艺术个性范文10篇

《话语集》是普雷维尔的首部诗集，出版于1945年，其中收录了他在1930～1944年之间创作的95首诗歌。诗集一经出版便获得了前所未有的成功:出版后一个星期内就卖出5千本。四十五岁的普雷维尔一夜之间成为众所周知的“大作家”。而事实上，他的成功并不仅限于当时，半个世纪以来，《话语集》先后被译成数十种语言广为流传，经久不衰。《话语集》出版至今，在法国已发行三百余万册，不管是牙牙学语的小孩，还是朝气蓬勃的年轻人，抑或是白发苍苍的老人都在诵读着品味着他的诗歌，堪称“诗歌已死”时代的奇迹。雅克?普雷维尔是一个极富个性的诗人，他不属于任何一个文学运动组织，不隶属于任何一个流派:从没有人像他那样写作。在他人生的前二十八年里，他没写过什么作品。20世纪20年代，他曾经与超现实主义集团的成员往来甚密，参与超现实主义在语言和创作上的研究，这使他的眼界大开，受益良多。但因为文学观念和政见上的分歧，普雷维尔与安德烈?布勒东为首的超现实主义集团渐渐疏远。到1929年，布勒东发表第二篇《超现实主义宣言》，提出禁止艺术被得意洋洋地展示以及被放在剧院舞台上演出。一向独立不羁的普雷维尔不能接受布勒东的独裁，1930年，他和另外几个作家一起写了题为《一副残骸》的檄文抗议其专制姿态。就这样，他与布勒东彻底决裂。尽管如此，布勒东对他的影响却是不可忽略的，尤其是布勒东擅长于创造奇特的意象，从而赋予语言以奇异的光彩，这对普雷维尔在诗歌创作中对语言和句法的运用有着深刻的影响。从那以后，他的诗歌渐渐显现出一个与众不同的特点，就是用最简单的语言，借助灵活的句法，将生活中最平凡的点滴升华到诗意的境界。1930年以后，普雷维尔才真正开始了他的写作生涯，除了写诗以外，他还写了很多的戏剧对白、电影台词等。因为生活的需要，他开始在一些杂志上发表文章，1931年夏天他在著名的《商业》杂志上发表了《试描述法国—巴黎的一场化妆晚宴》，1936年《投降》发表于杂志《Soutes》，还有许多诗歌散见于各种文学杂志和报刊。然而，所有的这些诗歌除了随着慢慢消失的刊物被人遗忘，本没有机会出现在后人的面前。因为普雷维尔并无意将自己的诗歌集结成诗集出版，而是否成名对于他来说也并不重要。所以《话语集》的出版绝非必然。幸而，在1942年，有一位名叫贝尔特雷(RenéBertelé)的文学教授认识了他，之后成立了一个小出版社，在他的极力劝说下，普雷维尔同意出版其诗集，之后在普雷维尔的帮助下，开始收集诗歌，这项工作并不容易，贝尔特雷自己曾经说过:“那些文章都散落在普雷维尔的亲朋好友手中，而且有时候，一首诗存在多个不同的版本，因为这些诗是像中世纪的史诗一样通过口传耳授而来。寻找手稿的过程真是一个冒险的过程。［1］”到1945年，他的首部诗集《话语集》终于得以出版。《话语集》的出版，让广大读者眼前一亮。他的诗歌形式千奇百怪，语言亦庄亦谐，有的像是散文(《家庭旧事或者凶神狱警》);有些短诗只有寥寥几行，就像日本俳句(《秋天》《高大的男人》);有些像是短剧(《开音符》);有些像是谜语或者笑话(《海军上将》);有些文章不属于任何一个类别:檄文、清单、快讯，还有一些像是歌词且后来也被谱成了歌曲(《捕鲸》、《我就是这样》)等等，但每一篇章中的换行、诗韵、句子内部或句子间的押韵以及节奏感足以说明普雷维尔的诗歌绝非泛泛之作。普雷维尔独立自主、自由不羁且淡泊名利的个性，在他的生活和诗歌中彰显出来，而正是这弥足珍贵的个性以及对自己内心的坚持，使他的诗歌别具一格，不流于俗套，不管是在形式上还是在语言上。

