音乐赏析范文10篇

【摘要】音乐作品赏析是一种审美活动，也是音乐赏析者对音乐作品的想象、感知、理解等一系列审美活动，更是音乐赏析者自身情感与音乐情感的融汇共鸣的过程。音乐作品赏析对个体审美能力、艺术感知能力的提升具有促进作用，助力于当代艺术教育的发展与创新。对此，依据音乐作品存在的形式，分析音乐作品的创作特点，论述音乐作品的赏析方式，并提出音乐作品的赏析能力提升路径，旨在达到音乐作品赏析实践的有效性模式。

【关键词】音乐作品；创作特点；赏析模式

音乐作品是个体情感表达的艺术形式，通过聆听、赏析音乐作品，丰富人们的情感与精神世界，增强人们的音乐艺术素养，促进人们的良好发展。从音乐作品的创作与存在形式来看，音乐作品具有较为深刻的主题与情感，以情感为主线带动音乐赏析者情感，实现音乐赏析者情感与音乐情感的共鸣，让音乐赏析者从中获取较多的艺术审美元素，也提升音乐赏析者音乐作品的赏析与鉴赏能力，助力于音乐赏析者艺术道路的发展。

一、音乐作品的存在形式

在音乐作品赏析之前，深刻地明晰音乐作品存在的形式与方式，促进音乐赏析者对音乐作品的良好欣赏与探究，以此了解音乐作品的内涵、情感、思想，也为今后音乐作品创作、欣赏、鉴赏提供保障。通常情况下，音乐作品的存在形式包含：乐谱方式存在的音乐作品、乐音运动方式存在的音乐作品、心理运动方式存在的音乐作品。

（一）乐谱方式存在的音乐作品

从我国高校现行的教学体制来看，其课程安排一般包括专业课、公共课和选修课三类。三到四年的学时并结合学生身心发展状况，按阶段安排学生完成相应的教学目标，主要通过分期考核给予其优、合格和不及格等结论，或者视其成绩优劣决定是否授予其相应的学分。相对于专业课与公共课的严格考察而言，作为选修课程的音乐赏析课虽也涉及学分，但是其重视程度一般明显不足，尤其是师生之间缺乏交流的现状令人担忧，必须客观认真地分析其症结所在，并制定出详细的切实可行的解决对策，这种状况才有望得以改善。

一、高校音乐赏析课的现状

既然是课程，那么它也理所应当地具备课程的基本形式，起码是“教”与“学”双方共同的活动，其中一方怎能全部包办？高校的音乐赏析课往往就是教师一个人的事，介绍评述一番，到点下课，学生甚至身在课堂都不知道自己本节课学了些什么。如果不是为了考勤的需要和获取学分的最终目的，也许学生们连课也不愿意去上。据了解，负责讲授音乐赏析课的教师几乎没有几个其主要目的不是为了完成任务而上课的，不但一份教案用上好几年，轻车熟路，耳熟能详，而且讲课时面无表情，形同述职报告一般。大部分学生对教学内容反映平淡，全无兴趣。大概只有在查点人数时，师生之间才会显示出高度的默契和前所未有的注意力。这种情况难道正常吗？

二、关于高校音乐赏析课的合理化建议

音乐赏析课的内容如果不对路，不符合学生们的接受能力和欣赏趣味，那么所播放的音乐片段学生们就可能根本听不懂或者出现反感情绪，那还谈什么交流和陶冶情操，没有开始就已经失败了。作为高校的选修课，其上课时间一般会被安排在下午或是晚上，如果音乐片段的题材及结构过分生僻难懂，无疑将会成为学生们片刻休息的催眠曲。记得几年前刚刚参加工作时，校方曾专门聘请省市级优秀教师为我们做过关于教师修养层次的演讲，其中特意提到新教师、资格较老的教师和专家型教师的区别。新教师所关注的主要是生存，所谓生存就是自身作为“教师”这一角色，领导、同行们和学生们对自己的态度或者认可程度如何，自己并不一定确信可以驾驭这一职位，甚至还一再地怀疑某个细节是否做得合适。资格较老的教师关注情境。如课堂气氛是否热烈，学生是否认真听讲，课堂教学目标是否实现或者学生掌握了几个知识点。而专家型教师所关注的是学生自身的发展。

