艺术类院校范文10篇

摘要：市场经济的发展对高校广告专业人才培养提出了更全面的要求，单纯的以课堂为主的传统教学模式不再适应社会的发展。培养以就业为导向“订单式”人才，重视实践性教学，培养学以致用的应用型人才是广告设计专业教学顺应社会发展的必然途径。

关键词：就业；“订单式”人才培养；广告设计；专业设置

一、当前艺术设计专业人才培养的短板

随着市场经济的发展，艺术设计类专业在当今社会的重要性日趋明显，设计形态在美化社会的同时带动了经济的发展，社会的发展对设计形态的展示也提出了更全面的要求。广告设计作为有目的有计划的艺术创作活动，无论从主题、功能、还是形态表现上都与社会发展、经济效益和使用要求等紧密相关。与此同时，艺术设计类专业也被提出了新的要求，其不再是单纯的艺术类创作，而是具有实践性的综合性学科，也不再是闭门造车的静态教学，而是深入社会和企业的实践性教与学的互动。由于艺术设计专业有着很强的实践性特点，高校在广告设计专业的教学模式上应该采用创新开放的模式。要了解用人单位的人才需要，深入企业一线展开广泛的调研，掌握设计市场的发展动态，借鉴国内外先进的教学经验，听取企业专家对高校教学培养人才的建议。从教学计划的制定，到课程的设置、教学实践的展开，以及后期毕业设计的完成，都要有针对性，培养学以致用的应用型人才。采用以就业为导向的“订单式”培养人才模式是以学生就业为主要目标，是艺术设计专业教学顺应社会发展的必然途径。

二、广告设计专业与“订单式”人才培养模式

广告设计是指通过特定的媒体向社会大众告知的行为，是将广告目的通过设计形式表现出来的一门具有较强实践性的课程，不能单单依靠课堂的教学，要加强课堂教学与社会实践的关联，采用各种开放式教学达到教学效果。而现阶段广告设计作为一门应用广泛的课程和专业，却以单向封闭式教学为主要模式，学生毕业后不能熟练公司操作满足社会所需，所以改变教学模式刻不容缓。以就业为导向的“订单式”人才培养模式有利于发挥企业和高校的优势，加强学校和企业之间的合作，校企双方在相互支持的情况下，优势互补，资源共用，利益共享，促进生产力与教育的可持续性发展。它是将理论课程结合实践教学的方式之一，是一种校企合作的产学结合方式。以就业为导向的人才培养模式，本质上是企业和高校联合培养人才，包括制定教学计划，展开人才培养工作，培养符合社会需要的复合型人才。

摘要：高职院校艺术类专业学生的特殊性要求决定了班主任对艺术类学生教育管理的复杂性与特殊性。本文通过结合自身的实际教学经验和班级管理经验，对艺术类班级的管理模式进行探索，针对艺术类班级进行“艺术”管理，尝试将“艺术”应用在班级管理中，希望对高职院校的艺术类班级管理工作提供新思路。

关键词：高职院校；艺术类班级；管理

前苏联教育家苏霍姆林斯基曾指出“不了解你的孩子，不了解他的智力发展、他的思维、他的兴趣爱好、享赋倾向就谈不上教育”。要抓好高职院校艺术类班级教育和管理工作，就必须深入分析和研究艺术类学生的个性与共性，洞察了解高职院校艺术类班级的特征特点。

一、高职院校艺术类班级的特色

根据调查，高职院校中的艺术类学生大多数是因为文化课成绩较差而被迫选择艺考，为了能够顺利考上大学他们在高考之前参加过各种各样的艺术培训班、速成班。由于学习艺术专业技能的时间比较短，文化成绩又不理想，所以造成了很多艺术生产生自卑心理，缺乏自信。另外，艺术类学生思维比较活跃，较易接受新鲜事物和新思想，崇尚与众不同的个性，因此缺乏集体荣誉感，集体意识淡薄、自由散漫。在艺术类学生的班级管理上，需要积极寻求艺术生思想教育方面的新思路及对策。

