艺术构思范文10篇

紫砂壶的造型艺术经过数百年的传承和发展．基本定型为几何形的圆、方器．自然形的花器以及囊纹形的筋纹器三大类随着人们精神文化素质的不断提高．紫砂壶的发展逐渐受到了一些现代设计思想的影响和融合．拓展了紫砂壶艺的创新领域，发展并形成了现代陶艺这一形式，展现了一种新的境界和意识由法国著名陶艺家多明尼哥设计的紫砂“三角壶”(见图1)，经传统紫砂手工技法制作，成为一件较为典型的具有东、西方文化相容风貌的现代陶艺作品。图1三角壶

1现代陶艺对传统紫砂艺术设计的影响

纵观宜兴紫砂的发展轨迹，自明代至今．其造型艺术基本上适应国内各个阶层饮茶品茗所需．具有鲜明的中华传统文化特征．至今仍然成为紫砂造型艺术的主流。紫砂绝大多数作品皆是秉承了这些法则和规律．或是在此种度量形式上加以扩展。从上世纪8O年代中期开始，在改革开放的推动下，对外文化交流、紫砂参与国内外赛事活动日益活跃的大背景下，国外一些现代陶艺设计理念不可避免地影响紫砂传统设计法则．体现了当代紫砂设计法则的包容性及紫砂人的开拓创新精神。现代生活造就现代陶艺。随着人类精神文明和物质文明水平的不断提高、东西方文化的融合，一些艺术家、美院师生的直接参与。以及国外陶艺家来宜兴讲学交流、设计造型，为现代紫砂陶艺的发展提供了借鉴和可能。早在1996年，“西方陶艺家宜兴研习营”一批欧洲陶艺家来宜兴后．曾与宜兴紫砂界作广泛交流探讨。他们以独特的视角．结合宜兴紫砂材质特点．设计了不同的紫砂造型，其中“三角壶”就是法国陶艺设计家多明尼哥的一件典型作品。当然，学习西方陶艺和设计理念。并非否定紫砂传统中的核心价值，而是在东、西方文化艺术的互补与交融中．创造出一种新的紫砂审美标准。

2紫砂“三角壶”的艺术构思

传统的紫砂陶是将设计作为第一性．作者首先要考虑功能效用．其次要合乎工艺操作规范。现代陶艺是以主观为第一性．注重自我感觉。它的制作可以是一个具体的形，也可是一个抽象之形，或是一个器皿之形。即便是一个器皿之形也并不一定首先考虑它的使用功能．而是通过这个实体来抒发表述作者的感觉、认知．将它的审美标准用作品表达出来。在紫砂“三角壶”的艺术构思上．突出壶体、壶盖、壶把三者间以三角形组成整体，虚实对比强烈，线面结合收放有度，角的组合比例协调．富有几何学的原理及三角学的构想。具体而言．主体壶身的设计定型关系到作品的视觉形象和壶名的贴切．这是重要的前提。它不同于传统造型上的圆器与方器，必须在“角”的比例、连接上综合考虑。因此，俯视壶身呈狭长的等腰三角形，由后向前略前倾。盖面为三角形平嵌盖，按比例缩小切出镂空三角形。便于冲泡茶时盖面捏拿开合；壶嘴隐于前部锐角中，无盖的；壶底三角比上部平面三角略短，使前后垂直线内敛而呈斜面．宛若舰艇的前舱，沉稳中不失灵动；壶把的设计为两组上下重叠的等腰三角．与壶身相接的为四方形边框夹角向后辐射．留出三角空间。上部重叠式三组镂空等腰三角形。因此。壶把的造型为三角双把。与实体壶身形成三角相连。虚实对比呼应，给人以强烈的视觉冲击力。“三角壶”在艺术构思上重在研究空间和图形性质之间的内在联系。其中点、线、面的分割比例尤为重要。这件作品除壶身左右两侧为相同的不规则四边形、连接壶把垂直面为长方形之外。其它的设计都为三角。因而，泥料选择优质细润底槽青的原矿泥，达到了线面挺括、棱角分明这样一种艺术境界。

3结论

多年的教学工作中，许多学生都在多次提到过同一个问题“信息高速发展的今天，为何还要注重手绘呢?”甚至一些同学认为有了电脑，根本就不再需要手绘了，在我看来，这一点应是当今手绘人才缺乏最原始的原因之一。从手绘和环境艺术设计的本身谈起，流畅的手绘很容易助你在构思过程中捕捉设计的灵感，拿电脑与手绘图进行相比不难发现，手绘则更能体现出作品原创性及不可替代性。

