音乐专业范文10篇

一、加强民族音乐教育的必要性

⒈加强民族音乐教育是传承和弘扬民族音乐文化的需要。民族音乐是一个民族历史、文化、风格与情感的载体与镜像,它凝结着一个民族的精神与性格。对一个民族来讲,其母语文化音乐,一定意义上就是其民族的标志。因此,世界许多国家都把自己母语文化音乐的传承放在首要的地位,非常重视民族音乐教育。日本是个工业发达的国家,但政府对自己的民族音乐———“邦乐”实行大力资助的政策,对从事“邦乐”有突出成绩的音乐家授予“人间国宝”的荣誉称号,“邦乐”的演出也由政府提供场所。匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾说:“如果一个民族不重视自己的民族民间音乐,不把本民族音乐文化建立在自己的民族音乐基础上,就会像飘莲断梗一样的在世界文化漂泊,或不可挽救的消失在国际的文化中。”中国是一个多民族的国家,每一个民族都有着自己独具特色的民族音乐。

它们共同构成了中华多姿多彩的音乐文化。不了解这些民族音乐,就很难真正了解祖国丰富灿烂的文化与文明,当然也就更谈不上传承与发展。事实上,中国的民族音乐已走过了一段漫长的实践与探索之路。早在20世纪30年代,以我国著名的音乐家贺绿汀先生创作的《牧童短笛》为代表的第一首具有民族音乐特点的钢琴作品,至今活跃在舞台上;40年代以冼星海为代表的《黄河大合唱》等具有鲜明民族特点的音乐作品一直为我国音乐界和广大群众所喜爱。中华人民共和国成立后,民族音乐得到党和政府的大力支持,随着音乐院校和高校音乐系科的相继建立,各民族院校普遍设置了民族器乐专业,开设了民族器乐课,有些高校的音乐系还规定每个学生必须选修一种民乐,称“国乐”课。大量民间音乐遗产得到挖掘、整理、传播,如阿炳的二胡曲《二泉映月》、刘天华的《空山鸟语》《病中吟》等。马思聪先生用小提琴奏出了有中国特色的《思乡曲》,丁善德的钢琴曲《晓风之午》,陈培勋根据广东音乐改编的钢琴曲《卖杂货》《旱天雷》,陈钢、何占豪的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等创作的作品仍在舞台上久盛不衰,他们为中国音乐的民族化作了积极的努力并取得了丰硕的成果。声乐界的郭兰英、王昆、马玉涛、才旦卓玛等演唱的民歌为全国人民所喜爱。舞蹈界也出现了《丝路花雨》《宝莲灯》《鱼美人》等以民族素材或以民间传说为主题的民族舞剧。音乐创作出现了大量的以民族调式为特点的声乐、器乐曲,如施咏康的交响诗《黄鹤的故事》、李焕之的管弦乐曲《春节序曲》等。继歌剧《白毛女》《小二黑结婚》之后,又出现了如《洪湖赤卫队》《江姐》等一大批具有鲜明民族风格的优秀歌剧的创作与演出,这些将民族化内容的表达方式与西洋管弦乐器完美地融合在一起的作品至今仍在广泛流传,深受广大群众的喜爱。

但由于中国音乐教育长期以来受欧洲音乐教育模式影响,以教授西方音乐体系的内容为主,造成民族音乐教育的严重缺失。近几年,随着音乐界对民族音乐教育理论探讨的深化和高等学校音乐专业教育改革实践的逐步深入,这种状况虽有所改观,但民族音乐教育边缘化的问题仍未得到彻底解决,中国民族民间音乐的传承出现一定程度的断裂,有的甚至濒临消亡。特别是在当前多元文化背景下,人们对音乐的接受与审美需求也趋向多元[1],中国民族音乐也面临着挑战。年轻一代盲目崇拜和追随外来音乐文化。高校音乐专业的一部分学生也对我国丰富的民族音乐知识表现出一种陌生的态度,他们听惯了迪斯科节奏、电声磁带和通俗音乐,而对优美动听的民歌,旋律委婉悠长的戏曲唱腔,产生了抵触的情绪。在每年的招生考试中,演唱民歌、演奏民乐的考生寥寥无几,却在迪斯科、爵士、摇滚等外来音乐的旋律中如痴如醉。这种现象若任其发展,不仅可能造成中国民族音乐的后继乏人,而且很有可能造成民族音乐文化的进一步断裂。高校音乐专业作为音乐教育与研究的主要阵地,传承与弘扬祖国音乐文化是题中应有之义。

