艺术表现力范文10篇

1蹦床项目艺术表现形式

辩证唯物主义认为:“内容和形式是揭示事物的内在要素和它的结构、表现形式的一对范畴。内容是指构成事物的一切要素的总和，它是事物存在的基础;形式是指把内容诸要素统一起来的结构或表现内容的方式;一切事物都具有内容和形式两个方面，都是内容与形式的统一。”蹦床项目艺术表现力的内核构架与表现形式同样也存在这样的辩证统一的关系。刘晓纯认为:“美都是有内容和形式的。它的内容是自由创造活动，它的形式是感性的形象。内容和形式的辨证关系，同样也适用于美。美是内容和形式的统一，是对象的形式特征表现着人的自由创造活动内容的感性形象。产品要达到美，除了自由创造的内容以外，还有一个事物的形式问题……事物的形式变化与实现自己的目的和要求是一致的，统一的。”

2蹦床项目运动员气质

“艺术表现力是蹦床项目运动员内在精神气质和外在动作表现的统一，运动员的不同气质类型在竞赛过程中会有不同的艺术表现力的发挥。”从运动心理学的角度看，气质是个体心理活动的动力学特征，它影响个体心理过程的速度、强度、灵活性等方面的动力性的心理特征。气质上的差异是运动员在运动竞赛中的一个本质特征。它不仅影响着感情的表现，也影响着其它心理过程，甚至影响性格特点的表现。所以，“运动员的气质特点对其运动能力的发挥起一定的作用。”魏爽的《试析艺术体操运动员的艺术表现力及其培养》一文通过进行问卷调查得知，胆汁质气质类型的运动员能在比赛中充分展示自我，完全融入比赛的环境，多血质气质类型的运动员适合从事艺术体操运动，认为该气质类型的运动员能很好地活跃表演气氛，全身心投入比赛，粘液质气质类型的运动员适合艺术体操运动，认为该气质类型的运动员在比赛中表现稳定，表演内涵丰富，而忧郁质类型的运动员不适合接受竞技艺术体操的高水平训练。因此我们不难看出，胆汁型气质和多血质气质类型与粘液质和忧郁质类型的运动员相比，在比赛中就更加容易兴奋，更能充分表现自我。运动员气质类型的差异有时直接体现在比赛时艺术表现力的发挥和运用上，并对比赛成绩产生或多或少的影响。

3动作风格

体操大词典把动作风格定义为:运动员完成动作的突出特点。常指运动员比赛时某一种类型动作或成套动作的突出特点。世界上任何艺术创作都力求形成一种风格，以显示艺术家的独特风貌。独特的风格是每一位艺术家终身为之奋斗和追求的艺术理想。运动员的技术风格愈是鲜明，愈是独特，其审美的艺术魅力愈是强烈，表明运动员的动作愈趋成熟。动作风格是运动员本人的才智、天赋、气质、综合修养(思想修养、文化修养、艺术修养)、审美情趣和身体素质的集中反映和必然显现。凡才能卓越的运动员，均尽最大努力寻找能够有力地体现出自己独特个性的动作，而选择适合表现自己特点的动作，又是充分表现运动员个性特征的基本保证，运动员这种寻找动作的过程，本身就是锤炼和创造动作风格的过程。因此，所谓动作风格，其实就是运动员具有强烈个性的动作在整体上所表现出来的一种独特而鲜明的艺术形象。动作风格的形成是运动员的动作逐渐趋向艺术化的标志之一，也是运动员的情感、气质、综合修养、审美情趣和身体素质通过动作的自然流露，更是运动员精神风貌的突出表现。

