音乐授课范文10篇

一、教材分析：

从教育理念上，强调“以学生发展为本”以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。

二、教学任务

1、演唱学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐字清晰准确，做到有表情唱歌。

2、聆听欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。

3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。

新的学期又开始了，在本学期的教研活动中，我将结合新课程音乐教育论，改变传统的音乐教育模式，统合幼儿音乐，舞蹈等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，演的欢乐世界，提供孩子一个多元，快乐，精致的艺术体验。

一、教学目标：

1音乐游戏。

（1）了解音乐结构、音乐内容。

（2）按规则、节拍进行音乐游戏。

（3）主动参与游戏。

一、流行音乐教学模式的创新

1、流行音乐演唱专业。结合我院师资和学生数量的对应状况，同时参照欧美流行音乐教育的前沿方法。我院的流行音乐演唱专业采取“一对多”式轮换制教学模式。具体施教方案是：把演唱专业学生平均分成几组，基本按照教师数量分成组数。风格指导课时每位教师带一组学生上课，两周八课时之后学生轮换到其他老师处上课。这样的上课方式一方面刺激了学生的学习积极性，也为教师提供了更加宽泛的施教平台。使学生一直在充满新奇感的刺激中完成作业，提高演唱水平，所有的学生平均分享了所有的老师的优势和特长。同时我院积极推动师生原创作品的创作积极性，定期推出新作品用于演出和考试。教学资源得到最大限度的应用，教育的主导引领性和主体能动性都能够得以激发，几年下来收获颇多。

2、萨克斯演奏专业。为使学生牢固地掌握萨克斯演奏的基本技术，并且能够胜任多种音乐风格的演绎和诠释，最大限度地发挥教师的主导作用，激发学生的主体学习积极性，能够让所有的学生汲取所有的教师身上的优点和特长，形成自己独立且有特色的演奏风格。萨克斯教学组在学科带头人的带领下，研发了集体授课和单独授课相结合的萨克斯教学新模式。即所有教师针对萨克斯专业学生的演奏方法、技术、音乐风格、音乐表现力、舞台状态等问题，进行集体授课和单独授课相结合的萨克斯教学新模式。

2.1集体授课：每周固定时间所有教师面对指定年级萨克斯专业学生，集体会诊演奏方法、技术、音乐风格、音乐表现力、舞台状态等问题。集合所有有益于对该同学演奏水平提高的良性建议，形成教案。使学生有的放矢的面对自己的问题，并且寻找到改正的方向和方法。

2.2单独授课：每周固定时间每位教师面对一位同学针对学生的特定演奏问题加以教学和认知提高。这种集体授课和单独授课相结合的萨克斯教学新模式，要克服集中授课的形式弊端，真正的使所有的教师“知无不言，言无不尽”，集思广益诊治学生的各种问题，克服了传统教学的长期单一授课形式出现的各种问题。从2008年招收萨克斯专业开始至今，对在籍的四个年级萨克斯专业学生进行分年级的实施萨克斯教学新模式。面对目前已经毕业的第一届萨克斯毕业生，集体与单独授课相结合的萨克斯教学新模式以初见成效。在日趋完善的教学过程当中，无论从演奏方法、演奏技巧乃至音乐风格等方面，萨克斯教学新模式都将带给教师和学生新的收获。

二、流行音乐教学成果接轨文化艺术市场

摘要：声乐教学是音乐教育的重要内容，高等专科学校音乐教育目前普遍采取大班集体授课模式，但随着教育理念的不断发展，这种授课模式逐渐显现出一些弊端。文章详细分析了高等专科学校音乐教育中声乐教学的现状，基于此，探讨声乐教学的有效策略。

关键词：声乐教学；高等专科学校；音乐教学

高等专科学校的生源复杂，学生的学习基础不同，音乐知识基础也呈现出明显的差异性和层次性，而大班集体授课的教学进度统一、教学内容统一，所以就会出现有的学生学不会而有的学生学不够的情况，降低了声乐教学的效率，也不利于高等专科学校音乐教育的长远发展。近年来，为了提高教学质量，扩招生源，高等专科学校积极开展教学改革工作，音乐教育也不例外。