⒉加强民族音乐教育是21世纪中国音乐发展创新的需要。传承是创新的基础,创新是传承的目的。传统民族音乐是一切音乐创新的基础。纵观世界音乐发展史,大凡卓有成就的音乐家、演奏家无一不是在充分汲取和继承本民族优秀音乐传统的基础上,推陈出新而有建树的。“钢琴诗人”肖邦就是吸收了波兰的民族民间音乐作为创作的素材,创作出了不朽之作。斯美塔娜、德沃夏克、鲍罗丁、柴可夫斯基等作曲家的音乐作品都具有十分深厚的民族音乐积累,也都是吸取了本民族音乐的营养,强调了自身的民族文化,借鉴了民族音乐的音调、素材、风格、技巧创作出了经典传世之作。这些作品历久弥新,流传百世,受到世界各族人民的喜爱。可以说,最具有民族性的音乐,才是最具有艺术生命力和时代性的音乐。中国民族音乐有其独特而鲜明的民族特征,在风格、调式、乐器演奏技巧方面都不同于西方音乐,其包含了许多西方音乐中没有的弹奏技术和音乐表现手法[2]。例如贺绿汀的《牧童短笛》,就是由二声部五声性曲调的对位而创作出的一首近代中国最杰出的钢琴音乐作品。在多元文化背景下,加强民族音乐教育可以增强学生民族音乐的积累和储备,增强学生民族文化历史与情感的底蕴,使学生在与世界其他异质音乐文化的比较鉴赏中,了解各民族音乐的风格特点,培养跨文化的、开放多维的音乐视野,广泛吸纳各民族音乐的优长,以母语音乐为基础,融会中西、贯通古今,创作出新的音乐作品。因此,在音乐专业的教学中加强民族音乐教育,有利于开发学生的创作思维,培养创新能力,并进而推动当代音乐的进一步发展。

⒊加强民族音乐教育是培养和提高音乐专业学生人文素养的重要途径。高校音乐专业不仅仅是技艺型人才,更要培养全面发展的高素质音乐人才。因为音乐教育不仅是一种知识教育、技艺教育,更是一种审美教育、文化教育和人文教育[3]。民族音乐浓缩了一个国家和民族的历史文化、风格、情感,蕴含着丰富的人文精神。我国抗战时期产生的《义勇军进行曲》《黄河大合唱》《太行山上》等充分表现了中国人民浴血奋战、抵御外侮、不屈不挠的民族精神。通过对《长征组歌》《梁山伯与祝英台》等作品的学习,可以加强学生对民族历史文化的理解,激发学生热爱祖国音乐艺术的情感,增强学生民族自豪感和为民族音乐发展奉献自己的热情,它对于完善学生的自我人格,培养其审美观具有十分重要的意义。

