艺术教育市场范文10篇

油画艺术在西方早已走过了它最辉煌的时期,它留给后世的是无与伦比的人类精神财富。而中国的油画艺术却不足百年历史,近二十年来我们的油画艺术创作,形成了多元化的艺术格局,但差距还是很明显的。展望21世纪,如何深入研究和发展中国的油画艺术是我们首先要解决和思考的问题,下面就个人体会,谈一谈对当代油画艺术教育及规范艺术市场等方面的认识与思考。

一学过西方美术史的人都知道,油画的产生一直是在“人文主义”的艺术思潮影响下发展起来,对后世产生了深远的影响,其间经历了文艺复兴、巴洛克、罗克克、古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义,最后发展为现代主义诸多流派。近五百年的油画发展史,可以说“人文主义”的艺术思潮早已深藏在人们审美之中,肯定人的个性与尊严,赞美人类自己、提倡科学、崇尚理性的审美理想,油画艺术的语言,形式是写实具像的,艺术风格追求一种永恒审视性和博大深远的精神界境,这是求实的探索精神,具有客观实在性。那种“史诗、尚美、理性”的油画艺术品格是西方几百年以来总体的艺术典范,这一优秀文化艺术传统还可追溯到古希腊、古罗马时期的造型艺术特征,总之深深地影响着每一代的油画家的审美理想,推动了社会的各个方面的发展,产生大批油画艺术巨匠和大师。同时创造了无数的油画珍品,为人类的文明留下了光辉的一页。

油画家靳尚谊先生:“史诗品格”、“尚美品格”及“理性品格”。油画被引人中国,要从20世纪初由李铁夫、李叔同等先驱和第一代油画家徐悲鸿、刘海粟等算起,他们把西方优秀的绘画艺术及人文主义的审美理想传人中国,给旧中国落后的文化艺术注入新的血液,这种充满生机的绘画艺术历经近百年发展,尤其在近二十年的改革开放中形成了油画艺术多元化局面,同时也产生许多问题与不足。由于现代的油画家们接受一些极端个人主义哲学思想的影响,在市场经济的调节制约下,画商操纵的美术评论家包装炒作,使画家们盲目的追求极端个人的艺术风格,甚至流入“行画”之列,对当今油画艺术创作产生不良影响,最主要的问题是油画作品背后精神性的东西不足。

实事求是的讲,中国油画艺术仍处在浅层学习阶段,无论在语言形式还是风格样式方面均是如此,目前许多油画家已经清醒的意识到这一现状。

邵大箴先生曾说:“大多数的青年油画家都陶醉在油画的技术层次面,有些人是技术能手,沉潜不下来,不肯花大气力去钻研油画创作,不少人的情绪很浮燥,创作上表面的跳跃很大,搞了古典写实不过瘾,转而搞表现,还不过瘾再转而搞抽象,看到装置时髦,又把目光投向装置”。前几年的确出现过这种现象,近两年有所好转,估计今后需很长时间才能解决。我觉得首先要解决好油画的语言形式等问题,其次还要解决画家内在精神性的东西,而前者容易后者难!从近十年以来国内各种重要的美术展览会及各种刊物发表的作品中看出,油画家正在逐步的深入研究,探索地运用着古今中外各个时期的各种风格、各个流派的技法技巧。

可以说我们全面学习西方,而且学哪一家的都有,这的确对于提高中国油画的总体艺术水平具有重要意义。如中央美术学院前几年聘请法国油画材料技法专家宾卡斯传授技艺,鲁迅美术学院把法国著名油画家克劳德.依维尔请来讲学,还邀请俄罗斯画家举办了油画素描短期班等等。实际上,近一个世纪以来中国的油画家们一直都在学习西方。从老一辈油画家在二、三十年代留学欧美开始,到五、六十年代学习苏俄、罗马尼亚,尤其是最近这二十多年的改革开放更是如此。全国各大美术学院在基础教学中提出了多样性的探索,并进行多体系的探索与研究,把古典至现代的绘画艺术进行科学系统的研究和学习,包括对油画材料媒介剂的使用,肌理的研究等,把色彩构成,平面构成引入油画教学,更多的青年油画家积极主动地进行大胆的艺术实践和创新活动,虽然出现一些生硬之处,但经过一段时间的过滤就会好的。美术院校为主体的油画家和油画教育家更起到骨干作用。如中央美术学院油画系在成立四个画室和油画助教班工作室的基础上,最近又成立材料技法工作室。报考油画系的学生和报考油画系研究生及助教进修班的越来越多。中国人需要高品位的油画艺术来丰富人们的生活,充实人们的精神世界,人们需要反映当代人的思想、情感及各种审美趣味的油画作品。因为油画艺术无论具像还是抽象艺术形式都是通过色彩、笔触、肌理等来反映现代人的各种心理状态、审美情趣和思想观念。都是精神物化的一种反映。目前为止,中国当代油画艺术主要有这几种流派:以中央美术学院油画系为例,形成了以靳尚谊先生为代表的油画古典写实风格,以杜建先生为代表的苏俄写实风格,詹建俊先生为代表的表现风格,及袁运生先生为代表的抽象表现风格,代表了中国当代油画的整体面貌。

