艺术氛围范文10篇

摘要：一个优秀的语文教师，在课堂上总是善于创设一种氛围，我们称之为语文教学艺术氛围，是指充满在课堂上的一种特殊气氛和情景。构成教学艺术氛围的要素有教师、学生、教材、教学方法、教学条件和教学环境等。其中，教师是关键，学生是中心，教学内容是重点，起决定作用。

关键词：语文教学艺术氛围

通过分析特级教师的教学和总结自己的教学实践可知，蕴含在教学艺术氛围中的主要特征是认知性，形象性、思辨性、情感性、创造性、审美性等。下面具体谈谈其特征及其创造。

一、认知氛围的创造

优秀的艺术作品有具有认知功能、教育功能和审美功能，而我们的教学要创造出好的艺术氛围，首先应以认知功能作为我们教学的第一追求目标。它要求以最少的时间让学生获得尽量多的有效知识。这就决定了教学艺术必须具有认知氛围的特征。创设认知氛围，教师要筛选有价值的的知识，使学生觉得这些知识有“陌生感”，创造一种富有“诱惑力”的艺术氛围。

二、形象氛围的创造

一、认知氛围的创造

优秀的艺术作品有具有认知功能、教育功能和审美功能，而我们的教学要创造出好的艺术氛围，首先应以认知功能作为我们教学的第一追求目标。它要求以最少的时间让学生获得尽量多的有效知识。这就决定了教学艺术必须具有认知氛围的特征。创设认知氛围，教师要筛选有价值的的知识，使学生觉得这些知识有“陌生感”，创造一种富有“诱惑力”的艺术氛围。

二、形象氛围的创造

语文教学具有创造形象氛围的优越条件。汉字具有形象性，文学作品更具有形象性。在教学中利用观看挂图、影视，讲故事，有表情朗读，模拟表演等，都是创造形象氛围的重要手段。

教学艺术氛围的形象性创造要求新颖独到。因为新鲜感、好奇心是普遍的审美心理倾向，教师应努力创造新颖、独到、可感的形象化教学艺术，以符合学生的心理需求，从而使之产生内心的愉悦。

三、情感氛围的创造

论文关键词：俄罗斯；艺术；宗教；神秘主义

论文摘要：俄罗斯民族的艺术带有一种确定的宗教性质。宗教艺术以宗教为指导思想，着重从宗教中寻找艺术表现的根据，致力于生动地表现宗教的教义和精神，这种艺术可以说是从对生的意义的体味中生发出来的。

黑格尔在其著作《美学》中说:“艺术到了最高阶段是与宗教直接相联系的。在中外艺术史上，相当长的历史阶段是以宗教艺术为主导，宗教艺术是宗教学的一个重要组成部分，它是有着特定含义的，是宗教与艺术的融合体，与世俗艺术是有根本区别的。世俗艺术着重反映世俗生活，宗教艺术则以宗教为指导思想，着重从宗教中寻找艺术表现的根据，致力于生动地表现宗教的教义和精神，正如我国当代美学家宗白华先生所说:“艺术从宗教中获得深厚的热情的灌溉。艺术与宗教携手了数千年，世界上最伟大的建筑、雕塑和音乐多是宗教的，第一流的文学作品也是基于伟大的宗教热情。

俄罗斯从拜占廷接受的东正教，不仅是一种宗教信仰，而且是一种世界观，一种独特艺术哲学。俄罗斯人先知的预感、神秘主义沉思、启示心境、宗教使命感和弥赛亚精神显然都源于拜占庭的宗教和文化。当时在西欧广为流行的占星术，还有通灵术，以及字母、货币、建筑和装饰艺术等都从拜占廷进人俄国，所以有人说，俄罗斯在上述诸方面都是“拜占廷的女儿”。可以说，以东正教为核心的拜占廷的人文精神进人俄国以后，逐渐深人到俄罗斯人的心灵之中，点燃了俄罗斯人灵魂的神秘主义激情。