普雷维尔的作品往往是提笔而就，一气呵成，不落任何斧凿之迹。《话语集》中简洁流畅的语言，时而离奇，时而温柔，给人以自发地流淌着的口语的印象。然而简单易懂这一特点也导致了他的诗歌在许多人眼中的“没有深度”。在法国，自从1975年后，有数不清的小学或者初中学校被命名为“雅克?普雷维尔”。而相反的是，很少高中学校用这个作家的名字命名，这是一种令人费解的现象，可也正好体现了普雷维尔的作品被误解的一种迹象。也有人称他为“大众诗人”，言下之意似乎他的诗歌简单而没有深度。其实大谬不然。确实，普雷维尔的诗歌深受学生家长和学校老师的青睐，因为他的诗歌里，有普通的人，抒情的歌，生动的爱(喜欢相互拥抱的小孩，会说话的动物等);并且他的诗歌往往读着似儿歌般轻快无害，朗朗上口。有人常想将他的代表作《话语集》归结为像《蜗牛送葬曲》(Chansondesescqrgotquivontàl’enterrement)或者《捕鲸》(Lapêcheàlabaleine)这些看似简单没有深意的诗歌。但是，在《捕鲸》这首诗简单易懂的诗句背后，我们读到的究竟是什么?是反对压迫者的斗争;而在《蜗牛送葬曲》中呢?是拒绝虚假的哀悼和伪善的葬礼。诗集中其他诗歌呢?《投降》(Lacrosseenl’air)是一篇强烈反对教会的文章;另一篇《试描述法国—巴黎的一场化妆晚宴》(Tentativededescriptiond’und?nerdetêtesàParis-France)是号召颠覆既有制度的文章;而《清洗》(Lalessive)一文中我们看到的更是一个局长为了维护家庭的声誉残忍地践踏杀害家里失足的女孩。事实上，普雷维尔的诗歌简单易懂，说诗歌简单，在于他的语言，通俗易懂则在于语法结构。

诗人通过简单晓畅的语言，以一种看似自娱的轻松幽默的笔调写下他的观察、他的感受、他的思想，他的内心，从而使生命中本来让人难以承受的痛苦、虚无和赤裸裸的残酷得以弱化、减轻。其实他的诗句常常是滴血无声。他总是能够通过儿歌似的语言的曲折回旋，来尽情地渗漏他的思想。《话语集》没有一首诗是简单的、无意义的。普雷维尔的创作都来源于生活的所见所闻所感，他只写他喜欢的，只写他在某一刻在某种情况下想说的话。雅克?普雷维尔1900年出生于巴黎郊区的纳伊小镇，幼年时，母亲常给他读仙女的故事。雅克的父亲是一个放荡不羁的文艺青年。除了在一家保险公司工作以维持生计，其余时间，他还喜欢写一些剧评，常带着雅克去剧院看戏。而后父亲工作的保险公司倒闭，普雷维尔举家搬迁到南部海滨城市土伦寻找生计，可是工作仍然没有着落，父亲急得要投水自杀，被年幼的雅克拉住，不得已只好又回到巴黎，雅克在巴黎救济中心工作的爷爷给他父亲找了个走访贫苦家庭以决定社会救济金分配的工作。小雅克经常跟随父亲出访，由此开始接触人间疾苦。雅克?普雷维尔喜欢经常不分时间地在巴黎的街头漫步。有时候他甚至会在快到傍晚的时候到宾馆订一个房间并在里面待上几个小时，为了等天黑后可以长时间地夜间漫步，这使宾馆老板很是吃惊，他本来以为这位衣着光鲜的先生是在等待某个婚外情的约会。在漫步闲逛的过程中，他常与人们交谈、听他们诉说、记住他们讲话的内容、词汇、方式等，这不是为了好奇，而是发自真心地关注他人的问题和困难。这种对穷人的关注绝不是伪装的，普雷维尔曾经邀请一个在街上遇见的乞丐到街边的咖啡馆聊天，却因为老板不想为一个那么不体面的顾客服务而闹进了警察局［2］。这样的人生经历和生活方式带给他不同寻常的思维和视角。生活中那些触动他的点点滴滴成为了他创作的源泉和动力。因此他的诗绝不是为了沙龙里的文人们所写，而是为了那些他所关注的人们。他用他们的语言为他们代言。他信手拈来地使用民歌体、谚语、文字游戏、幽默、讽刺等等街头语言中无处不在的技巧来描绘人们的喜怒哀乐，揭露权贵势力对他们的压迫，谴责战争带给他们苦难。