一、高等专科学校音乐教育中声乐教学的现状

近些年来，国家对高等专科学校的人才培养目标提出了新的要求，既要培养应用型人才，也要培养具有较强综合素质的人才。因此，高等专科学校的声乐教学不仅要教会学生声乐基础知识，也要为学生将来的就业提供帮助。在这种理念下，目前高等专科学校的声乐教学目标主要体现在以下几方面：培养学生的歌唱能力，开发学生的音乐潜能；为学生提供良好的音乐学习环境，提高学生学习音乐的兴趣；因材施教，创新教学方法和教学手段。从教学目标来看，高等专科学校的音乐教育理念是非常正确且完善的，这也确实促进了一部分教师开展教学创新。但是在具体的教学中，还是存在着很多问题的。与高等本科院校相比，高等专科学校缺少音乐教育的师资力量，所以很多新的教学理念无法实现，比如无法有效开展一对一针对教学。高等专科学校对音乐教育的重视程度不高，侧重于培养应用型人才，甚至部分教师认为学习音乐对学生的就业和将来的发展并没有实际的帮助，所以并不是很看重声乐教学，对教学目标的落实并不彻底。高等专科学校缺少学习音乐课程的专业环境，部分专科学校没有专业的音乐教室，降低了音乐教学的专业度。此外，部分专科学校没有给学生提供实践声乐知识的机会，导致学生学习过声乐知识之后很快就忘记了，没有达到预期的学习效果。

二、高等专科学校音乐教育中声乐教学的有效策略

摘要：高效钢琴教育能够大大地培养学生音乐审美能力，对于学生今后的专业学习和审美能力培养都有很大益处。随着时代的发展，高校钢琴教学也应该与时俱进，不断创新与优化。文章将对在高等院校推动钢琴教学创新的意义进行分析，并就如何多途径推动钢琴教学创新与优化展开论述，以供参考。

关键词：钢琴教学；合作学习；因材施教

一、在高等院校推动钢琴教学创新的意义分析

当前，素质教育理念已经得到了广大教育工作者的认同与接受，在这一过程当中，高校音乐教学堪称是践行素质教育的有效途径，由此使得高校音乐课程教改活动引起了教育工作者的重视和关注。从现阶段音乐教学的地位来看，因为其涉及了较多的领域，同诸多学科存在着关联，因而其教学地位得到了凸显[1]。通过对高校大学生进行系统的音乐教育，可以确保学生受到良好的音乐美育熏陶，从而使其性情得到良好的塑造，并全面提升学生的整体素质。通过对现阶段国内高等院校音乐课程的设置来看，对音乐教育改革已经刻不容缓。在高等院校音乐课程体系当中，钢琴课程作为专业基础课程之一，通过系统的钢琴课程教学，将提升学生的音乐作品赏析能力，使学生的审美水平获得稳步的提高。在当前的时代背景之下，高校钢琴课程授课教师必须清醒地认识到，如若满足于传统的教学授课方式，则将会导致钢琴课程教学成为学生眼中的“放松课”与“休闲课”，无法让学生通过本课程的学习获得足够的音乐美学历练，有鉴于此，高校钢琴课程授课教师必须积极思考如何能够依托对教学模式的创新、教学手段的更新以及教学理念的重塑，实现钢琴课程教学教改目的，以此来提升高校钢琴课程教学的有效性，使学生获得更为优异的钢琴音乐知识学习体验，进而帮助学生在音乐赏析能力方面获得真正的进步与提高。