我们必须以专家型教师的标准要求自己，所以笔者认为：只有首先关注学生自身的实际情况，深刻了解学生所思所想，将自身还原到学生的立场上去，才有可能选择出最有针对性的课堂教学素材，这才是实现课堂教学中师生正常交流的基础和桥梁。学生身体和心理发展的阶段性特征怎样，他们发自内心的需要是什么，这是我们高校教师首先应该深入了解的。当前高校学生的年龄一般都在19~25岁之间，他们的身体发育基本完善，高中阶段基本形成的价值观念进一步深化为深刻的自我认识。笔者曾亲身经历过一堂生动的高校音乐赏析课。该课是在晚间上的，不但没有成为学生们的催眠曲，反而使他们精神振奋，部分女生甚至潸然泪下，即便有的同学没有选修该课程但也不约而同地陆续涌入，驻足观看。笔者至今仍认为：该节音乐赏析课成功的关键首先就在于教学材料选得好。该材料是由韩国当红女星全智贤主演的电影《野蛮师姐》的两个片段：片段1是敬珍和明宇约会咖啡馆之后，雨中狂舞，莫里斯·威廉姆斯所作插曲《Stay》响起“A-a-a-a-ah,justalittlebitlonger，(Please)，Please,please,please,please，Tellmeyou''''regoingto…”浪漫抒情的演唱，随意得有些嘻哈；另一插曲是在敬珍误杀明宇之后，强劲有力的吉他和弦伴奏下的《Knockin’OnHeaven’sDoor》（敲开天堂之门），加之全智贤尽情投入的完美诠释，堪称全集经典段落。

记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与方法。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。

学生强烈呼喊：我们努力过但没有“兴趣”

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样；要么是趴在课桌上睡觉或听音乐；要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢？

与时俱进，追求音乐的流行美

现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者教学实践发现：

时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和“校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。

以音乐为主，通过写音乐随笔的形式，真正让学生在聆听鉴赏音乐的过程中融入自己的情感与理解，从而更深刻地感受音乐，体验音乐的美，提高对音乐的鉴赏水平，这是近几年来高中音乐鉴赏的新要求。本文以《二泉映月》为例，谈谈笔者的点滴体会。第一节音乐鉴赏课，笔者没有按教材安排直接给学生讲音乐要素，而是带领学生走进音乐，激发学生欣赏音乐的兴趣。首先自我介绍，将自己的名字融入一句文字中，让学生猜。“晓风清月，独享一份宁静”，学生很快就可猜出“晓静”。笔者趁机以名字入题，让学生明白想象联想带给我们的美感，原本很普通的一名字，但因为有了想象而有了画面感，有了意境，同时也感受到了语言的魅力。