二、针对艺术类班级进行“艺术”管理

一、当前民营艺术类本科院校在人才培养上存在的问题

1.艺术类人才培养目标不明确，课程体系不完善。艺术类人才培养目标是决定人才培养模式的前提条件，目标的确立对于艺术类人才培养的课程内容和组织构建具有决定作用，是评估人才培养质量的重要标准[2]。而人才培养目标定位是否准确是决定人才培养目标的完成。现阶段我国的高等院校的教育从研究型办学定位逐渐向应用型办学定位转变，然而我国当前的许多民营艺术类本科院校在人才培养目标上却没有跟上这一新形势下的人才培养目标革新的转变趋势，他们仍然使用传统落后的人才培养模式，以培养研究型、精英型、知识型艺术人才宗旨，没有考虑到人才多样化的培养需求，忽视了学校在市场经济和社会就业中的重要作用。在改革开放以前的计划经济时代，研究型、知识型的人才培养目标占据绝大部分高等院校的教育市场。但是改革开放以后，社会经济转型驱使下，市场经济蓬勃发展，社会人力资源市场对学生的素质和技能的要求越来越高，迫切需求高素质、高技能兼备的创新型人才，尤其需要艺术类多样化人才。根据有关数据调查显示，许多民营艺术类本科院校始终沿用“教师、教材、课堂”三点一线的培养模式，艺术课程体系设置不完善，重理论轻实践。比如动漫设计专业的课程中，课程内容主要以美术专业基本理论、基本技巧、美术绘画能力、美术鉴赏能力为主，而忽视应用能力的培养。

2.艺术类人才教学理念滞后，教学手段单一。民营本科院校仍然采用传统落后的教学理念，“教师、教材、课堂”三点一线的课堂教学模式仍然占据统治地位，艺术类课程内容所体现的创新力度有限，绝大部分知识和案例停留在以往的基础上，旧的教学案例不能紧跟瞬息万变的时代变化。民营艺术类本科院校的教学思想僵化、循规蹈矩，在人才培养行为上亦步亦趋、固步自封、闭门造车，没有完全认清当前市场经济价值规律和竞争压力，对待一些新理念、新模式和新方法不敢尝试，总是畏首畏尾，导致艺术类人才培养仍然处于原地踏步状态，与当前的市场经济发展现状严重不协调。虽然当前艺术类院校教材吸收了前人优秀的文化研究成果，但是缺乏对前人人文社科成果的深度挖掘，没有将精神文化成果中的文化底蕴和创新求是的精神反映出来。此外在教学手段上，沿用传统的教师主导型教学模式，学生处于被动地位，没有将多媒体现代化教学手段充分合理地运用在课堂教学中，这种滞后单一的教学理念和教学方式严重挫伤了学生的积极性和主动性，不利于培养学生的自主探究能力和创新实践能力。

3.民营艺术类本科院校教学资源不足，师资力量薄弱。民营艺术类本科院校与一般公立高等院校相比，它的办学工作和内部管理完全是按照民营机制运行的，民营院校与一般市场企业一样实行独立法人、独立场地、独立教学、独立财务、自主招生，民营院校的办学经费一般从学生的学费中获得，而公办高等院校的办学经费除了有学生的学费，还有来自国家的财政教育支出。因此民营艺术类本科院校在办学经费上呈现短缺问题，从而导致艺术类教学资源的严重不足，师资力量薄弱。此外艺术类专业由于专业性质的实践性较强的特点，耗材严重，多实行小班化教学，与文理科学生相比，教育经费往往要高出一倍。加之随着学生扩招后，学校的教育经费投入变得越来越捉襟见肘，教育资源无法满足迅速增长的学生数量。

4.艺术类人才培养空间受限，学生缺乏创新能力。现阶段民营艺术类本科院校在教学空间上仍然以课堂教学为主，比如动漫设计专业人才培养，动画设计在当前艺术专业中是新兴专业，在专业人才培养过程中需要培养学生的基础绘画能力，培养学生二维、三维绘画技术的操纵能力，除了要求学生掌握基本的美术专业知识和绘画技巧外，计算机绘图操作技术也是一项重点培养项目。教师仅仅把教学地点设置在室内教学，极少开展户外写生、校外进企实习等活动，导致动画设计专业人才没有实践平台和实践机会，对于社会市场经济中的动画设计动态无法准确定位和把控，从而导致学生缺乏创新实践能力和自主探究能力，这也是阻碍艺术类本科院校应用型人才培养模式形成的关键。

