音乐元素范文10篇

摘要：近年来，随着中国钢琴音乐的发展，其也进行了一系列的创新，加入了众多的音乐元素，并充分表现出传统文化的内涵。特别是在钢琴作品中融入民族音乐元素和戏曲音乐元素等，从而提高了中国钢琴音乐作品的水平和层次，在世界钢琴艺术领域中大放异彩。本文阐释了在钢琴音乐作品中，民族音乐元素和戏曲音乐元素的体现，并分析了民族音乐元素和戏曲元素的综合体现出的艺术价值。

关键词：中国钢琴作品；民族音乐元素；戏曲音乐元素

钢琴由国外传入，可以用来演绎音乐，从而实现人们对音乐的体验。随着时代的发展，钢琴音乐也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，使中国文化登上世界的舞台。另外，在国际文化的交流和碰撞中，钢琴音乐也得到了新的发展，通过对国外先进的钢琴音乐经验和理论的借鉴，我国创造出的钢琴音乐作品将会在国际上占有重要的位置。

1民族音乐元素在中国钢琴作品中的体现

1.1钢琴曲中的民族旋律元素

在对音乐作品进行展示时，作品的旋律至关重要，也是进行音乐创造的重要因素。艺术家在进行音乐创造时，确定旋律是至关重要的，比如风格、内容等。在钢琴曲的创作中，将民族旋律元素融入其中，要重点关注民歌的旋律，可以进行直接的移植，同时也可以在改编的基础上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分为两种，一是利用原生态民歌旋律进行创作。比如，在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，它是一部抒情的组曲，其主要旋律是四川民歌，作者通过对原生态民歌旋律进行整合，形成独特的钢琴创作，带给人一种奇妙的亲切感，并可以真实反映出民俗特色。二是通过对民族器乐曲进行移植或者改编。将民族器乐曲融入钢琴作品中，被广大的观众所喜爱。就《百鸟朝凤》来说，其主要是根据唢呐曲改编，充分表现出一派繁荣、四方欢腾的景象。通过将一些民族器乐曲的移植或者改编，可以发扬中华文化的伟大力量，弘扬中华传统文化的伟大精神，使我国优秀的、传统的艺术名扬世界。

摘要通过听觉、合唱这两种适应群体训练的音乐手段，培养学生对元素性音乐的敏锐感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成及运动变化产生浓厚兴趣，使他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用；并使学生在音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念上的一个进步和突破。

关键词听觉、合唱、音乐元素、掌握。

音乐元素，指构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素，就是培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想，抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统的用单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念的一个进步和突破。

学生掌握音乐元素，可从以下两个方面训练着手。

1听觉训练

音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。后天的音乐教育决定音乐才能。这一才能是先天具备，还是后天教育的结果，曾经是一个有争议的问题。我认为，人的才能主要是后天受教育形成的。人们很早就开始注意到听觉训练是音乐教育的基础工程。《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以知乐……。”孟子则说：“至于声，天下期于师旷”。这两句话再好不过地道出了音乐之声的本质和本源。

音乐在人类发展初始，以其独特的存在方式伴随着社会的进步。如同服装一样装饰着我们生活。如果说服装在视觉与触觉上满足了人们的生理与心理的感受，那音乐便在听觉上带给人们心灵的享受。

关于音乐最初的起源说法有很多，其中包括音乐具有一定的娱乐性、宗教性、地域性、象征性等。英国著名的生物学家达尔文曾说音乐是大自然生物之间异性求爱的产物。动物们常以鸣叫来追求异性。如果所发出的音质越优美便会受到更多的异性青睐。一些原始部落的居民通过模仿动物的各种声音久而久之将其转化成有旋律的歌谣，传唱百世。

自从生活在伊甸园里的亚当和夏娃都吃了禁果，便拿橄榄叶来遮挡身体，由此出现了服装的雏形。不同地域、不同民族、不同文化对服装的感悟与表现都不相同，服装在一定程度上反映出那一时期的政治经济和人文特点。

