音乐素质范文10篇

摘要：音乐素质和文化素质是音乐人才所必需具备的基本素质，直接表现在他们所从事的艺术活动中。较高的艺术表现需要较高的音乐素质和文化素质做铺垫。所以,专业音乐人才要不断长期地钻研和进取，才能保证音乐艺术实践活动的高质量与高标准。

关键词：音乐素质文化素质音乐教育长期性

观看2008全国青年歌手大奖赛，整体感觉很好，很多歌手对于音乐作品的表现都不错，唱出了自己的水平。大多数歌手在文化素质和视唱练耳的测试中表现也都很好。然而还有一些歌手的表现不尽如人意。主要表现在音乐素养中的视唱部分，出现了读谱速度太慢，音与节奏不够准确的问题。由此可以看出有的歌手的基本音乐素质并未达到应有的水平。然而，快速的视唱能力、听辨模唱能力是专业歌手必备的基本音乐素质，没有这一扎实的基本功，如何大量地浏览和演唱音乐作品并完美再现音乐？虽然音乐院校为他们提供了完整的音乐素质教育课程训练，但还不够。音乐素质的培养和提高要靠长期的积累与修炼，只有这样，才能在表演中游刃有余。笔者只是就此问题谈谈音乐教育中音乐素质与修养的培养对于音乐人才的音乐艺术实践的影响。

一、学校音乐教育为音乐素质培养奠定扎实的基础

培养高素质音乐专业人才是专业音乐教育教学的目标。从我国现有的专业音乐教育与教学大纲来看，音乐素质教育体现在音乐理论与音乐专业表演技能的结合及对音乐的理解和完美再现等方面。除了专业课的学习外，音乐高等教育还设置了相关的音乐基础课，如视唱练耳、基本乐理、和声、作品分析、音乐史等，为音乐人才培养提供科学、严格、规范的教学内容。在教学过程中，老师在教给学生基础知识、基本技能的同时，也教给学生学习的方法、技巧，并注重培养学生发现和解决问题的能力，培养学生学习的主动性和自觉性，最终使学生学会学习。

笔者认为，我国几十年的音乐教育教学实践，各专业音乐院校的基础音乐教育是相对合理完善的，是随着知识的不断更新与现代教学技术的应用而协调发展的，并能够提供系统的高质量的音乐素质教育。音乐教育强调在学习中，学、用结合，练习与演出结合，音乐理论与实践结合。只有这样，培养出的音乐人才才能活跃在音乐创作与音乐表演的舞台上。然而，学校的教育是在有限的时间内提供有限的知识。学校传授给学生的知识远不能满足学生日后工作的需要。在今天这个信息社会，学生必须要具备自学的能力与不断进取的求知欲，不断地充实知识结构，开拓视野，才能适应迅速变化所提出的新要求。学生不可能在学校里学到未来专业上所需的每一种知识和技能，要想提高能力，就一定要有终身学习和不断进取的精神。音乐表演专业更是如此。冰冻三尺，非一日之寒，要浏览大量的音乐作品需要能力和时间，同时，因为音乐艺术性和技术性要求极高，每个音乐人必须要不间断、长久地进行音乐素质与技能的练习才能保持最佳的表演状态。只有优秀的艺术家才能以炉火纯青的技巧透彻地诠释和再现音乐。这主要体现在对音乐风格的整体把握及对音准节奏等基本音乐要素的把握上。二、重视自身音乐素质的培养与提高

青少年思想道德教育，应该纳入青少年素质教育范畴里。

什么是素质，我认为“素质”应该是决定一个人的行为的重要基因，这种素质包含很重的感情因素，尤其是政治素质和道德素质。列宁曾这样说的：“爱国主义就是千百年积淀下来的对自己祖国的一种最深厚的感情。”还说过：“没有人的感情，就从来没有、也不可能有人对真理的追求。”这里说的感情是指在学习理论和实际生活中培养起来的感情。因之，素质的形成是否可以理解是“感情与理智在实践基础上的统一，或者说是实践基础上感性与理性的统一”。这种统一，形成了人们的高层次的感情，成为指导人们行为的基本因素；它不是单纯的知识，不是单纯的理论，也不是一般的修养，而是融化在人们心灵中的深层次的感情。这种素质有先天的，但更多的是后天的。随着年龄的增长、环境的影响而深化，甚至改变。

