艺术魅力范文10篇

合唱以它独特的审美听觉、多声部的和声层次、多种音色的人声组合，成为最美妙和谐的音乐艺术，在美育和音乐教育中占据着非常重要的位置。世界上许多国家都很重视音乐教育，特别是大中小学生的合唱教育，通过合唱这一独特的艺术形式提高音乐修养和人文素质，使学生进入圣洁的艺术殿堂。笔者多年从事大、中、小学合唱团的组织辅导与训练工作，对合唱艺术的魅力体会至深，合唱作为一种声乐艺术，对音乐情感的表达较器乐更为直接，在人类文明的历史长河中是音乐文化宝库中的一颗明珠。而在经历了萌芽、成长、成熟、转型等发展阶段之后，合唱艺术更拥有了广阔的发展空间，是最易于推广普及的、最有影响和成效的音乐活动。

一、合唱积淀的文化艺术魅力：传承历史演绎经典

西方合唱脱胎于基督教，据传古希腊荷马的诗篇伊利亚特中就有许多描绘集体演唱和舞蹈的片段。中世纪以后，器乐音乐远未成熟，人们已经用合唱来演唱多声部的复调音乐。在西方音乐文化的发展史中，合唱这种表演形式，无论作为教堂里宗教的工具，还是作为宫廷贵族音乐，以及在后来的歌剧、交响乐中都占据着重要位置。在我国，多声部合唱在民歌中占据着重要而特殊的位置（如侗族大歌等），西洋合唱艺术传入至今也已有百年历史，在社会生活的各个历史时期，都产生了大量耳熟能详的合唱作品，形成强大的艺术与精神的力量。新文化运动时期，赵元任、黄自等音乐家的合唱作品做出了成功的艺术尝试；抗日战争时期，人民音乐家冼星海最重要和最具影响力的作品就是合唱《黄河大合唱》，它具有强烈的艺术感染力，激发了人民战斗的勇气，塑造了中国人民不屈不饶、奋勇拼搏的形象。新中国成立后的《歌唱祖国》《长征组歌》《牧歌》等一些脍炙人口的佳作，体现了我国合唱歌曲的民族风格的尝试，特别是改革开放以来出现了很多不同风格和体裁的经典合唱作品，使合唱走进了百花争艳的繁荣时期，各种合唱演出和比赛，特别是中央电视台推出的青歌赛的合唱比赛，更是把合唱推向了更高的艺术境界。

二、合唱的声音魅力：丰富的音色多彩的和声

古语说：“丝不如竹（zo，南音），竹不如肉（nio，南音）"，这里丝指弦乐，竹指管乐，肉指人的歌喉，意为弦乐不如管乐美妙，而管乐再婉转动听，也比不上人的歌声魅力大。合唱艺术可以分为同声合唱类、混声合唱类和无伴奏合唱多种类型，合唱的音色包括女高音、女低音、男高音、男低音、童声以及他们之间搭配产生出来的复合音色，在表演形式上也可划分为交响乐音乐会、合唱音乐会、歌剧、文艺晚会中的合唱以及合唱比赛等多种形式。合唱具有最广的音域、最大幅度的音量力度变化和最丰富多彩的音色。合唱作品中，不同的音色、力度和速度呈现出不同的情感和风格，同一首歌曲经过不同歌手的演绎、不同形式的编排常常会具有风格迥异的韵味和情感，如歌曲《天路》韩红演唱得高亢、宽广而细腻，而武警男声合唱团演唱除了细腻还非常粗狂、雄浑和大气。合唱艺术正是通过和谐的声音及音色变化，力度的强弱、速度的快慢等形式，用歌声的方式来表达艺术形象和情感的。在合唱艺术中，声音始终是核心要素，如果说独唱追求的是个性，合唱追求的就是共性，因为合唱是整体的艺术，要求其歌唱发声的统一和谐，才能形成共性的艺术处理与情感表现。合唱艺术也注重每位成员的声音质量，合唱团员需要对合唱的声音形成清楚的概念。在合唱训练中，科学统一而有效的发声方法是合唱成功的基础，它要求追求美感的、圆润的、能将自身的个性融入合唱共性的声音。指导教师要循序渐进地建立并强化正确的声音形象和对错误声音的纠正，用正确统一的发声方法来演绎正确统一的声音，这样有利于形成统一和谐的声音效果。合唱艺术的显著特点之一就是和声，和声可以使合唱产生恢宏无比、气吞山河的震撼效果，如冼星海的《黄河大合唱》，贝多芬的《合唱交响曲》等；也能表现虚无缥缈、若隐若现的效果，如拉索的《回声》、瞿希贤的《牧歌》等。合唱中的和声是由两个以上的声部同步或不同步进行产生的纵向音响效果。声音的纵向距离不同，音色不同及声音的多少不同形成了丰富的和声色彩效果。统一、准确、音色纯正是合唱的和声效果基础，在合唱训练中要非常注意每一声部内声音的统一和声部之间音色的统一、音量的平衡、每一个音准确的音高以及横向乐句的处理，使各声部旋律线条清楚，层次分明，这样纵横细腻处理好合唱，使和声真正成为合唱的调色盘，可以调整不同的色彩和厚度，可以自由的表达歌曲作品的思想感情和风格特点。而在训练个人的音准、音质方面，需要充分挖掘人声的潜力，最大限度地扩展人声的音域，美化声音、在个性的基础上强调共性，这样才能使合唱的声音具备深度、广度和立体感，才能自如地表现声乐作品。