一、音乐元素与服装设计中色彩的联系

作为服装设计要素当中三大要素之一的色彩有着其固有的生命力和重要性。在我们出生一岁开始便对色彩有了逐步的知觉并趋于完善，随着年龄的增长对色彩的感知也越来越成熟。

在色彩当中色相、明度、纯度构成了色彩的三个基本属性，服装设计创作过程中对于色彩属性的运用尤为重要。服饰配色当中色相的对比十分重要。而色相中我们以“色调”、“调子”来形容服装的整体色彩效果。比如冷调子、暖调子、亮调子、灰调子等等。

摘要：近几年，很多音乐人开始把民族音乐融入到流行音乐中，这种曲风受到了大众的欢迎和认可。这种结合不仅造就了音乐的新形式，还对我国民族音乐的发扬和传承起到了重要的作用，所以，文章就我国流行音乐中对民族音乐元素的运用进行研究和探讨。

关键词：民族音乐元素；中国流行音乐；研究

流行音乐[1]是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。

一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用

我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》；对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等；运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。

二、民族乐器元素在流行音乐中的运用

【摘要】随着社会的发展进步，人民的物质生活需求得到了极大的满足，因此，人们对精神文化方面提出更高的要求。音乐是大众喜闻乐见的一种文化形式，有大量的受众，对我国的文化建设有很大的推动作用。在现代音乐的创作发展过程中，为了丰富音乐的内容和传承传统文化，部分音乐人会应用一些传统文化元素进行音乐创作，中国戏曲音乐元素在当代音乐创作中的应用，使音乐作品的形式更加多样，也使音乐作品的内容更加具有中国特色。本文对中国戏曲音乐元素在中国当代音乐创作中的应用进行深入探究，以期为音乐作品的内容和形式的丰富提供有效参考。

【关键词】戏曲音乐元素；当代音乐；创作；应用

一、在当代音乐创作中应用戏曲音乐元素的意义

在中国当代音乐创作中应用戏曲音乐元素对于音乐创作的创新以及传统文化的传承有很大的推动作用，目前，在音乐创作中应用戏曲音乐元素已经成为非常重要的音乐创作方法。但是，目前仍然有很多音乐创作者对戏曲音乐元素在音乐创作中的应用价值缺乏正确认识，在当代音乐创作中应用戏曲音乐元素的范围相对较窄，无法有效实现音乐作品的创新和戏曲文化的传承。

（一）引起民族共鸣

在当前社会背景下，中国非常注重提升文化自信，增强民族凝聚力，因此，音乐作品的创作也要能够引起大家的共鸣，体现中国文化特色，才能将具有中国民族特色的音乐作品传播到世界各地，使更多人通过音乐作品认识中国文化。而中国戏曲文化中的音乐元素极具中国特色，将中国戏曲音乐元素应用于音乐创作可以极大地丰富音乐作品的内容和形式，使其更具有中国文化气息，并得到更多人的喜爱，在使更多人认识中国传统文化的同时，引起国民的情感共鸣，推动音乐艺术发展成为更高级的视听艺术，推动文化产业的发展。

【摘要】运用文献综述法对民族元素在初中音乐教学中的植入价值进行论述，对相关的推广策略进行探讨，旨在于为推动初中音乐教学改革的发展，实现对我国优秀民族音乐的传承，提供必要的借鉴与参考。

【关键词】民族音乐元素；初中音乐；植入；推广

1.引言

在中华民族漫长的发展进程中，形成了灿烂的民族文化，为推进人类文明的进步与发展，做出了卓越的贡献。民族音乐是中华民族文化重要的组成部分，在世界音乐中占有重要的地位。无论是高山流水式的悠远意境的营造，还是气势磅礴、金戈铁马的气势展现，亦或是生活点滴的描述，都体现出中国民族音乐特有的魅力，不仅是中华民族引以为自豪的文化遗产，同时，也是世界音乐史上的经典华章，因而彰显出极其重要的传承价值。现阶段，在新时论思想的引领下，全面推进具有中国特色的社会主义和谐社会建设的发展，实现中华民族的伟大复兴，已成为我国社会发展的核心目标。在此背景下，对中国民族音乐元素在初中音乐教学中的植入与发展进行全面的论述与分析，是实现中国民族音乐传承与发展的重要的途径，对于推进初中音乐的创新，实现与社会发展发展形势的高度契合，具有极其重要的现实意义。