普雷维尔获得了属于他的语言，听命于他的语法;他同时也获得了作为诗人的个性，语言中的个性，思想上的个性。而这样的与众不同，这样的不拘一格，这样的不因循守旧，使他的诗歌在人们眼前一亮，更是成就了诗集的意外成功。普雷维尔的诗歌的成功，归根结底是他创作个性的成功、是他的语言个性和思想个性的成功。而这正是来源于他的人生经历，来源于他点点滴滴的生活。尽管诗人已经离去，但是他用他的诗歌清楚地告诉我们诗歌的艺术源于生活的艺术，那些在生命的呼吸中耐心而持久地倾听自己灵魂深处的语言声响的诗人，他们的成功将是必然的。

一、意识形态束缚与个性自由冲突

当代绘画通过复制古典美获得“成功”的艺术形式,将影响和意识形态的限制。工艺品设计,无论是在1950年代,或和动力。深化改革开放，中国社会的思想，促进艺术的艺术和设计变革，在促进中起了巨大的作用。由于具有特殊的艺术特色，给艺术的发展带来了一些障碍，同时也保留了基础珍贵的文化艺术进步。在政治思想，道德，社会心理压力，艺术史变化和摇动中，我们将看到着名绘画在古代国王和王子的神圣形象判断是京剧“模范歌剧”，美和丑的首恶站现在,对比耶稣的庄严的教堂高通用性的大小。艺术在一定程度上,影响和限制的意识形态,其性格的光但仍然没有消失。一个特定时代的意识形态下,智慧和思想与杰出的艺术才华,往往可以自己独特的个性和天赋。在中世纪的西方的宗教的限制,大量的主人在教堂建筑设计大师,演绎的艺术盛宴。中国革命艺术强有力的意识形态下,其艺术人才并不完全束缚,反而出现了大量血迹斑斑的衣服,比如租房子红色经典的艺术作品,为我国留下更多的艺术珍品。所以艺术家应该擅长结合艺术和思想,不得故意的使命,必须先感动自己,第二可以感动观众,以取得更大的突破。

二、主观体验和形象思维

目前，其他艺术相关研究较为成熟，因为这些学科的知识积累取决于严格的逻辑思维能力，不同的学者研究同一主题通常是相同或相似的结果。艺术的特殊性，人类主观经验和思维形象直接决定了艺术的创造和发展。这是自然艺术学科，观众在同一艺术现象分析中做出不同的立场，会有不同或相反的结论。在现代艺术，传统艺术和现代艺术学者的西方观点，学者往往有不同的观点。如果学者认为艺术不能复制，西方艺术是社会生活的反映。也从立体主义学者认为,现代主义艺术完全改变了我们的世界观,很快就被其他的表现主义,和其他学校接受未来。前研究艺术和社会关系通过艺术反映了社会现实的法律;艺术形式的分析内部法律,这表明现代艺术创造的价值。尽管两种类型的温和的观点,但我们可以很容易地感知偏见之间的线,这是艺术研究的特点。