三、合唱的语言魅力：表达最直接而丰富的艺术

【摘要】紫砂泥绘是一种具有独特艺术表现形式的装饰，泥绘顾名思义就是用紫砂泥来装饰紫砂泥料制作出来的坏体。用紫砂坏体本色或彩色的泥浆在坯体上堆绘，画面有一定的厚度和立体感，在紫砂作品中也是非常常见的一种装饰手法。追溯到泥绘装饰的起源就要从旧时的漆器堆雕工艺技法说起，都是在一定湿度的坯体上用泥浆进行堆画，将局部和细节部分用专业的工具精雕细琢，让画面更有质感，深浅浮雕的效果，高温烧制之后经过茶水的泡养会更加清新自然，立体感十足。

【关键词】紫砂泥绘；装饰艺术；艺术魅力

紫砂艺术从北宋发展至今已经有着五百多年的悠久历史了，经历了几次变革与发展，经过一代又一代紫砂艺人的传承与创新，才有了现在造型艺术与装饰艺术极为丰富的紫砂艺术。对于紫砂艺术来说不仅仅是一种艺术形式，其中包含的内容非常繁多，让紫砂艺术成为一种多元化的艺术形式，其中泥绘装饰也是其中的一种艺术表现形式。紫砂泥绘技艺从清朝雍正年间开始就逐渐流行开来，一直到乾隆年间发展得最为鼎盛，但是人们对其装饰效果褒贬不一，后来到了清末民国初期逐渐衰败，这一门技艺也渐渐失传，后来随着人们生活水平的提高，也促进了紫砂文化和紫砂艺术的发展，紫砂泥绘这一古老技艺在近代紫砂艺人们的不懈努力下，不仅得到了继承，而且还得到了创新和发展，伴随着紫砂工艺作品大放异彩，达到了巅峰，成为一种非常独特的艺术表现形式。紫砂泥绘可以利用不同的颜色和形态来表现出平面和立体的画面空间，所以比一般的装饰要更具有空间表现力，再加入一定的人文性就能让作品更具艺术魅力。

在中华民族的历史长河中，有无数奇人异事的发生，紫砂壶也随着时代的发展而有所改变，让中华文化也变得更加辉煌璀璨，让紫砂艺术也成为独具语言艺术和艺术价值的文化艺术瑰宝。在装饰艺术的发展和演绎过程中，紫砂艺人们不仅拥有着善于发现美的眼睛，更是有着充满创造力的双手，而且还极其注重文化内涵，让紫砂艺术和装饰艺术都要集诗词书画等艺术形式于一体，让作品处处都散发出人文风格，结合娴熟的手工艺让一件件紫砂作品都能够展现到极致。在众多装饰艺术中泥绘工艺也是紫砂陶独特的装饰技艺之一，以泥来装饰泥的装饰手法被称之为“泥绘”，用紫砂坯体本色或彩色的泥浆在坯体上堆绘，而且堆绘出来的画面有着一定的厚度，有着丰富的质感。紫砂泥绘根据坯体干湿程度不一样，其附着力也有所不同，泥绘在坯体的图案也就容易脱落，所以难度非常大，也非常考验紫砂艺人的泥绘技艺，能够流传下来的传世之作相对也就少了很多。

传统泥绘装饰一般都是以山水、花鸟和诗文为主，构图严谨，古朴雅致，意味深长。紫砂泥绘的刻画与纸面上的绘画书写技巧有着非常大的差异，首先在材料上就有着一定的限定，在烧制之后也会有所变化，所以对于原料的变化要非常熟悉地掌握其性质和特点，了解它的变化，来进行构图与创作，才能够非常准确地预判烧制以后的效果，在绘制时才能得心应手地将技艺施展出来，同时也要考虑到泥绘画面与紫砂作品造型之间的关系，在有限的空间里将泥绘画面发挥到极致，让整件作品产生绝美的视觉效果。紫砂泥绘有着独特的肌理和色彩，能够将画面的重点由此展现出来，刻画的泥绘画面不仅需要有泥浆薄厚和浓淡的变化，更是要将其丰富的层次感刻画出来，运用丰富的肌理和色彩的变化将画面的视觉冲击力带动起来，给人一种艺术的想象，所以泥绘堆绘是一种不断叠加、增加其层次感，更具立体感的一种创作方式，所以在不断叠加的过程中也是会给紫砂艺人的创作过程带来一定的趣味性，形成一种独特的审美体验，让作品的肌理和色彩充满艺术感。

当泥绘采用紫砂作品本色泥浆来进行堆绘时，主要就是增强作品的整体感，不仅可以感受到其中泥质的颗粒感和质感，而且可以增加视觉的丰富感，将颗粒感的粗糙与画面刻画的细腻感形成了鲜明的对比，也可以感受到其中的自然肌理之美。紫砂泥绘装饰不仅增加了紫砂作品的效果，同时也体现出其丰富的艺术价值与欣赏价值，其创作主题也非常广泛，是对社会政治和经济文化的直接反映，其装饰风格也让紫砂工艺品有着极强的生命力和韵味，将中华民族传统文化展现得淋漓尽致，让紫砂艺术极具生命力，在保持传统文化的同时也符合着当代审美，对于紫砂艺术和紫砂文化的发展更重要的就是要与时俱进，传承与创新两不误，才能让紫砂艺术源远流长地发展下去。

