音乐艺术教育范文10篇

摘要：随着我国经济的发展和社会的进步，我国的国民素质不断提高，人民对于美好生活的向往越来越强烈，其中音乐就有着陶冶情操的功能。目前来说，一些高校对于音乐仍在不断的探索过程中，通过社会的进步来进行文化层面、人文层面以及民族层面的艺术挖掘，通过音乐的形式来体现社会的内在美以及个人情感。高校对于音乐教育的理解应该基于传统音乐，并且以当今社会所倡导的素质教育为背景，高校对于音乐教育的艺术性特征的发掘应该基于社会文化，以便提高素质教育的内在形式和内涵。

关键词：高校音乐教育;素质教育;艺术性特征

内在艺术是一种很难发掘的艺术特征，可以通过其音乐风格以及音乐文化的内涵角度来判断。现代音乐的艺术特征主要体现在三方面，分别是民族性、传统性以及文化性，都是源自于社会层面，从社会层面上来挖掘艺术，可以很鲜明的体现出一个地域的特点以及文化底蕴，最终形成一种音乐流派。这也是目前高校音乐教育的主要特点，立足于社会美，进而散发音乐文化，可以全面的发展学生内心的情感素质和人文素质。

一、在文化层面上构建艺术性特征

音乐和社会文化之间存在着不可或缺的关系。音乐也是社会文化不可或缺的一个重要组成部分，高校对于音乐的建设也要建立在社会的基础上，以此来提高音乐教育的质量。针对此，高校的音乐教育应该围绕着社会环境进行合理化的构建，充分体现出音乐文化风格的艺术性特征和品质，这也是现代高校音乐教育的重中之重，推动音乐教育在文化层次的作用，以便满足高校音乐教育所提出的对社会文化、历史以及环境全面关注的要点。

二、要以民族传统性艺术特征作为音乐教育的挖掘点

摘要：从四川文化艺术学院的教学和科研出发，探索学院的艺术教育体系中四川地区民间音乐的传承与实践。从而寻求地区民间音乐与高校艺术教育相结合的长效机制，达到推进地区民间音乐持续发展的目的。

关键词：四川；民间音乐；艺术教育；传承

四川省位于我国西南地区,民间音乐资源丰富，包括民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐等种类，如巴山背二歌、川北薅草锣鼓、川江号子、川剧、四川清音、蜀派古琴、口弦等。其中，国家级非物质文化遗产项目达30多项，还有数不胜数的省级、州级、市级、县级非物质文化遗产项目。四川文化艺术学院(以下简称川文艺)位于四川省绵阳市，是川西北地区唯一的艺术类全日制高等学校。目前该校共有绵阳、梓潼、成都三个校区；下设音乐舞蹈学院、美术学院、传媒学院、文化经济学院等5个学院；涵盖音乐学、美术学、环境设计、表演与编导等34个本科专业、16个专科专业。因此，将地区民间音乐与高校的艺术教育体系有机结合，能够完善高校的艺术教学课程，优化教学资源，促进地区民间音乐的发展。

一、四川地区民间音乐在川文艺教学中的传承

笔者通过问卷调查、网络调查、实地采访等形式，了解到川文艺全校学生对四川民间音乐的认知情况(见表1)。通过对表1调查数据的分析，可以看出川文艺学生对四川地区民间音乐的认知情况：(1)学生对四川地区民间音乐认知普遍偏低，大部分不知道、只有部分音乐专业学生了解少量的四川地区民间音乐。(2)音乐专业学生对四川地区民间音乐的认知高于非音乐专业学生对四川地区民间音乐的认知。(3)学生对四川地区民间音乐认知顺序依次是民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、器乐音乐、歌舞音乐。认知最高的是民间歌曲，最低的是歌舞音乐。针对上述情况，笔者将从川文艺的科研、教学两方面，讨论四川地区民间音乐如何与川文艺的艺术教育体系有机结合，从而在高校中建立传承与发展的长效机制。