素质有哪些内容，对此争论很多，说法不一，我个人的体会应该有以下几方面：政治素质、道德素质、思维素质、心理素质、生活素质、文化素质、审美素质、身体素质以及种种非智力因素的素质，如想象力、创造力、专注力、记忆力、毅力、耐力、感知力、意志力、合作意识，等等。这里只能说是个人的感受把它罗列在一起。这样罗列是否合理可以研究，也可以更科学地归类，但是，素质的教育应该是全方位的，不同年龄段可以有不同的侧重点，但不能把青少年阶段素质的教育只是培养非智力因素，而把政治素质的培养看作是成年人阶段的事。

我总觉得对青少年素质的教育的根本点是爱国主义，这是政治素质的核心。这种教育不是停留在表面上、答卷上、理论上，而是要深入到幼小的心灵上。这里，音乐能起到特殊的作用。我有一位好友，他在日本军占领时期，在北京一所中学上学，有一天音乐教师把学生带到六楼教室，躲过日本军官的监视，紧关窗门，轻声地教学生学唱《松花江上》，当时教师流着眼泪教，学生流着眼泪唱，给学生留下终身难忘的一课。教师对歌曲没有任何解说，只在结束时说了一段话：“这歌是我教的，与任何学生无关，如果有人要告发，就告我一个人。”当时，在课堂上有好几个新民会（汉奸组织）官员的子女，事后证明教师平安无事，没有任何人告发。这些学生现在都是六七十岁的老人了，一谈起这件往事，仍然十分动情。

1942年夏，高中毕业考试的前夕，日军打散了宁波中学，老家宁波沦陷了。家是回不去了。我们一批同学结伙流亡去重庆，路经赣州在蒋经国办的流亡学生招待所住了半个月，天天去公园，夜色中只要有一个人唱起《松花江上》，全公园都响成一片，带着眼泪，带着仇恨。记得“九·一八”事变，我9岁，校长、老师告诉我们，日寇强占了我们东三剩但我们还不完全懂事，大量的靡靡之音闯进了我们的生活中，《桃花江》《特别快车》《蔷薇蔷薇处处开》，还有《何日君再来》，等等，夹杂在《卖报歌》《大路歌》之中。感谢前辈革命音乐家们，送来大量的救亡歌曲，《义勇军进行曲》《毕业歌》《大刀进行曲》《黄河大合唱》，等等，一下子使我们从糊涂中清醒过来，把我们在实际生活中懵懂积累起来的“不甘心当亡国奴”的爱国情绪凝结起来，不但对我们当时的行为起到强烈的指导作用，而且成为我们这一代青年一辈子不可动摇的意志。我想，这应该说就是爱国主义素质的形成。

有人问过我：“你是在什么思想基础上参加革命的？”我回答：“是正义感把我引进革命的。”因为当年，我的政治认识是模糊的。1942年我是抱着“重庆是抗日的心脏”、“是抗日的领袖”的信念，从沦陷区长途跋涉流亡奔向大后方的，到了重庆所见所闻，大失所望，才考上向往的昆明西南联大这个民主堡垒。1945年，打败了日本，亲自到重庆谈判，我们殷切希望国共合作，共建中华。但是要打内战。因为我们反对内战，国民党反动政府一下子杀死我们四位同学和老师，手段十分卑劣、残暴，这就是悲壮的昆明“一二·一”惨案。四位烈士静躺在西南联大图书馆阅览室里，帆布床下还淌着烈士的血，我在夜深人静的时候，在四烈士遗体前发过誓，“不报此仇，不姓胡（我那时姓胡）”。就是这种正义感把我带进了轰轰烈烈的“一二·一”学生运动，逐渐进入革命行列。当有人再问我：“你的正义感是哪里来的？”我一时真的答不上来了。以后经过了好长一段时期的思索，我逐渐找到我的正义感形成的原因。