接下来，请同学们闭上眼睛，在一篇文字的引领下去聆听这首动人的乐曲。《二泉映月》响起，笔者带着感情，轻轻地为大家朗诵自己写的一篇欣赏这首乐曲的随感：月色如水，惠山泉水潺潺流淌，是谁在深深地叹息？和着二胡那凄怨的音调。所有的前尘往事，所有的祈盼憧憬，化作一串串时而凄楚深沉，时而昂扬高亢的旋律，在琴弦上流淌。是哭诉，是彷徨，是憧憬，是呐喊，是感叹一生凄苦不平的际遇，是对黑暗势力不妥协的斗争和反抗。阿炳，是你吧，一个饱经风霜的老人，用你挚爱的音乐来诉说沉重的心事。你私生子的社会地位自幼就遭人冷眼和歧视；你戴着墨镜，背着乐器沿街流浪；你孤苦伶仃，无依无靠，饱尝了人间的辛酸和欺凌。惟有音乐，多亏有你钟爱的音乐如你忠实的生活伴侣陪你一路坚强地走下去。一声凄楚的长叹犹如断肠声，短短的音调是那样哀怨，凄凉，仿佛一个饱经风霜的老人因不堪回首往事而深深地叹息。随之，埋藏在心中无穷无尽的忧伤和痛苦也化作音乐奔泻而出。脑海里，一位拄着竹棍，迈着沉重的脚步而又不甘向命运屈服的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪。乐曲跌宕回旋，充溢了狂风骤雨般的激情。忧伤，悲愤，怒号，在音乐一步步地推进中得以宣泄。当炽热的感情沉静下来的时候，美好的曲调又流露出一种朦胧的憧憬和希望。历经沧桑的阿炳终归是坚强乐观的。可当新中国的曙光冲破夜的黑暗，阿炳却带着一生的凄苦与遗憾悄悄地走了，留下《二泉映月》这不老的旋律，时时在人们耳旁飘荡，在人们心中回响。一曲终了，教室里异常安静，大家好像还沉浸在这美妙的音乐之中。以此为铺垫，再给学生介绍音乐的特点，想象与联想在欣赏音乐中所起到的作用，而音乐随笔，更能拉近我们与音乐的距离，让我们更清晰地看到音乐的美。可以说，这是文字与音乐两种艺术形象的完美结合。于是，笔者要求学生在以后的音乐鉴赏中，选择自己喜欢的音乐，尝试以音乐随笔这种形式进一步去领略音乐的美。告诉学生，用笔来写的时候可以帮我们更深刻地理解音乐，好像是对这首作品的再创作，用文字来表达，还可以提高我们的写作水平，可以启发我们的形象思维。

在音乐鉴赏课中，笔者经常鼓励学生用音乐随笔这种形式来表达他们欣赏音乐后的感受：

一是要求学生用心聆听音乐。音乐是听觉的艺术，用心聆听音乐，才可以在音乐的带领下展开想象，才有可能深入地理解感受音乐。以听为基础写随笔，才能充分地挖掘作品所蕴涵的音乐美。因此，笔者常会让学生闭上眼睛，抛开眼前的一切，全心聆听音乐。

二是不要用多媒体画面限制学生的思维，给学生充分自由的想象空间。多媒体教学确实可以使教学更直观，但在聆听音乐的过程中，多媒体画面却会限制学生的思维，缩小学生想象的空间。所以，为了充分激发学生的形象思维，给学生完全自由的想象空间，最好只放音频，让学生闭眼静心聆听音乐，这样写出来的随笔才会丰富多彩。

三是教师要精心选择优秀的、学生较容易接受的音乐作品作为学生聆听和写作的对象。虽然写随笔是一种很好的鉴赏音乐的方式，但并不是每一首作品都要写，而是要做到少而精，选择一些比较贴近学生，比较经典，艺术性很强的作品，如《高山流水》、《梁山伯与祝英台》、《命运交响曲》等。实践证明，这些作品通过聆听、写随笔，在学生脑海中可以留下了极为深刻的印象，也使学生更为深刻地理解音乐，感受音乐的美。

摘要：电影音乐随着电影艺术的发展应运而生，是电影艺术的重要表达手段，电影音乐和画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。在我国武侠电影发展过程中，电影音乐正逐渐成为武侠电影的重要构成元素，从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。近期《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《卧虎藏龙》等一系列武侠电影恰到好处地运用了我国的传统民族音乐，产生了重大的反响。本文试以这些主要的优秀武侠电影作品为例，来探讨当代武侠电影音乐的特点以及发展趋势。

关键词：武侠电影；音乐；赏析

一、引言

一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩恩怨怨的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们这些神奇。武侠电影音乐是专门为武侠影片创作、编配的音乐，是武侠电影综合艺术的一个重要有机组成部分，是一种新的艺术体裁。武侠电影音乐最主要的一个特点就是能够使武侠电影观众把听觉形象与视觉想象结合起来，达到视听的统一和享受。我国武侠电影音乐深深植根于传统文化的沃土，在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响，因此也呈现出与众不同的民族特色。我国数千年绵延不绝的中国文化，以其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了我武侠电影音乐极强的生命力。