三、技术积累和艺术天赋

艺术家经常在许多艺术机构或在努力工作的艺术中被听到，这两者都可以创造出优秀的艺术作品。艺术不需要更多的艺术天赋或技能培训?艺术进行了探讨,主要任务是找到不同的目标,它不像科学和技术研究,有着非常密切的联系,之前和之后的前代艺术不是直接连接,和继承关系。一些学者专注于艺术创作的礼物,这主要体现在艺术因素,如颜色、线条和节奏的敏感,也感动了表演艺术天赋和灵感。在艺术的世界中,我们不能否认古代和现代的一部分的重要性,努力学习,这常常需要一些技术积累。通过深入研究取得相应的艺术创作能力和技能,可以使艺术家,最宝贵的财富,当然,也可以培养,促进艺术家的思想教育。在研究的早期阶段更依赖于艺术天赋和爱好，以及技术培训过程，往往依靠学习难度，技术积累。创作的最后阶段需要更多的人才和灵感。指定目录，科技教育部的“艺术”专业规范，与其他人文科学研究相比，在中国开始相对较晚，艺术和艺术本身，内容广泛深入和广度，基础和前沿研究，研究方法和技术，因此，它似乎并不成熟的艺术研究。艺术进行了分析,基于角色的艺术和设计艺术是本文中所讨论的,为了区分不同属性和相互交流,情感的表达让更多观众能更充分地体验艺术的魅力和内涵。

摘要：北宋著名文学家黄庭坚．以诗与苏轼齐名．时称“苏、黄”。作为一代诗人．黄庭坚在中国诗史上产生了颇为深远的影响，也留下了显赫的声名。他的词名亦自不小。与黄同时的诗人陈师道曾说过：“今代词手，唯秦七、黄九尔．唐诸人不连也。”

关键词：黄庭坚诗人陈师道中国诗史苏轼艺术个性北宋文学家

北宋著名文学家黄庭坚，以诗与苏轼齐名，时称"苏，黄"。作为一代诗人，黄庭坚在中国诗史上产生了颇为深远的影响，也留下了显赫的声名。他的词名亦自不小。与黄同时的诗人陈师道曾说过："今代词手，唯秦七，黄九尔，唐诸人不逮也。"晁补之则又说："黄鲁直间作小词，固高妙，然不是当行家语，自是着腔子唱好诗也"。山谷之词，虽历代都有评说，但较诸宋代其他名家，未免有门前冷落鞍马稀之叹。然而黄庭坚的词颇值得我们注意。黄庭坚历来主张艺术上的开拓创新，倡导"自成一家始逼真"，在词的创作上，他同样是卓然自立，不肯随人后的。他的词作显示出与众不同的艺术个性。

一、迥然相异的前后期词风

黄庭坚自号山谷道人，今传《山谷词》，又名《山谷琴趣外篇》，完整的存词180余首。《四库全书总目提要》论山谷词既有"亵诨不可名状"的俚词淫句，亦有"妙脱蹊径，迥出慧心"的佳篇雅制。词风之异反映出作者不同时期的创作实践。造成这种雅俗并存，美恶共卷情况的原因是"当时以其名重，片纸只字，皆一概收，美恶杂陈，故至于是"，所以"宜分别观之矣"。

在宋代词人中，前后期词风迥异则莫如黄山谷。前期词如《归田乐引》："对景还消瘦。被个人，把个人调戏，我也心儿有。忆我又唤我，见我嗔我，天甚教人怎生受。看承幸厮勾，又是尊前眉峰皱。是人惊怪，冤我忒扌闰就。拚了又舍了，定是这回休了，及至相逢又依旧。"《少年心添字》："心里人人，暂不见，霎时难过。天生你要憔悴我。把心头从前鬼，着手摩挲。抖擞了，百病销磨。见说那厮脾鳖热。大不成我便与拆破。待来时，鬲上与厮口歆则个，温存着，且教推磨。"可谓俚俗亵诨之至。故清人朱彝尊编《词综》对山谷词去取特严。而后期词如《醉蓬莱》："对朝云云爱云逮，暮雨霏微，乱峰相倚，巫峡高唐，锁楚宫朱翠。画戟移春，靓妆迎马，向一川都会。万里投荒，一身吊影，成何欢意。

