音乐作品范文10篇

内容提要：本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。

关键词：音乐欣赏感情体验基本要求

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只?quot;觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"①他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。

例如，我们听到这样一个音乐主题：

例3快速地

郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》

【论文关键词】马思聪；小提琴《摇篮曲》；曲式结构；创作风格

【论文摘要】马思聪本着要将小提琴民族化的美好愿望，创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息,他的创作在西洋作曲技法中加入了许多典型的中国民族风格、民族语言的音乐特征，具有鲜明的个性；它借鉴了中国民间乐器的演奏手法——滑指的运用，使作品富于独特的民族韵律。而且他的创作经常是从选取一个短小的民歌旋律入手，依据它的音乐内涵而引伸出整首器乐曲来，这种创作方法对于中国小提琴作品的创作发展有着广泛的指导意义。他以高超的才华和技艺谱写的精美乐曲《摇篮曲》，成为中国小提琴音乐创作开端时期的最重要也是最有影响的作品。

一、小提琴艺术在中国的发展历程

当18世纪意大利、法国、德国等一些欧美国家的小提琴艺术正处在蓬勃发展的时期,我们国家的小提琴艺术还刚刚处在萌芽的状态。随着近几十年来我国的小提琴选手在国际比赛中频频获奖,我们迎来了小提琴艺术在中国发展的一个又一个巅峰。中国的小提琴学派也成为一支让世界乐坛不可忽视的力量。

明末清初“百年海禁”的取消与通商的恢复，使来自欧洲的传教士把西方古老的小提琴艺术带到了遥远的中国，大批西方传教士的来华，为小提琴艺术在中国的最初传播做出了重要贡献。也正是这些先后来华的传教士，成为小提琴艺术流传中国的重要使者。在鸦片战争后，由于西方诸国在中国的扩张，无意中更加导致了小提琴艺术在中国的进一步传播和发展，也促使了中国小提琴艺术的起步。

中西文化交流渐趋高涨的总体趋势，则为小提琴艺术在中国的最初传播进一步提供了条件。小提琴艺术作为一种外来文化在中国的出现、传播与发展，是东西方经济文化交流的必然结果。

【论文关键词】：接受者；音乐作品；接受方式的选择

【论文摘要】：对"音乐作品"在不同历史时期有不同理解的特点决定了我们不能笼统地选择面对它的具体方式。采用何种面对"音乐作品"的方式取决于多方面因素。

一、首先取决于接受者的出发点

接受者以何为目的去面对"音乐作品"。审美？欣赏？研究？实用？不同的目的必然导致侧重点，采取的方式、手段不同，其结果也就很自然的大相径庭了。同一部《bE大调英雄交响曲》，同一个人，从不同目的出发，肯定会得到不同的效果。而且感受、诠释、判断三者中某一种方式可能很难满足需要，也很难绝对分清哪一种因素在起作用。

1．从审美的角度出发

乐队的音响通过联想这个中介会把我们带入多彩的感性世界，反过来这些多样的幻觉，体验又会加深我们对"音乐作品"的感受，从而有可能作出的初步的情感判断或甚至于初步诠释音乐作品。

【摘要】音乐作品赏析是一种审美活动，也是音乐赏析者对音乐作品的想象、感知、理解等一系列审美活动，更是音乐赏析者自身情感与音乐情感的融汇共鸣的过程。音乐作品赏析对个体审美能力、艺术感知能力的提升具有促进作用，助力于当代艺术教育的发展与创新。对此，依据音乐作品存在的形式，分析音乐作品的创作特点，论述音乐作品的赏析方式，并提出音乐作品的赏析能力提升路径，旨在达到音乐作品赏析实践的有效性模式。

【关键词】音乐作品；创作特点；赏析模式

音乐作品是个体情感表达的艺术形式，通过聆听、赏析音乐作品，丰富人们的情感与精神世界，增强人们的音乐艺术素养，促进人们的良好发展。从音乐作品的创作与存在形式来看，音乐作品具有较为深刻的主题与情感，以情感为主线带动音乐赏析者情感，实现音乐赏析者情感与音乐情感的共鸣，让音乐赏析者从中获取较多的艺术审美元素，也提升音乐赏析者音乐作品的赏析与鉴赏能力，助力于音乐赏析者艺术道路的发展。