1存在的问题及新的动向

一些学者也曾指出幼教专业音乐教学中存在的问题———许多新近学前教育专业参加工作毕业生对自身音乐弹唱伴奏或课堂设计缺乏自信，一些幼教专业毕业生的音乐施教能力与社会需求脱节，儿歌教学和音乐节目编排能力跟不上，即兴伴奏等实用技能不足，直接限制了其作为幼师的施教能力。对此，学者和尤其是职业院校的教师结合自身工作经历，从不同角度进行剖析造成此现象背后的原因：一是学校课程设计不太合理，文化课程偏多而专业课偏少，理论课偏多而动手实践的实操课偏少，灌输了一般的教育理念和手段，但忽视幼儿教育的特殊性；二是学生生源素质较差尤其是缺乏音乐基础；三是学校音乐老师数量不足，往往是一两名音乐老师扛下了多门音乐课程；四是教学模式较为死板，对学生吸引力不足，课程内容设计与社会现实需求脱节。值得庆幸的是，上述问题已经引起了职业院校的注意，相应的音乐教学改革也得到较有力的推进，并取得了不错的成绩。例如，据笔者的了解，很多职业院校音乐老师师资问题已经得到不同程度的改善，教学硬件设施更是大幅提升，课程设计和学生管理也在实践中不断优化。一方面，近十年来，高层次音乐和艺术院校专业的毕业生充足，为职业院校供应了较好的师资力量；另一方面，职业院校幼教专业的扩招，直接推动了学校对教师需求，师资储备增强后，教学的专业化分工不足的问题就得以解决了。以笔者所在的技师学院为例，目前专门从事音乐教学的教师已达6名，幼教专业音乐课程的开设细化分解为声乐、琴法、乐理等多门课程，每名教师只需要开设一到两门课程，确保每位老师能在自己的专业领域内进行深耕。据笔者调查，我校的这一改善情况并非孤例，至少在经济相对发达的地区还比较多见。市场竞争和学校生存发展的需求，为职业院校注入了教学改革的动力。内在的发展和外部的市场竞争，都驱使职业院校必须紧贴市场需求，积极推动相关教学改革，提升其教学质量和教学效果。一些学校以开放的姿态，接受新的教学理念和手段；学校之间的交流实践也越来越受到重视。这更有利于教师们打开视野，向先进同行们学习。一些院校敢于重用一些年轻的音乐教师骨干，新一代的音乐教师因为没有思维定势局限，在课程设置上更容易贴近市场需求，专业设计和教学改革上更容易形成突破，并在实践中取得了明显的成效。如在教学设备设施方面，职业院校基本上都已经能提供专门的钢琴教室和独立的琴房，学生的艺术课外活动得到加强，设置文化节为学生提供才艺展示和节目编排的实践舞台。这些改革的成效也是有目共睹的，例如，我校近年的幼教专业毕业生就业时就得到用人单位的欢迎，在学校每年艺术节之际就获得现场签约，即幼教专业的学生在二年级下学期时，就提前实现了就业，就业率100%。本文前面归纳的前几年职业院校幼教音乐教学问题，实际上部分已经得到明显改善，如师资上一肩挑多担问题、课后实践问题等。同时，一些同行反映学生学习的主动性不足，教师的“教”与学生的学习互动不足也比较明显。授课方面，结合笔者十余年教学经验，个人感觉到在当前对幼教毕业生能力要求不断提升的背景下，职业院校的大班教学与音乐教学的个性化需求矛盾显得越来越突出，教师面对数量较多、水平层次不一的学生，教学上的个性化指导不足。另外，一些学校过分追求毕业生个人音乐技能的提高，而在针对幼儿的音乐教学能力提高上指导不足，这也是导致部分毕业生上岗后，不能胜任幼儿音乐教学课堂设计等主观能动性要求较高的工作的重要原因。