二、四川地区民间音乐在川文艺教学中的实践

素质教育是一种以提高受教育者综合素质为目标的教育，既重视人的思想道德素质、科学文化素质，又注重能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。音乐艺术教育被我国各类教育所采用，并在素质教育中发挥作用。

一、音乐艺术教育与思想道德素质

（一）音乐艺术与德育

我国历朝统治者都重视音乐艺术教育，认为音乐教育是潜移默化的，能够使民心向善。音乐艺术的德育功能是显而易见的。因为音乐艺术的产生和实现都要以情感为依托。而德育功能的发挥，也需要情感做基础。任何思想教育如果没有情感做基础，光靠说教和灌输，是难以达到目的的。正是因为有了共同的情感基础，音乐艺术对德育的功能才能得以发挥正面的作用。

（二）音乐艺术与民族意识

很多音乐都是民族文化传统的反映和民族精神的体现。学习、表演和鉴赏各种题材、体裁的民族音乐精品，有利于继承优秀的民族文化传统，增强民族凝聚力，振奋民族精神。音受教育者学习了这些作品就能对当时的历史文化有所体会并产生情感认同。在潜移默化的熏陶中形成强烈的民族意识产生爱国、爱民的深厚感情。

同志曾在一次会见各族少年儿童及儿童工作者时指出：“今天的少年儿童将是跨世纪的一代，实现我国现代化建设蓝图和中华民族全面振兴的重任将落在你们肩上。”同时，他还指出：“广大教师和少年儿童工作者担负着培养下一代的重要职责。”由此可见，如何提高明日即将成为社会主义建设生力军的少年儿童的全面素质已成为了全社会关注的重大课题。

随着“全教会”和“全少会”精神的不断落实，一种全新的教育理念——全面培育青少年儿童素质，正在越来越被广大国人，特别为教育工作者、少年儿童工作者所接受、所运用、所推广。素质教育正在为促进和提高少年儿童的全面素质起着重要的作用。少先队，作为少年儿童的群众组织，是少年儿童学习共产主义，学习科学文化知识，提高思想水平，发展智力和体力，开阔眼界等促进全面发展的重要阵地，也在为推进素质教育，提高少年儿童全面素质起着巨大的作用。实施素质教育，首先要找到合适的突破口，我就将音乐教育作为这个突破口。音乐教育，既是学校教育中的一门课程，同时又作为少先队教育中的一项重要组成部分，正在日益显示出自己的重要地位，并发挥出其巨大的作用。那么，在少先队教育中，音乐艺术教育到底具有怎样的作用与地位？有哪些内容与形式？该如何发展？对辅导员又有那些要求呢？

一、关于音乐艺术教育在少先队教育中的地位与作用

少先队的生命在活动，百花园文艺活动作为少先队活动的一个主干项目，正在如火如荼地开展。音乐作为文艺活动的一种主要组织形式之一，正在被广泛地运用。并因其丰富多彩，形式多样受到广大少年儿童的欢迎，收到良好的效果。那么，为什么少先队教育中的音乐艺术教育会具有如此重要的地位，收到如此良好的效果呢？这是因为它对提高少年儿童的全面素质有着很大的作用。

首先，以乐辅德音乐教育具有思乡性功效。

其二,以乐悦心音乐教育具有培养少年儿童的技能技巧，这是一项显而易见的效果，同时它又可以丰富队员的生活，让队1员在课余有健康有益的娱乐活动，既愉悦身心，又培养技能。