职业素养与教育管理论文随着社会经济的发展和相关行业的进步，伴随着现代科技的发展，艺术教育与转型期的市场经济相融合，衍生出了很多新的奇葩。目前，我国已经进入了经济增长时期，高等教育不但具有高增产速度、高起点的特征，并且规模越来越大。在这种情况下，我国必须要给予高度重视，要深刻全面和认真切实解决反思高等教育发展机制、培养方向、学校定位等一系列问题。教育是投入与产出的关系问题，教育要适应市场经济的运行规律和法则。实际上，现在我国的高等教育中很多做法已经走在了市场的前头，但是效果却落在市场的后面，如：在教育收费机制上、在学生毕业后市场对人才的需求与选择上等等。在人才培养和市场之间的配置问题上，我国的教育显现出脱节和滞后的现象。特别是高等艺术教育，由于艺术院校和师范大学、普通高校中的艺术系科，培养方向各不相同，因此，培养任务和方向重叠，不对置的问题越来越突出，培养任务和人才发展方向混为一谈。由此可见，研究和思考高校艺术教育，就要把国家现代化发展的设计市场需求作为第一要素，从而提高人才培养的力度。

一、高校艺术教育和设计市场之间的关系

（一）艺术教育是设计市场的源头和基础

艺术是一种创造活动，艺术的存在必须要通过创造活动。而艺术教育是启迪受教对象的艺术智慧和艺术技艺，是启迪不断挖掘其艺术潜能与创意的教育。是把艺术作为教育内容象对象传授艺术智慧、技能和精神。设计市场大量的投入和文化创意的崛起在与艺术教育。因此，设计市场从产生之初，就和艺术教育具有紧密的关系。其次，在知识经济时代中，设计市场是艺术教育的延伸和新发展。目前，随着现代全球市场的发展和高新技术的产生，传统艺术形态得到了升级、换代和更新，同时，还引起了艺术制作、销售方式的改变，产生了大量的艺术品种和形式，形成了设计市场更为丰富的艺术品种，具备了全新的形态。如：新媒体利用电脑、数字成像技术等先进科技手段研发产生了手机电视、网络电视等新的艺术样式。融合其他多种艺术形式的特点，借助电脑软件、多媒体技术等，电子游戏产生了动漫网游等艺术新形态。从而形成了一道道艺术教育的新景观，设计市场延伸了当代艺术教育的样式，发展丰富了艺术教育的新专业。

（二）设计市场能够推动高校艺术教育的发展

设计市场与高校艺术教育发展具有紧密相连的关系，艺术教育是设计市场中一个非常重要的部分，不能把艺术教育与设计市场分离开，它对设计市场的成长和发展负有很大的责任。高等艺术教育不但能促进设计市场的规模扩张和结构的进一步优化，还能为设计市场的发展提供各类文化创意人才，在艺术产品及相关服务的创新、传播和应用方面，艺术教育与发挥着不可替代的作用。如：作为设计市场的孵化源，高校艺术教育体系的建立，会促进设计市场的进一步发展和繁茂。反之，设计市场的科学发展也会推动高校艺术教育与文化创意产业的关系成为一种良性循环，使高校艺术教育具有艺术文化教育与技术培养、艺术创意与人才聚集、科研与服务一体化。随着时代的进步和设计市场的不断发展，我们逐渐意识到加强艺术教育能够提高人的全民素质和创造能力，能够实现逻辑思维和形象思维的统一，全面开发脑功能，从而使艺术教育的规模不断的在扩大。一方面，设计市场的发展催生了一大批新的艺术专业的诞生，推动了高校艺术教育的发展，提高了艺术教育的飞速发展。另一方面，在设计市场中，艺术教育成了一个大的组成部分———文化艺术教育产业。

摘要：动画艺术教育的改进发展途径设想要体现教学多学科的交融，使学生了解动画艺术的实质性意义，学会思考，建立创造性的符合人性化的创作思路，增强创作的社会责任感，动画艺术教育市场化发展是客观要求。