一、音乐作品的存在形式

在音乐作品赏析之前，深刻地明晰音乐作品存在的形式与方式，促进音乐赏析者对音乐作品的良好欣赏与探究，以此了解音乐作品的内涵、情感、思想，也为今后音乐作品创作、欣赏、鉴赏提供保障。通常情况下，音乐作品的存在形式包含：乐谱方式存在的音乐作品、乐音运动方式存在的音乐作品、心理运动方式存在的音乐作品。

（一）乐谱方式存在的音乐作品

内容提要：本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。

关键词：音乐欣赏感情体验基本要求

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只?quot;觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"①他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。

例如，我们听到这样一个音乐主题：

例3快速地

郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》

本文作者：范翎

一、以视觉体验为先导，确立音频素材来源

《光衍》的创意之源来自于一组数字媒体专业的学生作业，该作业借助数码相机的视频拍摄功能，记录了光透过玻璃器皿底部的多棱造型以后所产生的衍射现象。这组视频具有极强的抽象性，通过影像的方式展现了极易在日常生活中被人们忽略的，然而又转瞬即逝的光的瑰丽之美，其所展现的微观视角下的视觉体验富于独特的表现意味。考虑到该组视频所具有的特质适合于结合电子音乐的各类手段进行互动式创作，因此，我们迅速成立了专门的创作团队，开始制定视频与音频的独立创作计划，就声音与画面各自可能实现的结果进行了深入的沟通与探讨，并开始计划如何将两种媒介合理并巧妙地融合。考虑到音视频素材的同源性问题，本作品采用玻璃器皿作为主要的音频创作来源，并加入了少量骨质瓷器皿的采样作为补充，音频素材的频率分布大多在中高频。从电子音乐的创作规律来看，之所以经常选用玻璃、金属、陶瓷等材质所发出的高频声音作为创作素材，一方面是由于这些声音素材具有丰富的能量储备，其潜在的声音表现扩展性较强，另一方面是因为在进行声音变形时，高频声音在进行向下拓展时声音的细腻程度较好，不易产生畸变。本作品前期通过大量实验确立可使用的声音素材的种类，集中对声音素材进行采集并做细致分类。在某些段落，特别是节奏性段落则需要进行实时演奏的录音。