一、高校音乐教育应立足于民族音乐

我国拥有丰富的民族文化遗产，立足于本民族音乐是实施音乐教育的基础。中国的民族音乐是世界民族音乐之林中的一颗古老而长青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁花硕果，深广久远的历史传统，独特而多样的色彩风貌，巍然挺立于世界的东方，而且一直延续发展，长流不绝。五千年的文明史蕴藏着我国各族人民对艺术的实践和探索，凝聚了中华人民多少个世纪的才智和观察力，经过了千锤百炼雕琢而成，使中国民族音乐形成了独特的艺术风格，积累了大量的艺术品种、材料和经验。学习民族音乐，可以培养学生的爱国主义精神、增强民族自豪感。从岳飞的《满江红》到聂耳的《义勇军进行曲》，无不是像拂晓的号角一样，激励人民为拯救民族危亡而战，显示中华民族豪情的战歌。当然，我们也可以观察和分析不同国家的音乐作品，就会发现它们都有着不同的深厚的民族文化根基。如德国作曲家贝多芬的e小调《第五交响曲》（也叫《命运交响曲》）它反映出法国资产阶级革命时期人民的伟大斗争精神和崇高理想。作品既是一支反封建势力的进军号令，又是一首歌颂人民斗争胜利的壮丽颂歌。再如波兰钢琴家、作曲家肖邦的《bA大调波兰舞曲》，乐曲中作曲家仿佛看到和听到祖先们穿着玲珑发光的盔甲，在威风凛凛的脚步声中，庄严的向自己这边走来。乐曲深刻地表达了波兰人民的、英雄气概和民族自豪感。通过民族音乐教育可以使学生不断积累民族音乐语言、建立民族音乐思维方式，用民族音乐陶冶学生的性情，在潜移默化之中，逐步培养和提高学生的民族心理素质，继承民族文化中的优秀遗产。民族音乐与开放性的音乐并不矛盾，以民族音乐为基础并不是封闭、狭隘的，而是要让音乐教育的根基首先深深扎在本民族音乐土壤之中，然后再进一步学习其他民族的音乐，在更广阔的领域里接受世界性的音乐文化。

二、高校音乐教育应注重实践性和多样性

目前，我国普通高校开设的音乐教育课程主要以《基础乐理》、《中外音乐艺术赏析》、《交响音乐赏析》、《中国民族音乐赏析》等为主，这些课程通过不同角度、不同层面，全面阐释了中西方音乐文化的内涵，使大学生充分了解世界各地不同的民族文化和艺术风格。但如果我们仅仅是去了解音乐，那是不会获得真正的音乐文化的，只有积极投入艺术实践，才可能亲身获得音乐的体验，获得真正的音乐文化。歌唱正是每个学生都可以参加的音乐活动，将歌唱作为音乐教育的主要手段，是切实可行、又有实效的途径，所以我国部分高校开设了《合唱指挥》课。合唱本身就有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，可以使学生轻松的掌握音准、节奏、分析音乐多声部的能力，以及对歌曲的艺术表现和情感处理。由于合唱的特殊形式，学生在合唱中，不但学会了倾听、配合，共同创造出艺术的和谐美，而且还增强了集体责任感和学生相互间的友谊之情。普通音乐教育不应仅局限于音乐课堂，还应与课外音乐教育有机地结合起来。学校可以组织一些常见的歌咏比赛、文艺表演等综合性的演出活动，让每一位学生都投身到音乐实践中，去感受那些世界大师们的著名作品，并可以向千百万人民展示其真正有价值的音乐，因为歌唱给予人的音乐感受是最直接的、最深入人心的。通过音乐实践，学生亲身体会到了音乐所带来的真、善、美和音乐无穷的魅力，并进一步缓解了学习生活所带来的紧张和压力，更好的充实了大学生丰富的精神生活。我们正处于一个知识经济时代，任何事物发展都逐步迈向信息化与现代化，音乐教育同样也在融入现代化教育。教师运用多媒体软件教学，建立多媒体资料库，给学生学习音乐提供了很大的便利，从一定程度上更好的推进了音乐教育的发展。