近代以来，俄罗斯从欧洲引进了法国启蒙哲学、英国唯物主义哲学、德国古典哲学、马克思主义哲学。但俄国源远流长的宗教意识对俄罗斯人一直有着巨大的甚至可以说是决定性的影响。这种哲学与欧洲的理性哲学相对，充满了对世界的隐匿深层内容的纯内在的、直觉的和神秘主义理解。这个学说最核心的理论是:现实是理性所不能认识的，只有通过神秘的直觉才能得到认识。俄国哲学家别尔嘉耶夫认为，神秘主义是一切宗教意识存在的基础，是宗教生活的神秘起源。真正的神秘主义，如伯麦的神秘主义，将历史的教会与宗教信仰结合起来，从而深化宗教经验。教会意识成为更加神秘的，神秘主义成为更加教会的，教会的生活就是神秘主义的生活。宗教把神秘主义中直接感受到和发现的东西转达到意识和日常生活中来。神秘主义使一切宗教生活的源泉和根源富有生机和灵气。当教义的神秘主义源泉枯竭时，教义就会变得僵死并转化成为一种外在的权威。但如果宗教完全转化成为外在的日常生活和外在的权威，那就意味着它的退化和消亡。在这种情况下就需要宗教的神秘主义复生和崇高精神的填充。这种理论正是起源于东正教的观念。俄罗斯的哲学家们并不是要从物质世界出发去研究生活和世界，因为他们认为唯物主义不能掌握使人生命高尚的所有活动的真理和规律，万物的基元不是物质，而是超自然的精神和上帝。这种充满宗教精神的神秘主义认识论充盈了俄罗斯人的全部生活，当然艺术也不例外。

俄罗斯教堂里的圣像更是独具一格，它们所具有的体现象征意义的独特语言，尤其突出地反映出古罗斯人的神秘主义认识世界的方式。圣像艺术的色彩和结构确实独特，在世界宗教艺术中颇享盛名。这些圣像画被称为“色彩的思辩”，它们传达出古俄罗斯人对东正教的深层理解和对索菲亚的由衷崇拜。俄罗斯民族虽然用聪明的眼睛看到了许多东西，但不善言表，只好用圣像艺术的色彩和结构来表达内心深处的神秘体验和对教义的理解。许多人初次看到圣像都会认为它们笔调生硬、人物没有立体感、背景建筑和花草类似儿童画的笔触，因此很难给予圣像画师在艺术方面以高度评价。的确，圣像画禁不起这样的比较，因为它不属于画廊和博物馆，也不需要凡夫俗子的艺术鉴赏。圣像只是一个象征、一种暗示，它让欣赏的人想起非尘世的世界，它具有神圣性，是“膜拜”的对象，具有为宗教服务的使命。换句话说，真正使作品带有“宗教性”的，不是圣像画的题材或形象，而是它作为艺术品所呈现出来的思想意义。而作者用艺术手段来肯定上帝的实在性，将人退居为景仰超上帝的生灵，这就是圣像的宗教性。有人说，没有圣像，俄罗斯人就不知道如何向上帝祷告。这说明了圣像在俄罗斯信仰东正教的人们的生活中所扮演的重要角色一圣像中至高无上的崇拜对象，已降身来照料所有的琐碎的生活起居，和人民生活紧密结合。信教的俄罗斯人不会去亲吻一幅让他感动的现代画作品，但是他会亲吻圣像、触摸圣像、佩带圣像，圣像帮助他找到心灵的慰藉与寄托。

摘要：陈设艺术是具有科学性、艺术性的多向学科，在一切实体的内部空间多用于环境营造。陈设艺术与室内空间营造两者互相依存不可分割，有着密切的联系。随着当今时代迅速发展，人们对所处空间的氛围有着诸多要求，因此陈设艺术也极大地受到人们的青睐与重视。

关键词：陈设艺术;室内设计

陈设艺术与我们的空间行为密切相关，人可以理解为各种空间活动的叠加，外部空间活动像是无结构的空间行为，而内部空间活动则是在不同定义的场所进行赋予人类意义的行为。陈设艺术被我们加以特殊的定义，装饰于不同类型的室内空间，从而传达给人们特定的信息。如商务空间大多营造的是精简、高效的空间氛围；居住场所则是给人舒适、放松的空间氛围。室内空间营造直接影响人类的主观认识，由此可见陈设艺术对于室内空间设计有着不容小觑的作用。从原始社会遗留的器具装饰纹样来看，早在那时，事物已具备实用功能及审美功能，可以认为即使在物质条件贫乏的时期，人类对于艺术也有需求。中国最早的艺术陈设起源于氏族社会，不同氏族的图腾、房屋内壁上的装饰、器具外部的雕刻都是最早的陈设，随着时展文明进步，陈设艺术逐步演进为具有科学体系的艺术门类。