关键词：动画艺术教育动画创作设计市场化

动画艺术教育市场化就是引进市场机制，使相关动画专业的院校在动画艺术教育的整体运行中具有市场特征，实现动画艺术教育产业社会效益和经济效益的最大化，这样既能满足市场经济、社会发展对动画艺术教育的有效需求，促进经济发展，又能推动我国动画艺术教育体制改革，拓宽投资渠道，使动画艺术教育投资体制多元化，加快动画艺术教育健康有序的发展。

本文拟从我国动画艺术教育的现状出发，谈谈动画艺术教育市场化的必然性及改进发展途径。

一、动画艺术教育发展市场化的必然性

1.动画艺术教育市场化是当下社会语境里的客观要求

摘要：在当代艺术市场发展背景下，我国高校绘画教育受到较大冲击，给高校绘画教育的发展带来更多挑战和机遇。相比较传统的油画艺术，当代艺术形成了不同的艺术思想、艺术观念和艺术形态，且艺术作品所具备的艺术价值逐渐转变成经济价值，导致我国人民对绘画本身的审美感知能力受到较大影响，进而出现文化标准的缺失状况，高校美术学生的审美价值观进入混乱状态，严重影响着我国高校绘画教育的健康发展。面对这种情况，有必要对当代艺术市场发展对高校绘画教育的影响进行深入分析，从而为高校绘画教育的改革发展提供有利依据，使高校绘画教育水平得到有效提高。

关键词：艺术市场;市场发展;绘画教育;影响

在进行高校绘画教育过程中，绘画功底是高校艺术专业的核心基础，绘画功底的水平高低直接影响着创造力和造型的发展，这是高校绘画教育中必须要着重考虑的一项因素。然而在当代艺术市场的发展中，有些高校对教育思想和教学方法的更新过于滞后，依旧采用着传统的教育思想和教学方法，整个过程存在“重技术、轻理论”状况，对培养学生创新精神、审美个性等各方面存在一定疏忽，导致高校绘画教育的发展面临着更加严峻的挑战。需要及时将重技术的训练转变向重创造性思维和观念的培养，使高校绘画教育能够适应当代艺术市场的发展，做到回归教育本体，使高校绘画教育水平得到有效提高。

一、当代艺术市场发展对高校绘画教育的影响

（一）对传统培养模式的影响

根据我国美术教育体系的建设发展情况来看，我国美术教育体现的形成，很大程度上是因为受到西方造型艺术的影响。作为美术教育体系的奠基人，徐悲鸿一贯主张使用写实主义的创作方法，且比较重视绘画基本功的训练以及素描在造型中的作用。在徐悲鸿提倡古典主义写实技巧的教育培养模式下，国内的绘画教育观念和绘画教育模式出现较大变化。在进行高校绘画教学的时候，整个教学过程的基础就是训练学生的绘画基本功，这也是高校艺术学科的关键部分。根据传统的高校绘画教学情况来看，普遍都是以技能练习为主，让学生进行不断重复的写生练习，对于学习内容和写生练习等各方面的设计，也是遵循着由易到难的原则，其主要的教学目标就是使学生能够具备扎实的绘画功底。在科学技术的迅速发展背景下，各种新技术被应用到艺术领域中，比如利用照相机代替速写，利用投影仪代替形画，这种绘画方式逐渐普及化的应用，使得高校教师及学生对传统绘画培养模式的必要性产生质疑，给我国高校绘画教育的发展带来较大挑战[1]。

艺术教育可以说是目前各高校普遍看好的一个热门专业。大约自上世纪90年代末开始，随着我国高等学校的扩大招生，致使全国各大专院校纷纷开始把目光转向了对教育市场的关注，尤其是艺术教育更是吸引了众多投资者及高校的目光。于是一些民办高校也匆忙披挂上阵，急于争夺这块升值空间相对较大的市场阵地，都想尽可能地分得一块蛋糕，使得全国高校一时兴起了艺术教育投资的热潮。各种民办、官办的艺术培训班和艺术专业招生，如雨后春笋，大有投资过热之势。