一、相关概念

手绘，是一个较为广义的概念，它是指一切可以通过手工来完成的绘画作品的创作过程。虽然它同样属于传统艺术语言中的一种表现形式，但它却是表现与再现的结合所形成的一种艺术。一般将其分为两种:一种是讲究细致、准确、完整、全面的传统意义当中纯艺术的绘画;还有一种讲求精炼、快速、生动、简洁的手绘表现艺术，都被统称为“现代手绘”，通常用于建筑、景观以及室内设计等领域。文中笔者重点谈的是第二种手绘“现代手绘”。环境艺术设计作为一门综合性较强的边缘学科，同时也是一项创造性极强的形象思维活动，所呈现出的成果如同艺术作品一样具备较强的观赏和可视性，因而，人们也常常将环境艺术设计规划到艺术的范畴，并将其称为景观艺术设计，赋予了它更多的审美形式和文化内涵，归根结底，核心部分就是设计。所谓设计，也即是根据一定的要求及目的形成的相关构思，并通过形象的视觉语言将其表现出来，最终形成按成的形象或造型设计。

二、环境艺术设计中对手绘的需要

1．流畅的手绘有助于在构思中捕捉灵感“设计，是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，并通过视觉的表现形式进行表达。”(王受之先生)这个观点不难看出，设计不仅是一种方法手段，更是一种思维的活动。我们都知道，设计的灵感不是任何时候都有的，需要你在特定的氛围、环境之下产生，可遇而不可求，且这些灵感往往稍纵即逝，因此可以通过图面的进行记录，并对其进行再分析和优化。手绘作为一种简单、方便、快速的记忆方式，能够很容易抓住瞬间第一手最珍贵的灵感。手绘是创意的灵魂，国内外知名的顶尖设内外环艺设计师、建筑师都把手绘效果图作为最常用的表现手段，快速有效的记录瞬间产生的灵感和信息。手绘创作的过程也即是设计师对工程设计任务的审美修养与创意理念的艺术体现，设计师脑中瞬间产生的观念、形态、意念通过寥寥几笔便可迅速记下，形成一种可观的视觉形象，并顺利实现与客户之间的沟通。

2．便于和客户之间的沟通和交流一套成熟完整的设计方案需要经历多个步骤，如草图的绘制、比较筛选、研究等一系列步骤才能得出，而环境设计方案往往具备变动大、较灵活等特点，通过手绘表达设计师的观点，很容易实现与客户之间“弹性”的交流。这一弹性空间里，设计师通过随时修改方案来更好地发挥自己的创造力;同时，业主也可根据自己的所思所想提出自己的相关要求，使得设计方案更准确、更快速的完成。

在今天的绘画活动中，关于创作构思状态的研究、使用和描述，已是少有人谈及。剩下的只有技法、笔法。就连水墨丹青是怎样完成了由想象到意象、由意象到形象这个连续变轨的制作过程，似乎也不太有人关注。本文要探讨的是绘画艺术创作构思的性质和形式，这个问题是古人相当重视而今人相对漠视的一个学术问题。

有质无形的构思过程

艺术创作的构思，肇始于想象。想象的本质是“无中生有”，往往是一句话、一个题目、一缕情感、一个物象甚或是什么都没有，都可能成为“想象”的动力源。而想象一旦依据某种“暗示”活动起来，就马上进入一种完全的自由状态。想象的飞腾不受时间和空间的限制，可以到达千年之前。万里之外。其速度和质量完全是随心所欲，纵横六合。如果没有想象。就没有李白“飞流直下三千尺。疑是银河落九天”这样震人心魄的诗句了。这种想象运用到创作构思上，要受“情”和“志”的统辖。“情”是感觉。是创作者的个性。“志”是心志，是思想。想象要受思想的统辖，才能够使想象在主题的范围内飞腾，不是胡思乱想。想象必受了个性的影响，因而形成创作者个人的风格。

想象既然要受个性及思想的统辖，那么把想象运用到构思和创作上去。这种思维活动就是有意识、有目的、有主题、有轨迹的一个过程，因而是有质的。文学与绘画，道之同源，多可互通。南朝文艺理论家刘勰曾这样描述构思活动：“文之思也，其神远矣。寂然凝虑。思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致平?故思理为妙，与物游。”(刘勰《文心雕龙，神思章》)构思的奇妙，使得精神能与外物相交接。而外物则是靠耳目来接触，是有形有质的存在，而构思本身却是有质无形的一种活动过程。说它有质，是因为它能够根据想象去完成一个高质量的思维过程，并使之转化成为一个有个性有情感的艺术作品。说它无形，是因为这种构思活动只是一种潜意识活动，是毫无形体可以临摹的。“神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。”(刘勰《文心雕龙，神思章》)。想象开始活动，各种各样的想法纷纷涌现，要在杂乱无章的构思中把那些无序的念头整理得中规中矩，要在虚空中去刻镂那些尚未成形的艺术形象。质也好，形也好，都只是构思者的一种虚拟的感觉，这种感觉，是很难用语言文字来作出如实的描述的。尽管如此。这种构思中的想象活动。却是艺术创作过程中非常重要的一个环节。可以说，没有想象，便没有创作：没有想象，便没有艺术。