二、当前我国武侠电影音乐的特点和功能

武侠电影音乐应服从于不同类型和不同风格的武侠影视作品特定的主题思想、内容情感或人物形象、故事情节的表现需要，并与其有机结合，从而在内容情感上呈现出某种特定性。武侠电影音乐可以根据武侠作品表现的需要随时改变自己的结构形式，根据不同的情节、人物、环境，运用不同情绪的音乐去渲染和表现。武侠电影音乐往往可以运用分散穿插的结构方式，在特定的人物活动或特定的环境氛围中穿插点染，从而增强作品的艺术表现力。此外，武侠电影音乐的艺术效果必须通过武侠电影艺术整体各构成元素的有机融合去实现，通过与画面、人物语言和音响的共融，去服务于武侠人物形象和故事情节的刻画。

[摘要]《孔雀》分段落分别描述了三个年轻人各自的一段生命历程与生命状态，呈现出来的是或明朗或冲动或懵懂的理想追求，以及理想幻灭、神经抽搐、精神萎靡，以至日子平淡、尘埃落定的过程。而影片中的音乐，更是为主题的表达，情绪的烘托起了重要作用。

[关键词]音乐画面旋律

《孔雀》是导演顾长卫的电影处女作，影片讲述的是上个世纪七十年代安阳小城里一个普通的五口之家——父亲、母亲、哥哥、姐姐、弟弟——的生活和命运。青春的微小的挣扎和无助、人在家庭里犹如困兽的喘息和窒息、家人带来的卑微和耻辱、个人在急景流年的人生里被裹挟而去的匆促和慌乱……小城对一切梦想的围困、围猎和追杀，对一切奢侈念想毫不留情的唾弃、消磨和催折……影片收束在一家人在一个冬日去动物园里看孔雀的诡异气氛里，仿佛在向我们揭示片名里所隐藏的秘密——也就是整个影片的主旋律：每个人心里都有自己的梦想，渴望自己的生活是精彩的，梦想的实现就仿佛是孔雀的开屏一样，成为平淡生活里亮丽的一笔。但现实生活总是残酷的，就像他们一样，我们也许为自己的理想努力过。也许只是怀揣着自己理想而没有行动过。但结局也许都是一样的——梦想从来没有实现过。生活是永远不会按照你自己对它的设计过下去的……

电影《孔雀》在故事结构上是按照分别对姐姐、哥哥、弟弟的讲述分为了三大部分，音乐也就自然的在整部影片的总体布局上也分为了三大块。其中在导演在划分这三个部分的时候，除了通过画面影像和弟弟的旁白外，音乐也是一个重要的标志。可以说，音乐在该片中的地位是很高的，是构成整部影片一个非常重要的元素。影片中有很多情节都有音乐的铺底，虽然音乐的使用率较高，但并没有给人一种凌乱的感觉，反而每次音乐的出现都让人感觉很自然也很舒服。片中运用了大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并通过多样的音乐表现形式(画内乐与画外乐、音画的同步、对位与平行、音乐蒙太奇等)推动着整个影片情节的发展，为影片增色很多。下面我就分类细致地谈一下自己的看法：

主题音乐的在片中的成功运用是该片在音乐上的一大特色，在很多地方上的处理，让我想起了另一部非常优秀的也是我个人非常喜欢的一部片子——辛德勒的名单。《孔雀》的主题音乐简单的音符中透着一种很怀旧很伤感的情绪，每次听到这段旋律时都感觉心里很压抑。虽然它在片中多次的出现，但每次出现时几乎都是用不同的乐器演奏的，在旋律上则通过变形、变奏、延展等手法也都略有不同。例如：在影片中出现了三次全家人在走廊吃饭的场景。这三次“聚餐”的音乐都是以弦乐铺底，竖琴演奏的主题音乐片段，按常理来说全家人在一起吃饭应该是一件很开心的事情，但配上这段音乐让整个气氛变得很忧郁，旋律中透着一股伤感和怀念。另一个给我印象比较深的一场戏就是全家人正在院子里做蜂窝煤时，突然下起了大雨，雨水把煤都冲走了，全家人像疯了一样到处找砖头和塑料布保护煤，可最后还是只能眼睁睁的看着大雨和煤混成的黑水四处流淌……主题音乐再次出现了，旋律是由圆号演奏的，弦乐和竖琴铺底把整个场景的气氛渲染得更加凄凉和无奈，让人感觉在那一刻人的力量是多么渺小。那种无助和无奈的心情随着旋律流淌进每个观众的心里。