2生源质量问题及出路分析

不少职业院校老师抱怨当今进入职业院校学习的生源质量太差，这类学生在高考或中考中学习成绩不理想，高考达不到本科线。也就是说，基本上只有不入流的、平日不爱学习或者学习不得要领的学生，才会进入职业院校学习。由于近十余年来不断扩招，导致进入职业院校的门槛是不断下降的，也就是学生整体文化课水平实际上还略有下降。不过，职业院校学生生源质量，并非一无是处，也有一些教师感受这些学生文化成绩虽不太好，但音乐基础素养并不低于高中的平均水平，他们在初高中阶段没有专注于学习，不擅长考试，却往往有更强的动手能力，甚至还有一些艺术爱好者，音乐素养不错但开发不足。基于当前中国教育层级设置和体制，职业院校招生的生源，在相当长一段时间内都不会有明显改观。因此，理想的情况，是能对幼教专业设置入学门槛。如学校或幼教专业招生火爆，形成“卖方”市场，可采取入学专业门槛这一策略，具体可分为两种情况：一是在本校拟招收学生内部筛选调剂，将有一定艺术（音乐）基础的选入幼教专业，没有的只能调剂分流到其他专业；二是报考时设置门槛，即具备一定资格、基础或通过提前安排的面试的，才允许报考。这样不仅能选拔到更好的苗子，促动音乐教学，还能引导考生发挥自己的能力特长，选择最适合自己的专业。不过，当下上述“卖方”市场尚未形成，招生之前的筛选暂时并不具备条件，但这并不意味着职业院校就不能招生之后进行筛选和分流，进行因材施教。笔者在为本校进行幼教专业设计时，就考虑到不同学生的艺术素养差别，设计了两个分流的规则，并在教学改革实践中推广应用：一是学生在入学时，要进行一次简单的艺术能力测试，并根据学生成绩，挑选出基础较好的学生组成精英班；二是学生进入第二学期后，就要进入分专业测试和分流，学生要在声乐、器乐、舞蹈、美术（书法）和语言教学上选择一个主修方向。以声乐为例，主修声乐方向的和非主修声乐的此后教学的要求和内容就会有明显区别，从而实现在音乐等艺术课程上分层次教学。这种设计，核心的思想是基于学生个体的“异质化”进行分类和“差别化”教学。相比千篇一律的要求和无差别化的课程设计，这种设置体现人性化，可以发挥学生个性化的优势，能较充分地激发学生的兴趣，发挥他们的特长或潜能。同时，通过专业方向的设置，既给学生以鼓励（自己有“特长”），也给学生以压力和动力（要形成并强化特长）。截至目前，这两种分类和分层的措施，在我校应用效果还不错，新开设的幼教专业也在数年时间内就成为学校的热门专业。

3专业定位和设计：培养针对性的实用技能

高职幼师学制三年，但第三年几乎都会安排实习，在学校实际学习时间只有两年。两年时间，要培养学生音乐艺术特长，时间当然不够。其实，这涉及对幼教专业的定位问题。诚然，相对本科师范院校，职业院校幼教专业的学生基础差，学习能力和学习习惯都不如前者，在学制上也短了一两年，在音乐几乎“零基础”的前提下，要培养其音乐“特长”，本身并不现实。条件的差别决定了职业院校幼教专业学生，只能采取“短平快”的方式，有所取舍，针对性地完成核心实用技能的学习。实际上，无论是中职还是高职，其幼教专业学生要培养的，并非音乐专长，而是“针对性的音乐应用技能”。也就是说，即便幼教专业的学生选择“声乐”或某个专业方向（即我们常说的“一专多能”中的“专”），也不过是相对她们其他的技能相对突出一些而已，并不意味着她们将以“声乐”为职业。实际上，她们的职业定位还是“幼师”，而不是音乐教师或其他音乐从业者。第二个定位认识，是要突出幼儿教育对幼儿的针对性。有些职业院校在专业课程设计时，实际上是参照了普通师范院校针对中小学教育的专业设计，再添加了一些幼儿心理学等课程，但在专业课和技能课中针对幼儿生理和心理特征、学习和活动特点的导入或融合教育还存在不足。例如，掌握了成人声乐教学方法，再学几首儿歌，并不意味着就掌握了针对儿童的声乐教学方法，因为可能没有领会儿童发音习惯和对节律的把握规律。而针对幼儿教育的这种能力培养，也需要有专门的学习或训练，需要融入幼师每个专业课堂当中。课程设计犹如一个指挥棒，对于整个教学活动影响深远。职业院校的幼教专业课程设计，必须充分考虑学生素养、毕业时期望达到的工作能力、学制、教学条件等基础条件，做到科学定位，合理取舍，把重心放在核心的实用技能上。与原则设置相对应的，是原则在各个细节的落实。例如，鉴于幼教专业学生的核心能力是“基本的应用技能”而不是知识，因此，对其专业课的考核，应以技能考核为主，尽可能弱化知识的考核；同时对技能的考核，建议采用相对灵活的模式，这也是对幼教专业定位设置时应予以充分考虑的要点。例如，我校在推行幼教专业教学创新时，就尝试了更为开放的考核模式，比如学生在艺术节中组织排练节目中的表现，就直接可以拿来当作技能考试成绩；而学生的考核成绩并不取决于一次节目，允许学生在多次节目中挑选相对比较成功的两次，取平均值作为学生最终成绩。