提高国民及大学生艺术综合素质和加强艺术教育、增强国民的艺术修养，本身并无可厚非，但由此引发的各种弊端也相继暴露，很多地方已出现了生源极度匮乏、无人报考的现象，有的学校甚至因没有专业师资力量而无法开办。这不能不引起人们的深思和焦虑。“对于投资者而言，一个未知的行业就像遥远沙漠上空美丽的海市蜃楼，因为遥远而显得美丽。只有穿越之后，才知道美丽的远景只是各种光线融汇而成的图景而已”①。一个新兴和热门投资领域的兴起，总是会吸引许多新的投资人和盲目的跟风者。这些投资者总是寄希望于新的投资领域，能够迅速赚个钵满盆溢，而最终总有些人被市场游戏的规则所淘汰。如同美丽的梦境一样，醒来之后才发觉，梦与现实之间是如此遥远。对于一般非艺术院校来讲，如果不懂得艺术教育的规律与特点，艺术教育投资就如同一块被膨化了的美丽的蛋糕，或如同空中楼阁一样，显得那样虚无缥缈和松软。

我们应当高度警惕艺术教育投资市场的远景幻象，在诱人的幻象中蕴含着潜在的、充满风险的各种陷阱。

一、市场潜在危机

从进入90年代以后我国教育管理部门和教育工作者，开始提出了提高学生综合素质和市场竞争能力的呼吁，许多专家学者及高校教师，都在探索着一条提高祖国未来接班人综合素质尤其是艺术素质的艰辛之路。一时间无论新闻媒体还是官方舆论以及各普通高校，纷纷打出了加强中小学及高校学生的艺术素质教育的旗号，各中小学也开始重视艺术教育课程，同时开始引进专业的艺术师资人才。这无疑给原本相对平静的艺术教育市场，带来了巨大的震动与波澜，于是人们忽然发现艺术教育这块未被发掘的巨大市场的利润空间，大家纷纷举兵，都想在最短时间占领这一市场的尽可能大的份额。然而，在商业运行机制下，任何投资市场都是遵循着各自的游戏规则的：即有利润就必然有风险，风险越大相应利润回报也就越丰厚。艺术教育市场也不例外，在看似巨大的利润空间之下，巨大的市场投资风险陷阱也正在慢慢逼近。

实际上，自改革开放以来，我国中小学的艺术教育从未间断过。艺术人才与艺术教育人才的市场需求，远不是表面看上去的那样紧俏。各高等院校和中小学校也并不如人们所预料的那样缺少艺术人才，城市中小学的美术音乐教师，相对配备基本齐全。普通非艺术高校中也仅仅是缺少艺术技能教师。而对于艺术理论教师来说，全国务高校并非异常紧缺。这一点从全国高校的文学及语言专业师资配备上就可窥见一斑。因此，对于市场上这一领域人才的需求，往往是人们一厢情愿的猜测而已。

一、高职艺术教育的定位与发展

高职艺术教育是全体国民教育(大教育)体系中不可或缺的部分,更是艺术教育范畴内重要而基础的部分。他一方面延续普通九年义务教育及中等艺术教育中对国民艺术素质教育的义务,另一方面又承担国家在精神文明建设与物质文明建设中对高职艺术人才需求的供给和高等艺术研究性人才造就中后备力量输送的责任。高职艺术教育发展的规模和效能是与国家整体社会文明、经济发展的程度相辅相成的。简言之,高等艺术教育作为以给社会提供精神产品的形式,既催生国民素质的整体优化,又推动国家文化力量建设及社会生产力的进步与发展,还必须适应新形势的诸多要求。

(一)社会文明与经济发展客观上对高职艺教的需求“中国崛起”是近年来在各类报刊中出现最多的热门话题,我国经济连续二十八年的快速增长使我们的综合国力与人民群众的生活水平迅速提高,政治与外交影响力逐步扩大,并正在对国际格局产生深远影响。但作进一步的剖析,正如四月五日新加坡《联合早报》上专家撰文指出的那样:“中国的发展也存在严重的‘赤’字”。也就是说,我们在物质力量高速增长的同时,文化吸引力或者说软力量的建设却相应滞后。物质力量与文化力量的不平衡,或者说物质文明与精神文明出现差距,是当前我国社会发展的一个突出问题。正因如此,党和国家的领导人才提出了对内构建和谐社会,对外创建和谐世界的战略新理念。和谐社会需要文化振兴来实现,因为没有文明与道德,社会就很难和谐;和谐世界也需要向世界传播我国的“和合”思想。两者的结合就是我国文化力量重建的体现。文化力量建设的主阵地是文化教育事业骨干力量的培养,而隶属文化部门和教育部门的各级各类艺术学校和艺术学院则是造就文化艺术人才的摇篮。努力去适应建立“双和社会”新战略理念的需要,加快对艺术人才的培养;充分满足由于经济的蓬勃发展和计算机设计技术的广范应用而孵化出大量与艺术相关的新型行业对人才的极度渴求;强力保障由于建设“社会主义新农村”的需要而凸显的广大农村艺术人才市场的供给,是各类高职艺院当前最迫切的任务。所以在既有政策支持,又有市场保障的双重平台上,高职艺术教育的发展前景是十分广阔的,可说是“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞”。