三、高校音乐教师的素养与教学方法

教师是人类灵魂的工程师，育好人是教师的天职所在。一个国家、一个民族的教育水平高低，取决于教师劳动的质量;要创造一流的教育，就需要一流的教师；教师是否具有较高的教学水平，是否能够掌握较高的教学技巧，是创造第一流教育的重要条件。因此，每一位教师必须刻苦钻研业务，提高自身素质。高水平的音乐教育需要高水平的音乐教师。音乐教师不仅要掌握基本的音乐理论知识，以及合唱、指挥、音乐作品分析等基本技能外，自身还应具有深厚的文化底蕴，包括正确的世界观、人生观和价值观，这样才能完全诠释出音乐作品的丰富内涵，正确引导学生。教师的社会角色决定师德内在要求必须是德与识的统一。即徐特立老先生所概括的“人师与经师的合一”。“人师”即为人之师，教人为人之道。教人做人做事，首先自己应会做人。孔子言“，人物信不立”，古人言“诚五行之本，百行之源”。教师是教人做人之人，做学问之人，唯有诚实，才能心正，心正方能人正，人正教人才能出正人。堂堂正正做人，表里如一，是教师的第一人品，是为师的第一资格证。这些都告诉我们，教师不仅要有坚实的基础知识，要有精深的专业知识，要有宽广的边缘学科知识，还应做到“为人师表，言传身教”，懂得教育规律，有良好的教育方法和技能。教师要采用科学的教育教学方式。时至今日，我们许多学科的教育仍带有相当大的封闭性，教育过程基本停留于传授书本知识为主，教师把书本知识讲给学生听，学生经过学习、复习、考试，就算完成了一个循环。于是学生死记硬背的现象十分严重；另外，学生的学习被限制在学校内、课堂上，很少有机会参加社会实践，造成学生理解问题无法深入，对社会的认知能力很差的弊端。针对这些问题，教师就应当在教学活动中改变填鸭式的灌输方式，以启发式完成教学。教师并不是“无所不能”的化身。教师要以一种平等的心态来教学，将自己的知识与体验和学生的知识与体验进行平等的交流，并鼓励学生敢于创新，具有批判意识。这样，老师和学生都获得了一些原来自身没有的东西，都得到了一种新的体验和收获。最重要的是，教师要了解教育的本质，根据自己和学生的特点，灵活地运用教学方法，充分发挥音乐艺术的魅力，让学生永葆学习音乐的热情，真正做到在“教”的过程中“学”，在“学”的过程中“教”。

［论文关键词］音乐教育艺术教育现状对策

［论文摘要］音乐艺术教育应该成为人们关注的一个社会问题。由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的音乐素质较低。因而，必须认识到艺术教育的重要性，加快发展音乐艺术教育事业，在全社会营造良好的美育氛围和文化环境。

近期以来，不少教育界、学术界的有识之士呼吁，国民艺术教育应该成为人们关注的一个社会问题。作为一名普通高等院校的音乐教育工作者，笔者对艺术教育尤其是音乐教育有较多的了解和体味，拟就此谈一些看法。

一、音乐艺术教育的现状及其原因

（一）音乐艺术教育的现状

由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的音乐素质普遍较低。文中所说的“艺术教育”不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的“艺术素质教育”。2007年，笔者在许昌职业技术学院对近千名在校大学生进行了一次音乐素质问卷调查，结果为“两多三少”：几乎100%的学生表示喜爱音乐，几乎100%的学生认为在高等师范学校进行音乐教育很有必要。但能够识简谱的学生仅占2.6%，能够熟练掌握一种乐器的占0.2%，系统学习过音乐基本理论的几乎为零。大学生们对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。

摘要：文章从音乐艺术教育发展的重要性、文化功用和在素质教育中的渗透等三个方面，就音乐文化发展的特点及其对音乐教育的影响阐释了作者的观点。

关键词：音乐教育审美特点文化功能素质教育

音乐是一种特定属性的文化，音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，在培养学生的品德、心理等身心素质等方面均可起着重要的辅助促进作用，具有辅德益智和审美教育的功能。