无质无形的转化过程

构思，启动了想象。想象，充满了构思的全过程。但想象不是构思的目的，构思的目的是要完成对想象的定位、选优和组合配置。只有这样。创作构思才能由初级想象升华为带有创作灵感的初级意象，初级意象再经过创作者的艺术加工，最终成为一个艺术形象。由想象到意象这个转化过程的速度和质量，决定着创作者艺术才思的迟速异分。这个转化过程，是无迹可寻的。虽然由无象到有象的转化是由构思者主持掌控，却是无质无形的。譬如气之成云，水之成波。很有点水到渠成、自然升华的意思。尽管这个过程是无质无形的，但始终在这个过程中起着催化生成作用的是创作者的才识学养以及他所构思的主题。扬州八怪之首的郑板桥有一首题为《画竹》的诗：“四十年间画竹枝。日间挥洒夜间思。剔尽冗繁留清瘦，画到生时是熟时。”后世许多习画者在诠释此诗时曲解者甚众。其中，“日间挥洒夜间思”一句，大多意为“白天观察竹子，晚来作画”。唯独没有想到“挥洒”是运笔。而“思”是构思想象。由“挥洒”而“思”。正是创作或再创作时想象思维快速扩散又快速收束，然后转化为创作题材这样一个过程。这个转化过程的“无形”自不必说了，说它“无质”，是因为其“质”完全为转化后的“意象”或“形象”所掩盖而不易察知。这正如一个作画者在创作的全过程中触手可及的，不是到处飞腾的想象而是有形有质的技法、线条、色彩、布局等，而这些有形之物的出现乃至组合配置，又有哪一点不是由构思想象生发、转化而来呢?《易·系辞》曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”“道”是抽象的，一般的意义或法则，“器”则是具体的，个别的事物或意象。只有去体会阐发具体个别事物中的一般意义，才有可能从本质上建立道德与审美的联系。想象。本就是捉摸不定的，想象的转化更似乎是在于虚实之间，有无之中。

一、艺术与技术的产生和发展

（一）艺术的产生与发展

在古希腊，人们很早就掌握了艺术活动，只是此时的“艺术”人们不得已理解，艺术用来表示各种技艺，此时还不能称之为设计。随之人们在满物质需求后追求精神层次需求。艺术经历了时代的打磨，逐渐现代主义设计就产生了，艺术与设计的关系变得更加反复微妙。现代设计的美学原理均是以20世纪艺术运动的思想为基础的，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路设计是随人类出现而出现的一种文化现象，是人类蒙昧混沌出国走向文明的标志，是人类对物体模仿的一种表现。

（二）技术的产生和发展（从艺术到技术）

从艺术与手工艺分离，艺术划分为纯粹艺术和实用艺术，实用艺术相关于人的身体技艺，此时的实用艺术便有现代社会的“技术”的趋势，即手工技术。而后，人们的手工制作不足以满足生活的大量实际需求。从艺术到实用艺术，实用艺术又渐渐被现代大批量工业品逐渐吞噬。产品的使用功能的日渐强大。实用艺术中的审美逐渐被淡化，代替而来的就是当代社会的技术化。从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。技术通常被认为在不同国家、不同时代和不同文明中都能提高劳动生产率。然而现代社会机器制造技术的飞速发展，导致缺乏设计感、价格低廉的工业产品大批量来袭。以手工业为主的工业品不能满足时代需求，但大批量外观粗糙的工业品同样也不能满足的时候，对于解决工业产品制造过程中艺术与技术的关系问题就引发深思了。在工业化进程中思考技术的限度，这要求我们从设计自身出发，为现代技术化分边界合理的利用技术、规划技术、评估技术和控制技术的发展，这样才能避免设计的技术化，使技术做到合理运用而非滥用。

二、艺术与技术相互关系

［摘要］声乐是人类表达情感最自然、直接的方式，并且通过对声音进行不同手法的处理、运用，可以塑造出不同的情感表达效果，这也是声音造型的关键。音乐艺术的构思需要结合对作品的理解、情感的控制以及风格的把握等多方面的处理来体现。本文对声音造型与音乐艺术构思的表现进行研究，并提出建议。