二、如何多途径推动钢琴教学创新与优化

要推动高校钢琴教学创新与优化，需要重塑高校钢琴课程教学理念，对教学方向加以科学界定，在高校钢琴课堂当中创设合作式学习和教学模式，根据学生具体学情制定教学计划，积极推动高校钢琴课程教学方法创新，引导学生多品鉴世界钢琴名曲，加强对学生钢琴演奏表现力的养成。下面我们将对这几个途径一一展开研究。（一）重塑高校钢琴课程教学理念，对教学方向加以科学界定。为了切实推进高校钢琴课程教改活动，这便要求高校钢琴课程授课教师应当着眼于基础，也就是说，高校钢琴课程授课教师应当对自身所秉承的钢琴课程教学理念加以重新审视，并在此基础之上重塑高校钢琴课程教学理念，唯有这样，方才能够使高校钢琴课程的教改活动得以深入地推进和开展[2]。在素质教育理念深入人心的当下，如若高校钢琴课程授课教师未能秉承素质教育这一指导理念去开展和组织各类钢琴教学活动，将出现教改活动徒具其表的问题，进而难以为高校钢琴课程教学活动提供科学的准据和指引。考虑到这一情况，高校钢琴课程授课教师应当在理念层面加以积极地转变，注重通过有效的教学活动达成对学生核心素养全面养成的目的，不能满足于对学生知识水平的机械增长为目标。通过高校钢琴课程改革活动的持续推进，使学生在钢琴课堂当中的主体地位得到保证和显现，让学生能够更加积极主动且专注地投身于钢琴知识的研习过程当中来，同时，作为高校钢琴课程授课教师而言，其在对教改活动身体力行的过程当中，必须消除以往形成的错误教学理念，要合理地掌控好授课教师同学生二者之间的关系，并依托对生本主义思想的牢固树立，来推动高校钢琴课程教改活动的深入开展。除此之外，在高校钢琴课程教改过程当中，高校钢琴课程授课教师应当遵循科学发展观，即应当做到课程教改活动同时代的发展脉络相一致，唯有这样，方才能够为社会培养和输送适格的音乐人才，这同时亦是高校钢琴课程教改活动所追求的终极目标。（二）在高校钢琴课堂当中创设合作式学习和教学模式。从目前国内高校钢琴课程的教学开展情况来看，集体授课是主流教学组织形式。不过这种教学组织形式难以确保每一个学生的个体差异得到足够的重视和关注，也难以真正达成个性化音乐人才的培养目标[3]。有鉴于此，高校钢琴课程授课教师在日常授课组织的过程当中，应当结合本专业实际情况，组织学生开展合作学习。在此种学习模式之下，由高校钢琴课程授课教师将班级学生分成独立的合作学习小组，每一个小组的成员控制在五人以内，并应当在安排小组成员时确保每个小组当中的成员都涵盖不同层级的学生。这样一来，借助小组合作学习的模式，将最大限度地调动学生对于钢琴音乐知识学习的积极性，并且使学生在合作的过程当中实现充分的交流，进而达到共同提高的目的。尤其重要的是，在学生习惯了小组合作学习模式之后，其亦能够逐渐养成良好的团队协作意识，这对于学生未来走向社会、参加工作都有着积极的意义。除此之外，借助小组合作学习模式，亦将大大提高学生对于钢琴音乐知识的学习效率。举例而言，笔者在带领班级学生学习《肖邦圆舞曲》时便采取了小组合作学习模式，笔者发现，当部分学生对于自身的演奏表现得信心不足时，其便积极向同组其他同学进行求教，由此确保了其演奏技艺的增进。（三）根据学生具体学情制定教学计划。不同的学生，在钢琴学习中会呈现出不同的学情，教师要认真分析学生的具体情况，有针对性地采取恰当的方案组织教学[4]。一些学生钢琴演奏基础薄弱，学习能力也比较薄弱，接受起来难度较大。对于这类学生，教师应该从抓基础入手，多为其传授一些简单的内容，鼓励他们积极学习。有的学生基础比较扎实，那么对这类学生来说，教师可以在巩固他们基础的同时，提供篇幅较小的曲目让他们演奏，增强他们的演奏能力；对具有一定基础的学生，可以提供一些比较复杂的音乐作品让他们演奏，进一步提升他们的演奏水平，让学生深刻感受到音乐之美。如此，钢琴教学更有针对性，钢琴教学效率也会更高。（四）积极推动高校钢琴课程教学方法创新。首先，高校钢琴课程授课教师应当采取体验式教学方法。具体而言，高校钢琴课程授课教师在教学当中应当为班级学生营造特定的情境，使学生在情境的感染之下进入到钢琴音乐作品所营造的情境之中，由此将帮助学生实现对钢琴音乐作品更为深入地理解和把握，从而有助于其提升音乐水平[5]。其次，高校钢琴课程授课教师应当善于利用多媒体技术进行教学。多媒体技术能够为学生获得直观的钢琴音乐知识学习体验，从而强化学生对于钢琴音乐作品的感官理解。再次，高校钢琴课程授课教师应当组织学生进行讨论式学习，依托此种教学组织形式，使学生集思广益、共同进步和提高。（五）引导学生多品鉴世界钢琴名曲。基于提升学生钢琴音乐赏析能力的考虑，高校钢琴课程授课教师应当带领班级学生对世界钢琴名曲进行赏析，在赏析的过程当中，高校钢琴课程授课教师亦应当向学生讲解该首作品的诞生背景、创作人的生平和经历、创作人融于作品当中的情感等内容，如此将会使学生不再如同以往那般机械地演奏和练习，而是能够跨越时空的阻隔，同创作人实现对话，由此将有助于学生钢琴演奏技艺的切实提高。待完成钢琴名曲赏析之后，高校音乐教师可让学生基于曲谱内容来进行弹奏，不同的音乐章节要注意采用不同的演奏手法，以此将作曲家的情感倾向予以淋漓尽致地表达出来[6]。还要对学生的音乐想象空间进行培养，要让他们深入理解音乐曲目之后再凭借个人音乐想象力来进行演奏，在潜移默化中形成个性化的钢琴演奏风格。（六）加强对学生钢琴演奏表现力的养成。作为一名优秀的钢琴表演艺术家，其必须具备卓越的钢琴演奏表现力，这便要求高校钢琴课程授课教师应当在日常教学过程当中有意识地加强对学生钢琴演奏表现力的养成。1.培养学生的音乐感受力唯有当学生具备了敏锐的音乐感受力之后，其方才可以同钢琴音乐作品产生情感共鸣，这样其将在此基础之上实现对钢琴音乐作品的生动演绎，考虑到这一缘由，高校钢琴课程授课教师在教学当中应当有意识地实现对学生音乐感受力的养成，从而确保学生能够真正理解作品，并在此基础之上将音乐作品完美地诠释出来。2.培养学生的音乐想象力当学生具备了出色的音乐想象力，其演奏的音乐作品方才能够彰显出鲜明的个人烙印。为此，高校钢琴课程授课教师应当注重对学生音乐想象力的养成，使学生能够在钢琴知识研习过程当中，对作品当中的“喜、怒、哀、乐、美、丑、善、恶”做到内化于心，外化于行。比如，在演奏《梁祝》时，不能仅仅从演奏技巧方面进行点拨，而是要激发学生的音乐想象力，让学生充分发挥想象力，去想象引子中的美丽动人的场景，想象草桥结拜的甜蜜温馨，长亭惜别的依依不舍，抗婚的撕心裂肺和投坟的悲痛欲绝，以及化蝶时的那种重获人生和自由的美好向往。这无疑是一种美好的想象力的作用。这种想象力有了，学生演奏的内心定力就足了，表现力也就自然而然地提升了。