一、音乐艺术教育在学校审美教育中的重要性

音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分，对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质起着直接的促进作用。然而在我国应试教育条件下，不仅音乐教育的应有地位受到许多学校、家长和学生不同程度的忽视，而且严重影响了音乐教育的上述功能的发挥。素质教育观的确立和实施，为确立音乐教育应有地位奠定了基础，也为音乐教学的改革与发展提供了良好的机遇。在西方，音乐教育向来被十分重视，西方教育界从六个方面明确了音乐人类学的基本思想，他包括：（1）学习音乐是学习人类交流一种基本形式；（2）学习音乐是学习世界上各民族的独特艺术；（3）学习音乐是学会学习过程；（4）学习音乐是学习想象力和自我表现力；（5）学习音乐是学习的基础；（6）学习音乐是学习艺术。这六个方面实质上是将音乐作为文化来认识的，对于音乐教育是一种更为全面的定位和认知。多年来我国教育在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时展的情况，尤其是音乐作为基础教育的组成部分和必修学科，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。美国政府颁布的《艺术教育国家标准》明确规定：艺术课程是学校教育的核心学科，强调指出艺术与“教育”一词根本含义的密不可分性。并断言：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。①音乐艺术教育是素质教育的一项重要内容，他对推进素质教育的实施具有不可替代的作用；普通学校的音乐艺术教育是基本素质教育而不是职业教育，必须面向全体学生；音乐艺术教育具有辅德益智功能；积极推进音乐艺术教育事业，也是推动我国21世纪教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，他对于陶冶学生的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其他教育所不可替代的作用。

二、音乐艺术教育的审美文化功能

【摘要】高校音乐教育的发展直接关系到全民音乐素养的提高。文章对于高校音乐教育中艺术感培养进行了多角度的解读，首先对艺术感的本质及内涵做出解析，其次对高校音乐教育中艺术感培养的可行性进行论述，最后分析了高校音乐教育中艺术感培养的重要意义。

【关键词】高校音乐教育;艺术感;教学方式;情感表达

高校音乐教育是国民音乐教育的主要组成部分，对于全民音乐素质的培养起着重要作用，甚至关系着国民音乐教育的未来，决定着民族和社会的音乐面貌。因此，艺术感的培养应该作为音乐教育的出发点和培养重点。本文从高校音乐教育的需求和发展出发，理论结合实践，探究高校音乐教育中艺术感的培养。

一、艺术感的本质及内涵

（一）艺术感的本质

艺术感的本质是人们对事物的感觉印象。人的感官将客观世界的信息传递给大脑，并对这些信息做出翻译和解释，大脑对这些感觉信息进行细化，就形成了艺术感。艺术感是多种感觉的综合，它是人对艺术进行判断的基础，既具有独特性，又有社会性和时代性。人所处的社会环境和艺术环境，会对艺术感的形成造成影响。

目前高校所涉及的音乐素质教育内容涵盖范围广，但是侧重点都是培养学生的音乐素养，使他们对于音乐的鉴赏能力有所提升。高校音乐所包含了三个方面的艺术性特征，他们分别是传统民族音乐特征、地域性音乐特征、道德价值观的特征三个方面这三个部分组成了当代社会音乐文化，让学生在学习过程中体会其中所蕴含的思想哲理。