一、陈设艺术的分类

陈设艺术品分为两大类：一类是实用性陈设，一类是装饰性陈设。两类陈设艺术品都满足了功能需求。实用性陈设多指物品满足人们使用功能需求的同时也具有观赏性的家具，比如沙发、茶几、衣柜等既具有空间的实用性也可以通过自身的结构、材质改变对空间美化。生活水准要求的提升促使家具应作为兼具功能性及审美性的集合，满足感官、运用需求。装饰性陈设大多指具有美化空间意义的单体，如刺绣、陶艺等。陈设品是历史渊源中的科学，具有艺术性，可对外部空间进行美化，也可以通过空间折射反馈到人的内心。

二、陈设艺术在室内空间环境中的意义

摘要：装饰织物不仅能通过各种工艺产生的色彩图案表现出艺术美，更能通过原材料、织造、后期整理等一系列工艺产生的质地纹理表现出风格美，这些风格美通过或细腻光滑、或粗犷厚实、或平整素雅、或色光闪烁灯表面外观效应来表现。这些织物在室内设计中起到关键的作用。

关键词：装饰织物，环境设计；应用

上世纪80年代法国人类学家克莱德•列维斯特劳斯曾把织物软装饰誉为治疗我们对必须居住的、功能的、功利建筑的厌恶情绪的极好良药，由此也充分体现了织物软装饰在室内设计中的重要作用。装饰织物作为软装饰的重要组成部分，在中西方社会的发展史上有着历史悠久且影响关键的作用。从古代中国的春秋时期到当代信息化社会，从古罗马软装饰风格到现代欧美简约风，从北欧文化到美式家具，从富丽堂皇的洛可可风到自然朴实的乡村风格，装饰织物艺术设计展现出了其应社会变化而变化，应人们需求改变而多样的无限可能。社会制度和与文化背景，艺术氛围和宗教信仰等多类因素都直接或间接的影响了装饰织物在室内空间设计艺术中的发展与应用。本章节将结合各类现代社会装饰织物艺术风格来探讨其在室内空间装饰中的发展与助推作用。

1家居空间装饰织物营造艺术的方法

艺术氛围感是家居空间织物营造艺术的灵魂和主题。如果说住宅建筑是凝固的音乐，那么家居装饰织物艺术就是乐曲上绝妙的音符。装饰织物设计不仅能软化建筑空间的冷酷感，赋予室内空间以文化艺术意蕴，而且带给人多姿多彩的生活趣味丰富人们的精神享受。装饰织物设计之于家居空间的营造配置就像音符之于音乐的巧妙选配，音符的合理选配可以奏出天籁之音巧妙的织物设计会产生无限神奇的艺术效果。

2利用装饰织物的造型营造艺术

一、幼儿园戏剧艺术教育的重要性

（一）丰富幼儿的审美情感

自古以来，戏剧作为一门综合艺术，以生动的表现形式富有个性的人物形象，触动了无数人的心灵，同时又由于其独特的艺术手段，能够对最普遍的受众产生影响。因此，一定要重视戏剧的教育作用。新课标明确提出，戏剧教学要从经典戏剧作品中汲取教学营养，丰富幼儿的审美情感，提高幼儿的文学修养。幼儿戏剧资源十分丰富，包括话剧、歌舞剧和皮影戏等，任一剧种都有其独特之处。例如，歌舞剧采取载歌载舞的表现形式；话剧以人物对话、肢体语言为主要表现手段；皮影戏则是以驴皮制作、雕刻形象生动艺术性强的人物，利用灯光将影像投射到屏幕上。丰富的内容不仅拓展了幼儿的视野，而且培养了幼儿的艺术审美情感，引领他们走进戏剧世界，体验戏剧的无限魅力。