(二)高职艺教可发展的专业门类高职艺教培养人才就其功能而言其发展可趋向于六大类型:即辅导型、讲台型、创作型、服务与管理型、表、导演型及设计型。各类型又应涵盖若干专业。辅导型人才主要面向城市社区、工矿企业及农村县(市)乡镇、村,为广大的职工、市民、居民、村民服务;从事公众文娱公益活动的组织,群众文化艺术的宣传、辅导及民俗、民间艺术的挖掘、收集、整理等工作。可开设的专业有:群文音乐、群文舞蹈、群文美术、民俗文化、地方戏曲、地方器乐、民间工艺(挑花、编织、刺绣、雕刻、剪纸、扎染、蜡染、泥塑、篆刻年画、陶艺……)等,建设社会主义新农村和繁荣社区文化生活,急需这样的人才。讲台型人才则是为幼教、中职艺教及“普九”培养艺术师资的。根据国家对幼教、中小学艺教、中职艺教及厂矿、社区艺普的要求,相应开设高级幼师、高师音乐、高师美术、群文艺教等专业,可使文化力量建设的接力棒代代传承。弘扬先进文化,宣传时代主旋律,需要繁荣创作突出时代精神的文艺作品,而创作型人才的培养则是关键。人民大众呼唤艺术精品,更呼唤创造艺术精品的人。只有量的积累,才可能有质的飞跃;一批批的艺术创作人才的涌现,才是出艺术精品的坚实基础。艺术公关、艺术导游,文博管理、文化市场管理、图书馆管理等专业的开设,能广泛满足市场对服务与管理型艺术人才的需求,而开设歌舞表演、影视表演、声乐、戏曲(京、越、豫、黄梅)演唱、中外器乐(钢琴、小提琴、爵士器乐、管弦乐、二胡、笛子、唢呐、古筝……)演奏、曲艺小品表演、歌舞剧、儿童剧、音乐剧表演,杂技、节目主持、影视及歌舞剧编导等专业,则能赢得整个艺术表、导演市场。满足与丰富人民群众日益增长的精神文化生活的需求,引导国民追求更高尚的社会道德情操和理想的精神世界,既需要艺术精品,更需要展现艺术精品的人。所以无论是艺术服务与管理型的人才,还是艺术表、导演型人才,都能在文化力量建设的大舞台上尽展风流,从而推进高职艺教事业跨越式发展。设计型人才融合的行业与门类十分广泛,尤其是新突破了传统的艺术范畴与其它行业嫁接出了株株新苗。就专业发展而言,应立足开设艺术品设计、饰品设计、家俱设计、室内装潢设计、广告设计、产品系列包装设计、企业CIS设计、舞台设计、平面媒体及影视动漫设计、环艺设计等十大专业,并不断根据市场需求而推陈出新。

二、艺术教育市场的开发

(一)对艺术市场的前瞻性认知思于行前。对艺术市场的开发关键在于认知。重视市场才能分析市场,前瞻性地认知才能做到未雨绸缪。对过去的专业作科学的总结与归纳,对当前的专业作精细的研判,对未来的专业作大胆技术革命与计算机设计技术的普及,使其的预测就是前瞻性认知的内涵。我们从事高职艺教工作的决策者们,认识了市场开发的重要性,认识了占领市场先机的重要性,科学地进行了决策,就占领了艺术市场开发的主阵地。

艺术教育可以说是目前各高校普遍看好的一个热门专业。大约自上世纪90年代末开始，随着我国高等学校的扩大招生，致使全国各大专院校纷纷开始把目光转向了对教育市场的关注，尤其是艺术教育更是吸引了众多投资者及高校的目光。于是一些民办高校也匆忙披挂上阵，急于争夺这块升值空间相对较大的市场阵地，都想尽可能地分得一块蛋糕，使得全国高校一时兴起了艺术教育投资的热潮。各种民办、官办的艺术培训班和艺术专业招生，如雨后春笋，大有投资过热之势。