【摘要】随着经济的发展，我国社会各领域都在发生深刻变化，高校声乐教育也面临一些挑战。高校要对声乐课进行合理的改革和创新，跟上时代发展，培养学生的声乐思维和表演能力。本文主要分析了高校声乐课教学的现状和改革创新的途径，并提出一些建议。

【关键词】高校声乐；教学改革与创新；有效途径

目前，很多高校在声乐授课过程中存在许多问题，高校应该采取一些有效措施提升授课品质，革新教学方案，为社会输送更多高素质的声乐人才。

一、高校声乐教学改革与创新的重要性

随着高校声乐课的改革发展，我国声乐教育取得了一些成就，但也还存在一些问题，部分高校的声乐课上教师授课方法比较单一，在授课过程中教师只对学生进行乐理、声乐技巧等方面的教学，学生只是学习了一些理论方面的知识，没有实践和练习，最终影响了声乐课的教学效果。因此，高校要对声乐授课进行改革和创新。

二、高校声乐教学现状

摘要：现在的音乐教育不仅强调老师要进行独唱授课，还要老师对学生进行合唱的训练。这是老师在授课过程中较为薄弱的一个环节，应该引起老师的重视。本文对当前的合唱授课方式提出建议，指导他们进行合理科学的授课，希望对音乐授课的发展有所帮助。

关键词：小学音乐;合唱教学;有效性

在同学们学习的所有科目中，只有一门科目较为特殊，需要所有同学一起配合完成，这个科目就是音乐课。老师要对所有同学进行积极鼓励，并兼顾所有同学，让他们积极参与到学习中来，不断对授课形式进行创新，提高音乐的授课质量。