【摘要】潮州音乐是独特的文化。弘扬优秀的民族文化是人们的责任与义务，因此，思考如何进行潮州音乐教育显得尤其重要。文章通过对潮州音乐的一些研究，以及对潮州音乐教育相关情况的了解，从发展潮州音乐的角度，提出了开展潮州音乐教育和提高音乐素质教育的思路及一些具体措施。

【关键词】潮州音乐;音乐教育措施;音乐素养潮州

音乐历史悠久，内涵丰富，其艺术魅力在于既能表现出小桥流水式的清新淡雅，又能演绎出气壮山河的雄浑气魄。潮州音乐源自于古闽越族的音乐，在此基础上和广东当地的民间音乐结合，成为融当地特色和外来音乐特点于一体的多样化音乐风格，其古朴典雅、优美抒情的旋律受到当地人的推崇。潮州音乐地域性强，主要是针对潮州民间音乐以及各种形式的音乐交流活动，使用的演奏乐器包括二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器，也有受大众欢迎的地方戏曲和音乐形式，包括潮州庙堂音乐、潮州外江音乐、潮州笛套音乐、潮州说唱音乐等。这些戏曲和音乐主要使用潮州方言来表达，因此在我国粤东、闽南、台湾、港澳地区及东南亚等地流传广泛。潮州音乐分类具体，种类繁多，包括潮州锣鼓乐、潮州弦乐、潮州庙堂音乐、潮州外江音乐等几大类。潮州民间音乐的传谱主要使用二四谱、工尺谱和简谱。众所周知，潮州音乐在传统民间艺术中独树一帜，其中戏曲艺术对潮州音乐影响深远，与当时社会生活和市民文化意识相互作用，形成多元化的艺术形式。在其形成与发展的整个历史过程中，潮州匠人受外来音乐的影响，不断创新改革，使得潮州音乐在漫长的历史时期多种的艺术手法日臻完美。此外，潮州音乐曲目众多、各种乐器组合别样、演奏技巧精妙、表演者技艺独特，是文化价值较高的文化遗产。

一、音乐教育的重要性

改革开放以来，我国对于教育水平要求不断提升，实施科教兴国和九年义务制教育等，并大力提倡素质教育。素质教育所强调的全方位提升学生素质、德智体美全面发展的理念也符合当今社会对于人才的需求。其中，音乐教育作为艺术教育中重要的学科之一，也是一门基础素质课程，旨在培养人的艺术审美和艺术素养。音乐，从感官上来说是一门纯粹的依靠听力的艺术使通过声音来创造艺术形象，以声音来传递内心情感表达为主要内容的一种艺术形式。音乐以其特有的方式在社会、个体和教育中发挥着不可替代的作用，音乐可以提升个人艺术修养和审美品味，因此，音乐教育是通过音乐艺术对学生进行艺术熏陶。音乐教育同样是以人为核心，人起着主导作用，因此要因材施教。音乐教育可以提高人多方面的能力，包括审美、品德、智力等。音乐教育一般包括唱歌、音乐知识学习、歌唱技能培训、歌曲欣赏等几种形式。综合来讲，音乐教育对促进人的全面发展必不可缺。

二、潮州音乐教育的现状

素质教育是一种以提高受教育者综合素质为目标的教育，既重视人的思想道德素质、科学文化素质，又注重能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。音乐艺术教育被我国各类教育所采用，并在素质教育中发挥作用。

一、音乐艺术教育与思想道德素质

（一）音乐艺术与德育

我国历朝统治者都重视音乐艺术教育，认为音乐教育是潜移默化的，能够使民心向善。音乐艺术的德育功能是显而易见的。因为音乐艺术的产生和实现都要以情感为依托。而德育功能的发挥，也需要情感做基础。任何思想教育如果没有情感做基础，光靠说教和灌输，是难以达到目的的。正是因为有了共同的情感基础，音乐艺术对德育的功能才能得以发挥正面的作用。