二、加强民营艺术类本科院校在应用型人才培养的策略

一、艺术类专业院校大学英语教学现状及存在的主要问题

(一)教师队伍整体教学水平较低

随着我国大学英语新一轮教学改革的开始及不断发展，对大学英语教师提出了新的标准和要求,但在各个艺术类院校的英语教师队伍却存在着师资严重不足，经常需请外聘教师来维持教学、教师学历和职称层次总体偏低、科研能力较为薄弱、教学方法比较传统等问题，这些问题就造成了当前艺术类院校大学英语教学总体水平较低诸多问题,师资队伍建设任重而道远。首先,大学英语属公共基础课,随着近几年学生规模的日益扩大,教学任务日益沉重,师资短缺问题突出。

(二)学生状况

1.艺术类专业院校学生英语水平相对较低,英语基础较差

我国高等院校艺术类专业招生以专业课成绩为主,文化课录取分数明显低于其他专业,这就从某种程度上引导考生重视专业课,轻视文化课、英语课。大多数报考艺术类专业的学生从高中起就把绝大部分时间和精力放在对专业课的研习上,无暇顾及英语。还有不少学生是从职高、中专、工艺美校等直接考入大学的,未经过高中英语系统性学习,英语学习严重脱节,其结果是除了人文专业、建筑专业和史论专业等专业学生英语水平较好以外，绝大多数艺术类学生入学时的英语水平明显低于入学要求,对基础知识的掌握很差。

艺术类院校档案是艺术类院校在各项活动中形成的，具有保存价值的文字、图表、电子信息等不同载体的文件材料的总和，它全方位地反映了学校在美术、音乐、戏剧、舞蹈等方面取得的成绩和学校的整体实力。对其进行收集、整理、保存和利用等管理活动是学校整体教育教学及行政管理中的重要组成部分，是评估艺术类院校实力的重要因素。因此，只有提高学校档案的规范化管理水平，才能充分发挥其对教学、行政的指导作用，才能更好地组织、协调和监督各种活动的举行。

一、艺术类院校档案管理的主要特点

1.专业性。艺术类院校的主体档案是反映其艺术教学、艺术成果等方面的档案，具有较强的专业性，通常是按照教学的科系来分门别类的，笔者所在的阳泉艺校就是分为美术、音乐、戏剧、舞蹈四大类以及文化和学校外来文件两个补充类型。同时，由于艺术院校的学生参加比赛的机会较多，这也就需要在档案的管理上要有一定的专业性。

2.真实性。真实性是所有档案管理活动的必然属性，即你所记录的内容必须与实际情况相符相合，记载的获奖人物、论文名字、取得的奖项都必须清楚，能给后人起到榜样、参考的作用。

3.保密性。保密性主要表现在艺术成果档案及外来文件或公文方面。反映学校艺术教学方法、内容入成果的档案是学校的宝贵资源，学校对其拥有知识产权。由于一些公文是保密甚至绝密文件，在一定程度上有着法律效力。这就需要档案管理人员认真保存这部分文件，单独存档保管，不能与其他普通文件相互混淆。而对文件的内容，则要严格的保密。

4.现实参考。艺术类院校档案中蕴含了大量艺术创作劳动的成果，能够有效地对教学等活动进行指导，产生巨大的使用价值，如开放老师、同学在文化方面获奖的论文、演讲稿等档案材料，可以供后来的老师、同学方便调阅、学习，而这也就成为艺术类院校档案管理工作中的一个最为明显的特点。

1艺术类院校创新教育的重要性

1．1艺术类院校学生存在的特点

1)艺术类院校学生高中阶段的文化课基础较为薄弱，并且缺乏自主学习的积极性和探索精神。2)艺术类院校学生对个性的追求较为明显，并且思维活跃、好奇心强、情感丰富，接受新生事物的能力较强。但对问题的认识还不够理性，一些学生自信又脆弱，且敏感又自我。3)艺术类院校学生比较崇尚自由，创新意识较强。但是，过多的规定会引发他们的反感，就会以制约创意灵感为理由，产生排斥叛逆心理，导致心态的不稳定。4)艺术类院校学生具有让人难以理解的古怪爱好，有时内心较为空虚，并具有更为现实的价值观。