1蹦床项目艺术表现形式

辩证唯物主义认为:“内容和形式是揭示事物的内在要素和它的结构、表现形式的一对范畴。内容是指构成事物的一切要素的总和，它是事物存在的基础;形式是指把内容诸要素统一起来的结构或表现内容的方式;一切事物都具有内容和形式两个方面，都是内容与形式的统一。”蹦床项目艺术表现力的内核构架与表现形式同样也存在这样的辩证统一的关系。刘晓纯认为:“美都是有内容和形式的。它的内容是自由创造活动，它的形式是感性的形象。内容和形式的辨证关系，同样也适用于美。美是内容和形式的统一，是对象的形式特征表现着人的自由创造活动内容的感性形象。产品要达到美，除了自由创造的内容以外，还有一个事物的形式问题……事物的形式变化与实现自己的目的和要求是一致的，统一的。”

2蹦床项目运动员气质

“艺术表现力是蹦床项目运动员内在精神气质和外在动作表现的统一，运动员的不同气质类型在竞赛过程中会有不同的艺术表现力的发挥。”从运动心理学的角度看，气质是个体心理活动的动力学特征，它影响个体心理过程的速度、强度、灵活性等方面的动力性的心理特征。气质上的差异是运动员在运动竞赛中的一个本质特征。它不仅影响着感情的表现，也影响着其它心理过程，甚至影响性格特点的表现。所以，“运动员的气质特点对其运动能力的发挥起一定的作用。”魏爽的《试析艺术体操运动员的艺术表现力及其培养》一文通过进行问卷调查得知，胆汁质气质类型的运动员能在比赛中充分展示自我，完全融入比赛的环境，多血质气质类型的运动员适合从事艺术体操运动，认为该气质类型的运动员能很好地活跃表演气氛，全身心投入比赛，粘液质气质类型的运动员适合艺术体操运动，认为该气质类型的运动员在比赛中表现稳定，表演内涵丰富，而忧郁质类型的运动员不适合接受竞技艺术体操的高水平训练。因此我们不难看出，胆汁型气质和多血质气质类型与粘液质和忧郁质类型的运动员相比，在比赛中就更加容易兴奋，更能充分表现自我。运动员气质类型的差异有时直接体现在比赛时艺术表现力的发挥和运用上，并对比赛成绩产生或多或少的影响。

3动作风格

体操大词典把动作风格定义为:运动员完成动作的突出特点。常指运动员比赛时某一种类型动作或成套动作的突出特点。世界上任何艺术创作都力求形成一种风格，以显示艺术家的独特风貌。独特的风格是每一位艺术家终身为之奋斗和追求的艺术理想。运动员的技术风格愈是鲜明，愈是独特，其审美的艺术魅力愈是强烈，表明运动员的动作愈趋成熟。动作风格是运动员本人的才智、天赋、气质、综合修养(思想修养、文化修养、艺术修养)、审美情趣和身体素质的集中反映和必然显现。凡才能卓越的运动员，均尽最大努力寻找能够有力地体现出自己独特个性的动作，而选择适合表现自己特点的动作，又是充分表现运动员个性特征的基本保证，运动员这种寻找动作的过程，本身就是锤炼和创造动作风格的过程。因此，所谓动作风格，其实就是运动员具有强烈个性的动作在整体上所表现出来的一种独特而鲜明的艺术形象。动作风格的形成是运动员的动作逐渐趋向艺术化的标志之一，也是运动员的情感、气质、综合修养、审美情趣和身体素质通过动作的自然流露，更是运动员精神风貌的突出表现。

摘要：高校体育舞蹈教学大纲要求培养学生的艺术表现能力能够与专业的体育舞蹈学生分别开来。专业的体育舞蹈课堂教学更加看重的是如何能够培养学生的专业能力与专业水平。所以，高校体育舞蹈教学应该与专业的体育舞蹈教学进行区分，能够更看重对于学生的艺术表现力的培养，能够有一个自己的标准去要求学生。笔者就对高校体育舞蹈教学的艺术表现力的培养做出了简单的探讨。