（二）音乐艺术与民族意识

很多音乐都是民族文化传统的反映和民族精神的体现。学习、表演和鉴赏各种题材、体裁的民族音乐精品，有利于继承优秀的民族文化传统，增强民族凝聚力，振奋民族精神。音受教育者学习了这些作品就能对当时的历史文化有所体会并产生情感认同。在潜移默化的熏陶中形成强烈的民族意识产生爱国、爱民的深厚感情。

在知识经济时代,社会竞争越来越激烈,对人才素质的要求也越来越高,如何培养高素质的人才,成为社会各界关注的问题。一个人的素质包括政治素质、思想素质、文化素质、艺术素质、心理素质、身体素质等。这些素质互相渗透、相互关联,综合起来构成人的总体素质。重视音乐教育,是学校教育教学改革的突破口,是对学生进行素质教育的重要内容。

一、音乐教育是素质教育的有效途径

长期以来“应试教育”在“高考指挥棒”的制约下,从学校到学生,家长都过分强调智育的发展,形成了素质培养极不平衡的严重局面。针对此种情况,国家提出:因而近些年来国家教委提出,要由“应试教育”向“素质教育”转轨,要重视和加强学校美育和艺术教育,并把艺术教育作为由“应试教育”向“素质教育”转轨的重要途径之一,把艺术教育摆在了一个相当重要的位置。转轨中,要重视和加强学校美育和艺术教育,特别是音乐教育,具有知识面广、综合性强的特点,最易于向德育,智育,体育渗透,并且具有辅助,促进德育、智育、体育协调发展的功能。我们也正是希望通过提倡艺术教育,达到素质教育的目的,进而为社会提供优秀的、具有全方位素质的人力资源。《乐记》云:“审乐以知政,而治道备矣”。荀子认为音乐可以“正身行,广教化,美丽俗”。优美高尚的音乐,蕴含着潜移默化的高尚情操,声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段,对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化。

二、音乐教育是培养学生优秀品格的重要举措

音乐教育在艺术教育中占有重要的地位,新的音乐课程标准的实施,给我们的音乐课堂教学提出了新的要求,也带来了新的生机。音乐艺术既表现人们的感情,也表现人们的思想,但是并非抽象地表现,而是用生动的形象来表现,音乐是一门最擅长表达情感的艺术,具有很强的感染力和吸引力。在音乐教育活动中,注重培养学生的情谊素质,使学生的品格和个性得到健康和谐的发展,有一句名言:“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”,“性格”从广义上是指人的情意素质,它包括着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素,它常伴随着一切智力活动,学生在学业和将来的事业上能否成功,很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造,是情感的培养,是个性的发展,是辅助非智力因素养成的好帮手。

三、音乐教育是提高学生道德水平的重要手段

摘要：音乐素质教育对于培养学生非常重要。它可以陶冶学生的思想情操，并树立学生们崇高的理想。本文针对艺术院系的音乐素质教育，从本人自身大提琴教学实践出发，综合各方面阐述在大提琴教学中贯彻音乐素质教育的方法。

关键词：艺术院系；音乐素质教育；大提琴教学

素质教育是指的是让受教育者在方面素质都获得提升的教育目标和模式。它重点关心人的思想道德素质和个性培养，以及能力发展跟身体健康还有心理健康[1]。音乐是我们人类在创造文明的过程中产生的极其重要的的文化成果之一。因为它存在的方式尤其独特，所以它可以升华人们的道德品质。同时它还可以让我们陶冶情操，最重要的是它还能够培养人们的和谐意识，提高大家的的创新精神和实践能力。