二、以视频素材为参照，强调“交互性”的音频创作

《光衍》的音频创作基于Nuendo平台，声音的变形及处理主要通过GRMTOOLS和WAVES完成。在进行该作品的音频创作时，笔者以视频素材作为参照，首先对各种形态的视觉要素进行详细的分析，这些要素包括色彩、形状、空间布局、区域密度、图形矢量、运动矢量、事件节奏等等，然后确定与之对应的音频创作的素材与手段。这一创作手段与单纯的音频创作完全不同。一方面，音频的创作受到特定视频素材各要素的制约，但并不完全受其限制；另一方面，视频的各要素不断激发出音频创作的创意与灵感，引导着音频创作绵延不断的向前推进，甚至产生完全超出原本预想的特殊效果。通过这种方式创作的音频作品虽然在总体结构方面依然保持音乐作品所特有的，以时间为主轴的组织形态，但其各个局部的音响与相对应的视频具有紧密的联系，这种以交互与融合为目的的创作方式为后期视频部分的创作提供了良好的前提。以下为本作品创作过程中采用的部分视频与音频要素的对应情况：以上各对应原则贯穿作品始终，其目的在于通过多重音视频对应方式产生不同的多媒交互体验，力图形成除视频与音频自身构架以外的第三类结构体系，从而实现多维度、立体化的艺术表现方式。下面列举以上部分对应原则在作品中的应用实例。1．空间布局对应声场布局这一对应原则实为声画同步，在影视作品的音效创作中应用极为广泛，即将画面中各事件对应特定的音效，按照画面布局关系进行声场排布。作品中00：22－00：25在极左位置出现的碗口敲击声具有较长的释音时间，其对应的视频为左侧边蓝色光源向右衍射的画面。清晰的声场定位对应明确的光源位置，长时间的释音对应光衍射渐变的过程，此段落画面与声音具有高度的一致性。图1《光衍》00：22－00：25画面2．图形矢量①对应声场定位图形矢量是指［2］“由将我们的目光引导向一定方向的静止元素产生”的画面力量。通常情况下，矢量所指的方向由画面中存在的线条方向构成，而这种指向力与其他物理力量一样具有强度大小和方向性。作品中00：57－01：03画面为盛满水的玻璃器皿底部，尽管该画面中并不存在实际的线条，但指向屏幕右上方圆形底座的弧形面是由无数线条构成（见图例中红色线条标示），因此该画面具有显著的向右上方的矢量。对应此画面的声音为极右位置的具有较长释音时间的碗口敲击声，声场定位对应矢量方向，长时间的释音对应器皿中水的晃动。图2《光衍》00：58视频截图3．画面形态对应声音形态本文所涉及的画面形态指的是动态画面中所包含的事件的结构特性及其演变方式。我们将画面形态大致分为两种，一种是规则形态，另一种为不规则形态。规则画面形态对应协和、纯净而相对稳定的声音形态，如作品中00：37－00：41画面为虚焦的盛有红色液体的高脚玻璃杯，虚焦效果使得画面呈现出以圆形光斑为主的抽象形态，杯体作连续的规律性晃动，加上光斑的分布较为均匀，使整体画面呈现出规则而稳定的状态。此处对应的声音为逐渐淡出的敲击高脚玻璃杯杯口的尾音，声音纯净，音量呈线性减弱。71范翎：交融的合力不规则画面形态对应不协和、散乱而不稳定的声音形态，这一类声音可通过对声音采样进行变形后获得。如作品中00：51－00：54画面为光透过杯子底部而产生的不规则形态，此处对应的声音原型为两只玻璃碗之间快速摩擦而产生的类似剑出鞘的声音。通过GRMTOOLS中的Shuffling对声音进行粉碎和重组，从而获得了散乱的、不规则的甚至有些捉摸不定的混合形态声音，这一结果很好的贴合了与画面所展现的抽象而神秘的意境，其不可预知的无规律变化与画面中光的不规则变化相得益彰。又如作品中01：05－01：25，这是一个比较长的段落，此段落采用光衍射所产生的多种类型不规则形态的视频进行连接，与之前00：51－00：54的画面形态有些类似。考虑到视频的不规则形态可通过声音作为主线进行串联，此段视频画面采用了冰块放入水中融化并产生冰裂的声音与之对应，该声音为颗粒状不规则变化的持续音型，高频丰富，动态较小，适宜作为长线条的背景层使用，其不规则微变的特性很符合在形态上具有近似性的多段视频的串联。6《光衍》01：05－01：25画面通过不断分析与比对的过程，在音频创作基本定稿时，我们已初步确定了不同音乐段落可应对的视频素材，并对视频素材进行了详细的分类，并对可能由后期剪辑产生的一些计划外的特殊效果做出了一些预估，从而为后续的视频创作打下了坚实的基础。

三、以音乐构架为基准，强化音视频结合的综合表现力

【摘要】在现代声乐教学中，一般对于技术指导比较重视，但这仅仅能够帮助学生快速提高技巧，学生对于音乐作品的灵魂并没有深入了解，在表演时容易出现感情不到位、表演太生硬的问题。艺术有类别，但灵魂大多一样，即将情感通过自己的表现形式表达出来。因此，在声乐教学中，通过对音乐作品的背景、调式、曲式结构、形象、演唱风格等进行分析，对不同作品进行系统、深入的研究，可以让学生学到实用的演唱技巧，同时了解作品的背景、风格和美学思想。