［关键词］声音造型;音乐艺术构思;艺术表现;演唱者

通过运用自身的器官把音符转化成美妙的声音，在这个过程中，演唱者通过对声音不同情感的塑造与表达，让听众有不同的感受，这就是音乐造型的艺术效果。加上对作品的理解与构思，演唱者可以运用艺术的手法把作品诠释出来，给听众一种不同的艺术感受。

一、声音造型在歌唱艺术中的作用

歌唱是人们表达感情的一种最直接的艺术方法，和其他艺术形式相比，更加直抒胸臆。歌唱艺术是集音色美、语言美、动作美以及器乐美为一体的艺术形式，人们往往会运用美好的声音来表达内心的喜悦和幸福。所以声乐艺术是表达感情最直接、准确，也最容易被人接受的艺术形式，其艺术表达具有很强的感染力，并且容易引起人们的共鸣。那么声音造型，就是在歌唱的基础上，通过歌唱者对作品的理解以及艺术角度的创造，而对声音进行理性的再创造、再加工，使听众得到的听觉感受。歌声并非嗓音发声这么简单的身体机能活动，声音是有情感、生命以及形象的，就像不同年龄的人有不同的音色一样，老人与幼儿的音色截然不同。从声音造型角度来看歌唱的音色也如此，因为作品Liaowang瞭望情感的需要，歌唱者会通过对作品的理解，对嗓音、音色以及情感进行控制以及调整，把作品的情感淋漓尽致地表达出来，这就是声音造型在歌唱艺术中的作用。歌剧《白毛女》是我国第一部真正意义上的歌剧，其中不仅运用了西方歌剧的咏叹调，还结合了我国传统戏曲中的艺术方法，是一部艺术风格鲜明独特的歌剧作品。其中《红头绳》这个唱段属于女高音独唱，我在上课时，让学生运用了一些河北梆子唱腔的歌唱技巧，把主人公喜儿在除夕之夜得到扎头发的红头绳的那种少女般的喜悦，真实地表达了出来。为了表达出主人公此刻的心情，我让学生在歌唱时，把声音塑造得相对甜美、清脆，把那种少女的声音感觉唱出来。这个唱段旋律欢快、曲调高亢，运用好女高音这种细腻、婉转的唱法，也能把“人家的闺女有花戴，我爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我扎起来，哎，扎呀扎起来”这几句唱词的意思、内涵表达出来，让人能够感受到主人公喜儿那种发自内心的快乐。这也是整部歌剧中最欢快的唱段，更加反衬了后面主人公的悲惨人生。声音造型的特点就是，通过演唱者对作品的理解，把人物的形象以及情绪，运用自己的声音表达出来，把音乐作品中的人物活灵活现地演绎出来。

二、声音在艺术构思下的控制与塑造

宜兴紫砂壶素有“泥好、功好、型好”之说，紫砂壶之美不仅源于它丰富多彩的泥色和最为宜茶的材质．更是源于它那独特的造型设计。一般来说。紫砂壶的艺术造型可以大致分为三类：几何形体造型、仿自然形体造型、筋纹形体造型。几何形体造型．在紫砂造型中俗称“光货”．它的造型形体有素面裸坯之说．简单来说就是壶体表面不加任何装饰或仅用一些简洁的线条装饰紫砂几何形体造型提倡素雅大气之美．以形体线条与造型意境的融会为其艺术美学表达．其优秀作品造型颇有几分“只可意会不可言传”的意味紫砂几何形体造型。又可大体分为圆器和方器两类，但俗语说“方匪一式，圆不一样”．

在紫砂几何形体造型中常常见到方圆结合相融的造型作品。仿自然形体造型，在紫砂造型中俗称“花货”。它的造型形体常常以繁华艳丽为特色，多取材于动物、植物的自然形态．以丰富的装饰技法模拟自然形态．将自然形态变化为造型的部件．一件精致的紫砂花货往往需要抓住实物的内涵而作．而不是完全按照自然形态照搬照抄．做工精巧的自然形态造型相对实物形态来说往往也别有一番艺术情趣筋纹形体造型。在紫砂造型中俗称“筋囊货”．它的造型形体是将花木纹理规则化，将形体分作若干等分．从而表现出生动流畅的筋纹，紫砂筋囊货的优秀作品一般要求造型匀称协调、对称合一、凹凸有致，具有一种秩序美。在传统紫砂造型艺术中．最为主流的造型分类便是上述的分类模式。