场景音乐是对每个具体的场景演绎的故事情节，人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托和渲染。起着营造戏剧和推动情节发展的重要作用。片中的例子也有很多，比如：在整部影片中，姐姐、哥哥、弟弟都分别有一段自己的“快乐音乐”。姐姐的“快乐音乐”是在她看到伞兵跳伞后，骑自行车回家的路上开始的，以及在她报名参军中一直穿插着。这段旋律是一段弦乐的拨弦，轻快的三拍子，让人听了心中有一种在舞蹈的感觉，节奏轻盈欢快。准确的表达了当姐姐的理想就要实现以及和遇见了自己喜欢的英俊的年轻军官时的愉快心情，是很有情趣的一段音乐。哥哥“快乐音乐”则分别出现在妹妹和弟弟请他吃包子并送给他一只小鸭子以及他在公园相亲的一段戏。弟弟的则是离家出走多年后带着老婆和孩子再次回到家里的时候。家中电视里放出的《追捕》里的一段音乐，这属于画内音乐。这两处的音乐都十分贴切的表现了人物的内心情感，对这两场戏起到了很好的烘托效果，给人耳边一亮的感觉。背景音乐是加强环境真实感的一个重要手段，有时也可以赋予它们更为丰富的内涵。例如：在片中有场参军送别的戏。背景音乐是喜庆的锣鼓声，在这属于画内音乐。同时里面还有一个音画对位的处理，姐姐想当伞兵的理想破灭了，她的心情是极度伤心和不平衡的，而画面声音却是热热闹闹欢庆的锣鼓声，更衬托了姐姐当时理想破灭极度伤感的崩溃心情。此外，影片中还有画内乐与画外乐的结合，例如：有一场戏姐姐下班在回家的路上听到有手风琴的声音。于是就随着琴声一直走到了一个小阁楼上，这时画外乐中又加入了男声的哼唱，随后走进了一间是舞蹈教室，但拉琴人的最后的出现还是从大镜子里看到的。虽然这一段前面一直是画外乐，但充分调动了演员的表情要素，给观众制造了悬念，具有比较引人入胜的“现场”艺术效果。

内容提要：本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出"准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。"这一结论。

关键词：音乐欣赏感情体验基本要求

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只?quot;觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。"①他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。"②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求?6砸衾肿髌犯星槟诤奶逖椋紫缺硐治行陨系闹苯犹逖椤1热纾颐窃谔揭皇桌智氖焙颍哉馐桌智泶锏母星椋ㄋ蚴强炖值模蚴潜У模蚴强犊ぐ旱摹ⅰⅰⅰⅰⅰ⒌鹊龋窘枳约旱母行跃椋匀坏夭鲆恢痔逖椤U庵职樗孀乓衾指兄匀徊母星樘逖椋褪俏颐撬档母行陨系闹苯犹逖椤?nbsp;

例如，我们听到这样一个音乐主题：

例3快速地

郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》

关键词：和谐社会；音乐欣赏；内在和谐

摘要：构建和谐社会要以每个人的内在和谐为基础。它对每一个公民在素质上提出了新的要求；音乐欣赏不仅能够培养人的审美能力，更重要的是它可以培养高尚的道德情操和精神境界，从而构筑人的内在和谐，并达到其最终目的——培养全面发展的、完善的人。