关键词:黄庭坚诗人陈师道中国诗史苏轼艺术个性北宋文学家

摘要:北宋著名文学家黄庭坚．以诗与苏轼齐名．时称“苏、黄”。作为一代诗人．黄庭坚在中国诗史上产生了颇为深远的影响，也留下了显赫的声名。他的词名亦自不小。与黄同时的诗人陈师道曾说过：“今代词手，唯秦七、黄九尔．唐诸人不连也。”

北宋著名文学家黄庭坚,以诗与苏轼齐名,时称"苏,黄"。作为一代诗人,黄庭坚在中国诗史上产生了颇为深远的影响,也留下了显赫的声名。他的词名亦自不小。与黄同时的诗人陈师道曾说过:"今代词手,唯秦七,黄九尔,唐诸人不逮也。"①晁补之则又说:"黄鲁直间作小词,固高妙,然不是当行家语,自是着腔子唱好诗也"。②山谷之词,虽历代都有评说,但较诸宋代其他名家,未免有门前冷落鞍马稀之叹。然而黄庭坚的词颇值得我们注意。黄庭坚历来主张艺术上的开拓创新,倡导"自成一家始逼真",③在词的创作上,他同样是卓然自立,不肯随人后的。他的词作显示出与众不同的艺术个性。

一,迥然相异的前后期词风

黄庭坚自号山谷道人,今传《山谷词》,又名《山谷琴趣外篇》,完整的存词180余首。《四库全书总目提要》论山谷词既有"亵诨不可名状"的俚词淫句,亦有"妙脱蹊径,迥出慧心"的佳篇雅制。词风之异反映出作者不同时期的创作实践。造成这种雅俗并存,美恶共卷情况的原因是"当时以其名重,片纸只字,皆一概收,美恶杂陈,故至于是",所以"宜分别观之矣"。④

在宋代词人中,前后期词风迥异则莫如黄山谷。前期词如《归田乐引》:"对景还消瘦。被个人,把个人调戏,我也心儿有。忆我又唤我,见我嗔我,天甚教人怎生受。看承幸厮勾,又是尊前眉峰皱。是人惊怪,冤我忒扌闰就。拚了又舍了,定是这回休了,及至相逢又依旧。"《少年心添字》:"心里人人,暂不见,霎时难过。天生你要憔悴我。把心头从前鬼,着手摩挲。抖擞了,百病销磨。见说那厮脾鳖热。大不成我便与拆破。待来时,鬲上与厮口歆则个,温存着,且教推磨。"可谓俚俗亵诨之至。故清人朱彝尊编《词综》对山谷词去取特严。而后期词如《醉蓬莱》:"对朝云云爱云逮,暮雨霏微,乱峰相倚,巫峡高唐,锁楚宫朱翠。画戟移春,靓妆迎马,向一川都会。万里投荒,一身吊影,成何欢意。

摘要：本文通过举例埃及的程式化美术风格与梵高、徐渭这样两种反差极大的艺术风格，探索个性在艺术不同风格中的表现，通过不同风格的对比与分析，试图阐释观看不同的艺术风格作为一种确定而不带激情的方式在认识自身与他者的距离所起的作用。

关键词：艺术风格；认识方式；自我表现

贡布里希的《艺术与错觉》一书主题旨在阐释为什么会有一部艺术史，艺术家们在描绘现实时为什么会产生如此众多的风格。“没有艺术史，只有艺术家”，这句话耳熟能详。艺术史是艺术史家根据不同风格的演变而贯穿成的，但只有一位位艺术家创作的众多的作品屹立在艺术的历史中，而这些作品也或凝聚着一个时代的特殊的表现方式与审美理念。或饱含着一个个人的神情并是他个性的表现。本文作者亦对艺术史中的诸多风格感到着迷，但本文试图阐述的是，理解艺术史、理解艺术史中的不同风格作为认识自身与他者之间距离的一种方式。