无论是几何形体造型、仿自然形体造型还是筋纹形体造型．在数十代紫砂艺人的共同努力下．到如今每一种造型方式都日趋成熟，造型形式也博大精深。我们对比传统紫砂造型艺术中的几何形体造型和筋纹形体造型．通过一些传统经典造型可以发现一件几何形体造型的作品添加一些花木纹理的线条规则变化．作品就从几何形体造型变成了筋纹形体造型。紫砂几何形体造型。在许多紫砂老辈艺人的口中被公认为紫砂造型艺术的大道正统．我们有理由相信在最初的紫砂造型艺术中筋纹形体造型是从几何形体造型逐步变化而来的我们再看紫砂几何形体造型中圆器与方器造型的区别和联系，我们可以发现方圆融合于一件造型作品的许多实例。因此．紫砂造型艺术的发展在于打破一些固有造型类别间看上去泾渭分明的桎梏，它山之石。可以攻玉．不需要创造出能够等同于紫砂三大造型艺术相同地位的新型造型模式．三大造型是经过数百年艺术文化的积累所得．我们只需要对于紫砂造型艺术多一些创新模式的思考．不一样的造型思维方式就是对现代紫砂造型艺术的发展有作用的紫砂几何形体造型以素雅大气著称．仿自然形体造型不失其繁华富贵之气．两种造型方式的风格类型看起来风马牛不相及。但我们多一些不同角度的造型思考．

我们不是想要创造等同于两者的新造型．而只是一些对于造型艺术发展所需的不一样的新型思维。那么，我们是不是可以以几何形体造型为基础，融合一部分仿自然形体造型的元素呢?答案是肯定的．在不打破几何形体造型主体风格的基础上．添加一些仿自然形体造型中比较素雅的实物形态装饰．占用很小的壶体篇幅，不过分华丽的点缀装饰．往往作品既有几何形体造型的素雅大气，又平添了一些仿自然形体的艺术元素．从而增加了整体作品的艺术内容和内涵作品“常青壶”(见图1)就是基于这样的一些造型思考所创作的创新造型．作品本是一件全整的紫砂光货造型．现在用局部的花货装饰使其从光货演变成“淡妆”的光图1常青壶货．

最终我是把其归为光货造型范畴．因为它的造型主体风格还是以紫砂光货的素雅大气为主。对于“常青壶”的具体造型分析，我们可以发现这类作品造型的思考模式．“常青壶”在壶把、壶嘴、壶盖的子等局部造型上添加了仿自然形体造型装饰元素，可以说这些装饰元素在整体艺术画面中只占了很小的篇幅，因此它才能不失紫砂光货的素雅大气．而不是彻底变成紫砂花货．这可以说是对于现代紫砂造型艺术发展的一些新型思考我们再来看另一件作品“金瓜壶”(见图2)．它本是传统筋纹形体造型中的“南瓜壶”(见图3)，现在我们在“南瓜壶”原本规律的筋纹造型上也添加了一些仿自然形体的造型元素．虽然筋纹规律变化的艺术画面有所改变．但同样的局部小篇幅的装饰没有打破作为筋纹图3南瓜壶形体造型这一主体风格．那简约的瓜果藤蔓装饰使得整体作品的艺术画面更为饱满．金秋十月、瓜果满园的艺术场景由来而生．于是传统的“南瓜壶”也变身成了更具有艺术内涵的“金瓜壶”．

这可以说是紫砂筋纹形体造型结合仿自然形体造型元素的创新思考现代紫砂造型艺术的发展并不是别具一格的新型造型类别．每一种紫砂艺术的造型形式都是经过无数紫砂艺人共同努力累积所得．我们可以期待今天对于紫砂造型艺术多一些不同思维的造型思考．经过很多人共同努力后一定能够更加丰富现代紫砂造型的艺术内容。

1.技术与艺术的统一

（1）技术与艺术的概念在工业设计中，我们一般都把技术与艺术看作两个相对的概念。技术指产品功能实现的基本原理、内外结构、所使用的材料及生产的工艺等将产品物化为现实实体的各方面因素；而艺术则可以指产品所呈现的形式美及通过产品表现出的人类审美倾向、价值判断等社会意识形态等方面的因素。笼统地说，在一般人的理解中，技术偏重于产品的物质实体层面，艺术偏重于产品的精神层面。

（2）技术与艺术的分离在17世纪以前，艺术与技术是浑然一体的，随着科学的发展带动了技术提升和专业分工的细化，纯艺术开始与手工技术分离，但对于手工制作的产品而言，技术和艺术仍然是结合在一起的。只有在工业革命之后，机械化生产才将凝结在产品中的技术要素和艺术要素较为清晰地分离开来。随之而来对这两方面的研究也更加深入，但两者的分隔也造成了学科的不完整及产品特性的分裂，于是对于将两者重新统一的呼声也随之出现。