党的十六届六中全会通过了《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》，这是中共中央在新的历史时期对社会价值取向的一次重大调整，必将对我国社会发展产生深远的影响。总书记指出：“我们所要建设的社会主义和谐社会，应该是民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处的社会”。这句话表明。和谐社会应该是人与自然的和谐相处，社会成员的诚信友爱，社会制度的公平合理，社会气氛的充满活力。但是我们也应该看到，构建社会主义和谐社会是一个复杂的系统工程，和谐社会首先是由许多和谐的团体组成。和谐的团体则由许多和谐的个体组成，所以．社会生活秩序或状态的和谐安定还要有人的内在和谐作基础。本文试图从音乐与人的内在和谐的关系出发，探讨如何用音乐来构筑人的内在和谐。

一、构建和谐社会的一个基础一人的内在和谐

古往今来，东西方哲学家和伦理学家都把人的内心的平和与宁静作为个人修养的一种境界。儒家和道家特别注重个人心性的修养，而西方古希腊时期的毕达格拉斯学派以及希腊化时期的伊壁鸠鲁学派也强调个人内心的和谐。

(一)儒、道的心性修养

【摘要】民族音乐是高校音乐课程的重要组成部分，随着弘扬民族文化潮流的不断延伸，高校民族音乐的地位逐渐提升。但从我国高校民族音乐的课程设计上看，由于师资力量薄弱及学生兴趣不高等因素的影响，其课程设计的合理性及教学效果并不乐观。本文从音乐赏析的角度出发，结合民族音乐赏析的特点，分析目前高校民族音乐教育教学的现状及存在的问题，并提出提升民族音乐赏析能力的具体途径，探析提高高校民族音乐教学效果的方法。

【关键词】音乐赏析;高校民族音乐;教学;途径

随着音乐改革的深入开展，教学活动对于教师和学生的能力要求不断提升，对课程设计和内容安排的合理性、科学性要求也随之提高。因此，结合民族音乐的特点及高校音乐教学目标，在高校民族音乐教学活动中培养和提升学生的民族音乐赏析能力是未来教学改革的重点和难点，所以教师应针对性地引导和培育学生对于民族音乐的认知，体会民族音乐的美感和内涵。

民族音乐赏析的特点

民族音乐是我国优秀传统文化的重要组成部分，而高校是民族音乐教育的重要基地，不仅能培养大批高素质的民族音乐传承人，还能增强学生的民族自豪感，推动社会对民族音乐的认知和了解。从赏析的角度看，民族音乐主要具有以下几个特点。1.文化性。首先，民族音乐赏析的文化性集中表现在音乐产品的产生地。民族音乐根植于本土文化，蕴含着大量的文化因素，并且音乐本身就是情感和文化的产物，可以说民族音乐是民族文化的集中体现。各民族的文化心理及表达形式都集中展现在民族音乐作品中，要想从真正意义上理解和解读民族音乐，必须懂得民族特色及文化背景。其次，赏析音乐的开放性和包容性，要用开放的心态去对待民族文化。我国是多民族融合的国家，民族音乐就是在民族融合和发展过程中而产生并发展的，是一个不断融入和学习的过程。这就要求学生在赏析过程中要学会这种文化精神，以开放的心态去理解音乐，了解文化。2.民族性和地方性。民族音乐具有很强的地方性，我们可以通过民族音乐全面了解不同民族的文化特点及基本状况。例如，我国的民族居住特点是大杂居、小聚居，民族分布的地域性较为明显，不同地方的音乐类型也存在很大差别，每个民族都有自己独特的风格。3.艺术性。赏析是艺术学习的基础，学生只有从民族音乐作品中挖掘美感，并从不同角度去感受，才能了解民族音乐，了解民族文化。具体来说，可以分层赏析民族音乐的艺术性：第一层次，基本曲调赏析。曲调是音乐的基础，其长短高低的配合构成了基本旋律，这是表现音乐的最主要手段。第二层次，通过音乐旋律体现民族音乐情感。民族音乐的赏析也体现在歌词上，其语言精炼，节奏明快，带有韵律性。高校进行民族音乐赏析教学时，要充分阐释作品的歌词，帮助学生理解，从而达到赏析的目的。对于具有深刻文化底蕴的传统民族音乐作品来说，教师更应该将民族内涵和文化融入作品的赏析中，在文化交织中引导学生体会民族文化和音乐。