1小学音乐授课的现状

1.1让同学克服不自信的心理。音乐的合唱需要分为很多个声部，每个声部要有不同的发音标准，这就对同学们要求很高，需要他们对不同声部的知识有全面的了解。但是，作为小学生，要理解大量的乐理知识对他们来说是很困难的事情。而且，在合唱过程中，需要不用声部的同学的配合，他这对于年龄较小的孩子来说很难形成配合的默契，以至于同学们碰到上音乐课就有一种惧怕的心理，觉得自己无法很好地参加合唱的训练。1.2授课方式的不科学。现在的很多学校中，在进行合唱训练的时候，通常都是通过让同学们以不断练习的方式进行，这样的方式固然对于同学音乐素养的进步有所帮助，但是只是进行练习，没有理论支持，不能达到对知识更好地了解，而且无法跟同学们更好地配合。所以，要想让合唱水平更高，要合理设计授课模式，只有这样才可以让合唱的技巧提高[1]。

2小学音乐合唱授课的办法

高等师范音乐教育在高等教育中占有特殊地位，其培养目标不同于音乐专业院校钢琴专业学生的培养要求，培养的不是专业的钢琴演奏家,而是普通中小学音乐教师。其中，钢琴课作为高等师范音乐专业中的一门主干课程，其教学是否成功直接影响着学生综合素质和能力的培养与发展。可以说，钢琴教学水平和艺术水平的提高，将是高等师范音乐专业培养目标的有力体现。近年来，钢琴教育在高等师范教育体系中的地位不断提升，也取得了不错的成绩，但是由于受种种主观、客观因素的影响，现阶段的钢琴教学现状并不乐观，仍然存在如培养目标不明确、教学内容不合理等问题，现就高师音乐专业钢琴教学的现状分析如下：

一、高等师范音乐专业钢琴教学现状

目前，高等师范音乐专业钢琴教学虽然取得了较好的成效，但整体情况仍不容乐观，在培养目标、教学内容、授课形式等方面还存在问题，导致培养出来的学生不能完全胜任未来的工作。（一）培养目标不明确。高等师范院校音乐专业和音乐院校钢琴专业的培养目标不同，以高师音乐专业钢琴教学为例，培养的是合格的中小学音乐教师，因此教学内容、教学方法等都要为此目标服务。但在实际教学中，教师的做法却偏离了这一目标，定位成了培养钢琴家，“重技”现象十分严重。具体来说，教师在教学中一味地追求钢琴技巧的训练，忽略了学生综合素质和实践能力的培养，忽略了高等师范音乐专业钢琴教学的师范性，导致培养出来的学生不符合社会需要，不能胜任中小学音乐教师这一职位。（二）教学内容不合理。现阶段，高等师范音乐专业钢琴课的教学内容主要是一些曲目练习，钢琴理论知识偏少。高等师范音乐专业使用的教材虽然基本符合学生的特点，但理论方面的内容较少，教师在教学时对这方面的内容也仅是简单一带而过，这不利于培养学生的综合素质和能力。此外，钢琴曲目的选择也不够合理，教学内容大都是从巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品的学习，而对歌曲正谱伴奏和即兴伴奏的内容涉及很少，因而体现不出高师院校“师范性”的教学特点，不能满足中小学音乐教学的需要。（三）授课形式单一。现阶段，虽然高等师范音乐专业钢琴课的授课形式已经朝着多样化的趋势发展，但由于钢琴课在我国的起步较晚，高等师范音乐专业钢琴课教学还不甚成熟。目前，很多学校仍采用“一对一”的传统授课形式，这种教学模式虽然针对性强、点评细致、分析到位，但形式单一，调动不起来学生的积极性、主动性，也不适合现今的教学形势。（四）教学方法陈旧。当前，教师在高等师范音乐专业钢琴教学中使用的依然是传统的“灌输式”“填鸭式”教学方式，始终以自己为课堂主体，将学生置于被动的位置，不会引导学生主动发现问题，即便学生发现问题也不敢主动请教，教学方法缺乏创新与灵活性。在这种教学模式下，学生的学习兴趣受到牵制，钢琴水平也就难以提升。