2.民族音乐元素在初中音乐教学中的植入价值

2.1提高初中学生对于中国民族音乐的认知水平。在实现中华民族伟大复兴的进程中，加强对中华民族优秀传统文化的继承与发展，是不可或缺的重要环节。在具体实施过程中，增强人们对于中环民族优秀传统文化的了解与认知，具有必要性，这是确保传承与发展效果的必要条件。因此，在初中音乐教学中，应适度地植入中国民族音乐的发展史、乐理知识、社会价值等相关内容这对于逐步增进广大初中学生对于中国优秀民族音乐的了解，提高其对于中国优秀民族音乐的认知水平，具有重要的促进与保障作用。2.2提高初中音乐教学的社会实效性。初中学生正处于世界观、人生观、价值观形成与发展的关键时期，在此阶段，通过发挥初中各学科教学的育人功能，来加强对初中学生的“三观教育”，是新形势下初中教育发展的全新诉求。在此背景下，初中音乐教学不仅要实现对学生基础性音乐素养的培养，同时，还要求其从音乐层面对学生进行“三观教育”。音乐具有陶冶情操、抒发情感、抚慰心灵、激发斗志、寄托情思、促进美育、唤醒意识等重要的功效。在面对纷繁复杂的社会环境，鉴于初中学生所处的重要发展阶段，通过音乐教学来提高广大学生对于中国民族音乐的体验与感悟，增进其民族自豪感，具有重要的实用价值，这对于初中学生树立正确的世界观、人生观与价值观，具有重要的现实意义。2.3促进初中音乐教学的创新与发展。由于受“唯成绩论”狭隘观念的束缚，初中音乐教学的被重视程度较为低下。通过调查发现，目前初中音乐教学主要以培养学生基础性乐理知识以及常见乐器的使用为核心内容。这种具有单一性的教学内容的设置，会诱发学生的厌学心理。因此，加强对教学体系的创新，已成为新形势下初中音乐教学发展的必然趋势。中国民族音乐元素的植入，能够实现对传统教学体系的有机变革。首先，通过对中国民族音乐发展历程的介绍，实现了对传统音乐教学中理论课程设置缺失严重现象的有效改善；其次，民族器乐课程的设置，实现了初中音乐教学内容的多元化，修缮了传统教学中内容单一的弊端；第三，中国民族音乐欣赏课程的开设，能够为学生提供经典民族音乐的欣赏机会，进而激发与调动其音乐学习的兴趣。综上所述，在新时代的背景下，在初中音乐教学中通过对中国民族音乐元素的植入，不仅有助于提高广大初中学生对于中国民族音乐的了解程度与认知水平，同时，还能够在初中学生的“三观教育”中发挥出重要的促进作用；另外，更能够为实现初中音乐教学的创新发展，提供重要的助推。因此，植入中国民族音乐元素，对于初中音乐教学实现适应性与实效性的发展，彰显出重要的实用价值。

在实际教学中积极引入流行音乐元素，在教学手段上采用情景式导入、对比、讨论、体验等。其次，重视学生的欣赏心理，使学生通过对作品的感知、想象和联想、以及对作品的深层次的理智分析，使学生能在流行音乐中汲取营养，提高对传统音乐和民族音乐的兴趣，能在音乐的鉴赏中提升审美能力和情趣，树立正确的审美观和健康的人生观。