高校民族音乐赏析现状分析

【摘要】音乐鉴赏课作为音乐学习中必不可少的一门课程，对于学生的人文素养和音乐知识素养的培养起到了一定的作用。本文以欧洲音乐作品为主要的音乐赏析分析对象，从高校音乐鉴赏课开展的角度重点分析欧洲音乐作品对于学生美育教育的巨大影响。

【关键词】高校；音乐鉴赏课；美育；欧洲音乐作品

一、欧洲音乐作品的特点与发展

高校音乐鉴赏课作为促进学生审美情操发展的重要课程，需要根据大学生自身独有的特点进行课程制定，保证能够在音乐鉴赏课中充分锻炼学生的欣赏点评能力和独立思考能力。欧洲音乐作品作为一门涉及历史、人文、音乐史等多个专业领域的知识内容，其综合性和历史性令其能够展现出不同历史时期欧洲音乐文化的巨大变革与发展。设定欧洲音乐作品作为鉴赏课的内容，对于学生学习性、理解性和综合性的考察，对于其自我独立思考和音乐知识分析整理提出了巨大的挑战。在欧洲音乐发展中，从中世纪开始，无论是文艺复兴时期、维也纳古典时期还是浪漫主义时期，都有着不同历史背景和社会文化所塑造的不同音乐风格。当时涌现出来的优秀的音乐作品以及音乐家，都需要学生需要利用多种方法从多个角度去欣赏和聆听经典的音乐作品，充分把握不同历史时期的音乐风格与特点，这样才能够保证以高校的音乐赏析课为基础，在未来进一步深度探索欧洲音乐作品。

二、高校音乐鉴赏课对美育教育的作用

据上述，当前高校音乐鉴赏课中利用欧洲音乐作品来进行典型内容分析鉴赏必不可少，除了能够充分锻炼学生的自我学习能力之外，对于创造力和审美能力的美育教学也非常重要。从美育教育的角度来说，作为培养学生健康审美观念的内容，其教学需要充分对音乐中的美好事物进行辨析和探索，利用音乐分析、音乐聆听、音乐欣赏等多种方式来塑造自我健全的音乐审美观念。在音乐教育之中，对于学生的美育教育不仅仅局限于音乐领域之中，对于其未来的心理构建、趣味人生和创造力提升都有着重要的帮助。在现代化的音乐赏析课程中，以欧洲音乐作品为例来进行学生的美育教育，可以充分保证美育教学以经典文化音乐作品为例进行教育的实质化转变，以提升学生的现代美育特点为核心，充分保证欧洲文化中的经典音乐内容能够对学生的自我音乐审美和理论起到提升作用。在相关的欧洲音乐作品赏析课中，为了充分提升学生对于美学观念的认知，教师可以从著名的欧洲音乐家入手，根据当时相关的社会文化背景来引导学生聆听其一生中不同年龄层次所创作出来的不同作品，无论是曲式结构、创造手法还是作品内容，都代表着一个时代的发展和音乐家自我对于审美观念的不断转变和提升。这样的音乐赏析方式是对于学生的不同审美内涵的考验和探索，保证了其利用对比法、聆听法、参与法等多种音乐赏析方法进行探索之后能够深刻理解欧洲音乐作品中的美学特征。对于高校来说，其开设音乐赏析课，就是为了能够让学生在音乐的聆听和了解中充分扩展自我音乐知识领域，以此来陶冶学生的情操，这样自我音乐素养和道德素养也就能够随之提升。一般来说，鉴赏和理论相结合的课程才是美育教学的美学观念传递的核心保障。所以在进行欧洲音乐作品赏析的过程中，先从理论基础上向学生传递欧洲音乐作品的特点，再通过实际的聆听和鉴赏课来塑造音乐形象。这样的结合方式不仅能够坚实学生的理论基础，还能够以美育教育为核心来提升感受美、创造美的能力，保证在实践和创新探索中了解和吸收多元文化，能够激发起学生性格中积极、乐观的特点，从而保证了学生的综合素质全面发展。