一、民间艺术与龙门农民画探究

我国的传统习俗丰富多彩，是我们民族悠久的历史文化的其中代表之一，也是一个民族的历史文化凝集的过程。而我们从流传至今的风俗礼节里，还可以清晰地看到历代人民社会生活的精彩画面。民间艺术是民族社会生活中成长起来的一朵花儿。它来源于各民族社会生活并伴随各民族社会生活的发展而发展。当我们面临转型时，民间艺术也将面临转变。龙门农民画的艺术特色是表达了传统的民间艺术形式，如剪纸、刺绣、木雕、彩绘等方式与表现方法，有用单线平涂并结合水墨画、水彩画、油画等画法，其绘画技法灵活多变，如用染色薄画法、厚画堆积法或利用肌理效果来丰富主题等等的形式来表现和烘托主题。中国农民画是以农民作者为主体，以“三农”为主要题材，农民、牧民、渔民为创作主体，也包括其它阶层的业余作者以其特有的艺术语言，自己制作和自我欣赏的绘画作品。为了反映农民的审美理想、审美趣味、审美准则和审美情趣而创作的，农民画反映了农民的审美理想、审美趣味、审美准则和审美情感，中国农民画真美。中国农民画最大的特点是：夸张多变、色彩浓烈、乡土气息浓厚，正因为如此也使得农民画成为中国民间乡土艺术的重要组成部分。

二、龙门农民画的地域艺术气息

俗话说，“一方水土养一方人”。生活是艺术的创作源泉，农民画来自农村生活，高于农村生活，反映农村生活，服务农村生活。不同地域的农民画画家群体，形成了不同的地域风格，也展示了不同的民俗风情。惠州是客家人的重要聚居地和集散地之一，龙门受到了客家文化的影响；龙门还受瑶族文化的影响，因为龙门居住的少数民族主要是瑶族；龙门毗邻广州，早期曾隶属广州地区，或多或少也受到广府文化的影响。在长期受到三种文化的相互交融，对龙门文化艺术产生了错综复杂的交集，因此对龙门农民画的整体也存在一定地域艺术特色的影响。龙门画充分体现了作者意识和审美观念的艺术形式。其表现的手法多是以色彩、夸张化的描述和寓意深刻的主题来表达视觉元素的形式美。用简洁明了的风格描绘出了惠州地区美丽的田园风光、朴实的农家生活、繁盛的劳动场景和欢乐的节日庆典，其构图、色彩、造型、图案和纹样清楚的反映了龙门农民画贴近生活，对自然界中的客观美感的丰厚文化底蕴的一种呈现。这种不可替代性，正是农民画作为中国美术的一个特殊门类值得认真研究的一个学术理由。1.龙门画受岭南广府文化艺术的影响。广府文化无疑是围绕广东珠三角地带，是以广州为核心、以珠江三角洲为通行范围的粤语文化，它从属于岭南文化的其中之一，在岭南文化中其个性最鲜明、影响最大。因此广府文化也被称为“粤文化”，如粤语、粤曲、粤剧，在视觉艺术中有工艺美术的广绣、广彩，在民居建筑中的泥塑、灰塑、砖雕等都是广府文化的代表。岭南地区的传统建筑装饰工艺要数灰塑建筑为代表了。灰塑以石灰为主要材料，作品主要是建筑墙壁上沿、屋脊或其他建筑工艺上，以明清两代最为盛行，多以祠堂、寺庙和豪门大宅用的最多。灰塑是广州陈家祠内的代表性作品，工艺精细，立体感强，精致细腻，色彩艳丽。惠州玄妙观建筑商的灰塑与广州陈家祠建筑商的灰塑异曲同工，大多使用红黄蓝绿灯色，适当添加白色，多彩的灰塑冲淡了大面积的灰墙和黛瓦、栗色梁柱所形成的过分庄严的气氛，使沉重的屋顶产生向上的轻快感。龙门画中不缺乏这种艳丽色彩、构图饱满的作品，这些农民画作品给人以协调、舒适的感觉，而这种感觉与看到灰塑时的感觉是息息相通的。2.龙门画在惠州客家文化中的艺术成长。客家文化是古代正统汉族文化和南方土著文化融合了融合，加上惠州人民长期居住丘陵地，受环境影响，形成了具有特色客家文化.客家文化有着悠久的历史积淀。自古以来广大人们喜闻乐见的形式成为传统的艺术样式，其木雕、剪纸、彩扎灯色等美术作品是客家文化特质的视觉图像化。为了美化和装饰人们的生活，为了提高传统民间艺术进行创造，龙门农民画在不断的发展、变化中逐渐形成自己的风格特色。在惠州龙门古村落的建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰上可以看到许多木雕作品，大多数精雕细琢，甚至还可以发现贴过金箔的痕迹，明显和潮州木雕是一个调调的。它在很大的程度上取决于当地的文化特色以及作者心中对民间艺术的一种感情抒发。龙门画在构图样式上，在树木花朵和人物造型上也无不受到木雕的影响，如龙门江夏谭家祠堂。惠州的民间特色活动“点灯”，被列入为惠州民间文化的其中一项。“灯”是“丁”的谐音，灯灯相续象征着子孙繁衍不断。这些灯笼以红色宣纸扎制，绘以福禄寿、花开富贵等花纹，上书五谷丰登、福如东海等吉祥话，寄托着父母对孩子的祝福。千百年来的民间艺术活动对我们的绘画产生了源远流长的影响。3.龙门画受瑶族特色文化影响。龙门县是一个汉族为主，瑶族为辅的民族文化地区。瑶族文化丰富多彩，不同的瑶族各部之间也存在不同的风俗民情。瑶族妇女善于刺绣，在衣襟、袖口、裤脚镶边处都有精美的图案花纹。发结细辫绕于头顶，围以五色细珠，衣襟的颈部至胸口绣有花彩纹饰。瑶族刺绣使用的彩色丝线基本上是赤橙黄绿青蓝紫黑白几种颜色，这些简单的颜色创造了丰富多彩的瑶族服饰文化。农民画家长期居住在瑶族同胞地区受刺绣、服饰等各方面的因素影响养成了同样的审美习惯和意识，并且不由自主地运用到了绘画当中；另一种是从心理学和人类学的层次分析，瑶族的民间艺术处于不太受现代文明影响的亚原始状态，而人类原始本能就喜欢鲜艳的颜色，因此农民画作家在作画时无意识的就呈现出原始的本能。所以受瑶族文化的熏陶，开拓了龙门画的题材内容，让龙门画具有一种南国地域传统民俗文化的特色。