一、引流行音乐，辅助歌曲教学

流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤中，它们短小通俗、活泼真挚，并被群众广泛欣赏和传唱。在其广泛被传播的背景下，教师要借与学生“朝夕相处”，且对学生身心有益的流行音乐，带学生走进传统的经典音乐殿堂，让学生对传统的经典音乐感兴趣，使其乐在其中、益在其中，最终能主动了解经典音乐。学生欣赏流行音乐最直观的感受是聆听其旋律，因为流行音乐的旋律特点就是简单易学易记。现在有许多流行音乐会借鉴古典和民族的优秀音乐作品的旋律加以重新填词，也正因为如此，给我们在进行歌曲教学时提供了拓展的空间。如，六年级第二单元学唱的国歌曲《故乡恋情》，与我国流行歌坛的经典《相思河畔》、红极一时的电视连续剧《武林外传》中李大嘴、杨慧兰演唱的插曲，三者旋律相似。熟悉《武林外传》的学生一听就非常兴奋，很快就学会了《故乡恋情》。

二、引流行音乐，深化欣赏教学

现代流行音乐，特别是流行歌曲里面融了许多不同的音乐元素。在五年级音乐教材歌曲《浏阳河》一课的教学中，教师先让学生欣赏周笔畅演唱的流行曲《浏阳河》，学生直呼“太惊喜了”“太意外了”；接着利用这首歌把学生带进《流行音乐的民族风》中，引导学生说出一些歌手的作品来对应课堂的教学，如梁静茹的《茉莉花》使我们走进《飘逸的南国风》，王力宏的《在那遥远的地方》带我们走进《粗狂的西部风》。通过几节课的嫁接，学生们对原本比较枯燥单调的民歌单元不再像以前那样反感了，反而重新提起了对我们国家的民族音乐文化的兴趣。同时，教师也要向学生介绍优秀的校园歌曲网站，特别是少儿频道和文艺。

三、引流行音乐，深化欣赏教学

摘要：现代阮乐本质上是一种传统中国乐器与西方音乐创作结合之后的产物。以作曲家刘星创作的阮协奏曲《云南回忆》、阮独奏曲《孤芳自赏》，宁勇创作的阮独奏曲《沙漠驼铃》、林吉良创作的阮族曲《西域行》，青年作曲家张昕创作的《〈卧土听风〉——为中阮和达甫而作》等为代表的优秀阮乐作品，使现代阮乐呈现出一种多元融合，既传统又现代的创新式发展。阮乐中的民族音乐元素的大量运用，不仅突出了阮乐兼收并蓄的特点，更体现了对民族音乐的传承。

关键词：阮乐；民族；音乐元素

阮兴于魏晋，盛于唐，衰于明清，此后主要作为伴奏乐器出现。至上世纪70年代末期中央音乐学院首开阮乐本科专业教育开始，一批接受系统阮乐教育的专业人才开始出现，在这批专业性人才与阮乐作曲家、演奏家、艺术家的共同努力下，阮这一古老乐器开始逐步获得新生。80年代中后期，宁勇先生研制出“宁氏系列阮”，通过对阮进行改革，将阮由单一乐器扩展为一个“阮族”，进一步丰富了阮乐的演奏形式，为阮乐拓展了新的演奏领域，使阮乐音准更加精确、音质更为细腻、音域更为宽广。

一、现代阮乐及其音乐特点

现代阮乐整体来看仍处在一个快速变动发展的阶段，由于阮乐古谱全部失传，阮乐曾一度沦为伴奏或是与其他乐器如古琴、柳琴等进行合奏或是重奏。从音色上来看，经过乐器改革后的阮及阮族，为作曲家、演奏家们创造了一片未经开垦的处女地。在古曲全部失传，没有古阮乐可以继承改编的情况下，作曲与演奏家们可以不用顾忌传统而根据自己对阮乐的理解进行创作。通过对阮乐中可能存在的每一个音色进行挖掘与提炼，或是将阮与其他乐器配合，在不同音色的相互比对撞击中，产生更丰富的层次，使现代阮乐形成了跨度与融合性均极强的生动音色，逐渐具备了独有的阮族音色体系。从音乐结构上来看，现代阮乐的音乐结构充分化用了西方音乐创作的技巧，重奏协奏的曲式结构注意突出交响性。结构上不再为传统阮乐改编民间音乐的单、变、对比等联体结构所。强烈的主题观念以及多声性表现观念在现代阮乐的音乐结构上展露无疑。因此现代阮乐的音乐结构，实际上是一种传统中国乐器与西方音乐创作结合之后的产物。从旋律与节奏来看，现代阮乐表现得更加多元。既有以张昕创作的《〈卧土听风〉——为中阮和达甫而作》为代表的现代性十足的作品，也有《云南回忆》、《沙漠驼铃》、《西域行》这样吸融汇我国少数民族地区音乐旋律。但整体来看，即使是《〈卧土听风〉——为中阮和达甫而作》这一将西方现代音乐贯穿性节奏保持始终的作品，也依然具有强烈的新疆维吾尔族音乐特点。对少数民族音乐元素的借用，使现代阮乐从旋律与节奏又表现出强烈的中国民族风味。