关键词：体育舞蹈；课堂教学；艺术表现力

一、引言

体育舞蹈追求的是能够提升人体的艺术形象美，能够通过人体的不同动作将艺术更好地表现出来，追求的是艺术的表现美与创造美，从而成为了大众所喜闻乐见的一项运动。体育舞蹈的艺术表现力所指的就是舞蹈在具体的表演过程中能够给人一定的感染力，是对表演者在背景音乐的环境下能够通过身体的协调性表达出一定的情感。表演者的艺术表现能力直接关系到对艺术作品的演绎好坏，更影响着观众对舞蹈作品的欣赏。所以，艺术表现力是体育舞蹈表演者所应该具备的最基本的条件。

二、制约高校体育舞蹈教学培养学生艺术表现力的因素

现阶段在高校开展体育舞蹈教学的过程中，学生的艺术表现力的培养会受到很多方面因素的制约。有效地解决这些制约的因素能够帮助教师更好地把握教学的重点，提高体育舞蹈的教学质量，更好地培养学生艺术表现力。

良好的艺术表现力并非随意可得，它需要一个长期系统的培养过程。如，提高身体表现能力需要提高舞蹈基础，提高音乐表现能力需要提高音乐修养，提高整体完成情况需要提高专项体能水平。还包括优化节目安排、提高运动员文化素质、加强表演能力等诸多方面。针对此情况，结合本人在花样滑冰实际训练中遇到的问题，对于影响花样滑冰运动员艺术表现力的原因进行了总结并提出建议。

一、运动员体能欠缺限制了艺术表现力的展现

首先，力量素质是花样滑冰运动员重点素质，在训练中，务必重视它，合理安排，才能有望培养出高水平花样滑冰运动员。力量素质的训练应该注意不能过多的以专项力量训练代替全面的力量训练，尽管要注意发展膝、髋、腰部和小肌肉群力量，同时也切忌用大质量方法进行蹲或举，以防止两臂、大腿、臀部过粗，影响动作速度和形体美感。其次，耐力素质的好坏会在很大程度上影响花样滑冰运动员完成整套动作的效果，由于耐力不足导致的运动员疲劳会进一步影响到运动员艺术表现力的展现。花样滑冰竞赛具有动作规定时间长、动作难度大等特点，属有氧耐力赛。这就要求运动员要进行有氧耐力训练。有氧训练中经常采用的有持续性练习及间断性练习两种训练方法。而在持续性练习中北方最常见的方法是长跑。要想在长跑中全面发展运动员的柔韧、速度耐力、爆发力等身体素质是很难的。关于有氧耐力的训练国内一些研究人员认为可以通过持续训练法、小强度间歇法、个体乳酸阈训练法等方法实现。第三，花样滑冰运动员要在快速、多变的比赛中迅速、果断地完成多种技术动作的衔接与配合，这就要求运动员有良好的身体协调能力，协调能力是一个综合的概念，在训练中可以从柔韧性、平衡性、灵敏性等方面加以训练。

二、花样滑冰比赛中音乐的选择难以激发花样滑冰运动员的艺术表现力

花样滑冰要在音乐的伴奏下进行，音乐的节奏与速度，严格控制着花样滑冰的节奏与强度；而音乐的选取必须以花样滑冰的动作为依据，必须符合运动员的自身技术特点和艺术风格。在不断变化的音乐旋律下，运动员要不断重复和变化动作，使生理、心理产生冲动，从而产生强烈的刺激力和影响力，使运动员的感情与音乐的情感发生直接联系。只有将音乐与花样滑冰的动作完美和谐配合起来，才能达到极高的艺术境界。然而在早期训练中，教练员往往代替运动员选择了比赛音乐，运动员体现不出对音乐的喜爱，就不能调动运动员对表演的欲望和对音乐内涵的表达。加之运动员自身艺术修养缺失，非常容易出现音乐和编排脱节，导致节目表演分不高。调动运动员积极性。

三、缺乏节目编排的整体构思

摘要：电影字幕是整个影片独特氛围、艺术性、情感性的重要组成部分，如何增强、提升我国影片的字幕设计水平一直是电影工作者关切的课题。本文就电影字幕的片头、片尾字幕美学意义及艺术表现手段和电影字幕的版式安排及中国传统艺术对电影字幕的美学鉴赏意义和手段进行了论述，总结了电影字幕艺术创作的规律和表现方法。以期通过本文呼唤电影工作者对电影字幕艺术进行更深层次的研究和探讨，以提升我国影片的字幕艺术表现水平。