1．2创新教育是艺术类院校培养学生本质的要求

在我国经济转型的背景下，创新在一些产业中的作用越来越明显。随着我国社会的不断地进步以及市场激烈的竞争，如果艺术类院校学生不具备创新思维，就会遭到社会的淘汰。由此可见，创新教育在现代化艺术类院校教育中的作用非常重要。创新作为人类认识世界以及改造世界能力的重要体现，不仅是不满足于现状的一种追求，还是一种工作和生活的态度。

2培养创新型人才及实施创新教育的背景

随着艺术院校规模的不断扩大，艺术院校教学管理问题逐渐暴露出来，为了更好的促进我国艺术教育的发展，培养更加优秀的艺术人才，加强艺术类专业本科专业院校的教学管理迫在眉睫。

一、教学管理概述

（一）传统本科专业教学管理的特点改革开放以来，我国各大本科院校逐渐壮大起来，各类专业应运而生。与之相应，本科专业教学管理的实施和开展也受到越来越多的人的关注，并形成了一定的传统性的本科专业教学管理特点。其具体表现在：教学管理方式注重目标的追求，将学生的实践能力放在教学的突出地位；细化各专业的教学方案，将实践教学课时加入理论教学课程之中，强调了专业理论教学与实践教学相结合的重要性；专业研究经费细化并得到落实，对学生的专业实习和毕业设计进行科学合理的指导和监督，并对在实践教学过程中表现优异的教师给予奖励和表彰。这些传统性的本科专业教学管理方式有效的推动了各大本科院校的教学发展。但也存在着一定的弊端，即：部分本科专业实践教学管理体系和质量监管体系不完善；部分工作激励机制不健全。

（二）艺术类本科专业院校教学管理特点艺术的发展和传播是人们精神文化高度发展的结果，各大艺术类本科专业院校的发展，为社会提供了大量的艺术人才。然而，各大艺术院校教学管理呈现出两大特点，这两大普遍特点严重的影响了艺术人才的素质培养的同时，还影响了学校专业教学课堂的管理。其具体表现在：1.由于艺术专业着重于培养学生的想象力、创造力和情感塑造，所以学生在课堂中常以看电影、听音乐、练字等方式来激发自我创作，从而是的整个学校课堂纪律散漫，有时校风会有些过于自由。2.由于艺术专业内容的独特性，学校很难展开有效的管理措施，对于艺术专业课堂的安排，在同一时间段中，只能安排某一特定课程内容给某一特定班级。

（三）传统专业与艺术类专业教学管理的对比分析与传统专业教学管理次序和模式相比，艺术专业教学管理存在着两大问题。第一，“随意、自由、开放”成为艺术专业高效风气的代名词，因而这种浮夸风气盛行之下，学校往往忽视对其教学管理的责任。加之，艺校招生注重相貌及金钱交易，从而导致艺校管理风气极其不“纯”；第二，艺校将传统专业教学管理中的正常规章制度视为约束其“灵魂”的枷锁，严谨的规章制度在艺校遭受师生一致的抵触。因而正常的教学管理制度无法正常运行，导致艺校教学缺乏管理力度，形成管理松散无序的局面。

二、实践过程中具体某学院艺术类专业教学管理的呈现及思考

摘要:就艺术类高职院校的人才培养而言，教师个人的专业能力、综合素质至关重要，直接且深刻地影响着人才培养的质量。从现有研究来看，职称评审能有效引导并促进教师专业能力、综合素质的提升。基于此，本文以艺术类高职院校教师的职称评审为切入点，围绕教学与科研、理论与实践等指标探索建立符合实际、科学公平、具有鲜明行业特色的职称评审标准，以促进艺术类高职院校教师专业能力的提升与师资队伍的优化，从而提高人才培养质量，为社会输送更多高素质技术技能人才。