提高国民及大学生艺术综合素质和加强艺术教育、增强国民的艺术修养，本身并无可厚非，但由此引发的各种弊端也相继暴露，很多地方已出现了生源极度匮乏、无人报考的现象，有的学校甚至因没有专业师资力量而无法开办。这不能不引起人们的深思和焦虑。“对于投资者而言，一个未知的行业就像遥远沙漠上空美丽的海市蜃楼，因为遥远而显得美丽。只有穿越之后，才知道美丽的远景只是各种光线融汇而成的图景而已”①。一个新兴和热门投资领域的兴起，总是会吸引许多新的投资人和盲目的跟风者。这些投资者总是寄希望于新的投资领域，能够迅速赚个钵满盆溢，而最终总有些人被市场游戏的规则所淘汰。如同美丽的梦境一样，醒来之后才发觉，梦与现实之间是如此遥远。对于一般非艺术院校来讲，如果不懂得艺术教育的规律与特点，艺术教育投资就如同一块被膨化了的美丽的蛋糕，或如同空中楼阁一样，显得那样虚无缥缈和松软。

我们应当高度警惕艺术教育投资市场的远景幻象，在诱人的幻象中蕴含着潜在的、充满风险的各种陷阱。

一、市场潜在危机

从进入90年代以后我国教育管理部门和教育工作者，开始提出了提高学生综合素质和市场竞争能力的呼吁，许多专家学者及高校教师，都在探索着一条提高祖国未来接班人综合素质尤其是艺术素质的艰辛之路。一时间无论新闻媒体还是官方舆论以及各普通高校，纷纷打出了加强中小学及高校学生的艺术素质教育的旗号，各中小学也开始重视艺术教育课程，同时开始引进专业的艺术师资人才。这无疑给原本相对平静的艺术教育市场，带来了巨大的震动与波澜，于是人们忽然发现艺术教育这块未被发掘的巨大市场的利润空间，大家纷纷举兵，都想在最短时间占领这一市场的尽可能大的份额。然而，在商业运行机制下，任何投资市场都是遵循着各自的游戏规则的：即有利润就必然有风险，风险越大相应利润回报也就越丰厚。艺术教育市场也不例外，在看似巨大的利润空间之下，巨大的市场投资风险陷阱也正在慢慢逼近。

实际上，自改革开放以来，我国中小学的艺术教育从未间断过。艺术人才与艺术教育人才的市场需求，远不是表面看上去的那样紧俏。各高等院校和中小学校也并不如人们所预料的那样缺少艺术人才，城市中小学的美术音乐教师，相对配备基本齐全。普通非艺术高校中也仅仅是缺少艺术技能教师。而对于艺术理论教师来说，全国务高校并非异常紧缺。这一点从全国高校的文学及语言专业师资配备上就可窥见一斑。因此，对于市场上这一领域人才的需求，往往是人们一厢情愿的猜测而已。

摘要：我国的艺术设计教育发展到今天，存在的问题越来越多，最突出的要数教育的产出与实际的人才市场需求错位的问题。本文立足于当前我国艺术设计专业教育存在的问题，构建符合人才市场需求的艺术设计教育体系，促进艺术设计教育的提高，向社会输送大批高素质专业人才，以满足人才市场的需求，为我国经济的发展做出贡献。

关键词：艺术设计；教育；人才市场需求；结合

一直以来，我国的教育都在努力突破，争取更好的教育成绩。自20世纪以来，现代艺术设计教育逐渐起步。如今，艺术设计教育的理论知识取得了很好的成绩，艺术设计教育正在蓬勃发展。然而，在市场经济引导下，艺术设计教育的弊端逐渐显现，现有的教育手段和体系不能满足我国现代产业大批量、高要求的人才需求。艺术设计教育的产出与我国产业需求错位的情况日益严重，成为当前艺术设计教育亟须解决的问题。