【关键词】声乐教学；作品分析；歌唱艺术；应用技巧

声乐教学不同于一般的理论教学，它的价值在于声乐的情感体现，学习声乐的目的是合理利用嗓子，熟练掌握发声技巧，声情并茂地演绎作品。人们分析一个作品大多会从创作背景、创作人物、作品结构、所属类别、情感表达等方面进行分析，将音乐作品分析应用于声乐教学中，可以让学生深入地了解作品，融入角色，做到人与音乐高度契合，完美演绎音乐。

一、音乐作品分析在声乐教学中的必要性

（一）音乐作品分析在声乐教学中的现状。在我国声乐教学中，许多教师应用的是老教材，各个学校的教材也并不相同，导致教学系统不完善，教学内容不统一。在声乐教材中，曲目都较为陈旧且与时代脱轨，内容设置的重点偏重于声乐技巧的提高。这样的教材脱离了当代声乐课程的教学目标。对教材中的曲目进行分析，可能由于歌曲陈旧，导致许多学生理解不了其内涵，且时代相差太远，缺少当代特有的风格与某些特定情感，学生即使跟着教师进行分析，也会出现理解不了该音乐作品中所蕴含的情感的现象。陈旧的教学，过时的歌曲，这些都可能导致学生积极性不高，不利于学生领悟、接受知识，再加上音乐本身需要时间的积累和基本技巧的重复练习，而许多学生基础较差，作业要求又太高，则导致其无法顺利完成，这成为了声乐教学面对的难题。音乐作品分析是立足于音乐作品本身的，从整体结构、艺术手法到使用技巧等，方方面面都进行分析，其中就包括对作曲家、音乐风格、创作背景等的研究。因此，在现在的声乐教学中，可以适当加入现代歌曲，与旧的歌曲穿插进行，这样更容易帮助学生理解歌曲中蕴含的情感。（二）音乐作品分析在声乐教学中的重要意义。音乐作品分析是音乐学习、创作的基础。对音乐作品进行分析，了解各个时代的音乐风格，在精确解读的同时，融入自己的体会、理解和感情。了解不同时代的文化，有利于提高学生自身的文化修养。对音乐作品进行分析，还可以让学生对曲目形成一个较为具体的框架，更有利于学生去理解和感悟歌曲。且每首曲目中都蕴含着不同的演唱技巧，分析不同的声乐作品，能让学生从中领略、学习不同的演唱技巧，熟能生巧后就能通过融入自身的感情进行二度创作，从而提高学生的歌唱能力。现以大型琵琶曲《十面埋伏》为例阐述音乐作品分析。《十面埋伏》可谓琵琶曲的巅峰之作，完美演绎了楚汉之战，乐声雄浑，十分激扬，人听后热血沸腾。对该作品进行分析时，先从乐器入手，琵琶是中国传统乐器，其声音清脆，不仅可以弹奏旋律，还可以弹奏和弦，是民族乐队里重要的组成部分。接下来了解曲目背景，此曲以楚汉相争为背景，公元前202年，神州大地上爆发了一场残酷悲壮的战役，楚霸王项羽和汉王刘邦经过五年厮杀，双方最后在垓下一决雌雄。最后分析曲目本身的特点：第一部分演绎了战前准备，从列营起，至吹打、点将、排阵，最后以走队结束；第二部分描述的是战斗过程，包括埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战三个小段；第三部分描绘了战斗结束，包括溃围南山和乌江自刎。音乐变化万千、凄切悲壮。对其三部分进行分析，让学生融入该音乐作品中，梦回古战场，看楚汉之战，品人物心理活动，同时还可以了解历史，提高自身的文化修养。