关键词:艺术类高职院校；教师培养；职称评审；职业教育

高素质技术技能人才是我国人才队伍的重要组成部分，在加快产业优化升级、提高企业竞争力、推动技术创新和科技成果转化等方面具有不可替代的作用。高职教育为一种职业技术教育，是实现高等教育大众化、普及化的重要力量。艺术类高职院校作为艺术职业教育的重要阵地，承担着为国家培养艺术类技术技能人才的责任和使命。在“十四五”时期国家建设高质量教育体系的过程中与“双高”建设的新形势下，艺术类高职院校如何发挥好职称评审的作用，打造一支专业扎实、结构合理、素质优良的教师队伍，以切实提高艺术人才的培养质量，满足社会的多层次需求，树立职业教育的好口碑，值得学界深入思考。

一、艺术类高职院校教师培养的重要性

现阶段，受多种因素的影响，艺术类高职院校的生源质量普遍不高，并且，人才培养过程中也多注重知识和技能的掌握，疏于艺术审美、职业素养、个人综合能力的提升，以考试成绩为最重要指标的传统教学理念忽视了对学生创新能力的培养，从而使其技术等级偏低，技能单一，社会认可度不高，不仅严重影响个人的可持续发展，而且也不利于专业的传承与创新。高职教育作为职业教育的高级阶段，在新的历史条件下应根据社会经济发展对人才需求的变化大力培养具备扎实专业知识与多种岗位技能，并对艺术体系具有一定认知，能满足行业转型升级和企业创新发展需要的高素质复合型技术技能人才。为谁培养人、培养什么样的人、怎样培养人，这是教育中带有全局性和根本性的问题，“从本质上讲，教育是一种有意识有目的地培养人的社会活动，它的直接功能和最大价值在于：全面提升受教育者的知识、能力和素质水平，引导和帮助受教育者获得应有的发展。”①当下，高职院校的人才培养大多通过课堂教授、实践实训、技能竞赛、校企合作等途径实现技能知识的迁移与技能水平的提升，教、学、练三个环节密不可分。教师需通过教学使学生掌握专业知识和技能，再通过练习转化理论知识，巩固并提高专业技术技能。教学过程中，教师应以学生为中心，以学生的身心健康和可持续发展为目标，充分尊重学生的个体差异，因材施教，运用灵活多样的教学手段，最大限度地满足所有学生的发展需求。因此，教师的专业能力、职业素养及综合素质非常重要。就艺术类高职院校而言，年龄在40岁以上的艺术类专业教师大多具有较高的专业技术水平和丰富的实践经验，但专业理论知识相对薄弱，科研水平普遍偏低，缺乏创新能力；另一方面，新进艺术类专业青年教师大多为高等院校应届本科生或硕士研究生，具有较高的专业理论水平与综合素养以及一定的科研能力，但普遍欠缺实践经验，实践操作能力较弱。可见，艺术类高职院校无论实践经验丰富的资深教师还是专业能力较强的青年教师在职称评审上都有难点，这大大阻碍了其专业成长与职业发展。“教师作为教学系统中的领导者、课程理念的实施者、教学目标的制订者、学习过程的组织者、学生求知的启发者、学习结果的评价者，是保证教育教学质量、贯彻人才培养模式、完成人才培养目标的关键。”②教师专业能力、职业素养、综合素质的高低直接影响艺术类高职院校技术技能人才的培养，关系学院的生存与发展。因此，教师需兼具丰富的理论知识和较强的实践能力，以培养符合地方经济社会发展需求的高素质技术技能人才，更好地为社会主义文化事业服务。