为了毕业后能顺利进入社会参加工作，我于2010年3月9日至4月8日在海口习文文化传播有限公司进行了一个月的实习报告。虽然实习的时间不长，工作量也不大，但在实习过程中我还是学到了很多宝贵的知识，也丰富的社会经验，这些将对我日后的工作有很大帮助。

海口习文文化传播有限公司是一家创建不久的文化公司，现在主营项目是葫芦丝教学，附带葫芦丝销售。目前有两个教学中心，分别是海甸教学中心和明珠教学中心。我主要在海甸教学中心实习。教学中心的工作安排是每天早九点到中午十二点，下午三点到六点，晚上七点半到九点半，分别有教学中心的老师或助教在中心值班。学生的上课方式有一个人单独上课的，也有几个人组成班上的。单独上课的学生如果没有固定老师的话就随时来中心由值班老师上课；组班的分为初级班和中级班，每班一般是6到8人，每班学习周期为两个月，八次课，由固定老师负责教学。教学用的教材是教学中心的老师根据自己的教学眼睛编排的，按曲目难度分为入门，初级，中级和高级等四个级别。

我实习期间的工作主要是文秘兼助教。公司创办不久，一直注重教学发展师资力量，所以现在缺少处理日常事务的文秘。但是公司以葫芦丝教学为主，日常事务和要处理的文件也不多，所以即使是文秘也要求懂音乐，能在教学上有帮助，这也是为了精简人员。在葫芦丝方面我还是有点自信的，大一的时候在学校艺术团开办的葫芦丝培训班学过葫芦丝，后来自己又和老师学了一段时间。现在也有五、六级的水平，和教学中心一些兼职的助教水平也差不多，所以这份实习工作做起来应该可以得心应手的。

葫芦丝是云南的少数民族乐器，是簧管耦合振动类乐器。简单点说，葫芦丝由一个葫芦和三根竹管组成，葫芦顶端有吹嘴，气流从这里进入葫芦，葫芦是作为共鸣器的；三根竹管插在葫芦下方，中间一根较粗的是主管，主管插入葫芦内部的部分有一个铜制的簧片，气流振动簧片发音，它是发音器；主管上前面有六个音孔，后边有一个音孔；两侧的成为附管，附管打开时持续发一个因，右附管为中音3，左附管音为低音6。葫芦丝在结构上大同小异，在音调上通常有C调、降B调、D调、F调、G调等，用来演奏不同调的乐曲。葫芦丝音域小，只有一个八度的音。演奏时用气也较笛、箫等吹管乐器简单，所以葫芦丝是一种简单易学的乐器。公司的宣传单上也写着“上到80岁的老人，下到学龄前的儿童都可以学的乐器”。这样说一点也不夸张，因为教学中心的学生中确实有很多小孩子也有一些上教育城了年纪的老年人。小孩子学是为了掌握一门技能，老年人学习它是为了自娱自乐。因为葫芦丝这种简单易学的原因，教学中心的学生真是各行各业、各种年龄都有。教学上也有很大的灵活性。

我实习的开始阶段主要是做些助教工作，然后向老师们学习教学经验。虽然我自己的演奏水平是可以的，但自己会和能教会别人是不同的。比如实习第二天是周六，学生很多，老师让我帮助指导。有个学生遇到一个问题，我自己知道怎么操作，但给他解释时他却不能理解，后来还是老师用了一个简单的比喻让他明白了。这个比喻就是经验，教材上是不会这样的问题用这样的比喻就能解决的，而是要通过积累经验才可以做到。这是我实习中懂得的第一个道理，自己会不代表能让别人也理解，教学是需要方法的。这对于我以后的工作是很有帮助和提示作用的，因为我一直想要做一名教师，所以不论教什么，理论是一样的。