关键词：电影字幕；艺术表现力；元素；

所谓电影字幕是在一部影片中以各种形式出现在银幕上的所有文字。它包括:影片的片名、演职员表、剧中人物的对白,时间、地点、人物姓名的标注、歌词、片头、片尾字幕等等。字幕文字不仅表达抽象概念，其本身也是一种视觉对象，文字的字体、字号、颜色、显现方式等都会带来不同的审美感受。随着音响、色彩、计算机数字技术的介入，字幕造型更加丰富多彩，艺术性增强，给观众带来的视觉冲击力越来越大，文字真正作为一种艺术形式出现在电影中。这种形式应该是一种特殊的近乎抽象的图像，不同于书法、招贴中的文字，电影字幕需要与影像发生关系，与整个影片的蒙太奇结构紧密结合，是整个影片独特氛围、艺术性、情感性的重要组成部分。因此，增强、提升我国影片的字幕设计水平是需要电影工作者从其艺术形式、艺术表现力及现代科技手段方面去研究和探索的。

一．片名字幕引导观众进入电影故事，是一步影片的向导。

任何一部影片都有标题字幕，犹如绘画、音乐配上好的标题，可以强化作品的整体效果。影片片名在片头出现，是对整个影片总体气氛的奠定。观众最开始看到片名时，首先感受的是它的表现形式和片名传达给观众的视觉体验。片名确定后，以何种形态出现，以何种方式、何时出现直接关系到影片氛围的奠定。

从片头字幕插入的位置来看，美国当代的众多影片习惯直接把观众带入故事情节，在故事的进展中插入片头字幕的做法，这样作可以在故事的叙说上有连续性，而不至于使观众等待故事的展开。

一、原钢琴伴奏对声乐艺术表现力的施展

1、和声的功能与色彩因为演唱者所演唱的歌曲已经有完整的钢琴乐谱，对钢琴伴奏者来说比起钢琴即兴伴奏似乎轻松了许多，其实并不尽然，他（她）一样地考虑到每一个和弦所具备的调式意义及在和声中所进行的逻辑关系。和声的色彩，指和弦的不同结构所具有的音响效果。尤其是完整地与声乐作品合作时，这种和声功能与色彩使用的妙处更是难于言表。因此，钢琴伴奏在声乐领所发挥的作用具有其特点。伴奏者与声乐演唱者合作相得益彰，这种和声的功能与色彩技巧，使声乐作品表现力达到完美统一的艺术境地。

2、表演者与钢伴二者建立在一个标准上声乐作品有歌词辅助，欣赏者可以通过歌词感受音乐旋律的起伏来品味作品的思想情感内涵。那么，表演者和钢伴就必须建立在一个标准的基础上，这个标准能让欣赏者去衡量、判断这个作品的美或不美。钢伴不但钢琴技术功底要绝对达标，对音乐基础理论的实际应用也能做到有的放矢，而且还要同表演者一道反复练习，达到对音乐作品的理解力、感受力、想象力、表现力共同提高并不断地注入新的文化内涵、新的活力与生机，使作品不断地得以升华。

二、钢琴即兴伴奏对声乐作品创作空间的影响

1、钢琴伴奏要求知识面广、综合素质高。一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，学生根据教材循序渐进逐步地提高自己的钢琴演奏水平，这种按部就班的由浅入深地进行钢琴专业练习对系统掌握钢琴演奏能力是必要的。但它却代替不了钢琴即兴伴奏的教学，即便钢琴学生具备演奏高难度钢琴曲的能力，也未见得能为一首简单的声乐曲即兴地配伴奏，这对于高质量的音乐教学来说，却变成了“低能儿”。