1我国艺术设计教育的现状

1.1各院校之间的专业设计的设置相似。《2013年具有普通高等学历教育招生资格的高等学校名单》指出：普通本科院校（共879所）；普通高职（专科）院校（共1266所）；经国家批准设立的独立学院（共287所）；经国家审定的分校办学点（共52个），其中不含军事院校和港澳台高校。而根据有关资料统计，我国开设艺术设计专业（包括艺术设计、工程设计、建筑设计、服装设计等）就达到1000余所，中国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国，每年艺术设计专业毕业的学生已达到了数十万。但是由于当前我国艺术设计专业的设置都大同小异，甚至连教学内容、教学方法也基本相同，随着社会经济的不断发展、经济领域的扩展，落后的教学内容和教学手段不能满足社会经济发展的需求。只有不断创新，结合社会经济发展需求进行教学，才能培养出大量为社会经济发展做贡献的人才。1.2艺术设计教育与我国市场需求错位。虽然这些年我国的艺术设计教育得到了一定的发展，但是在各个院校中艺术设计专业设置、课程教学体系等都存在着严重的问题。大同小异的专业设置和课程教学，根本满足不了市场对于艺术设计的多元化要求。同时，现代人对于产品的需求越来越大，对产品的设计要求更是越来越高，现有的艺术设计课程教学已经远远不能满足市场的需求了。虽然企业认识到了这一点，但是在普遍相似的艺术设计教育环境下，也很难应聘到高水平的设计人员。例如，空间设计、平面设计方向的设计人员，很少能达到企业对人才的要求，除了高素质应用型人才短缺以外，其他新兴产品如美容美发行业，很多美容美发培训学校只是注重学生的技能培训，而没有上升到艺术设计专业的构架。所以，造成了艺术设计教育与市场需求错位的现象。1.3艺术设计教育手段落后，达不到应用型人才培养的要求。大多数院校采用的教育手段都比较落后，没有跟上时展的步伐，教育改革效果不明显，虽然开设了艺术设计专业，但是在专业教学内容、教学手段上没有跟进。在教学方式上，采取的如教授法等教学方法存在着一定的问题，导致学生只会被动地接受知识，并且动手实践的机会少之又少，对于专业能力、设计能力的提升没有多大的帮助。再者，在教学内容上并没有融入有地方特色、民族特色的设计内容，致使学生的设计思维不够广阔，大多数的学生都只能按照所学的知识进行设计，而不会融会贯通，这样落后的教学方法，很难达到应用型人才培养的要求。学生自身的专业水平得不到提高，在以后的实际工作过程中就很难满足企业和人们对于产品设计的高要求，学生的自身专业水平也难以提高。

2艺术设计教育与人才市场需求结合教育的途径

对于各大高校来说，绘画是一门比较重要的专业，绘画的水平不仅体现着学生们的整体素质，而且高水平的绘画技术将会逐渐提高学生们的创造力和创新力。而当代艺术是以批判性思想为基础，对传统的艺术造成了较大的冲击，在纷繁复杂的各色作品中，不得不说，高校的绘画教育面临着很大的挑战，如果再不进行改革，传统的教学模式和方法将不能很好的适应社会发展的需求，要不断的更新创造，我国高校的绘画教育才能得到提高。

一、当代艺术的特点

当代艺术是伴随着人们群体意识发生改变诞生的，具有一定的历史意义，它通过作品表现人生，展现作者自身的价值观。当代艺术主要有三个特点：一是追求纯粹，在作品中只展现形式，表达的往往是作者内心想表达的东西和看法，技巧性的手法很难在当代艺术中体现，这也就是它与众不同，超凡脱俗的特征显现；二是提倡原创，在当代艺术中我们可以看到所有的作品都是原创，基本很难发现第二幅相类似的作品，因为作者独立的思想从而诞生了每个不可复制的作品；三是以自我为中心，当代艺术家在创作时往往不会去考虑群众的喜好，他们进入忘我的状态将自己代入角色创作出个性化的作品，这是与高校绘画教育的目标有着非常不同的行为。