经过几天的学习后，我也开始教学生。而在自己的实际教学中又发现了很多问题。实习期间我自己教了三个学生，他们学的课程是一样的，但上课的过程和方法是完全不同的。第一个小女孩接受的很快，但由于年龄小，有的东西掌握不到位，需要多加练习。但也是因为年龄小，不能让她做枯燥的基础练习，练习应该设置的更有趣味性一些。第二个是成年人，和小孩子比乐理基础不好，乐感也差一些，但是理解能力强。所以对她的教学就主要侧重理论的灌输，懂得道理了自己可以在课后多加练习。成年人应该有这种练习的自觉，不用像对小孩子一样尽量避免枯燥的练习。第三个是个稍微大一点的小学生，是个男孩子，虽然男孩子更好动一些没有那么认真，但是他对葫芦丝的兴趣很大，这是可以利用的。他的接受能力也不错，但在气息上有一些小问题，需要通过练习来解决。我给他安排的练习相对有些枯燥，但是效果会明显一些，为了能让他认真练习，就利用他的兴趣劝说他，实际证明效果不错，他是三个学生里进步最快的。这些就是所谓的因材施教。有句话不是说：没有笨学生，只有笨老师嘛，每个学生都有他自己的特点，一个优秀的老师应该去发现他的特点，然后根据他的特点进行引导。而不是把所有的学生都想象成什么样，而按照一种模式教学。

一、目前大学音乐表演专业器乐合奏课程的现况

1.首先，大学艺术类扩招以及学校校考等原因，导致招生的水平参差不齐，学生的音乐素养参差不齐，进行教学安排时，水平不同，但是教学的方式是相同的，导致水平差的跟不上，水平好的觉得浪费时间，上课的效率较为低下，学生学到的东西较少，干货较少，学生实践能力得不到提升，不能较好的适应社会的发展要求。2.其次，学生的学习力不同，重视的程度不同，很多学生不花时间基本功训练，只想着学真正的“音乐表演”，学生的执行力太差，导致教学的质量较低。3.还有就是，学校的客观原因，琴房排练厅太少，乐器不够，器乐合奏课程得不到重视，器乐课程规划不成熟，不能让所有的学生较为全面的学习到器乐知识。4.最后，教师的教学方法传统，教学方式单一，不能适应信息社会飞速发展的需求，学生提不起兴趣，不能保证高质量的教学标准，教学计划及培养目标不能较好的完成。现在的科技社会发展太迅速，人们的观念想法也是变化很快，我们需要制定新颖全面的教学计划，来帮助学生学习，调动学生的学习积极性，而不是单方面的传授知识，让学生积极主动地参与到教学实践中来，大家一起进步，一起学习，一起成长。

二、针对大学音乐表演专业器乐合奏课程改革的想法探究

1.针对招生生源质量降低的因素，我们需要做的是：在招生的时候，分专业分水平的招生，不同的水平进行不同的分班制度，进行不同的教育方式，教育方法不同。因材施教，不同的水平的学生，配备不同水平的教师，这样双方可以在较短的时间内，得到最大限度的成长。合适的教学方法，可以提高教学质量，提高教学的效率。2.针对学生学习目的不明确，学习积极性不高的因素，我们需要做的是：对学生严格要求，制定严格的规章制度，来约束学生的行为，及时去上课，及时完成老师布置的任务，进行教学的基本讲解，告知器乐课程的重要性，大家要好好学习器乐，为以后的专业学习打下坚实的基础。3.针对学校硬件投入和课程重视不够的因素，我们需要做的是：制定详尽课程计划和方案，用音乐会器乐合奏节目已经器乐合奏公开课展示等形式取得主管部门和领导的重视与支持，申请增加器乐合奏课程的硬件投入，建设琴房，增加乐器的购买，保证充足的器乐教室与器材，保证学生可以较好的进行器乐课程的学习，提高他们学习的积极性。

三、大学音乐表演专业器乐合奏课程改革的未来展望

经过以上有针对性的课程的改革措施，我们可以较好的为学生进行器乐课程的讲授，学生的学习积极性提高，我们可以发现，学生的艺术实践能力在逐渐的进步，教学水平和质量逐步提高，教学结果日见成效，教学的内容越来越趣味性，越来越实战实用性，越来越得到学生的认可和参与。上述问题如果得到较好的解决，学生水平分层明显，教学任务分工明确；学校基础建设完善，底层建设决定上层建筑，学生的学习积极性提高，教学的方式现代化，更新颖，更开放，课程改革的必要性就得到进一步的验证。