一、埃及的程式化美术风格

埃及美术主要体现为程式化，这样一种程式化的风格，毫无个性，一切个人的色彩都被抹除了，几近于在某种严格的禁欲哲学或者宗教戒律的影响下而采取的一种极为克制的表现方式，内容静穆，无任何感情流露。古埃及的艺术本身似乎就是一种通往来世的方式，他们坚信众劫回归，对于他们而言，来世是达乎可及的。

二、梵高与徐渭的个性化风格

1绘画艺术风格的多样性

1.1绘画艺术本质特性体现多样性

生活是绘画艺术的生存土壤，经过艺术家独具慧眼的挖掘创造，这些作品充满灵性和精髓。因为艺术家用作品向世界展示自己的理性思考，这些艺术作品当然就会体现出不同的艺术风格。时展一日千里，绘画艺术事业也是日新月异，绘画艺术和时代同脉搏。当今各种时尚创新意识的大批涌现，也促使绘画作品风格具有多样性。艺术作品的创造过程体现出艺术家工作的独特性，由生活中的素材挖掘到对素材的整理，将表现形式进行转化，也就是将素材向绘画语言的转化，并最终实现艺术风格和艺术作品的高度统一。在这个转化的过程中，艺术作品的构建包含艺术家独特的创造力和想象力。作品体现艺术家内质越多，作品的含金量自然就越高。那些不朽的典范绘画作品，都是艺术家毕生心血的凝聚。艺术本质特征要求艺术作品要体现艺术家独特风格以及对生活的归结与解读。所以，艺术创作过程带有强烈的个人色彩，艺术家要通过作品将自己的天赋、思想、性格、理念、价值观、审美观等内质特点表现出来。这样才能透过画家的绘画造型、色彩搭配、表现手段等技巧运用，揭示出画家的内心世界和对外界世界的阅读。浅谈艺术风格的多样性与油画创作中的个性化黄胜贤（中国油画院课题研究组）生活是画家的老师，社会必然也会对画家创作产生一些制约。绘画作品要符合受众视觉角度，符合具体国情和民族心理，还要符合固有文化积淀背景。这就要求画家要对生活有深入了解，对环境有明晰分析，对人生有独特见解。这样才能造就画家鲜明个性，从而创作经典作品。

1.2绘画艺术时展需要多样性

现代人走进高速运转的时代，一切都变得机械起来，工作节奏的加快，让很多人成为忙碌的机器。这样的生活环境，也使很多人对艺术的追求有了新的动力源泉。特别是网络技术盛行的今天，人与人之间的关系变得越来越微妙，虽然居住距离拉近了，但心却远了。到处都是忙碌的人影，数不尽的车水马龙，仿佛世界就要走向末日，人们脸上书写着焦虑和茫然。像这样的生活环境，生活变成活着，缺少太多生动的内容。在物质和精神双重压力下，人们对身边事物的厌倦情绪在暴涨。看惯钢筋水泥的人们，渴望生活能够真正回归。这也是现代人为什么热衷旅游的重要原因，可走出去往往看到的是更多更严重的躁动。所以，很多人都渴望能够回归文化的源头，用陶渊明的视角看待绘画作品，希望能够从中获取抚慰疲惫心灵的良药。从这个角度出发，绘画艺术的多样性也就有了坚实的社会基础。时展需要绘画艺术多样性，就必然激励画家能够用独特视角去挖掘素材的个性特质，也只有建立独特的创作思路，才能形成艺术作品的多样性。多样性和个性化的和谐，才是实现作品内涵和表现形式高度统一的重要前提。没有艺术个性的创作行为，作品就难以体现文化内质和时代品质，作品自然就会失去生命力。