一、音乐素质教育的意义

所谓音乐素质教育通俗来理解其实就是说通过教授音乐这样的一个听觉艺术，并在教学时反映大家的思想和情感还有整个社会生活[2]。让学生嫩能够对音乐产生特别极其的浓厚兴趣。还有对音乐美的感官表现和平常的鉴赏和制作能力。教会学生们去感受生活同时最大程度的去创造生活，然后促进学生们完整的的人格和积极的心态，使得学生得到的全面发展。由于历史因素，我国的音乐“素质教育”地位极其微弱。具体表现在以下：一是把音乐教育混淆在音乐技能教育中。其实只能沉闷的地演奏音乐器具但不能把乐谱深化成优美的音乐话语从而去感染其他听众，如果文化背景极其薄弱，那么纵使你有再高超的技巧，也只能是一门技术而称不上真正的音乐。二是把音乐教育混淆在音乐应试教育里面。音乐考级确实很重要，但大多数音乐教育总是喜欢把考试变成教育的中级目标。这种一味的看重提高但是根本不看中轻普及，只是一味的看重比赛而根本不看重教学的现象，让我们音乐教育界根本起不到对学生进行素质教育的目标。三是把音乐教育混淆在音乐专业教育里面。从古至今，我们在对学生教授音乐相关知识的时候时只是一味去看中个别的尖子学生的教育，但是根本不看中对大多数其他普通学生的培养。其实我们觉得每个人都是可以成为音乐教育的对象的。音乐素质教育就是要达到“让音乐属于每个人”这样一个目的。所以我们的音乐教育需要也应该室友“全员性”和“普及性”的。著名教育家霍姆林斯基有一句话是这样说的：“音乐教育并不是先去培养音乐家，而是先培养人。”

二、当前艺术院校音乐素质教育的现状

一、音乐欣赏在审美素质教育中的意义

（一）培养学生的想象能力与联想能力

音乐欣赏并不是说单单听懂音乐的旋律与歌词的大意就可以了，而是应当对音乐背后蕴藏的深层含义进行进一步的挖掘。在高校音乐欣赏课中，教师向学生传达音乐作品的背景知识，那么这就需要学生对这些知识进行一定的联想与想象，只有这样，才能在深层次上对音乐作品的内涵进行挖掘，而后体验音乐带来的真正美感。所以大学生在一系列的音乐欣赏活动中，能够得到想象能力与联想能力的提升。

（二）培养学生感受音乐的能力

想要理解音乐带来的真正美感，就必须要能够听懂音乐，而高校音乐欣赏课的一个主要目的就是教会学生听懂音乐，使学生能够在一定程度上拥有感受音乐的能力。在一些音乐欣赏实践活动中，学生可以得到音乐感受能力的提升。所以说，在大学阶段开展音乐欣赏课，能够提升学生的音乐感受能力，进而感受到音乐给人们带来的美感。

（三）提升学生的记忆力

说到素质教育，大家都很熟悉，人人都希望自己和自己的子女成为高素质的人才，然而什么是素质呢？《辞海》上解释素质有以下两层意思：一是指个人先天具有的解剖生理的特点。二是指公民或某种专门人才的基本品质，是个人在后天环境或教育影响下形成的，把素质教育贯穿到音乐课堂，是每个音乐教师最重要的任务。

1.培养学生独立性.创造性和主观能动性

实现从应试教育向素质教育的转变，关键是要把着眼点转向重视对“人”的培养，体现对’人“的教育上来。

素质教育把学生看作是有生命意识的人，看成是学习的主人。因此，在音乐教学过程中，我坚持面向全体学生，尊重学生。在音乐教学实践中，促进学生主体意识，也就是人的独立性、创造性和主观能动性的发展，使每个同学在音乐课中有所收获。

例如：在口风琴进课堂的器乐教学中，我注意发挥学生的内在潜能，同时非常注意学生间的个体差异。口风琴是融吹奏、弹奏于一体的一种群体性教学乐器，需学生掌握利用气息控制的平吹、单吐、双吐、花舌等吹奏技巧。为使学生都有充分表现自己的空间，并通过自己的亲身体验，主动地学习。我把教学材料，一首32小节单旋律的朝鲜童谣《小白船》，配成一首四声部的全奏曲。学生根据自己掌握乐器的技能和程度，自选声部，使全体学生都能够参与。每个孩子都为自己的声部尽心尽力，并为完成同一个目标而努力。在默契的合奏中，蕴藏着孩子们的自我精神与集体精神。这一教学形式，在完成教学任务的同时，培养了学生的演奏能力、感受能力、表现能力与合作能力。从而对青少年健康心理素质的形成，起到了强有力的促进作用。