三、龙门画的艺术表达方式

龙门画具有岭南特色，大部分的作品充满了浓郁的大自然风情以及独特的艺术魅力和审美情趣。龙门画家无拘无束的心灵创作，源于对生活的真实反响，他们在生活中的自然物象与主观受相结合起来用绘画的形式将其表现，用夸张、寓意的手法去表达画面风格使得风格个性突出。在一百多年来的传承和发展中成为世人喜爱和追捧的民间艺术作品大放异彩。在多元化文化的长期熏陶下，生于斯、长于斯的农民群众和基层文化工作者，在吸收岭南传统民间艺术元素的基础上，结合水墨画、水彩画、油画的表现形式，以浓墨重彩的形式表现农村的生产生活，进行大胆创新，表达了农民作者对美好生活的向往，充分体现了作者内心真实的感受和认识。从社会文化学的角度看，龙门农民画不仅是一种艺术，更是一种文化记忆、一段历史长卷。

一、语言的魅力

（一）清晰、准确的艺术特征

首先，为字正腔圆。歌剧艺术内，将字和腔实施完美结合是歌剧艺术重要的表现任务，并且字领腔行以及腔随字走也是歌剧艺术的重要表现方式以及渠道。完美的歌剧语言艺术中，清晰准确的咬字以及吐字是首要具备的条件。清朝徐大椿于《乐府传声》中作出以下内容的阐述：“若字不清，则音调虽和，而动人不易”。明朝的魏良辅于《曲律》内提出了：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。所以均阐释了吐字清晰、发声准确的重要性。在实际的演唱期间，歌剧演唱者也要注意不同的地方语言特点。例如，《洪湖水，浪打浪》中采取的是湖北地方的音调，所以有些字便能够以方言形式进行演唱，例如“出”字，演唱时可念为“qu”音。其次，为正确的咬字。传统民族声乐理论需要字头必须咬准并且刚劲有力，将字分成三大部分，即字头、字腹以及字尾。在歌唱期间，字头声母于发声期间同发声的位置例如唇、齿、舌等之间可构建咬的感觉，所以为咬字。能够实现咬字完美的联系于行腔，主要的途径就是完成“咬准发音，并使字头有力度和良好弹性”，也就是传统戏曲中所说的“喷口”。但是对于字头也不应过度的咬紧，避开“咬死以及空洞”，使其具备弹性。例如，歌剧《红珊瑚》中的《海风阵阵愁煞人》的选段中，对于“（愁）煞（人）”字，应灵活的掌握吐字的力度以及“喷口”。最后，为多彩多姿的音乐性。对于歌剧艺术作品而言，其良好的结合起声乐语言以及音乐，进而呈现给人们更多美的享受以及体验。影响歌剧艺术语言美的内容诸多，例如语言的抑扬顿挫、轻重缓解、高低强弱，以及语势和语气等方面。元代的燕南芝庵便于《唱论》中论述了歌曲的语言处理以及音乐性，指出唱歌存在高低婉转运腔，应用准确的依字行腔技巧、咬字沉稳适应于曲情的发展，并且运腔应该圆润并且收放自如。

（二）清晰的字尾归韵与收声

首先，为韵脚。韵母的收尾为字尾部分，在歌唱吐字中称之为韵尾。在唱词中存在韵辙成分，也就是说唱、戏曲艺术唱词内的韵脚，南方和北方具有不同的说法，分别称之为韵和辙。遵循传统民族唱法的吐字、咬字合辙押韵规律，将相近或者同类的韵母中的音韵总结成十三辙韵，包括梭波辙、花发辙、遥条辙、江阳辙、一七辙、灰堆辙等。良好的了解和掌握字尾归韵收音的规律，方可对词义进行准确的、清楚的表现，同时针对咬字、吐字进行完善，也凸显出语言艺术美中包含的魅力。例如，在歌剧《江姐》中的选曲《绣红旗》是一七辙，能将其作练习闭口音i音的歌曲；《党的女儿》选曲《天边有颗闪亮的星》为中东辙，经不断的演唱并练习歌剧选段，可良好的实现提升字尾归韵的效果。其次，为语调和语气。在语调中，只有充分注重良好的结合语言与字的语调，才可实现歌剧艺术发挥出民族性特点。例如，在《清粼粼的水来蓝莹莹的天》中，整个曲子想表达的为小芹对小二黑真情的内心活动，于声音的处理期间，演唱者要表达出婉转以及细腻、含蓄、羞涩的语调；在歌剧演唱中，为了获得特殊的艺术效果，可通过转变语气获得。例如，歌剧《白毛女》的选段中《恨似高山仇似海》的音乐包含了较多地区的民歌，包括山西、河北和陕西等地的，同时也具有地方戏的曲调，经过改编以及创新，形成的音乐形象独具特色。此类作品具有较强的戏剧性，所以在严格的要求声音状态之外，也要良好的掌控角色的戏剧性，如有必要应夸张的表现。诸如“好”或者“我是人”等说唱部分，应该将情感从内心切实发生，忌特意做出。因此，只有特殊的加重这些字的语气，才可将艺术效果进一步发挥。