2油画创作中艺术个性的培养

一、艺术设计个性化的基本原则

艺术设计是个性化的设计，但它不是天马行空，无所拘束的，在凸显个性化的同时还要遵循一定的规律。其一，艺术设计有一定的局限性。虽说艺术设计的表达形式多种多样，但都符合大多数人的审美观，与所在地区的社会文化、经济条件相适应。如青岛标志性雕塑“五月的风”，体现1919年爆发的“”的导火索----青岛的主权问题的历史背景，以螺旋上升的风为造型，整体火红色，体现了“”反帝、反封建的爱国主义基调和民族精力量。此雕塑与城市的历史文化相结合，实现个性化，区别于其他城市，让游客对此印象深刻。又如戏曲化妆，是戏曲的个性化表现之一，它不仅追求美感，同时又有夸张的色彩，使用较艳丽的色彩，清晰的线条，彰显人物个性，对视觉有较大的冲击力，给观众留下深刻的印象，其运用在戏曲中十分符合观众的审美，但若将戏曲化妆实践于生活中，就显得突兀了，只能运用在戏曲里面，所以具有一定的局限性。其二，艺术设计符合人的审美观。因每个人的生长环境不同，对美的认知也不同，为满足不同的人群，就形成了或传统或现代的形态各异的艺术表现形式。任何艺术形式在寻求个性化的同时，也应符合人的审美观。艺术个性化的作用是使其与众不同，有区别于其他的特色，而不是一味的利用夸张等手段吸引消费者，不考虑人的审美心理。

二、个性化设计在艺术设计中的应用

艺术设计的独创性，决定了个性化设计的必然性，艺术设计的个性化设计在各个领域不断地推陈出新，推动着艺术设计的发展。

1、个性化设计在网页设计中的应用

网页设计是平面设计与现代网络技术相结合的产物，网页设计的个性化设计主要体现在：主题创意上的个性化设计。越来越多的设计师不再是简单的将图片和文字平淡的组合在一起，而是更多的将平面设计中的创意技法运用在网页设计中，使网页的页面设计具有更多的意义和趣味。排版布局的个性化设计。越来越多的设计师冲破传统的上中下、或左中右的网页布局而更多的采用曲线、斜线、自由式等非规则的布局，使网页具有韵律、节奏等轻松、活泼的特点；网页配色上的个性化设计。通常一个网页只采用一个色系，通过调整色系中的深浅来达到网页色彩的协调，个性化设计会采用更灵活的方式搭配色彩，大胆的采用对比色、互补色、黑白灰等进行搭配，在搭配时采用同色线条间隔、面积调和、色彩优势调合、色彩面积调合等方法达到色彩的调合。

摘要：个性化是环境艺术设计的重点，以现阶段环境艺术设计情况为基础，结合近年来个性化设计的要求，分析环境艺术设计及其个性化特点。

关键词：环境艺术；设计；个性化；分析

现阶段，随着我国社会经济的不断发展，人们的思想观念也受到了影响，在实际发展中，我国的经济建设形式越来越现代化，人们对环境的关注也越来越多，开始在设计工作中融入环境艺术的观念。因此，在设计环境艺术的过程中，工作人员不但要以优化环境为目标，还要提倡个性化的发展目标。

一、环境艺术设计的内涵

环境艺术是众多艺术展现中的一种，其主要是以环境为基础，有效结合设计作品和周边环境，依据素材纹理、立体效果以及比例体积等形式，有效展现艺术的形式。在环境艺术设计中，需要将环境作为设计的基础，作品一定要以周边的环境为基础，与环境相依相存。环境艺术设计包含的内容较多，在人们的生活和工作中都可以经常观察到，如城市区域的设计、建筑设计以及广场设计、园林建设等内容。因此，环境艺术设计是人们生活和工作中重要的组成部分，依据环境艺术设计，可以让人们的生活形式、生存环境等方面向着正确的方向前进1。

二、现代化环境艺术设计的特点

内容摘要：艺术家在寻找属于自己独特的艺术语言时，必须先认识到自己的个性特点。在充分认识自我个性和观点的基础上，把握创作每一阶段的真实自我，其作品语言形式就会“画由心生”。时代的变迁带动各时期艺术家思想的改变，其思想观点的改变也会改变他的作品。艺术家在痛苦地剖析自我，不断探求创新的艺术特色，以最准确的语言方式反映生活，反映时代，是艺术家真正成为自己艺术作品的主人的必由之路。