二、高等师范音乐专业钢琴教学改进措施

针对以上高师钢琴教学的现状，改进措施如下：（一）明确培养目标。高等师范音乐专业钢琴教学主要目的在于为基础教育培养优秀的钢琴音乐教学师资力量，因此，高等师范院校在开展相应的钢琴教学工作时，一定要明确这一目标，将培养“一专多能，全面发展”的学生作为最重要的教学目的。具体来说，不仅要对学生展开钢琴基本理论、演奏方法和技巧的教学，也要注重培养学生钢琴实践锻炼的能力，比如进行钢琴正谱伴奏、即兴伴奏、自弹自唱等，突出钢琴教学的师范性，从而使学生具备弹奏、创编、指挥、教学等各种能力，将来成为一名合格的中小学音乐教师。（二）合理设置教学内容。高等师范音乐专业钢琴教学内容应以适应高等师范音乐专业培养目标为准则，注意教学内容的多样性、典型性、针对性。首先，要扩大曲目选择范围。除巴洛克、古典、浪漫时期一些作曲家的代表作之外，也要引入其他风格、流派的钢琴作品，如中国钢琴作品、歌曲正谱伴奏等以丰富学生的练习曲目。其次，要增加一些合作性曲目。高师音乐专业培养的是未来的中小学音乐教师，这一职业决定了学生必须有良好的合作能力。因此，教师在钢琴教学中应适当增加一些如钢琴四手联弹、双钢琴弹奏等合作性练习的曲目内容，以便更好地培养学生的合作能力。再次，引入“钢琴教学法”的内容，来全面掌握钢琴学习的相关要素，提高钢琴演奏水平，同时在他们今后可能从事的钢琴教学工作中能起到长期的理论指导作用。（三）运用多种授课形式。以往，钢琴教学基本采取的都是“一对一”的授课形式，这种授课形式虽然能够更好地发现学生在钢琴演奏中出现的问题，有针对性地给予指导，提升学生的钢琴演奏水平，但是已经不能满足今天的钢琴教学需要。近年来，随着招生规模的不断扩大，钢琴教师的课量大幅度增加，现有的教师数量已经不足以进行“一对一”的授课，为了改变这一现状，科学利用师资和课时，高等师范音乐专业钢琴教学中除了采取“一对一”的授课形式外，还要充分运用集体课、小组课的授课形式，更好地开展钢琴教学。“一对一”的授课形式适合各层次的学生，而集体课主要以班为单位，适合不具备钢琴演奏基础的学生，教学内容以知识性、理论性为主。小组课适合具有基本钢琴演奏基础的学生，这种授课形式的优势是教师在共同的知识、技巧、处理表现等问题上不必进行过多的重复，节省了教学时间，学生则可以互相观摩，培养自我检查的能力和现场演奏能力，提高了心理素质。（四）创新教学方法与手段。在高等师范音乐专业钢琴教学中，教师一定要打破以往“填鸭式”的教学模式，创新教学方法与手段，确保学生的主体地位，激发学生的学习兴趣，使他们变被动为主动，积极投入钢琴学习中，更好地掌握钢琴理论知识与演奏技能。可采用讨论教学法。高等师范音乐专业培养的是中小学音乐教师，教师在教给学生钢琴理论知识和演奏技巧时必须突出师范性，引导学生思考，让学生掌握教师这一职业所应具备的教学能力，即懂得怎么教学。当学生之间有不能解决的问题时，教师不能直接给出答案，而要启发、引导学生自主思考和探索。也可运用现代化教学手段激发学生的学习兴趣，使他们直观地掌握所学知识与技能。如在数码钢琴的集体课教学中，教师可通过现场演奏、讲解，并利用摄像播放设备，为学生提供直观的钢琴示范教学，使学生有效地掌握钢琴演奏的基本技能和相关理论知识。除上述之外，高等师范音乐专业钢琴教学的方法有很多，只要教师从教学需要和学生实际出发，选择合适的教学方法与手段，就一定能取得好的教学效果。

三、结语

一、音乐教学中语言艺术的重要性

在音乐教学的过程中，对于音乐教师们来说，不仅仅只是要求他们拥有良好的音乐专业知识，同时音乐教师也应当具备良好的教学能力。语言艺术作为教学能力的重要组成部分，每一个音乐教师都应当重视培养自身的语言艺术能力。一名优秀的音乐教师，应当具有良好的语言表达能力，能够将音乐的艺术性用语言的形式诠释的条理清晰，这样学生们才能更好的吸收音乐的知识。音乐教师的语言艺术也应当拥有幽默感，能够活跃课堂的气氛使学生们在轻松欢快的氛围中学习音乐。随着现今新课标的改革，音乐教育也有了新的要求，在这个背景之下，现今的音乐教师们应当重视自身语言艺术能力的提高，只有这样才能使自身的音乐教学能力符合时代对其的要求。