2、声乐曲中伴奏和声选择的重要性声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。包括美声、通俗、民族等多种演唱方式。它的表演效果完整与否跟与之相合作的钢琴配奏有着直接的关系。首先，和声的选配是否恰当直接，因为它会直接影响到声乐曲的歌唱旋律的表现力，在一般性的歌唱旋律中，恰当地运用调内正三和弦就能够基本保持主旋律的和谐、流畅以及织体结构丰满的良好效果。在实际声乐的教学和表演中，如果乐曲没有原钢琴伴奏谱，那么，钢琴伴奏人员根据乐曲选配的和声效果就变得非常重要。因此，在即兴伴奏的声乐曲中钢琴伴奏和声的选择作为伴奏效果的骨架，它的重要性不容小视，不但要有一定科学与音乐理论上的依据，对欣赏者欣赏标准来说也必定会建立起一个美的模式，并且也丰富了声乐表演艺术的美学内涵。

摘要:体育舞蹈作为体育表演艺术，舞蹈者的艺术表现力与其舞蹈运动水平有直接关系。在目前高校体育舞蹈教学中，任课教师过于注重学生的技巧锻炼，对学生艺术表现力的培养较少。本文通过分析高校体育舞蹈教学中艺术表现力培养的主要因素，探究其培养路径，以期提高学生的身体素质、艺术素养，促进学生的全面发展。

关键词:高校体育；舞蹈教学；艺术表现力；培养路径

艺术表现力是指人的内在精神气质与外在动作表现的统一，艺术表现力通常可以通过面部表情和肢体语言来呈现，让观赏者体会表演者的情绪和表演风格。对于体育舞蹈而言，艺术表现力是表演者以肢体动作抒发内在情感的能力，也是体现其舞蹈水平的关键。但从当前的高校体育舞蹈教学现状来看，由于教师关注对学生技巧的训练，忽略对艺术表现力的培养，阻碍了学生艺术表现力的发展。因此，高校体育舞蹈教师应不断提高自身专业素养，从学生的实际情况出发，综合提高学生的身体素养、艺术素养和人文素养，从而提高学生体育舞蹈的舞台表现力。

一、影响高校体育舞蹈教学中艺术表现力培养的主要因素

在高校体育舞蹈教学中，学生艺术表现力的培养受到多方面因素的影响，为了把握好教学重点和教学规律，舞蹈教师应该对影响学生艺术表现力培养的主要因素进行了解，以保证体育舞蹈教学中，培养学生艺术表现力的成效。[1]通常情况下，影响艺术表现力培养的主要因素有以下几点。

（一）学生身体素养

摘要：艺术表现力属于舞蹈中的灵魂，舞者如果只具备娴熟的技能以及丰富的舞蹈知识，则难以成为舞蹈大师，当前我国中职舞蹈教育事业不断发展，取得了可喜的成绩。但是在实践教学过程中也存在着极为严重的问题，例如教师会将教学重点放置在培养学生的舞蹈技能，传授舞蹈基础知识上，却忽略了培养学生的艺术表现能力。

关键词：中职舞蹈教学;艺术表现力;创新教学

当前我国舞蹈教学体系逐步成熟与完善，舞蹈理论教学质量以及教学技术都得到了有效提高，但是在舞蹈教学过程中，也十分重视对学生进行素质教育。舞蹈教学属于艺术教育中的重要内容，也是对学生进行素质教育的重要途径，舞蹈艺术表现力是素质教育的重点内容，也是舞蹈表演者应当具备的基本素质，所以在中职舞蹈教学过程中，教师必须要引导学生感悟舞蹈作品的艺术价值，通过练习丰富学生的情感体验，学生才能够在表演中真正的将舞蹈编排者的情感抒发出来。本文从以下几方面分析，探讨当前中职舞蹈教学中如何培养学生的艺术表现能力，并提出具体的舞蹈教学方法。