（3）设计的独立及技术与艺术的融合工业革命使设计从手工艺、艺术中分离出来成为独立的职业。在这个渐进的过程中，随着技术与艺术之间的裂痕不断增大，设计师也在不断探索将两者重新结合的方式，提出了“技术与艺术的新统一”的口号。但是，这种新的统一不是原始社会和手工艺时代的统一，而是基于新的生产技术条件下的统一；不是由工匠兼有设计者、制造者的身份形成的统一，而是由设计师、艺术家、制造者多方协作形成的统一。随着我们对工业设计认识的深入，产品的经济、社会、文化、环境等众多属性被分离出来加以研究，工业设计的发展方向也随之产生了多种可能，使得原先的技术与艺术的初始概念发生了变化，其包含的内容也有所扩大和转化。现在，由泛化了的技术和艺术概念所包裹的狭义技术、经济、社会、文化等诸多要素的发展，不是单一的，而是紧密联系的，任一要素的发展都需要其他要素作为支持和条件。这些要素互相纠缠在一起，使得当代设计潮流的风格多种多样，也使工业设计发展的趋势显得扑朔迷离。但从总的观点来看，仍然是以技术和艺术两大学科门类为分野，两者在分分合合之后，技术和艺术相互渗透，技术的发展使得艺术化的表现方式和产品形态越发自由，艺术的发展也逐渐吸取技术思想作为养料而生发出新的风格和审美观点，两者不断靠近，最终将越来越明显地汇合在一起。

2.功能与形式的统一

（1）功能与形式的概念在现代汉语词典中，功能是指事物或方法所发挥的有利的作用、效能。形式是事物的形状、结构等。工业设计中所指的功能，最初是所设计的产品的实用功能，而形式则与一般定义并无太大区别。但是随着产品竞争激烈程度的提高，人们对产品的要求也越来越多，划入产品功能范围的因素也随之增加，功能的涵义也因此而产生了变化，而形式的涵义则基本没有变化。比如张福昌将功能细分为如下五个：物理的（机械的）、生理的、心理的、社会性的、美的功能。徐恒醇则根据人的需要将产品功能划分为实用的、认知的和审美的，这种划分反映出产品的功能与人的不同需要之间的关联。我认为这两种功能细分都可看作是按人的需求层次来划分的。按马斯洛的需求层次论，人的需求分为意动需求、认知需求和审美需求三大类，而又将意动需求细分为生理需求、安全需求、归属与爱的需求、尊重需求以及自我实现的需求五层。意动需求中的五个层次中，生理需求对应着产品最基本的实用功能，安全需求对应着产品质量和人机安全，归属与爱的需求对应产品的时尚化，尊重需求对应产品的人性化，自我实现则对应产品的个性化，同时，认知需求和审美需求同时也对应着产品的认知功能和审美功能。

【英文摘要】Filmisasyntheticartwhilefilmliteratureistheembodimentofsyntheticart

elementsonthemotion-picturescreen.Thusinthecourseoffilmscriptcreation,syntheticartelementsmust

beincorporatedintotheconceptionoffilmliterature.Inviewofallthis,thispaper

attemptstoexpoundonthe“breakthrough”infilmliteraturecreationintheperspectiveof“notion”,“prop”,“color”,“integratedchange”and“action”.Itisbecauseofthebreakthroughincomprehensiveartconceptionthat

filmliteraryworkshaveimprovedqualitatively.

【关键词】综合艺术/构思/灵感与才华/艺术震憾/syntheticart/thought/inspirationandtalent/artisticshock

【摘要】中国是有着五千年文明的历史古国，传统文化经过历史长河的沉淀，影响着一代又一代的中华儿女，直至现在，仍然广泛地活跃在社会各行各业。现代环境艺术设计是职业院校新兴的一门学科，也是社会快速发展产生的新型职业之一，主要的学习与工作方向较为广阔，主要包含园林景观设计、室内装修装饰设计、地景设计等所有与环境相关的因素，兼具审美性与实用性是设计的特点，体现时代感与传统文化创新是设计的追求。近年来，环境艺术设计被人们广泛关注，本文就现代环境艺术设计中的传统文化构思展开讨论，旨在与同行以及业内人士一同探讨，为今后的现代环境艺术设计发展贡献一分力量，也为传统文化的传承与发展添砖助力。