关键词：艺术家个性观点艺术语言表达方式

“我的作品就是我的肖像。它们全都是我的孩子”[1]，这是雕塑家布朗库西的一句话。他的这句话深刻地揭示了艺术家与他自己作品之间血脉相连、骨肉相亲的关系。

认识自我的个性与观点

艺术家的个性决定了艺术作品的语言方式。绘画原本就是艺术家个体的事情，它是艺术家有感而发的产物[2]。艺术家在绘画时是用自己的观点去再现外界的事物，所以作品中必然鲜明地带有艺术家自己的个性特点。艺术家在抒发自己的感受之前,必须要十分坚定地认识自己的观点，勇敢地面对自己的内心，忠实于自己的情感。因为只有找到和面对自我，才能看到自己不同于其他艺术家的个性和语言特点。你的个性就是你，你的绘画语言也是只属于你自己的绘画！

创作者在对自我的认识和对艺术的理解中，必然在思想中经历无数次最为艰巨的痛苦挣扎。而人的每一个时期对自己的认识都会有变化，自然作品也会变化。那么究竟什么是那个不变的真实的自我呢？

摘要：孩子是祖国未来的花朵，在经济又好又快发展的时代潮流中，人们更多关注人的精神世界的发展，注重孩子的教育问题。在中职教育中，中职艺术生相对具有个性化，这对中职艺术教育中班主任的工作提出了更高的要求。本文以中职艺术教育中班主任的实践为基础，分析了中职艺术生的特点，结合实际教育现状，提出几点对中职艺术学生的管理方法。

关键词：中职艺术教育；班主任；个性化管理

一、了解是基础

了解是建立信任的基础，是愿意配合管理的重要条件。作为中职艺术教育的班主任了解学生是做好班主任的基础。（一）了解学生。作为班主任，学生在学校时，承担着学生的监护人职责。要想管理好班集体，对每个学生需要进行充分了解，因材施教，引导学生的个性化发展。在学生进入班集体时，每个学生做一个简短几分钟的自我介绍，了解学生的基本情况。在日常的教学中以及与学生的互动中，用心观察了解学生的思想动向、喜怒哀乐以及每个学生在艺术方面擅长的领域和需要提升的学习部分，做到对班集体中的每个学生心中都有数。（二）尊重学生。对学生了解后，更重要的是尊重学生。中职艺术生相对于其他普通高中的学生，会更加活泼、好动一些，性格方面也会相对比较有个性化。中职艺术教育班主任要尊重学生，对学生在合适的场合、合适的时间，运用适当的语言对学生进行引导，避免伤害学生的自尊心。对中职艺术学生的隐私，班主任更需要遵守与学生之间的承诺，保护隐私，相互信任，建立友好的师生关系。（三）激发学生。中职艺术学生与普通高中学生相比较，在艺术与审美方面，会具有更大的优势，但是在文化课以及学习的主动性、自觉性方面会稍微差一点。这就要求班主任因材施教，利用各种方式与活动，激发学生学习的积极性，引导学生养成自觉主动学习艺术专业课与文化课的习惯。例如可以采用激励的方式，游戏的方式，激发学生主动完成学习任务，使学生养成良好的学习习惯。

二、制度是保障

无规矩不成方圆，对学生的引导也需要制度来作为保障，制度的建立、落实、完善也需要考虑学生的思想特征，建立并逐步完善。（一）建立制度。学生在学校上学就应该遵守学校的规章制度，班集体也需要有班集体的制度。班集体通过班会进行讨论，对班级成员的考勤、收发作业、着装打扮、打扫卫生、班干部职责、课外活动等进行详细讨论，结合班集体的实际情况，建立班集体成员认可的班集体制度，并在班集体文化墙上进行公示，让每一位成员知晓。（二）带头落实。制度落实是维系制度存在的关键，班主任作为班集体的组织者与领导者，在日常的言行举止中，应带头遵守。例如在班干部的产生，应选择民主的方式，利用班会时间，组织、引导学生进行投票选举，尊重学生的意愿。在日常的教学过程中，对班干部、成绩优异者、落后生都一视同仁，该惩则惩，该奖则奖。