一、加强学生对角色的认识，深入理解舞蹈作品

每部舞蹈作品都能够体现出作者的创作意图，以及思想情感优秀的舞蹈作品，能够反映特定的历史以及时代特征，所以教师必须要引导学生加强对于舞蹈作品隐含因素的探索，分析领悟舞蹈编排者的创作思想情感。舞蹈的本质能够将审美价值观念进行淋漓展示，在此过程中，人们的情感可以进行随意表达，但是舞蹈中的情感表达却并不是那么简单，要想表达舞蹈艺术情感，必须对各类情感进行综合分析与整理，将舞蹈肢体动作背后蕴含的审美价值充分挖掘，将具有社会意识和审美价值的情感进行表达，能够给观众带来情感启迪。所以学生在学习课本知识点时，能够掌握相关的生活习惯，同时也要关注与生活习惯相关的民族生存意识以及相关案例，例如双臂延展动作也可以译为坦荡的性格以及宽广的胸怀，所以在舞蹈教学过程中，教师引导学生开展肢体训练时，可以应用多媒体为学生播放录像资料，实习生一边训练一边感受到舞蹈者的眼神以及表情变化。在舞蹈表演过程中，表演者的脚步移动以及情感变化、眼神变化等各项立体化部分可以进行有效结合，有助于增强舞蹈的艺术表现张力，这一结合源自于学生对于生活的认知和观察，从而体现出舞蹈的文化内涵。所以在教学过程中，教师必须要引导学生多思考、多探究、认真观察、认真思考，形成文化学习思维框架，才能够有效掌握不同类型的舞蹈表演气质，在进行各类表演中才能够做到游刃有余。

二、提高学生观察能力，培养学生艺术情感

内容摘要：声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字和内容的表达构成歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的歌唱者不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。声乐不仅仅是听觉艺术，在现代社会，更是听觉与视觉结合的艺术。

关键词：表演、声乐、歌曲的艺术处理

时下，越来越多的退休人员走进老年大学的课堂学习声乐。老年大学声乐教育不是培养专家和音乐家，而是着重于开发、培养学员在音乐方面的潜能，使学员体会到唱歌是一种快乐和满足的过程。不断提高教学水平，提高老年人的欣赏能力和演唱水平，是老年大学声乐教学的重要任务。

在这里就老年大学声乐表演班教学中出现的诸多问题谈几点浅见。

在教学工作中，我发现许多学习声乐的学员，往往只注重了声音和技巧的运用。忽略了在声音训练中“情”的运用，以及艺术表现的运用，一些学员或单纯练声或单纯唱歌，缺乏激情。声与情，技与艺，是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字和内容的表达构成歌唱的整体，是不可分割的三部分。好的歌唱者不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。声乐不仅仅是听觉艺术，现代社会，更是听觉与视觉结合的艺术。好的歌唱者应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的完美艺术。

在声乐艺术的发展过程中，“唱声”与“唱情”也有不同的看法，这种不同看法的存在，从一定意义上说，也是一个相互促进、相互影响、相互融化的过程。所以，在教学工作中，我主张技艺结合，声情并茂，以情带声，以声表情。因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，也无法达到唱“情”的目的，也就没声乐艺术。声与情是相辅相成的。