（二）培养幼儿的审美鉴赏力

许多艺术形式都具有一定艺术包容性，但戏剧的包容性几乎将所有艺术手段都整合了起来，并根据自己的内在规律将它们完美融而为一，形成一个统一的、独特的有机体，进而展现出戏剧艺术的独特魅力。音乐是声音的艺术，是利用声音来塑造形象、表达思想情感的；舞蹈是形象艺术，是以人的身体动作来抒情和表现的；文学是语言艺术，是用文字语言（词语）来创造形象的。而在戏剧艺术中，音乐通过具体的唱腔和伴奏，舞蹈通过程式化的身段，美术通过具体道具，如此一来，不同艺术形式的独立性就受到了削弱，利用它们有价值的艺术元素，让它们成为戏剧艺术的有机构成。戏剧艺术这种强大的包容性和统一性——动听的音乐、优美的舞蹈、鲜艳的绘画等，都很容易激发幼儿的审美兴趣，利用这些直观形象和趣味活动来引导幼儿，培养幼儿的审美鉴赏力。

（三）激发幼儿的审美创造力

摘要：随着经济社会的高速发展，人们对茶文化的消费也逐步呈现多元发展趋向，传统民间艺术朴素、厚重、儒雅的气质特征极大地契合了现代人快节奏工作背后的精神追求，值得注意的是，现阶段茶室空间设计中传统民间艺术的应用研究与实践仍严重匮乏，因此，有必要结合传统民间艺术在茶室设计中的作用，探索传统民间艺术在茶室设计中的高效运用，以填补该领域理论研究与实践探索的缺失。

关键词：传统民间艺术；茶室设计；运用

中国传统民间艺术丰富多彩，无论是五彩斑斓的民间灯彩、趣味横生的民间剪纸、丰富多彩的民间表演，还是极具特色的窗棂格子、扇子、图案、纹饰等，不仅是我国传统艺术的精华，还是民族传统文化的绮丽瑰宝。中国茶室设计注重营造悠闲、宁静、舒适、自然、特色的空间氛围，对传统民间艺术的顺应、亲和态度使得茶室空间、陈设、装饰设计上往往将民间艺术视觉符号渗透其中，通过艺术符号、装饰色彩、环境陈设、气氛烘托等为人们带来强烈的感官体验、情感体验、道德顿悟与精神享受，使得茶室不仅是满足人们情感、物质需求的独特场域，而且是激发人们精神增长的空间，既显露出高度的科学性，又兼具浓郁的人情味。

1传统民间艺术与茶室设计的历史渊源

传统民间艺术在茶室设计中的渗透由来已久，从唐朝饮茶之风盛行、茶室正式形成起，茶室空间的陈设、器具等装饰均成为传统民间艺术的展示载体；到了宋朝，茶肆、茶楼等风靡一时，规模持续扩大，该时期茶室空间装饰、器具、设施等都趋于完善，茶室逐步成为吸引王孙公子、达官贵人、文人墨客的场域，为了营造雅致的饮茶氛围、增添文化品味，各种工艺品、艺术展品、名人字画、娱乐活动等纷纷融入茶室空间，极大地拓展了传统民间艺术在茶室空间的应用；到了元、明、清时期，茶室进一步延续和发展，成为传统民间艺术应用的巅峰时期，如北京人称为清的茶室，其环境清幽、布局独特、装饰别致，字画、盆景、吉祥纹饰、剪纸艺术等极具蕴意的民间艺术元素适当点缀在茶室空间中，不仅带来了良好的视觉体验，还增加了茶室空间的文化氛围，成为文人雅士静心品茗的绝佳圣地；民国时期，茶室以其独特视角折射了这段波澜壮阔的历史，彼时茶室数量大增、种类多样，不仅是人们闲余时间的消遣之所，更是人们了解时局事态、获悉各类消息的集中场所，此时茶室的经营形式日趋多样、各类民间艺术元素的运用也更生动多元；建国后，茶室发展经历了短暂的萎缩期后逐步走向成熟，茶室设计也越来越关注人本需求，除了保证茶室空间的功能，还强调中华民族传统文化的彰显，因此，各种蕴含浓厚文化内涵与吉祥寓意的民间艺术成为茶室设计不可或缺的视觉语言要素，在营造良好的室内空间文化氛围中发挥着积极的效应[1]。