1高校音乐教育艺术性特征

1.1传统民族音乐特征。在传统文化的继承与发展中民族音乐也得以保留，并且那些具有民族特色的古典音乐都蕴含着一定的民族精神。所以高校在进行音乐教育时，应注意到传统民族音乐的特征，让同学们体会到其中所蕴含的情感与内涵便于培养学生的音乐素养。学生在校期间学习了传统音乐有利于继承发扬我国的优秀传统文化，还可以使学生接触到区别去社会流行的主流音乐。1.2地域性音乐特征。高校音乐教育艺术性有一个特征就是地域性，因为漫长的历史长河发展的过程中不同区域的音乐逐渐演变成为当地独具特色的地域性音乐。地域性的音乐之所以能够流传至今是应为他结合当地的风土人情以及人文特色将这些以音符的形式变现出来。高校学生在学习地域性音乐的时候，感受到地域音乐所带来的欢快聊聊的艺术特征，加深学生对于地域性音乐的认识。1.3道德价值观的特征。当代大学生在学习期间，道德价值观的培养是不可缺少的，正确的价值观有助于学生们对事物的发展有一个正确的判断，同时还可以促进学生的德智体美劳全面发展。高校在对学生进行音乐教育时要注重高校教育艺术性特征的道德价值观的培养，这有利于学生在学习音乐的过程中感悟到了许多人生的哲理，对于学生未来的发展有很大的帮助。

2以素质教育为背景，体现高校音乐教育艺术性策略

根据当前社会的教育大背景，我们要基于学生的素质教育进行学生的音乐教育。与此同时，要注意不断提高教师自身教学水平，改变原来传统的教学模式，使老师在传授学生音乐知识的同时结合道德教学理念，这样有利于培养学生全面发展。在过去的音乐学习当中，老师往往占据了主导地位，他们为学生们规划好课程以及学生所要学习的知识这种学习模式下导致学生所拥有的自主权较差，不能得到个性自由发展，所以老师要认识到自己在教学的过程中只是一个教授者，他不能忽略学生教学主体的地位。老师在制定教学计划与安排课程时要根据学生自身的实际情况进行安排，创建出合理有效的教学方案。同时老师在进行教学的过程中要加强与学生的交流，及时的帮助学生解决音乐上的问题，不断的提高学生在音乐上的造诣。我们在教学的过程中最重要的一步就是合理划分好教学环节，这样可以使学生的学习效率得到提升还可以让同学们在学习音乐的过程中接触的艺术特征更加全面。现在的学生在学习的过程中注重提升自身的素质，所以老师在安排课程的时候要注意把音乐教学中的理论、实践以及文化素质的教学进行合理的规划要做到提升学生的音乐素养的同时还要让学生感受到音乐当中的人文美。教师在教学的过程中，要掌握好学生已经具备的音乐水平，然后进行分层训练层层递进。这样可以有效提高教学效率，让不同水平的学生都能得到针对性的学习从而掌握知识的范围也越来越全面。基于学生对于音乐鉴赏的能力不断提升，老师要在教学的过程中不断巩固学生的基础理论，与此同时还要不断的拓展和延伸课外知识，激发学生的思维能力丰富学生的乐理知识，使学生在今后的学习中能够不断的提高自身的修养与素质。目前，现在主流高校的音乐教学模式还是十分单一的，老师讲述的知识主要还是局限于课本，实践化的内容还是有所欠缺的，导致后期学生的学习能力不能得到有效的额提高。为了改变这一现状，高校在进行音乐教学的过程中可以借助各种教学手段不断丰富音乐的教学模式，让学生在学习的过程中感受到音乐教学所带来的魅力从而提高学生学习的积极性。在科技不断飞速发展的今天，要想不断提高学生的课堂参与度，一方面我们在学校现有的基础上应该不断的完善音乐教学器材，另一方面要有效的运用教学资源，使学生的学习兴趣得到激发。老师在授课的过程中把音乐教学内容和知识以及蕴含的人文素养，直观的呈现给学生，有助于学生一遍学习一边反思自己，激发学生灵感的同时可以使学生的基础得到巩固。为了提高学生在现实生活中的实践能力，教师在教学的过程中还要注重提升学生的音乐实践能力，同时还要在教学过程中营造出一种活跃的教学氛围，提高学生学习的动力，有效的提高学习效率。最后在教学的过程中要注重学生与学生、学生与老师、之间的交流与合作，鼓励学生大胆创新。