2.提高审美素质，突出音乐教学的美育功能

【摘要】民族音乐就是源自于民间，流传于民间，表现民间生活、生产的歌曲或乐曲。中国的民族音乐是世界上非常有特色的一种艺术形式，中华民族在几千年的文明中创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系，这一体系在世界音乐中占有重要的地位。民族音乐是国家文化的一块瑰宝，新时期实施素质教育缺不了民族音乐，但目前高校对民族音乐和素质教育认识还不够全面，将民族音乐与高校素质教育进行融合还存在不少问题。本文从民族音乐对高校素质教育的积极意义出发，阐述了民族音乐与高校素质教育的融合现状。

【关键词】民族音乐高校艺术素质教育

民族音乐狭义地讲就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色、能够体现民族文化和民族精神的音乐。从广义上来讲，民族音乐泛指中国音乐家所创作的音乐和具有中国民族特色的音乐。中国的民族音乐是世界上非常具有特色的一种艺术形式，中华民族在几千年的文明中创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系，这一体系在世界音乐中占有非常重要的位置，民族音乐是国家文化的一块瑰宝。民族音乐与高校素质教育有很多相通之处，它可以扩大学生的文化视野，能够提高学生的音乐鉴赏能力。优秀的民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史积淀，反映着人民群众的愿望和要求，是广大人民群众不可或缺的精神食粮，可以激发广大人民群众的爱国主义精神，增强民族自豪感。目前，我国高校素质教育还处于发展完善的阶段，多元文化、各民族文化都是素质教育的优秀资源。对于高校素质教育而言，民族音乐的融入对培养学生民族文化意识和爱国意识有着积极的意义。

民族音乐与高校素质教育融合的意义

高校公共艺术教育对提高整个国民的综合素质，尤其是多元文化意识、音乐思维训练和身心发展都有着重要的启发作用。学生综合素质不是单纯依靠知识传授训练出来的，而是在丰富多样的实践活动中发展而成的，公共艺术课程是围绕素质教育目标设置的，不是专业的音乐教育，公共艺术教育与专业音乐教育是不一样的，非专业性降低了音乐的门槛，让更多学习者通过学习这门课程，提高了自身综合素质。高校公共艺术课程的开设没有按照思想道德课程规定内容执行，但在《普通高等学校中普及艺术教育的意见》中提出要将艺术选修课纳入教学计划中。目前，许多高校都做了相关工作，如清华大学、上海同济大学、武汉大学等十几所高校相继成立了音乐教研室，开设了各种类型的公共音乐课程。21世纪，音乐已经成为一种全民性的娱乐活动，受到大众的欢迎，但作为真正的艺术教育，还缺乏完善的教学结构和课程标准，音乐教育体系还不健全，要实现音乐课程的价值和教育目标，高校还需要制订更为明确的课程标准。民族音乐是民族文化的结晶，得到了民众的自发传承，在民间传承中缺乏类似于正统的体系传承，虽然现在很多民歌作为非物质文化遗产获得了更多的关注，但高校没有将民族音乐作为一种整体的文化现象加以研究学习。音乐在国民教育中的重要性是不言而喻的，一方面音乐的地位越来越高，另一方面民族音乐作为一种传统文化逐渐衰落，两者之间的互帮互助似乎已经成为一种共识。随着汉语国际地位的不断提高，母语音乐文化和地域民族文化在教育界被逐渐认同，母语音乐教育作为一种教育资源改革创新被提出来。最具母语音乐教育代表性的就是民族音乐，民族音乐通过方言来表现，承载着当地的文化，是当地居民生活的真实反映。音乐从小学开始就一直是国民教育体系中的素质教育课程，到了大学阶段，高校作为一个社会化的文化载体，是大学生接触社会的第一个场所，是传承和发扬优秀民族音乐文化的最佳场所。如果民族音乐作为高校素质教育的优质教学资源获得尊重和发扬，不仅可以提高民族音乐的文化地位，传承传统文化，还可以丰富现有的高校音乐教育资源。因此，民族音乐的融入对促进高校素质教育有着积极的意义。