二、在音乐教学中语言艺术的原则性

在音乐的教学课堂中音乐教师们所拥有的语言艺术能力应当具备着一定的要求，只有这样会才能在课堂中游刃有余展开教学活动，使学生们沉浸在学习音乐的氛围之中。

1.音乐教师语言艺术的规范性原则

音乐教师作为音乐课堂的掌控者，在进行音乐教学的过程中，使用的教学语言一定要规范。我国是一个地域广大的国家，不同地区的人群所使用的语言都是不同的，但是对于音乐教师来说，在进行授课的过程中一定要使用规范标准的普通话。音乐课程教学与其他的课程是不同的，在教学的过程中，不但需要他们拥有良好的清晰的表达能力，也需要他们进行范唱。教师在使用规范的字正腔圆的普通话进行翻唱的时候，学生们对于音乐的理解才会加深。音乐教师们拥有规范的普通话进行教学和范唱，才能影响学生们的口音，才能使学生们进行规范的音乐发声练习，为学生们的音乐学习打下良好的基础。

[内容提要]实践课授课模式是提高学生专业演奏技能为主的“一对一”授课模式的最有效补充性教育教学模式，而实践课授课模式能够有效地纠正单一化的教育理念与教学模式，并能够在最大程度上弥补学生综合音乐素质的缺陷。实践课授课模式能够极大地提高教学效率，实践课授课模式对学生来说是极为有效的鼓励与竞争机制，在高等音乐教育中开展萨克斯实践课授课模式能够培养学生的综合音乐素质，实践课授课模式本身在具体的执行形式与授课内容上也必须是多元化的，多媒体技术在教学中的应用是不可避免，同时也是具有十分积极的辅助性作用和实用性意义的，积极的探索和开展实践课授课模式，在这一方面我们已经取得了一定的成果，但还远远不够，在我们面前还有很长的一段路要走。

[关键词]高等教育/萨克斯/实践授课模式/多元化/多媒体

萨克斯这一乐器第一次出现在我国是在1886年左右，当时中国海关的外籍雇员罗伯特哈尔特在政府的支持下创办了我国历史第一支正式的管乐军乐队，而萨克斯也作为乐队中固定配置的乐器出现在当时人们的面前。但由于当时的西洋管乐军乐队在我国可谓凤毛麟角，而萨克斯又不是西洋管弦乐队的固定配置乐器，所以萨克斯当时在我国只是偶尔的出现，没有引起人们的任何关注，广泛的传播更无从谈起。进入20世纪初至上半叶的民国时期，随着当时我国几个大的商业中心城市，如上海、天津、广州、武汉、沈阳、哈尔滨等经济及文化的发展，在很多租借及新兴的酒店夜总会的演出中萨克斯越来越普及，也越来越为人所熟悉，而当时我国的高等教育事业也开始蓬勃发展，上海的国立音乐院、北京的国立高等音乐专科学校等等，成为我国高等音乐教育的开端，也是我国高等音乐教育非常辉煌的一个时期，这一时期我国高等音乐教育的蓬勃兴起和繁荣极大地促进了我国音乐的专业化发展，但由于这时的萨克斯在欧洲仍然没有正式地进入管弦乐体系，因此也没有引起当时我国音乐界与高等教育界的足够重视，没有将其列入当时的高等音乐专业教育学科序列。但随着当时我国城市经济的发展，人们的文化娱乐生活也进一步发展和繁荣，因此萨克斯拥有了越来越高的“出镜率”，越来越得到当时城市居民的接受和喜爱，发展至抗日战争前夕，萨克斯也已经成为当时各军种军乐队中普遍固定配置的管乐器之一。