【关键词】现代环境；艺术设计；传统文化；构思

在现代环境艺术设计中进行中国传统文化构思，是多元化社会发展下环境艺术设计工作者身为中国人的一种使命感与责任感。当前的设计环境纷繁复杂，虽说流行艺术设计是一种趋势，也更加符合现代人的审美，但是，在设计中吸收多种文化元素也是其可持续发展的必然要求。因此，要学会将传统文化与流行文化进行融合，历史感与时代感交融，使现代环境艺术设计既可以继承与发扬传统，又能紧跟潮流，贴合大众审美。然而在现实中的环境艺术设计中的传统文化融入情况并没有想象得那样美好，像是由于受到西方文化的影响过深，导致设计完全是西式感觉；也会由于设计人员的不专业，导致设计模仿化严重等。因此，我们从现代环境艺术设计中的传统文化构思方向以及应用两个方面展开分析，最后总结传统文化融入现代环境艺术设计的价值，旨在为今后的学习与工作奠定基础，实现现代环境艺术设计的可持续发展。

一、现代环境艺术设计中的传统文化构思方向

中国传统文化历经上下五千年，最为鼎盛的春秋时期呈现出“百家争鸣，百花齐放”的盛景，涌现出儒家、道家、墨家等诸子百家，其思想流传至今。这里，我们仅以兼容并蓄、天人相应、创新融合为例，简单说明在现代环境艺术设计中的传统文化构思方向。（一）兼容并蓄的传统文化构思方向。“兼容并蓄”一词出自《复郑好义书》，是由明朝方孝孺所著，原文中写道：“所贵乎君子者以能兼容并蓄，使才智者有以自见，而愚不肖者有以自全。”[1]简单来说就是包容，将多种不同特性的事物进行融合，由此可见，传统文化有着极为宽广的胸襟与强大的包容性。而将其放在现代环境艺术设计中构思，从两个方面来讲，一是对于现代流行意识的兼容，二是对于外来文化的兼容。一是对于现代流行意识的兼容。因为设计者在设计时会受到设计对象、设计群体等的限制，很容易将设计角度放在现代流行意识上，会更多地采用新兴的设计概念，这就导致其设计可能在当下很流行，时间一长就会过时，而且现代社会快速发展，任何事物的更新换代都很快。而传统文化之所以会成为传统，是因为经过了时间的考验依然能够经久不衰，始终属于经典，不会有太大的变动。因此，将现代流行意识与传统文化有机融合展开设计，吸取彼此的精华部分，弥补相互不足，向着兼收并蓄的设计构思方向，实现环境艺术设计中的传统文化的弘扬；二是对于外来文化的兼容，这里主要指的是我国的环境艺术设计受到西方文化的冲击。改革开放以来，中国逐渐走向世界，其国际地位快速提升，人们的审美也逐渐倾向于西方化，甚至认为以前的旧思想旧文化都不好，都应该舍弃。正是由于人们的这种思想，导致环境艺术设计行业一度乱象丛生，其设计者们经历了很长的一段迷茫期。其实对于外来文化，我们不能一味地全部接受，而对于传统文化，我们也不能一味地全部摒弃，要将两者进行融合，取优点去缺点，不断地调试以寻求更加适合自身的设计道路，向着兼收并蓄的设计构思方向，以适应不断变化的社会市场，发展现代环境艺术设计。（二）天人相应的传统文化构思方向。“天人相应”一词源于道家的“天人合一”思想，译为：自然界是互相感应、互为反应、互为映照的。道家讲究三才之道，即“天、地、人”三者并存，“人”为中心，万物均以天地为根基[2]，由此可见，在古老的传统文化中已经初步体现出了人与自然和谐共存的理念。在工业技术高速发展的今天，环境破坏日益严重，保护环境是我们每一个人的责任，在现代环境艺术设计中，更要秉承天人相应的思想，围绕其开展设计，以最大限度减少对环境的破坏，并将自然环境融入设计理念中，为人们的理想生活与环境艺术设计可持续发展注入能量。天人相应的传统文化构思方向主要围绕两点，一是将设计融入自然环境，二是将自然环境融入设计。将设计融入自然环境，其意思就是“宜设而设”[3]，根据所要设计的环境状况以及周边环境的影响程度开展设计，设计方案主要考虑环境中的现有事物是否能够变动、变动破坏程度等，将设计融入自然环境，营造一种并没有设计，本身就是这样的感觉，就像是大自然的鬼斧神工一般，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。避免过重的人为装饰气息，使设计与自然环境合二为一，相辅相成。将自然环境融入设计，主要指的是不更改环境中的固有事物，将其包在设计之中，使其成为设计的一部分。例如当地的民族特色、地域特色等，像是椰子树，可以直接用在环境艺术设计中，进行房屋院落的设计，打造像是“夏季风情”的主题设计，既美观又省事，还能充分展现当地的人文特色，一举数得。（三）创新融合的传统文化构思方向。传统文化在不同阶段会有不同的呈现，这都是创新的结果，因此，现代环境艺术设计的传统文化构思应以创新为动力，以融合为基础，向着创新融合的方向发展。因为传统文化相对陈旧，是基于传统社会衍生的文化，并不很适合当代的社会，直接融入设计甚至会出现排斥现象，要加入一些当下的新鲜元素或时代特色，才能更加符合现代设计理念，因此，唯有在现代环境艺术设计中将传统文化进行创新融合，才能源源不断发展下去。像是苏州园林的设计，非常经典也非常美观，但是如果将其设计理念放入家装室内设计，就会对家装环境有极大的限制，如果不改动，不创新是完全没有办法进行设计的，设计出的效果也会很突兀，无法兼容美观性与实用性。