二、当代艺术市场发展对高校绘画教育的影响

（一）对传统培养模式的影响。在我国，从古到今，不论何种画风，我们对绘画追求的都是要求基本功扎实，所以无论什么时候，我国在绘画方面的培养和教育都是让学生不断的进行练习来提高自身的绘画功底。实话来说，我国的美术教育体系都是借鉴的西方艺术，西方的艺术对我国的冲击是非常大的，包括我国现在的写实主义也是一种传承和借鉴。目前国内的高校绘画教育的培养模式一直是很传统的教学，主要包括模仿、写生等等，这些都是为了锻炼学生们的基本功，这是高校艺术学科最关键的部分。虽然绘画在我国分很多种类，比如国画、素描、水彩等等，但是整体来说，每一门学科都很重视练习，一切的创作都是在联系的基础之上。再者，只要算一门学科，那么它的授课模式就是非常固定的老师讲解，学生听讲，再由学生练习的一种循环，但当代艺术与这种教学模式大相径庭。还有就是各种高新技术产业的发展逐渐代替了普通的绘画模式，这也使得学生们对自己所学的绘画产生怀疑，认为绘画没有必要，这时同学们便会进入一个误区。总而言之，当代艺术市场的发展对高校的绘画教育的传统培养模式产生了很大冲击，一旦传统的绘画培养模式存在问题，这就需要不断的寻求新方法，寻找新突破，所以在未来的绘画道路上，一定存在一个时间非常长的过渡期，这个过渡期也将标志着传统的绘画将会逐渐转型。（二）对绘画授课内容的影响。当代艺术市场发展是一个趋势，我们不能阻挡这样的潮流，但确实对学生的绘画水平有一些不好的影响。目前的绘画技术和课程都是按着课时对学生们进行排课，教学与练习结合进行，在基本的理论和技巧成熟之后再根据学生自身的特长进行发展，但在教学的过程中是非常艰难枯燥的，老师的授课内容枯燥，导致学生们也不想去练习但又不得不练习，带着厌恶的心情学习，但当代艺术市场很快就让学生们选择接受。原本都是一样的课程，但如若老师们将当代艺术融入到课程中就会出现同一个题目不同的流派不同的表现形式，学生们所喜爱和向往的流派不同导致所模仿的作品也是各式各样，而且达不到专业的水平，最后只能出现个四不像，再者老师们对各个学派并不是很了解，指导又无从下手，很难给学生们适合他们的方向，但如若不将当代艺术进行融入，笔者认为这将会让学生们产生厌烦心理，不论怎么样学生最后都会选择合适自己的路，但是对于教学来说，当代艺术市场的发展着实是让老师们头疼，绘画的授课内容也因此受到影响。（三）对绘画判断标准的影响。以往的绘画教学中我们都采用的是老师对学生作品进行评判的模式，高校教育中，老师们不对学生们的作品进行打分，但是会给学生提供一些指导性建议，会从几个方面比如色彩、搭配等传授更高深的技术，但是随着当代艺术的流入，作品几乎无好坏之分，区别只在于体味其中的内涵的深浅，这种判断标准的模式无异于是没有标准，非写实主义的逐渐显现将会影响老师们的判断标准。在当代艺术中还可能出现晦涩难懂的作品，如何理解它的内涵也是一个非常大的挑战。高校的绘画教育是需要老师进行评判的，所以当代艺术的出现不仅给了绘画领域机遇还体现着挑战，老师们在进行评判时一定要把握时代特征和潮流，不能一概而论，一定要对每个作品进行研究并且欣赏每一个作品，这才能让我们的绘画教育更上一层楼也能在这其中发展学生的自身特长。（四）对绘画教育理念的影响。当代艺术的特点之一是以自我为中心，所以在发展中，艺术逐渐趋于观念化。以往我们对绘画是写实具象的，我们可以看得见摸得着，但当代艺术出现，我们的绘画教育将不再是以往的只在乎作品的相似性，如今我们对作品的修改和调整上也是更加注重学生们内心的表达，学生们的创作思路也随之发生了变化，在成为一名真正艺术家的道路上学生们也是在不断的努力着。目前进行的教育理念也不再是按部就班、亦步亦趋了，更看重的是学生们的创新力和创造力，这将会是走进社会一个非常重要的优势，所以从这个层面上来说，当代艺术市场的发展是促进了高校绘画教育的转型的，也在逐渐转变着学生们和老师教育理念。

三、当代艺术市场发展的背景下高校绘画教育的改进措施

一、高职艺术教育的定位与发展

高职艺术教育是全体国民教育(大教育)体系中不可或缺的部分,更是艺术教育范畴内重要而基础的部分。他一方面延续普通九年义务教育及中等艺术教育中对国民艺术素质教育的义务,另一方面又承担国家在精神文明建设与物质文明建设中对高职艺术人才需求的供给和高等艺术研究性人才造就中后备力量输送的责任。

高职艺术教育发展的规模和效能是与国家整体社会文明、经济发展的程度相辅相成的。简言之,高等艺术教育作为以给社会提供精神产品的形式,既催生国民素质的整体优化,又推动国家文化力量建设及社会生产力的进步与发展,还必须适应新形势的诸多要求。

(一)社会文明与经济发展客观上对高职艺教的需求

“中国崛起”是近年来在各类报刊中出现最多的热门话题,我国经济连续二十八年的快速增长使我们的综合国力与人民群众的生活水平迅速提高,政治与外交影响力逐步扩大,并正在对国际格局产生深远影响。但作进一步的剖析,正如四月五日新加坡《联合早报》上专家撰文指出的那样:“中国的发展也存在严重的‘赤’字”。也就是说,我们在物质力量高速增长的同时,文化吸引力或者说软力量的建设却相应滞后。

物质力量与文化力量的不平衡,或者说物质文明与精神文明出现差距,是当前我国社会发展的一个突出问题。正因如此,党和国家的领导人才提出了对内构建和谐社会,对外创建和谐世界的战略新理念。和谐社会需要文化振兴来实现,因为没有文明与道德,社会就很难和谐;和谐世界也需要向世界传播我国的“和合”思想。两者的结合就是我国文化力量重建的体现。