二、情感的魅力

双关是一种很常见的英语修辞格。英语双关语修辞手段的合理使用可以使文章和话语更加形象生动，具有表现力，起到一举多得的效果。因此，进一步研究英语双关语修辞格的语用功能，探讨其艺术魅力，对英语学习者的意义堪称重大。

一、英语双关语的定义

双关是人类语言高度发展后非常智慧、简洁以及生动的表现形式之一。英语paronomasia(双关)我们通常简称为Pun，是英语修辞中一种比较常用的修辞形式。《朗曼当代英语字典》的解释是.其实，我们也可以把双关理解为一种好玩的文字游戏，它的主要作用就在于在：将一个词的2种不同的含义在同一句话里表达出来，从而让它的句意产生形象生动、含蓄诙谐或者婉转讽刺的修辞效果。正因为这样，英语双关语被广泛地应用于广告、新闻、社会交际场所等社会生活中的各个方面。

二、英语双关语构成趣谈

双重情境与多义词或同音异义词是构成英语双关语的两个重要条件。下面笔者就谈谈几种英语双关语主要的表现形式：

1．同音异义双关(谐音双关)英语中谐音双关称homophonic，它是指英语中发音相同或相近的词语的关系构成的双关。它的这一特点特征，使得其语言风趣、幽默，符合百姓口味，因此受到广告商们的普遍看好，借此来增加广告的吸引力和感染力。例如：Notfairlywhite——-FairyWhite．试译：不仅仅是显白——而是非一般的白!句中fairlywhite是一种洗衣粉的牌子。广告商利用fairly和fairy发音相似的特点，突出他们的洗衣粉洗的衣服不仅仅是一般意义上的“白”，而是“极其白，白得炫目”，起到了吸引消费者眼球，增强其宣传力度的效果，使消费者的消费欲望得以提升。

【摘要】《红楼梦》在我国古典小说中占有重要地位，曹雪芹根据自己独特的写作风格在文章中构建了许多引人入胜的情景，充分发挥了语言魅力，通过一系列语言的编织与剪拼，从微小的切入口突出日常生活与细节，使文章具有非常浓重的艺术底蕴与美术价值。

【关键词】《红楼梦》；语言意识；情境引力；语境；语言魅力

语言是文学作品的基石，是作者得以表达自身思想感情的基础。在小说中，作者需要对人物、情境、环境等因素进行详细描写，以将当时的社会情况与自己的思想情感反馈给读者。基于此，在进行文章创作时，作者必须学会语言艺术的使用，提高自己的语言魅力。《红楼梦》作为我国知名小说，其中隐含了大量的语言艺术，对其进行深度分析，可以有效提高自身文学素养，赋予自己所创作作品更深层的含义。

一、通过设置悬念完成语境构建，提高语言魅力

《红楼梦》一书的故事主线包含三个神话故事，分别是顽石历练、仙草还泪以及太虚幻境。曹雪芹在进行文章创作时，利用语言艺术将神话与现实融合在了一起，从多个角度、多个层次对内容进行了详细阐述，不仅详细表达了各个人物的性格特征，还对自己的写作思想进行了重点刻画。在创作过程中，他使用了直接悬念设置法以及情节设置悬念法，以此来构建相应语境，提高实际语言魅力，吸引读者注意力。情节是小说必备要素，但是为了提高阅读性，可以吸引更多的读者，在进行情节叙述时，作者一定要学会使用各种情节叙述方法，比如插叙、倒叙等等。比如在《红楼梦》第三章“托内兄如海荐西宾，接外孙贾母惜孤女”中，曹雪芹为了避免文章过于生硬，在描写宝黛第一次相见前，他还插入了许多其他内容作为衬托，通过各种铺垫，加深读者的印象。这种描写方式可长时间吸引读者的注意力，将读者带入自己构建的情景当中，保证他们的阅读热情。

二、将多元、模式、悖谬、反常、意外等手法技巧融合在一起

摘要：《枫桥夜泊》是唐代诗人张继在晚唐安史之乱后途经寒山寺时而作的一首羁旅诗。黎英海先生于1982年以新颖独特的艺术构思和表现手法，在情景交融中将诗人在羁旅途中内心的愁情与希望做了贴切的刻画，使其成为我国新时期艺术歌曲创作的典范之作。男高音在演唱这首作品时，从诗情、诗意出发，通过声音技术的调控，在“情、景、境”相互交融的刻画与古风古韵的表现中，可以更好的彰显男高音的独特魅力。