3结语

【摘要】随着中小学素质教育的不断发展，艺术教育对中小学生素质能力提升的作用也越来越显著，学校对于音乐艺术教育的重视度也产生了很大的变化。但是，在贫困地区的音乐艺术教育实施过程中，受办学条件、师资力量、教学资源等各种因素的限制，中小学音乐艺术教育的优势并未发挥到最大化，依然存在很大的拓展空间。因而，在本文的研究中，笔者从融合社会艺术教育资源的角度出发，探索了其对贫困地区中小学音乐艺术教育发展的作用，以期能给贫困地区中小学艺术教育发展提供可行的建议和科学的策略。

【关键词】社会艺术教育；贫困地区；中小学；音乐艺术教育

众所周知，艺术教育开展对于中小学生的综合素质的培养和提升十分关键，可以使中小学生“厚于德、敏于思”，更好地掌握知识和技能，从而成为更优秀的社会建设栋梁之才。中小学的音乐艺术教育是一种通过音乐教学为手段促进学生审美、思想、价值观等能力升华，全面提高学生综合素质的教育形式，主旨在于通过音乐熏染来提高学生的审美情趣，使学生从中获得丰富的收获和深刻的感悟。近年来，随着素质教育观念的深入，艺术教育在贫困地区的影响力也越来越强，从而也推动了社会艺术教育资源的快速发展。但是，在很多贫困地区，受教育经费、教学资源、师资力量等多方面因素的限制，音乐教育很难有序正常开展，这极大影响了贫困地区中小学生的综合素质能力培养。因而，利用社会艺术教育资源，借助社会艺术教育平台，促进贫困地区中小学音乐艺术教育的深入发展，既可以改善贫困地区中小学艺术教育的环境，又可以促进贫困地区中小学生艺术素养能力，从而提升当地中小学生素质教育的效果。结合教学实践，可以从以下几个方面加以改革和完善：

一、利用社会艺术教育资源优化和开展校本课程

中小学校在素质教育的不断深化进程中，为了满足中小学生对于音乐知识技能的渴求，各学校在国家、地方规定的基本课程之外，可以将校本课程作为提升学生艺术素养的有力补充。所以，校本课程的建设不能局限于学校的资源，要借助多方渠道进行特色化课程构建。在此背景下，贫困地区中小学校可以利用社会艺术教育资源，开办系列音乐校本课程，为学生打开新的学习视窗。首先，贫困地区的中小学校可以邀请艺术教育机构的专业教师来校进行任教，开展校本音乐课程教学工作。因为，贫困地区中小学艺术专业的教师资源是较为缺乏的，有些音乐课程只能由其他专业教师兼任，因而在音乐素养方面比不上专业教师。社会艺术教育机构的专业艺术教师则具备专业的知识技能和丰富的教学经验，尤其是在音乐教育教学开展方面更具专业性和系统性，所以，贫困地区中小学校邀请艺术教育机构的教师任教，学校音乐课程的教学效果将会更有成效。例如，可以邀请音乐培训机构的教师参与中小学艺术教学，开展音乐类的校本课程，提升学生音乐能力；也可以邀请民间艺人来校开办戏曲类校本课程，带领学生感悟戏曲文化的博大精深，使社会教育师资与中小学校本课程开展进行良好的融合；其次，艺术源于生活，生活之中处处可见艺术。一朵花是艺术，一棵树也是艺术，生活中最平凡的一点一滴都能提炼出艺术的结晶，使人获得宝贵的收获。尤其是中小学生，更需要在生活中感悟艺术、熏陶自我。提升贫困地区中小学音乐艺术教育，可以紧密结合社会艺术教育资源，开办生动性的音乐课程，如器乐、舞蹈、合唱等均可成为一项课程内容，在这些参与感和实践性较强的课程学习中，中小学生不仅能学到音乐技能，还能锻炼想象能力、思维能力、团队合作能力等多种能力。

二、利用社会艺术教育资源发展和推进校园音乐活动