我是个幸运儿，在我求学的道路上遇到了一批非常优秀的老师，他们在心目中有着崇高的地位，因此，做一名人民教师就成为我儿时的一个梦想，在实习中，我第一次踏上了讲台，第一次真正感受到学生的天真、纯洁、甚至是调皮，他们欢乐的笑脸让我觉得我是世界上最幸福的人，此时此刻，我感到老师对学生的爱同母爱一样圣洁，做一名人民教师是我无怨无悔的选择！

十六年来的求学生涯，有十年离开了父母的呵护，当然这会使我比别人更加的独立、顽强。求实、进取，富有挑战性可以说是我性格的一大特色，我始终相信一句话，只要曾经努力过，失败了也是一种胜利！结果固然重要，但经历过程会使你整个人变得更加丰满、魁梧。

“不经历风雨，怎能见彩虹！”我很欣赏这句话，可以跟您很坦率的说，四年前刚刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，仅仅经过六个月的强化，我就能以国家统招的身份考入东北师大音乐系，老师们都感叹地说，这真是奇迹。

经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅，如果您不信，我随时随地的等待着您的考核！

此致

敬礼

xxxx年，我到XX中学进行了为期XX天的实习工作，非常感谢我的学校和实习单位给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼，在实践中学会成长。

刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引住。每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。

我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。

在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。

一、非音乐专业大学生音乐教育现状

1、音乐教育没有与其他学科教育有效融合

中国高校普遍开设音乐教育课，主要是针对非音乐专业的大学生。但是，在所有上过音乐课的大学生中，超过70%的学生不会识别五线谱，更多的学生不会操作演奏乐器。中国在近些年来的中小学生教育上，以音乐教育带动素质教育，取得了很大的成就，然而大学音乐教育却没有获得成效，其中的一个主要原因在于非音乐专业大学生对于音乐艺术审美处于茫然状态，或者对于音乐教育的理解片面化，导致高校大学生音乐教育价值难以实现。大学生对于音乐普遍兴趣很高，希望能够获得相关知识。但是，大学音乐课以选修课的形式存在，学校的这种课程设置就会对大学生的音乐学习以错误引导，认为音乐课就是对于音乐知识背景以了解，欣赏音乐陶冶情操，导致非音乐专业大学生的音乐素质难以提升。

2、高校音乐教育没有体系化发展

高校音乐教育的逐渐兴起，多数以丰富校园文化生活的形式展开，而没有形成教学课程上的规范化、系统化。高校音乐教育的主要教育资源在课堂上，虽然由专业教师担任音乐课程教学，但是音乐教学内容的展开都是从学生的兴趣爱好和专业选择的角度出发，使得音乐课程资源和多样的内容在高校中难以普及。为了弥补音乐选修课教学的不足，高校往往会将音乐教育融入到业余文化生活中，开展音乐艺术活动，以提升大学生的文化情趣，导致大学生没有对音乐教育以正确认识，更难以突出音乐审美价值。

二、高校非音乐专业教育的有效途径

摘要：高职高专学校的教育目的是培养适合市场经济需求的应用型人才，声乐教学是学校为了培养音乐教育专业学生职业能力而创办的教学课程。本文通过对高职高专声乐课程的教学内容及教学模式存在的问题的分析，提出了高职高专声乐教学内容和教学模式改革的思路。

关键词：高职高专;声乐;教学内容;教学模式;改革

高职高专声乐课程是音乐教育专业学生的专业核心课程，它不仅可以提高学生的歌唱技能，培养学生的演唱能力，同时，也对学生未来的职业发展产生了一定的影响。因此，高职高专院校应该着重强调提高学生的声乐水平，发展和完善好高等音乐教育。