二、职称评审对艺术类高职院校教师培养的作用和意义

一、艺术院校学生特点

1.专业性素质较强，文化功底薄弱

从我国教育教学发展的历史和发展现状来看，多数家庭从孩子很小就重视培养他们的艺术才能，艺术在家长的眼里不仅仅是孩子业余生活中的一种兴趣爱好，还是孩子今后步入高校的一块敲门砖，可见艺术教育给我国教育整体发展带来的影响还是重大的。加之近几年社会形成的“艺考热”现象和我国的各大艺术类院校不断进行扩招，导致大学生的综合素质良莠不齐，“专业性素质较强，文化功底薄弱”成为艺术类院校的普遍现状。从现状上分析，这是由两种原因引起:其一，较多艺术生是从小就进行专业艺术训练，刚开始专业能力和文化知识的掌握能力都比较好，但是为了能够在艺术类道路上有所发展，常常放弃学校的文化课去参加各类的艺术学习、比赛和学校提前批次考试，文化素质明显与同龄人拉开差距。其二，一部分学生因本身成绩就不够理想，对自身的文化学习能力也没有充足的把握，相对于艺术院校文化要求相对稍低，不得不采取弃文从艺的措施，中途改变学习方向，用突击的方式为自己在艺考中争一席之位。在这样的形势下，他们进入大学后，由于学习环境变得宽松，缺乏自我管理的主动性，导致艺术生自身更加放松了对自己的要求，艺术类院校与文化类院校学风相比相对涣散，教育管理者难以对艺术生进行有效的管理和引导。

2.追求个性化发展，缺乏集体主义荣誉观

从艺术类学生入学的普遍情况来看，大部分艺术类学生在入学前培训费用较高，他们家庭条件优越，见识面广泛。在前期的专业素质培训中，他们注重个人能力的提高，培养潜力较大，所以与一般综合类大学的学生相比，他们往往有着很高的创新能力和思维能力。再者艺术本身就需要一种平和、自由的环境，他们性格普遍活泼好动，在学校组织的各项文体活动中能够积极参与，展现自己的才艺。不过自由也是一种法度下的自由，他们性格张扬的一面也时常会表现出来，个别学生也会过分强调自由，通过自我的展示来彰显个性，抵触集体活动，漠视校规，不懂得去尊重别人等。

3.心理抗压能力偏低，自我管理方面欠缺

1艺术类院校英语教学现状

艺术类院校的英语教学一直处于举步维艰的瓶颈状态，究其原因主要有以下几点：首先，长期以来我国高等院校艺术类专业招生是以专业课成绩为主，文化课录取分数明显低于其他专业。这就造成了艺术类学生重视专业课，轻视文化课，尤其英语课的现象。从高中开始多数艺术类学生就把大部分的时间和精力投入专业课的学习。进入大学阶段，由于艺术类专业的特殊性，他们的课程安排主要以专业为主，而且占极大比例，课后作业负担重，更是无暇顾及英语课。学生对英语的学习兴趣在逐渐淡化，甚至对英语课产生了消极情绪。其次，大多数英语教师未能针对艺术类学生英语学习的区别性特征运用恰当的教学模式，而习惯采用传统单一的以“课本+粉笔+黑板”为主的教学模式，老师往往讲得筋疲力尽，学生听得晕头转向。整个课堂缺乏师生的互动与交流，严重影响了学生学习英语的积极性和主动性，使其英语学习现状不尽如人意。另一方面有的教师简单地、长时间地使用PPT演示，造成学生视觉、听觉疲劳，课堂上昏昏欲睡，灌输式的教学实质并没有改变。最后，在艺术类英语课堂上各班学生总人数常常高达五六十人，从而造成师生互动时间缩短，学生的语言操练机会减少。英语基础相对较好、学习积极性较高的学生会为自己争取机会，锻炼自己，他们能够充分利用有限的课堂互动加深对知识的理解与记忆。而英语基础较差、性格偏内向的学生则不肯主动发言，更不愿意与教师进行互动与交流，如何提高其积极性和课堂参与性是教师面临的一个难题。

2英语多模态教学模式的优越性

2.1激发学生的学习兴趣

传统教学模式只会扼杀学生的学习兴趣。兴趣是孕育动力的源头，是引发学习动机的最好老师。多模态教学能够最大限度地调动学生的视听感官，方便快捷地获取丰富的信息资源，更有效地提高可理解性的信息知识输入。Krashen认为充分的可理解性输入是语言习得的前提。在多模态教学中，教师可利用现代技术提供美丽的图片、幽默的简笔画、秀丽的环境介绍，同时采用背景音乐渲染气氛，使英语学习变得生动有趣，从而激发学生的学习兴趣，让学生在轻松、自然的氛围中，自觉、自主地学习，从而提高英语教学效果。

2.2创设真实语境，提高学生的交际能力