2传统民间艺术在茶室设计中的作用

【摘要】在我国的传统文化中，民间文化艺术占据着非常重要的地位。民俗文化和艺术是我国历史发展中逐渐沉淀下来的瑰宝。但是，随着社会的快速发展，许多民间文化艺术都面临着失传的危险。因此，在幼儿园的教育教学活动中，要进行民间文化艺术的渗透教育。在儿童早期教育阶段，培养儿童对民间文化艺术的热爱，更有利于保护民间文化意识。为了更好地渗透民族文化对幼儿教育的认识，本文基于民间文化艺术渗透于幼儿园的教育教学活动中的意义，提出了一些相应的策略，以丰富幼儿教育的内容，更好促进民间艺术文化。

【关键词】民间艺术文化;幼儿园教育;渗透

1.在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的意义

1.1提高幼儿园教育的趣味性。幼儿教育具有很强的专业性，年龄相对较小，见世面较窄，好奇心较重，心理和生理发育都处于早期阶段。因此，幼儿园教育与其他教育阶段有很大不同。教师单一和老式的教育方法无法取得良好的教学效果。在这种背景下，民间艺术文化教育的渗透是非常有意义的。一方面可以增加教学内容的兴趣，另一方面可以促进幼儿的身心健康。1.2促进艺术传承。民间艺术是我国重要的传统文化。在历史发展的长河中，许多艺术文化没有被传承下来并消失。这对中国来说是一个巨大的损失，因此在幼儿阶段渗透民间艺术文化，它不仅增强了儿童的学习兴趣，也使中国民间文化艺术得以提升和传承。如果学生从小就了解中国的民间艺术文化，就可以有效地将他们的注意力放在民间艺术文化上，从而使民间艺术文化得以传承和发扬光大。

2.在幼儿园教育和教学中渗透民间艺术文化的策略

2.1增加教学活动的趣味性。根据幼儿的年龄特点，现阶段的孩子总是对新事物充满好奇，总是对自己喜欢的东西充满好奇。在此之间，教师应组织一些有趣的教学活动，以激发学生学习民间艺术教育的学习兴趣。例如，在了解剪纸的相关内容时，学生可以组织有趣的动画剪纸视频，然后组织学生开展剪纸知识讨论课，并带领学生进行剪纸比赛。这种活动安排不仅激发了学生的学习兴趣，而且利用比赛的竞争意识，激发了学生对民间艺术文化的热爱，加深了对艺术的理解。2.2营造良好的民间艺术文化氛围。学习氛围可以有效地提升学生的学习热情，尤其是幼儿园阶段的学生。丰富多彩的教学氛围可以提高学生的学习热情，提高学习效率。因此，在幼儿教育中渗透民间艺术文化时，必须营造良好的民间艺术文化氛围。例如，幼儿园可以设立一个特殊的民间艺术文化角，主要展示一些著名的作品，并采用合理的环境系统，为幼儿营造良好的艺术氛围;此外，幼儿园需要设立学生作品展示角。将学生的作品融入到学习环境中，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以提高学生的学习信心，为幼儿提供更好的学习氛围。2.3在教师与儿童的互动中渗透民间艺术文化。和谐，平等，相互支持的师幼关系是教师有效教学的先决条件。教师与幼儿互动的形式和内容是多种多样的。教师可以创造各种游戏活动和主题活动，吸引幼儿参与其中，从而建立各种教师和幼儿之间的交流和沟通平台，进而提高幼儿对民间艺术的兴趣，发展幼儿的主动性，积极性和创造力。将民间艺术教育纳入主题教学活动中，一个好的主题应该能够与幼儿园的整体课程目标和具体的教育要求相结合。鉴于当前幼儿园教育注重的是儿童形成有关学习和知识的积极体验，养成良好的社会情感和学习动机，因此，结合幼儿日常生活中喜闻乐见的民族艺术文化来开展相应的主题活动，通常可以实现教师与幼儿，幼儿与幼儿，幼儿与父母，教师与家长的良好互动。在学生，家长和老师的互动中，不仅增强了三方的感情，而且有助于孩子们继承优秀的传统文化，为孩子们将来更好地学习民间艺术打下坚实的基础。