关键词：艺术歌曲；枫桥夜泊；男高音；情境刻画

《枫桥夜泊》是唐代诗人张继在晚唐安史之乱后途经寒山寺时而作的一首羁旅诗。在这首诗中，通过月落霜天夜半时、姑苏城外寒山寺、乌啼渔火钟声等景象的勾画，映衬出诗人羁旅之思、家国之忧、身处乱世尚无归宿的愁情难眠。诗人在此诗中不事雕琢、融情入景、情景交融的诗风，与黎英海先生在1982年创作这首歌曲时独特的艺术构思和表现手法相得益彰，成为我国新时期艺术歌曲的典范之作。近十余年来，随着中国民族声乐艺术的发展，这首艺术歌曲在专业演唱界得到广泛流传，成为众多学生学习和音乐会上的经典曲目。但是，通过观察，我们发现对该曲的演绎越来越多的集中在女高音声部，女声对该曲的演绎美则美矣，对照原诗诗意，终觉有所缺憾。那么，无论是从诗意诗情出发，还是从曲风曲韵考虑，本该更适宜由男高音演绎的一首艺术歌曲，为什么缺位现象越来越鲜明？本文从作品的音乐创作、发声技术和艺术表达三方面做出探究。

一、“愁情与希望”的音乐表达

《枫桥夜泊》这首七绝诗以“愁”为基调，前二句意象密集:落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，营造了一种晚秋月夜难眠的意想情境，后两句则通过城、寺、船、钟声的具象描绘表达出一种空灵旷远的意境。所有景物的挑选一静一动、一明一暗，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融。黎英海先生在音乐的创作上，采用艺术歌曲整体构思的原则，将诗情、诗意与音乐做了高度融合，整首作品在设计上将古寺钟声、月夜江水、羁旅诗人的吟诵，通过低、中、高三个音区的结合，贴切地表现了诗人无限愁情中透出的淡淡希望，形成了别具一格的音乐情境刻画风格。谱例1：前奏①前奏共五小节，通过钢琴在低音区五度双持音模仿“夜半钟声”，前两小节只用左手来弹奏，听起来格外厚重、低沉，对歌曲的静谧月夜钟声回荡的意境做了铺垫。第三小节开始出现前倚音、四、五小节右手部分出现了一串九连音，好似江水泱泱；从第一小节到第五小节音乐上做了一组力度的变化，即pp→p→mp、p→mf→mp、p，这一组力度的变化曲线在第四小节的低音处达到了一个小高潮，将歌曲带入了月夜钟声，诗人泛舟江上，心起涟漪的情境。谱例2：第一句第一句“月落乌啼霜满天”，人声在高音区发出，音符密集，每拍之间都有连音线连接，一气呵成。下层仍然由#1和#5五度双持续音引入，意在模仿夜半钟声，这是歌曲的动机。中层旋律则是对主旋律相隔五度的复调模仿，又出现了九连音模仿滔滔江水；上层歌唱旋律节奏型以前后十六分音符为主，旋律线呈波浪状；最后出现了变化音#6，和声出现了明显的不协和。作曲家很巧妙地用这样不协和的和声表现出了主人公“情愁难眠”的心境。谱例3：第二句第二句“江枫渔火对愁眠”。下层依然是五度双持续音引入，钟声依旧。中层部分在第十二小节处出现了十连音，紧接着出现了六连音，仿佛是在平静的江面上泛起的串串涟漪。上层旋律与第一句对称，似主人公在低吟浅唱。此处的音乐不似先前那般寂静；仿佛是江水变得“躁动不安”，密集的音符和紧凑的节奏推动音乐向前发展，使下一句呼之欲出。谱例4：第三句第三句“姑苏城外寒山寺”，这一句是歌曲高潮前承上启下的连接句。下层部分仍然是持续的“钟声”，中层部分加入了更多装饰音；仿佛是江水荡漾、涟漪不断，暗语诗人心绪起伏激动，预示着歌曲高潮的出现。上层旋律线从高向低逐渐发展，为下一句的出现作了“欲扬先抑”的准备；而旋律起音从#f2唱起，对男高音来讲是一技术难点。谱例5：第四句第四句“夜半钟声到客船”，这是歌曲的最高潮。下层部分的低音区五度持续音依旧在模仿钟声，并在中间的一拍移高了两个八度。中层部分在前面的基础上音符、节奏变得更加密集，出现了三音叠置，和声色彩的加厚……仿佛勾勒出了此刻动荡不安的江面和主人公如江面那般惆怅烦闷的内心。上层旋律看似不太密集紧凑，但在下、中双层伴奏的烘托下使得其张力感格外突出。这一句从力度、音高、音色三方面来讲，对男高音都极具挑战。男高音在该句中声音技术的准确到位，是对整首作品“情、景、境”最为贴切的表达，既能体现诗人在羁旅途中的惆怅，又能表达诗人心系家国的情怀。其声音的张力和色彩是其它任何声部在演唱时都无法比拟男高音的独特魅力之处。谱例6：最后一句末句“夜半钟声到客船”，这里做了一个叠句。运用了“鱼咬尾”手法，下层的双持续音将寒山寺的钟声贯穿全曲，中层部分连接上一句，旋律线呈波浪状；最后一串九连音仿佛是江面剧烈扰动后的余波荡漾。结尾三小节的力度变化与前奏的前三小节正好相反，与前奏部分首尾呼应，堪称绝妙之笔。上层部分自上向下慢慢回落的旋律线也表明了主人公在一番感叹之后逐渐平复的心情。最后低声区尾音非常考验男高音对气息、声音的控制能力，要做到弱控制中有厚实的胸声，来体现男人的家国情怀和报国之心。该句女声唱之显单薄，男中音唱之则觉沉重，唯有男高音的艺术魅力表达最为精妙。

二、吟诵与字腔的古韵表现

【摘要】本文认为舞蹈画面多层次变化的艺术魅力，给人们带来了无比的惊喜和震撼心灵的视觉美感效果，她的美就在于变化和意想不到的效果，以及变化的“极致”中所产生出来的。同时，她还蕴含着作者想要表达给观众的那份情感和深刻的内涵意义。然而这些舞蹈画面多层次变化的美感就在生活中，你可以在大自然和城市此起彼落的建筑物中感受到这一切，它们是舞蹈源源不断的创作源泉。