体育舞蹈作为体育与艺术类相结合的竞技性运动项目，深受广大年轻人的喜爱。在舞蹈文化当中，能够展现出练习者的内心情感变化和所给人们带来的艺术表现。舞蹈演员通过精湛的技艺和优美的舞姿在音乐的映衬下，展现出体育舞蹈所带给人们的吸引力。每一个优秀的体育舞蹈运动员，所展示出的艺术表现力都是通过不断的自身努力和先天的艺术气息，在各种外在因素影响，所达到舞蹈艺术的巅峰。随着近些年我国体育舞蹈运动员在国际上的比赛中取得了很好的成绩，在国内外的优秀选手对于体育舞蹈在技术和素质的要求也不断地提升，同时体育舞蹈所表现出的艺术渲染力和舞蹈本身的创作水平也有了快速的发展。对于体育舞蹈运动员来说，在比赛中要积极的对自身所表现出的技巧和运动能力水平的展示。对于体育舞蹈从竞技性和艺术性两个方面对于运动员在舞蹈运动技能和艺术修养素质等方面进行全方位的培养。从国际上的大比赛中能够看出一个优秀的舞蹈艺术技巧的表现是远远不够，舞蹈运动员要通过自身对于整个舞蹈作品的艺术修养能力的培养，并通过完美的结合展现给大家，形象化的舞蹈作品才能够获得更多评委的青睐。影响体育舞蹈作品所带给人们最完美的艺术表现力有很多的因素，从舞蹈演员相互之间的配合和技巧的运用，能够感受出整个舞蹈作品所带给人们不同的视听效果。外界因素对于整个舞蹈作品的影响也是整个提高作品艺术表现形式的关键因素。本文通过对于体育舞蹈选手所展示出的艺术表现率进行阐述，并在整个体育舞蹈竞技比赛发展的过程中，对于体育舞蹈竞技表现能力所展示出的各种影响因素进行全方位的总结。针对不同的舞蹈运动员所表现出的不同形式，对优秀的选手在进行技术层面向艺术层面转化的过程中给予更多的参考建议。我国体育舞蹈运动在更加专业化的道路上进行更深层次的艺术表现力培养，能够看出对于体育舞蹈运动员的技术能力培养是非常重视，但是由于国际比赛裁判对于体育舞蹈艺术表现力的重视，体育舞蹈运动员在艺术表现力提升方面还有所欠缺。本文通过对于影响竞技选手艺术表现力的各个因素进行论述，找到适合我国体育舞蹈运动员增强艺术表现力的关键方法。

1、对竞技体育舞蹈编排及竞技能力结构的分析

体育舞蹈运动作为技能主导类难美项群运动的一种，主要是通过舞蹈展示过程中，进行难易成套的编排所带给人们在整个舞蹈作品过程中的内涵体验，通过外在的各种表现形式因素的影响来渲染出整个舞蹈作品所带给人们不同的感悟。在体育舞蹈的编排过程中，要根据舞蹈运动员的自身特点，及其整部作品的感情基调。进行各种风格的舞蹈创作。从整个竞技能力水平结构的分析中，可以总结出对于不同体育舞蹈运动员所展示出的素质不同，在竞技水平方面共同所包括的体能素质和技巧相关的基础动作。在进行表演过程中所展示出的战术方案及其自身对于整部作品心理感悟所结合成的综合竞技能力是整个体育舞蹈竞技水平的展示。

2、体育舞蹈选手表现力的分析

体育舞蹈作为大众健身类和竞技体育相结合的具有健身和艺术双重性质的运动项目，受到很多人的喜爱通过不同的定义规范能够将体育舞蹈划分为不同风格的舞蹈特点。对于表现力的说法，可以通过各种各样的艺术文学的展现所带给人们不同的表现形式。无论是从音乐绘画，等一系列的学科中所展示出的文字和语言特点。都可以让整个展现在眼前的艺术表现形式给人们带来各种美的享受。对于体育类的艺术表现力是通过运动员所运用各种节奏和外界因素的衬托来展示出肢体所带给人们不同的表现形式。让观众在外界音乐、灯光节奏等一系列的渲染下，让人们身临其境地感受作品所带来的震撼！这也是体育舞蹈演员在进行舞蹈表演过程中给人们所展示出的优秀作品。体育舞蹈运动员所展示出的表现力不仅仅通过简单的舞蹈基本功所带来眼前的运动形式，更多的是作品本身所带给更深的艺术修养和故事情节内容的内涵体现。一个优秀的体育舞蹈演员在进行作品的演练过程中，不仅仅是技巧的精湛，更多的是通过作品所表现出的艺术形式，让观众们感受整个体育舞蹈作品所带给人们的影响。体育舞蹈的竞技表现能力技巧技术动作与作品艺术形式通过竞技选手所发挥出一种身临其境的艺术表现，舞蹈运动员通过竞技能力的展现与舞蹈本身所展示出的艺术气息能够使竞技表现力更佳的受到裁判的喜爱。

3、影响体育舞蹈选手竞技表现力的因素