摘要：从目前高校公共艺术绘画教学来看，在教学过程中要想提高教学的实效性，就应当对教学内容进行合理选择，同时还要做好色彩和绘画技法的教学，使高校公共艺术绘画教学具有较强的针对性。除此之外，高校公共艺术绘画教学还应当注重教学环境和教学氛围的构建，创造良好的教学环境，在具体的教学过程中更好地为学生服务，使公共艺术绘画教学能够落到实处，更好地满足高校艺术教学需要。

关键词：高校公共艺术;绘画教学;实效性

高校公共艺术绘画教学中，教学实效性与教学内容的选择有着直接的关系。在教学内容选择过程中，不但要选择基础的美术理论作为教学内容，同时还要选择绘画技巧作为教学内容。此外，高校公共艺术绘画教学应当做好教学氛围和教学环境的构建，使高校公共艺术绘画教学能够在轻松、活泼的氛围里进行。

一、高校公共艺术绘画教学应合理选择教学内容

1.高校公共艺术绘画教学应选择基础美术理论作为教学内容

对于高校公共艺术绘画教学而言，在教学内容的选择上，基础美术理论是重要的教学内容。之所以要选择基础美术理论作为教学内容，主要原因是高校公共艺术绘画教学关系到绘画的教学质量，以及学生能否得到系统的教育。在此过程中，基础美术理论既是美术教学的基础，同时也是绘画教学的重要支撑点，只有将基础美术理论作为重要的教学内容，才能使高校公共艺术绘画教学得到有效的丰富，使具体的课堂教学能够言之有物，避免高校公共艺术绘画教学流于形式。因此，选择基础美术理论作为教学内容，关系到高校公共艺术绘画教学能否取得实效，决定了高校公共艺术绘画教学的整体质量。

摘要：本文结合戏曲表演艺术，科学地论述了戏曲服装造型设计与人物形象、表演动作、舞台氛围等多方面的联系，从而有效地探究现代戏曲服装造型设计的审美意识。

关键词：戏曲服装；造型设计；审美意识

戏曲的服装设计是戏曲舞台表演中不可或缺的艺术组成之一，随着现代社会的不断发展和人们审美艺术水平的不断更新，现代戏曲的艺术发展也在要求着现代戏曲服装造型的设计不断地推陈出新，融入更多的审美意识元素，使其能够与时俱进，与时代的发展同步。因此，戏曲服装造型设计者一定要充分认识到这一点，并且积极采取有效的方法和设计理念来优化现代戏曲服装的造型设计，从而提高现代戏曲服装造型设计的审美意识和艺术美。

一、戏曲服装造型设计应当与人物形象相呼应

服装是为人而设计创造的，尤其是对于戏曲这一表演艺术的戏曲服装设计，它的造型艺术设计是为表演的人物形象而存在的，因此，相关戏曲服装造型设计人员在进行戏曲的服装造型设计时，应当首先从服装使用的表演人物形象入手，使其造型设计能够与戏曲表演人物形象所相呼应，从而真正意义上使戏曲服装的设计作用得以发挥。相关戏曲服装造型设计人员可以从以下几个方面来开展服装与人物形象的呼应设计：第一，结合人物形象的身份和历史社会地位开展设计。身份和历史社会地位是戏曲表演人物的个人定位，它对于表演者的人物形象塑造，眼神情感表演等具有非常重要的启示作用，而戏曲的服装造型和样式正是反应戏曲表演人物的身份和历史社会地位的最为直接的体现。比如说，同为古代的官员，其具有身份不同，地位也有高低之分，七品的官员，其所穿戴的服装一般为红官衣，亲王一类的高官一般穿的是蟒袍，观众只需看到表演者所穿戴的服装造型，便可以直观的了解到戏曲表演人员形象的社会地位；第二，结合人物形象的性格和情绪来开展设计。任务的性格和情绪对戏曲表演的效果有着非常关键的影响，因此，通过结合人物性格和情绪，相关服装设计人员可以有效地利用戏曲服装来强化戏曲表演者的情绪表达效果，使观众能够与其产生深刻的共鸣。

二、戏曲服装造型设计应当与舞台氛围相呼应