【关键词】舞蹈画面多层次变化美感的惊喜“极致”的变化艺术魅力

2008奥运开幕式的晚会中，有不少让人感到激动和震撼的场面，其中开幕式“欢迎仪式”的“击缶”和《美丽的奥林匹克》上篇——灿烂文明“文字”以及下篇——辉煌时代“星光”和闭幕式上的第二场“记忆之塔”等的舞蹈画面处理，简直就是美妙之极，让人久久不能忘怀。从视觉美学的角度来看，这些舞蹈画面的多层次变化处理，让人们感受到在意想不到的情形之中所产生出的视觉美感效果，是一种无比的惊喜而震撼人心的视觉享受。然而在这种享受和惊喜的美感冲击下，同时还看到了作者企图要表达给观众的那份情感和深刻的内涵意义。

通常我们把舞蹈的行进路线和舞蹈的画面统称为舞台调度。“舞台调度是为了揭示作品的思想内容面对演员在舞台上的活动所进行的设计和安排，它包括演员所处的位置和位置的变换。任何舞蹈艺术都讲究舞台调度，舞蹈艺术的舞台调度包括舞蹈的路线、群舞的画面、上下场等舞台活动。舞台调度是构成舞蹈艺术表现手段的一个重要方面，是为了展现作品思想感情的一种造型手段。”对于舞蹈的舞台调度，也有人把它称之为“舞蹈构图”。在汪加千、冯德的《舞蹈构图的艺术处理》一文中认为：“舞蹈构图是舞蹈作品的有机组成部分和主要表现手段之一。舞蹈画面对深刻表现作品的主题思想、生动塑造完美的舞蹈形象、充分发挥舞蹈艺术特有的表现力，有着重要作用。……舞蹈构图可分为：舞蹈移动线（即舞蹈队形变化）和舞蹈画面（也称舞蹈场面）两个部分。舞蹈中的人物，根据作品的要求，在舞台上构成各种各样的舞蹈画面。这些舞蹈画面的形成和变化，是靠舞蹈移动线来连接的。”不管是称之为舞蹈的舞台调度还是舞蹈构图，它们所包括的都是舞蹈的调度路线和舞蹈画面这两大方面的技术运用问题。下面我主要想谈的是舞蹈画面在视觉美学上所产生出的艺术魅力问题。

一、变化中的美和意想不到的效果

按照传统习惯舞蹈的画面用得最多的是一横排、一个圈、一竖排和八字形，或是二横排、四横排、两个圈和两竖排等等，画面的变化实在太单一。通常在这些画面上的表演只是一些整齐划一的动作，没有更多的变化和此起彼伏以及动静结合的层次感。比如，一个圆圈上的舞蹈，编导家在设计时也只是一些简单的围圈而舞，即使是在一横排或是两横排、四横排等的画面中，大都是在一种统一的舞蹈动作形式下进行的。

【摘要】艺术韵味是每个艺术门类独具的一种魅力，就像美术能够直接明了地表达画者的内心世界，就像民间手工艺术体现着中华民族的风俗习惯，而音乐则能够令听者与演唱者、作曲者产生共鸣，从而达到心灵的升华。电视剧的音乐韵味则主要蕴藏于人物的情感之间，表现于细节的点滴之中，与电视剧的人物形象设计和情节走势巧妙地融于一体。

【关键词】电视剧音乐；音乐韵味；叙述性

电视剧音乐是电视剧作品中颇具艺术表现力的元素之一，与传统音乐形式相比，电视剧音乐在艺术魅力和音乐韵味方面具有一定的独特性。电视剧音乐是伴随着我电视剧市场的发展而逐渐产生和成熟起来的，在其几十年的发展历程中，电视剧音乐的内容和样式不断地丰富和完善。音乐与电视剧的关系是密不可分的，音乐语言从另一个独特的视角烘托电视剧的情节、展现人物的心理状态，也突显了电视剧的时代背景。电视剧音乐给广大受众带来了全新的听觉享受，让电视观众可以从视、听等多个角度来鉴赏电视剧带来的艺术魅力。