二、现代环境艺术设计中的传统文化构思应用

一、前言

广播电视导演作为节目的引导者，在广播电视节目中占据重要地位，其艺术创作理念不仅决定着节目的整体水平，对观众理解电视文化也有一定的影响。在创作过程中，广播电视导演对生活素材的筛选，对文化艺术的理解，是否能契合观众的审美标准等都决定了作品的质量。

二、生活素材的积累

艺术作品相比于生活固然是更富有美感与张力，其创作灵感也具有一定的偶然性与创造性，但是构思过程并不是毫无端倪，而是来自导演对生活素材的不断分析与积累。经过重重筛选后再填充到作品之中，让广播电视节目能引发观众对生活的思考。导演在经过专业培训后会对电视节目创作有一定的敏感性，并在某一瞬间会出现灵感，但是整个节目的创作过程应该来自日常生活。导演通过积累生活中的琐碎片段，筛选并对素材进行整合与二次构思，将自己对艺术的理解与态度加入作品中，使生活素材除了鲜活之外更添艺术性。例如，姜文导演作品《阳光灿烂的日子》，电影所处的年代也是导演亲身经历过的年代，而且主人公“马小军”名字的由来也正是因为导演儿时曾叫“姜小军”所设定，影片取得了较好的口碑，很多人称其为“大院男孩的青春”，作品用自述的方式将观众充分代入电影情节发生的年代，让这部青春片格外真实。所以，导演往往不知道自己的创作构思会在什么时候迸发，而这时候生活素材就为其提供了充分的材料来激发其意识的形成。当前，电视节目形式多样化，但是灵感往往都来自长期的生活中积累的素材，如《舌尖上的中国》的成功就是结合了艺术与生活的双向性，以食物为媒介联系社会中人与人之间的情感。影片中出现人物的镜头都很真实，未经过复杂的加工，以朴实纯粹的角度实现作品的艺术性，让人更为动容，也让影片取得了较高的评价。所以，好的电视节目构思和积累的生活素材不可分割。艺术来源于生活而高于生活，但基础是“来源”，所以在广播电视节目导演的创作构思过程中生活素材的积累是其中的重要部分。

三、文化与艺术的素质基础

传媒行业的主要任务就是信息的传递与再创作。所以，作为广播电视导演，需要具备一定的素质基础进行艺术创作构思，不仅要切合观众心理，也要了解社会必然的发展形势。优秀的作品往往会因为激发共鸣被大众接受。所以，导演需要基于灵感来源融合文化内容才能使观众找到准确的定位，了解事件的发展动向，满足广播电视节目的质量要求。因此，导演需要涉猎众多领域，在设计节目拍摄流程时，需要对拍摄手法有一定的了解才能完成较好的镜头表达。除此之外，导演还需要对政治、文化、历史有所了解，才能保证节目创作不会因为某些疏忽造成质量下降的问题。不断提高广播电视的文化水平是导演不懈的追求，有人曾说：“文化的竞争就是艺术的竞争。”因此，文化素质的高低既决定了导演创造力的高低，也决定了作品的含金量。广播电视节目分类众多，都与文化有一定关联。因此，导演如果对任何一个领域的知识有所欠缺，就无法制作出好的作品。例如，郑晓龙导演的作品《甄嬛传》在电视剧收视历史上屡创新高，它的成功与导演对细节的把握有着密不可分的关系。无论是道具的选取还是演员服饰的运用，都极其贴合时代背景，连演员的妆容都是对比历史设计的。所以，优秀的电视导演必须具备渊博的文化储备，这样才能处理好作品中人文历史、地域特色等一系列的问题，以此保障作品制作精良。同时，艺术素质也是一项重要内容。作为艺术门类中的一种，电视节目导演需要对音乐、舞美、表演都有一定的见解。其中，无论是广播节目还是电视节目，声音都是重要的组成部分，所以导演需要掌握一定的音乐鉴赏能力才能指挥好相关工作，而舞美则应用于电视节目中，需要以相关的美术素质作为基础，指挥灯光、场景布置工作。［1］