二、作品分析在声乐教学中的应用

一、现实状况

当下流行音乐盛行，越来越多的耳朵倾向于听流行音乐，追捧流行明星，对于中国民族音乐缺乏关注。的确，流行音乐简单通俗，节奏鲜明，直白流畅，传于一时，年轻人的性格是流行音乐大热的原因。而历久弥新，民族音乐所表现得更加深邃，曲调舒朗自由，歌词言深意长，拥有悠久的历史风味。大学生对于人生历程的感悟刚刚开始，对于中国文化认识的浅薄，对民族音乐并不会产生多少共鸣，导致中国民族音乐在大学生心中是一个盲区，而音乐作品分析正可以弥补这一缺失。

二、教育意义

音乐作品分析通过对经典音乐作品进行由浅入深的鉴赏，帮助我们从另一个角度了解作者对于外界的解读，可以听到那个时代的声音，在深一层则可以看到人民的生活百态。音乐作品因为本身特殊性，在听觉的要求上甚高，同时也要求听者全身心的投入，领悟作品中精髓。所以在对音乐作品分析时需要了解作者生平经历，社会环境背景，表达需求目的等等。还需要有基本的乐理知识，对于节拍、节奏、力度等方面的了解。音乐作品分析不仅仅局限于对单只作品的分析，而是应在这部作品上，对类别、作者、年代、地域的相关作品进行比较分析，这样才能更好地理解该作品。艺术来源于生活而又高于生活。它传承着历史，或叙事，或抒情，人们通过音乐进行与外界沟通，或者表达个人情感。音乐作品是传承民族文化的一种方式，通过这样全面的分析鉴赏，大学生可以从音乐作品来理解中国民族文化这一整体。那么，如何培养大学生对于音乐作品的分析能力呢？又如何使大学生看到起其中蕴含的中华民族文化呢？笔者认为有以下几点：

（一）优秀音乐作品欣赏

很多音乐作品并不为大多数人知道，这是源头上的缺失。通过各种形式的宣传方式，比如张贴海报、校园广播、课堂聆听、互相交流等等。组织多样化的活动使学生自主地参与进来，调动大学生的积极性，先知其本身再探其本质。

摘要：对"音乐作品"在不同历史时期有不同理解的特点决定了我们不能笼统地选择面对它的具体方式。采用何种面对"音乐作品"的方式取决于多方面因素。

关键词：接受者；音乐作品；接受方式的选择

一、首先取决于接受者的出发点

接受者以何为目的去面对"音乐作品"。审美？欣赏？研究？实用？不同的目的必然导致侧重点，采取的方式、手段不同，其结果也就很自然的大相径庭了。同一部《bE大调英雄交响曲》，同一个人，从不同目的出发，肯定会得到不同的效果。而且感受、诠释、判断三者中某一种方式可能很难满足需要，也很难绝对分清哪一种因素在起作用。

1．从审美的角度出发。乐队的音响通过联想这个中介会把我们带入多彩的感性世界，反过来这些多样的幻觉，体验又会加深我们对"音乐作品"的感受，从而有可能作出的初步的情感判断或甚至于初步诠释音乐作品。

2．从研究者的角度出发。可能面对"音乐作品"的目的更多的在于功用性，更多的是侧重于形式上的注意。当然，音乐作品存在方式的二重性，要求我们面对方式要多样性。

摘要：对"音乐作品"在不同历史时期有不同理解的特点决定了我们不能笼统地选择面对它的具体方式。采用何种面对"音乐作品"的方式取决于多方面因素。

关键词：接受者；音乐作品；接受方式的选择

一、首先取决于接受者的出发点

接受者以何为目的去面对"音乐作品"。审美？欣赏？研究？实用？不同的目的必然导致侧重点，采取的方式、手段不同，其结果也就很自然的大相径庭了。同一部《bE大调英雄交响曲》，同一个人，从不同目的出发，肯定会得到不同的效果。而且感受、诠释、判断三者中某一种方式可能很难满足需要，也很难绝对分清哪一种因素在起作用。

1．从审美的角度出发

乐队的音响通过联想这个中介会把我们带入多彩的感性世界，反过来这些多样的幻觉，体验又会加深我们对"音乐作品"的感受，从而有可能作出的初步的情感判断或甚至于初步诠释音乐作品。