虚心对待，就会得到启发和反省。”总之，理想（对未来美好生活的祈盼）在江南灶画艺术创作实践中，己经成为创作活动的基木动力和符号，成为灶画艺术经验的核心成分。

“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当”。（创世纪2：7）

1、关键词：“尘土”“生气”“有灵的活人”。“尘土”的人接受了“生气”成了“有灵的活人”。诗歌亦如此。一首诗歌的意象，语境、比喻、借代等是“尘土”的必要构成部分，我们称之为“诗客体”。诗歌反映的对象是真正意义上的“有灵的活人”，通过“有灵的活人”所体现出来的“有灵的诗歌”。所谓真正意义上的“有灵的诗歌”是反映了诗歌的一筋一骨一肉，一举手一投足，都闪耀着神本的光辉。

“耶和华神便打发他出伊甸园去，耕种他所自出之土”。（创世纪3：23）

2、关键词：“出”“出自土”。由于罪的介入，“有灵的活人”和神的形象产生了分离和隔阂而被逐伊甸园，并在“出自土”的“荆棘和蒺藜”上繁衍出各种诗派。目前中国诗坛有“格律派”、“山水派”、“土豆派”、“三指派”、“波波派”、“立根派”、“先锋派”、“后卫派”、“QQ派”、“梦幻派”、“流浪派”、“智性派”、“非非派”、“口语派”、“垃圾派”等等。每一派都有自己的“风动说”、“旗动说”、“心动说”。这些在“荆棘和蒺藜”中产生的作品，有的唯古是求，亦步亦趋，有的生吞活剥，东施效颦，怪模怪样、有的作品疯狂、色情、变态，粗鄙不堪；有的作品形式古怪，如无字天书，无人能解。然而这些汗流满面的耕作只能是“糊口”而已，并不能喂养里面的灵，年复一年的“糊口”仍要归于尘土。

“若有人在基督里，他就是新造的人。旧事已过，都变成新的了”。[林后5：17]

3、关键词：“新”。在西斯廷教堂的天花板上，有世界美术史上最大的壁画之一—《创世纪》。当神把有着无限力量的手伸向亚当，

一、教学中的三种公共艺术设计要素

在前述的三种主要设计方法之外，公共艺术设计教学内容还包含三种必不可少的设计元素——能动要素、环境要素和功能要素。公共艺术的这三种设计要素是公共艺术作品除形式之外，与人、大自然和人工环境发生互动关系的主要途径，也是公共艺术作品与纯粹雕塑和景观的区别之处。为艺术品添加上可旋转的枢轴机构，艺术品就有了与风、与大气互动的轻盈；为艺术品添加上喷头、管路和水泵，艺术品就有了与水交融的灵性；将原本服务于形式美的结构在离地45厘米的高度水平展开，就可以为游人提供一方休息的乐土；在作品的结构中融入滑梯、隧道，就满足了儿童甚至成年人游乐探幽的天性；按照预定空间的尺度设计作品的形态，作品就有了更多融入环境的机会；将艺术品设置于高山之上、深峡之中，可以让作品更加高峻、奇伟……几乎没有哪件公共艺术作品能够完全摒弃设计要素而存在，相当多的经典公共艺术作品都身兼数职，一专多能。可以说，设计要素在很多时候是一件艺术作品，之所以能够称作公共艺术的关键，这决定了设计要素在公共艺术设计教学内容中占有的重要地位。能动要素、环境要素和功能要素这三种公共艺术设计要素可以融入或嵌入现成品公共艺术、二维型公共艺术或构成型公共艺术当中，成为整体公共艺术教学体系中的重要环节。此外，三种要素也可以自成一体，学习者可以仅针对这种要素的属性展开能动性公共艺术、景观型公共艺术和实用型公共艺术的设计训练。由于公共艺术的设计要素往往要与环境和具体人物产生联系，因此人体工学和相关技术规范的讲授都变得重要。如何使作品顺利融入公共空间，介入公众生活中，既实现设计要求，又不致引起危险和公众的不便，需要设计者的理性思考与分析。如何在表达作品艺术观念的过程中不像塞拉的《倾斜之弧》那样引起巨大的争议，则需要设计者放弃艺术精英的自我认同，时时保持一颗尊重公众的心。

二、教学中的两种公共艺术设计主题

在前述的三种主要设计方法之外，公共艺术设计教学内容还包含三种必不可少的设计元素——能动要素、环境要素和功能要素。公共艺术的这三种设计要素是公共艺术作品除形式之外，与人、大自然和人工环境发生互动关系的主要途径，也是公共艺术作品与纯粹雕塑和景观的区别之处。为艺术品添加上可旋转的枢轴机构，艺术品就有了与风、与大气互动的轻盈；为艺术品添加上喷头、管路和水泵，艺术品就有了与水交融的灵性；将原本服务于形式美的结构在离地45厘米的高度水平展开，就可以为游人提供一方休息的乐土；在作品的结构中融入滑梯、隧道，就满足了儿童甚至成年人游乐探幽的天性；按照预定空间的尺度设计作品的形态，作品就有了更多融入环境的机会；将艺术品设置于高山之上、深峡之中，可以让作品更加高峻、奇伟……几乎没有哪件公共艺术作品能够完全摒弃设计要素而存在，通的全部热忱，所以它们就有了生气。这就是具有人文性的主题在公共艺术设计教学中的重要作用。公共艺术设计的主题可以分为最基本的两种——幽默的和严肃的。前者能够发现生活中的幽默之处，以活跃人文环境，还能转而以辛辣的讽刺批判社会现实。后者甚至可以重新诠释纪念碑这样历史悠久的艺术形式，令对英雄、对重大事件的纪念以一种更为有效的新方式进入当代人心中。两者互为补充，缺一不可，很多时候甚至互换身份。很多深刻思想的表达需要传统的雕塑造型手法，很多年轻学子对社会认识的程度还有待加深，这也是主题部分不对学习效果和进度作硬性规定的原因。但是，在当今的中国，艺术的自觉、文化的传承、软实力的提升，都是留给年青一代的重任。年轻学子不仅应成为熟练掌握表现技法和相关知识技能的应用型人才，还不应忘记作为一个人所应当具有的人文关怀。我们设计的作品在为环境提供“有意味的形式”之余，在满足人们休息、获取信息等需求之外，还应体现设计者对社会、对人生的思考，对善与恶、对美与丑的分辩。只有这样设计出的作品，才不会轻易被人遗忘。

三、结语

综上所述，以方法、要素、主题为纲的公共艺术设计教学内容充分体现了对海量公共艺术知识和多元公共艺术技能进行科学化编组和系统化集成的成果。上述八个部分既具有自身独立性，有针对性地锻炼了学习者的能力，又体现了循序渐进的特征，能够为学习者完成一个设计方法新颖、设计要素全面、设计主题深刻的方案提供全程支持，以满足社会对公共艺术设计实用性人才的需求。同时，还体现了结构上的开放性和适用范围的广泛性，以满足相关学科学习者完善知识体系和对非艺术专业大学生进行人文通识教育的现实需求。