一、电视剧音乐的艺术特性

电视剧自诞生之日起就与音乐艺术密不可分，两者结合紧密、相得益彰。电视剧拓展了音乐艺术的魅力和表现空间，反之，电视剧音乐也使电视剧本身的艺术表现手法更加多样化，提升了电视剧的内涵和审美维度。电视剧音乐源于传统的音乐艺术，但又异于传统的音乐艺术，具有其独特的艺术特性，主要表现为以下两点：1.电视剧音乐的他律性。传统音乐的创作是一种自然情感的流露，没有严格的创作对象和创作背景，在作品题材、风格及音乐类型的选择方面较为自由，创作者创作作品目的往往是追求纯粹的听觉美感。电视剧音乐的艺术特性则完全不同，其一定要为电视剧本身服务，即必须要有明确的创作对象。因此，电视剧音乐最重要的一个艺术特性就是他律性—要为剧情的走向、情节的铺垫、人物的塑造以及表情达意等服务。从本质上来说，电视剧音乐是一种依附于电视剧剧情的背景音乐。但我们不能因为电视剧音乐的从属功能而否认其艺术特性，相反，电视剧音乐不仅对电视剧剧情走向具有不可替代的推动作用，其本身还具备唯美的视听享受，能够更好地展现出音乐语言的独特魅力，给广大受众以全新的听觉美感。电视剧音乐与传统音乐的一个最重要的区别在于，音乐语言的展现要与剧情的走势密切相关，要完美地烘托出人物的心理活动，发挥电视剧音乐的润色作用，引人入胜、沁人心脾。经典的电视剧音乐往往与电视剧文本融为一体，使观众提及电视剧的某个情境，就会情不自禁地想起一段音乐；同样，想起一首难忘的电视剧音乐，观众脑海中也会自然地出现那些经典的电视剧画面。《西游记》是中国电视剧史上具有里程碑意义的一部佳作，被反复重播了3000余次，可谓空前绝后。该剧中同样有许多十分经典的电视剧配乐，例如唐僧师徒四人西天取经途经女儿国，女儿国国王对唐僧萌生爱意，在其和唐僧一起赏花游园时，适时响起的一首《女儿情》令无数观众如痴如醉。正如歌词所吟唱的“说什么王权富贵、怕什么戒律清规，只愿天长地久，与我意中人儿紧相随”，音乐所表达的唯美情感，推动了电视剧剧情的发展，更引起了广大观众的共鸣，使观众也深深地沉浸在这份真挚的情感中。在具体的创作方面，电视剧音乐所包含的元素如曲调、歌词、节奏等都必须源于电视剧的内容，并以电视剧的剧情为主线进行创作。电视剧音乐创作者一定要使音乐作品的风格与电视剧的基调相符合，同时还要兼顾大众的审美特点，用一种大众化的方式诠释出音乐的艺术特性。可见，电视剧音乐的艺术特性首先表现出他律性，即用音乐的独特魅力和韵味传达出电视剧的深层次内涵。2.电视剧音乐的叙述性。与文字语言、图像语言相同，音乐语言也能够诠释出电视剧所要表达的情感，用独特的乐章方式向观众讲述动人的故事。因此，电视剧音乐的另一个艺术特征就是叙述性，即通过音乐的节奏变化、音符强弱变化、节奏的快慢及声音的松紧，向观众传递出电视剧剧情的变化和人物心理状态的变化。如高昂的电视剧配乐会使人高亢兴奋，给观众以明亮感，而相对低沉音调则叙述出剧情的压抑、昏暗，或呈现出主人公的悲惨命运。电视剧《水浒传》将我国四大经典名著之一搬上荧屏，其配乐特别注重叙述性，如“林教头风雪山神庙”的情节中，电视剧配以《自从你走后》这首音乐作品，低沉、伤感、完整地诠释了林冲被人迫害的悲惨命运，与人物当时的命运、故事情节的走向都相互映衬，通过简单的音乐语言，就让观众感受到林教头内心的苦痛、命运的多舛，勾起了观众的同情，也为后续林冲被逼上梁山埋下了伏笔。一般来说，音乐中表现出的喜怒哀乐也能够被受众感知到，但这种情感的诠释和表达相对隐蔽和含蓄，不是专业人士或音乐爱好者很难完全理解。而电视剧配乐则明显不同，其与剧情、画面、表情等同时出现，更容易让人理解，叙述性也更强，其出现更多是一种“音画交融”的过程。

二、电视剧音乐艺术魅力的具体体现

摘要：在声乐钢琴伴奏当中，演唱者与伴奏者之间的默契配合，能够更好的表达出音乐当中所蕴含的情感。伴奏者和演唱者需要具备扎实的功底，并在音乐当中投入感情，在彼此的相互感染当中，将声乐钢琴伴奏的艺术魅力充分的表达出来。在实际的教学当中，声乐教师应该具备高水平的钢琴演奏能力，能够将作品更加生动传神的表现出来，这是声乐专业学生在学习过程中需要提升的部分，有助于其声乐的学习。

关键词：声乐；钢琴伴奏；艺术魅力

钢琴伴奏在声乐演唱当中起到至关重要的作用，是整个声乐作品的有机组成，是不可或缺的一部分，代表着声乐作品的情感和灵魂。演奏者和歌唱者之间的相互配合，以钢琴作为渲染，烘托出声乐演唱的艺术魅力。在声乐教学中，首先需要让学生了解钢琴伴奏对于声乐演唱的重要意义，并在学习体验的过程中更好的理解声乐作品，能够在演奏和演唱当中投入感情，体会其艺术魅力所在。

一、钢琴演奏对于声乐演唱的重要意义

钢琴伴奏是乐队伴奏之外的声乐伴奏形式，由于其宽广的音域和丰富的音色，能够为声乐演唱增添更加丰富的色彩，能够达到不逊色于乐队伴奏的艺术效果。声乐钢琴伴奏能够增加音乐作品的艺术表现力，需要演唱者和演奏者充分发挥想象力和创造力，将钢琴伴奏的旋律与歌曲巧妙融合在一起。在声乐教学当中，教师如果能够以钢琴伴奏作为辅助教学内容，帮助学生更好的理解词曲内涵，对声乐学习有着很大的帮助，其效果要优于声乐技巧训练。在声乐钢琴伴奏的学习当中，不但声乐技巧得到有效提升，能够深入理解作品内涵，能够在声乐演唱当中充分表达自己的情感，学生能够得到更多音乐实践的机会。如果教师能够学生的声乐演唱进行钢琴伴奏，不仅能够提升学生的学习兴趣，同时增进师生间的艺术交流，对于学生无疑是有效的激励，而对于声乐教学同样具有重要的意义[1]。

二、声乐钢琴伴奏现状