一、高职高专声乐教学现状中存在的问题

随着教育的不断改革，很多高职高专院校在教学方面也更侧重于培养和提高学生的专业技能。声乐课程作为高职高专音乐教育专业的技能课程，被列为高职高专院校的重点教育课程。笔者通过对一些高职高专院校声乐教学相关文献的研究调查，发现了各高职高专院校音乐教育专业声乐教学现状中存在的一些问题。（一）高职高专院校生源质量的不断下降。随着教育改革的不断推进，高职院校的生源质量也面临着严重的挑战，很多学校在招生的时候都会感觉到有压力，学校领导不仅担心招不到学生，更担心招到的学生声乐基础差，这给声乐教师的教学造成了很大压力。（二）没有建立良好的师资团队。很多高职高专院校音乐教师力量不够平衡，有些发展时间比较长的院校，师资力量相对会比较强，但是也有许多新升格的院校，因为学校发展的时间短，导致师资团队之间没有得到充分的完善和磨合，所以师资力量就会较弱。（三）声乐专业教学模式不够完善。许多高职高专院校都是采取一对一上课、小组课以及集体大课的教学模式，大都忽略了声乐专业的学生进校的基础，采用一名教师对多名学生进行声乐教学授课方式，不能兼顾到每一个学生，导致学生学习声乐的积极性不高。

二、高职高专声乐课程内容的安排与改革

摘要：本文以音乐表演专业器乐课堂教学模式为研究对象，从“以学生为中心”的改革理念出发进行探究，在认真分析教学现状的基础之上，总结提出器乐课堂教学的“六段式”模式，并就这一模式的内容体系、教学时间划分给出明确的解决方案，对于引导学生自主学习将产生积极的指导作用。

关键词：“以学生为中心”；器乐课堂教学；模式改革

课堂教学模式改革是为了更好地促进学生学习，有效地达成教学目标。本次学校教学改革突出的主题是“以学生为中心”，这样的改革理念可以进一步引申为“以教师为中心的教”向“以学生为中心的学”来转变。要做到这点，教学改革应先做好顶层设计，从教学大纲制定、课程教学设计、实施、评价都要细致考虑。教师应更多关注学生的学习兴趣、方式、态度及效果，教学评价导向不再只是关注教师讲得多精彩，而更要看学生学得多投入，学了什么，学会什么，学好了什么。

一、器乐课堂教学模式现状分析

器乐是音乐表演专业核心课程之一，总学时220，学分14，周课时2，授课形式小组课，小组人数3人。目前器乐课堂教学模式为四段式：1.教师检查评价作业完成情况；2.教师开展新内容教学；3.教师进行课堂小结。4.教师布置课后作业。这样的教学过程设计突显教师的绝对主导地位，学生只是被动接受，缺乏积极探究与合作学习过程，教学活力不足，学生学习成效有限。

二、器乐课堂教学模式改革思路

摘要:为解决好音乐专业大学毕业生的就业间题，学校对学生的培养要多元化，专业设置要合理化，并要做好大学生就业前的培训指导工作，帮助学生寻找广泛的就业渠道。

关健词:音乐专业毕业生就业导向

当前高校毕业生人数逐年在增多，大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名音乐教师，我想对音乐学院毕业生的就业导向谈几点粗浅看法。

一、学校对学生培养的多元化

音乐专业大致包含有:声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。首先，随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，学校应该在培养人才层次上有所调整。比如:对学习一般的学生应做到全面培养，声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈，钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈，使学生一专多能，培养成为复合型人才。这一点，在我们音乐学院体现得就很好。从学生人校开始，就有了双专业，这样就拓宽了学生的就业渠道。其次，对专业特别好的学生，应由老师专门培养辅导，使学生进人高一级的学校学习，纳人考研大军或送往专业的演出团体。对音乐学的学生也可以开设一般的表演课、形体课，使学生能教、会唱，而音乐表演专业的学生也可以学一些教学法或心理学，使之能唱、会教。毕竟学表演的人也不一定都去做演员，很多表演专业的学生以后可能从事教学。所以，学校只有多元化培养学生，才能拓宽其就业渠道，使学生多一些选择。

二、学校在专业设置上应该出“新”