民族音乐在高校素质教育中的传承现状及问题

一、音乐教学与素质教育的关系

音乐教学与素质教育是一种互相促进的关系。素质教育的目的是培养全面发展的人才，而音乐教学培养的是人的欣赏能力，这正是素质教育中全面发展的一部分，所以，素质教育能够促进音乐教学的发展；而音乐教学对素质教育有着重要的作用，音乐教学可以陶冶情操，从而促进素质教育的不断发展。近年来，随着我国的不断进步，对文化的重视越来越高，素质教育与音乐教学得到发展，它标志着我国文化的健康发展。只有通过素质教育，才可以将已掌握的知识进行分析，不断创新。而音乐教学在这种素质教育的环境下也要思考如何不断提高,只有在不断地通过学习和了解音乐作品，为音乐的创造提高条件、打好基础。一方面，素质教育对音乐教学具有一定的促进的作用。受到人文科学的影响，不同的地域、民族有着不同的文化特征，正是这种不同的文化特征才能创造出不同风格的音乐。因此我们在学习音乐的同时还可以学习地理、历史、民俗等有关的人文科学知识，用这些在音乐中学到的来充实自己的文化素质，陶冶情操。在素质教育的影响下，我们的学生需要德智体的全面发展，这就要求我们也要掌握一定的音乐知识；同时，在素质教育的影响下，我们不断地丰富自己的知识，在这种不断地学习中，我们的音乐也可以得到提高。另一方面，音乐教学也对素质教育具有一定的影响。第一，音乐教学可以培养人们高尚的道德品质和思想感情，而在素质教育中也强调要培养学生的道德品质。所以，音乐教学在素质教育中的具有重要的作用，它可以有利于我们人格的健全发展，有利于我们未来的发展。第二，音乐教育可以激发青少年的想象力、创造力，有利于培养具有创造力的人才。培养具有创造力的人才正是我们我国素质教育的目标。

二、在素质教育中发展音乐教学

我国的素质教育是以培养提高受教育者的知识能力、品质等基本素质为目的进行的教育活动。而音乐教育是对素质教育的全面发展。因此，在当前我国提倡素质教育的环境下，我们的音乐教学应当以鼓励为主，激发学生对音乐的兴趣，让学生积极参与到音乐的教学中，从而实现师生的互动。第一，营造音乐氛围，培养音乐兴趣，启发学生的想象力。创造性思维是一个人成功的重要因素，而这种思维在音乐教学中也具有重要的作用。音乐教学应当以学生为中心，培养学生的创造性思维，只有这种创造性的思维才可以让学生在音乐教学中真正成为主体，而不是那种被动的参加教学的方式。想象力在人类的实践活动中具有重大的作用，而且是人的智力发展的一个重要因素。一个想象力丰富的人，在他思考问题的过程中会有异于他人的想法，会用自己的较强的想象力来创造出不同的作品。第二，创设情境，激发热情，培养学生的创造力。在培养学生的创造力可以从以下的几方面着手：一，通过音乐表演教学，来提高学生的素质。在音乐表演教学中，让学生自己亲身参与到教育中，真正的调动学生的积极性与主动性，学校可以为学生举行文娱晚会，组织学生参加文艺表现，发挥学校的作用。二，提高学生的审美能力，培养学生的美感与情感。审美是音乐教学的核心，只有学生的审美能力得到提高，才有助于学生音乐素养的发展。例如，我们可以在课堂上为学生播放音乐作品，让同学们对音乐作品发表自己的看法，在这种交流中提高音乐素养。三，以音乐创作教学，促进学生素质的提高。在音乐课堂中，不仅仅的是以老师的讲解为主，而是以学生为中心，老师可以在音乐课堂上鼓励和指导学生已掌握的知识来独立的创作，在这种不断地创作中调动学生的主动性，让学生真正的融入音乐教学。第三,在音乐教学中提高身心健康素质。科学证明，音乐教学可以提高人的身心健康，陶冶人的情操，愉悦身心。所以，在学生紧张的学习之余，可以通过音乐教学使同学得到放松，使学生在课堂上精力集中，提高学习的效率。总之，音乐教学在素质教育的中重要性越来越高，学校应当注重学生的音乐教育，通过音乐教学来提高学生的全面素质，以培养全面性人才。

作者：刘敬敬单位：临沂大学教育学院