中华人民共和国成立以后，由于社会环境与政治环境的影响，萨克斯与很多其他西洋乐器和艺术种类一样，被“扫地出门”，不仅仅在当时的高等音乐教育层面，在人们的日常娱乐生活中萨克斯也彻底消失在人们的视线里。萨克斯高等教育教学更无从谈起。历史的洪流浩浩荡荡，没有任何人能够阻止历史前进的脚步，上世纪七十年代末八十年代初，我国打开国门，当时的音乐界就像一块海绵吸吮着外来文化与艺术，而在这些文化冲击与吸收中，流行音乐无疑是最易为人们所接收、最能够受到人们喜爱、传播速度快、范围最广泛的艺术流派之一，而萨克斯作为流行音乐中最具代表性，同时也是为数不多的流行乐器中的木管乐器，迅速地得到了我国音乐界及普通听众的喜爱，并得到了极为迅速和广泛的普及和传播。而随着我国高等教育事业走上正轨，我国的高等音乐教育也得到了复苏、发展和完善，在上世纪九十年代初，萨克斯也被正式列入了我国高等音乐教育专业学科序列中。我国高等萨克斯教育的确立和发展极大地促进了我国萨克斯艺术的专业化、系统化和规范化，使我国的萨克斯艺术专业水平得到了极大的提升，而这也反哺于萨克斯在我国娱乐舞台与演出市场的进一步普及和繁荣。应该说，上世纪九十年代初至21世纪初，我国萨克斯艺术的广泛普及和繁荣对我国萨克斯的专业艺术水准提出了最直接的要求，因此也就直接促使了我国萨克斯高等教育教学的确立和发展，而当时我国的萨克斯高等教育教学也最大程度上适应了社会艺术发展的实际需求和需要，培养出了大量具有较高专业演奏水准的萨克斯专业化演奏人才，从而促进了我国萨克斯艺术的进一步传播、普及和发展。可以说，适应社会的实际需求，顺应社会的实际需要，同时为社会艺术的发展起到最直接促进作用，是我国萨克斯高等教育教学在这一特定的历史时期获得一定成绩或成功的最直接原因。但在肯定成绩的同时，我们还应该对萨克斯高等教育事业发展中所存在的问题有着清醒的认知。

21世纪已经进入了第二个十年，网络与多媒体技术的革新在不断飞速地改变着人们的生活方式与思维方式。各个国家、各个民族、各个地区之间文化与信息的交流变得前所未有的便捷、顺畅、无障碍、无界限，逐渐渗透到了人们生产、生活的各个层面，而世界各国、各民族之间的文化交融也更加深入和全面，可以说，当前的人类社会已经完全进入了信息化的时代，而信息化社会文化讯息的深入全面的交融所带来的价值与意义远远超过文化讯息的本身，它使世界各国之间的文化壁垒进一步消失，各种文化之间更加激烈的碰撞和发展，进而整个世界文化都朝着多元化的方向进一步发展。而多元化的文化概念也越来越渗透到人们社会生活的各个层面。而多元社会对于文化艺术的需要与要求也必然是多元化的，因此这也就对萨克斯高等教育教学提出更高、更多、更为现实和具体的要求。我国的萨克斯教育教学无论是指导性的教育理念、教育思想、教学目标，还是具体的教学计划制定和课堂教学都以提高学生的专业演奏水平为主导。面对当前全新的社会文化发展形势与社会要求的变化，单一化的教育教学理念、模式与手段已经不能完全满足和适应社会文化发展的实际需要与要求，因此，对以往所取得的成绩，我们不能满足于此，桎梏于此，要在继续坚持提高演奏水平的基础上，站在文化艺术发展与社会实际需要的角度和视角来面对、审视、改进、完善和丰富我们的萨克斯高等教育教学理念、模式和具体的教学手段，这样才能使萨克斯高等教育教学适应时代、社会与文化发展趋势的需要与要求，在使我国萨克斯高等教育事业继续完善和发展的同时，使我国萨克斯艺术继续进步和繁荣。当前，在我国的高等音乐教育教学中，萨克斯专业教学模式还基本限于传统的“一对一”教学模式，这也是我国高等音乐教育中所有表演类音乐专业最为传统、最为基本、最为熟悉的教学模式。萨克斯作为一种非常具有代表性，兼具独奏与合奏音乐功能的管乐器，对于演奏的专业水准有着极高的要求，而“一对一”的授课模式是提高学生专业演奏水平的最直接、最有效的授课方式，是我们必须坚持、发展和提高的，但当前多元化的社会文化要求音乐工作者不仅要具有高水平的音乐演奏技能，同时还要具有较强的综合音乐素质和适应多种类型社会音乐实践活动的综合实践技能，因此，要想使学生成为具有较强综合音乐素质与社会实践能力、适应社会实际所需的应用型实践音乐人才，我们必须要在“一对一”授课模式的基础上拓展思路，不断丰富和完善授课模式及教学手段。而以提高学生综合音乐素质和音乐实践能力为最直接目的的实践课授课模式就成为以提高学生专业演奏技能为主的“一对一”授课模式的最有效补充性教育教学模式。

一、萨克斯实践课授课模式的价值与意义