二、阮乐的民族音乐元素

摘要：在当代社会中，流行音乐已经得到了非常迅猛的发展。而这，也已经成为了人们享受精神生活的重要象征，是人们追求时尚艺术的一种重要体现。而在流行音乐唱法方面，需要融入不同的元素，促进其发展，呈现出多样化的特点。在这个方面，传统音乐元素就成为了一个良好的选择。在本文中，就针对这方面的内容进行了一系列的分析，探讨了流行音乐演唱中传统音乐元素的融入，以其为相关人员提供参考。

关键词：流行演唱；民族音乐元素；传统文化

在社会快速发展的过程中，如今的时代也已经成为了一个创新性的时代。在这个时代中，产生了很多的新的元素，而流行音乐，也在这样的时代中得到了迅猛的发展。在不断发展的过程中，流行音乐也开始逐渐被更多人接受、被更多人喜爱。如今，流行音乐已经成为了人们享受生活的重要方式，也是音乐中的一条重要分支。在流行音乐演唱中，若是能够合理地融入民族音乐元素，不仅可以为流行音乐注入新鲜的活力，而且还可以促进流行音乐的健康发展。

一、在流行音乐演唱中融入民族音乐元素的重要性

从本质上来说，不管是任何一种音乐形式，其在形成和发展的过程中，都是具有着自身独特的特点的。而对于流行音乐而言，其是在经济水平和人们的生活水平不断提高的基础上发展而来的。在生活水平不断提升的背景下，人们对于生活的追求也发生了很大的改变，开始注重对精神层面的追求。流行音乐凭借着自身简单、生动、活泼、多样性等特点，也获得了人们的普遍认可和喜爱。在当代社会中，流行音乐已经成为了音乐文化中的一大重要组成部分，为了能够更好地契合社会群众的审美体验，很多流行音乐演唱者也开始在音乐演唱的过程中融入其他类型的音乐元素。从实际情况来看，在很多流行音乐中，也包含着很多民族音乐元素，或者是古典音乐元素。在我国的流行音乐演唱中，融入得最多的其他音乐元素就是民族音乐。从实质上来说，中国的民族音乐，其实也是中国传统文化的一种具体化的表现形式，具有着非常浓郁的中国特色，其类型也十分丰富。将这些民族音乐元素融入到流行音乐演唱中，不仅能够促进流行音乐和民族音乐的共同发展，而且还能够达到对传统文化的发扬。

二、民族音乐元素在流行音乐演唱中的有效融入

摘要通过听觉、合唱这两种适应群体训练的音乐手段，培养学生对元素性音乐的敏锐感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成及运动变化产生浓厚兴趣，使他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用；并使学生在音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念上的一个进步和突破。

关键词听觉、合唱、音乐元素、掌握。

音乐元素，指构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素，就是培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想，抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统的用单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念的一个进步和突破。

学生掌握音乐元素，可从以下两个方面训练着手。

1听觉训练

音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。后天的音乐教育决定音乐才能。这一才能是先天具备，还是后天教育的结果，曾经是一个有争议的问题。我认为，人的才能主要是后天受教育形成的。人们很早就开始注意到听觉训练是音乐教育的基础工程。《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以知乐……。”孟子则说：“至于声，天下期于师旷”。这两句话再好不过地道出了音乐之声的本质和本源。