音乐能力范文10篇

去年，我有幸参加了北京魅力校园合唱研修班的培训，经过几天的学习，我对自身有了短暂的修复，开阔了视野的同时，也给我注入了新的教育理念。面对教了二十几年的教材，我一边学习，一边反思。我们小学的音乐教育，到底让学生们获得了什么技能，教材彩印的很精致，内容琳琅满目，却让我们这些施教者东一下、西一下、忙乎一学期到期末，学生们唱的不扎实，更谈不上有什么技能，学生的音乐能力得不到根本提升，这也是教师最头疼的事。

记得，在学习中，吴灵芬教授感慨我们中国的小学音乐教育，是有名无实的教育，教材从理论上看起来满有条理的，实际上一点不实用，对培养学生的素质和能力一点没有帮助。吴教授当时算了一笔课时帐，假如每周2节音乐课，去掉4个月的假期时间，我们中国的孩子，每年还拥有8个月，64课时的音乐课，在小学就读六年，就是384课时的音乐课堂，难道，这384课时还不够提升孩子的学习音乐的能力与素质吗？在场参加培训的大多数都是来自于全国各地的中小学音乐教师，听完这一笔课时帐，这是觉得这种教育太误人子弟了，大家都很感慨。

学习归来后，我也想过要针对学校目前的音乐课堂教学内容进行一下调整。我在网上买了一本《柯达伊教学法》，要提高孩子的音乐能力，首先要从节奏入手，在实际课堂教学中，我借鉴了柯达伊教学法的节奏训练。针对我教的学生，年级的年龄特点，编创了几种不同节奏型和口诀读法，孩子课堂练习的效果非常好。每次节奏练习，孩子们都兴致盎然，很有意犹未尽之感，每到这时，我会被感染，这才是我相像中的音乐课堂。无论我怎样变换节奏，孩子们都能连贯地按照我教的几种节奏型，边读边拍打出来。经过了这种小小的尝试教学，使我萌生了要结合学校艺术教育特色，对音乐教材的教学知识点，进行归纳梳理。以重视学生的音乐能力为主线，提高孩子音乐能力为教学目的。我想，当孩子具备一定的音乐能力后，还愁他们不会审美和体验音乐吗？基于这个想法，我想，我们学校的音乐课堂还是大有作为的，我为我的课堂制定了音乐课堂教学的三个目标。首先，器乐教学是第一个能力目标，两节音乐课中，有一节是器乐教学，我们学校从器乐走进音乐课堂以来，经过五年的摸索教学，学校已经形成了自己的器乐教学模式。各年级都有难易适度的计划曲目教学，器乐教学的开展，大大地提高了学生们演奏乐曲的能力。

在我的器乐课堂中，学生从长音的气息训练，到短音的吐音训练，从指法练习到舌头断音的运用，每节课都要经过这一整套的常规器乐教学的训练，学生进步很快，从低年级到高年级逐步阶梯状提升，几年下来，学生积累了好多葫芦丝曲子。多数年级高的学生，教材中的小歌小曲随便拿来，都能自主吹奏。我的第二个目标是，利用另外一节音乐课堂，从两方面知识技能入手。一是对教材中歌曲进行提炼，选出典型的、有歌唱价值的歌曲，让学生学唱，最终的目的是让学生学会歌唱，并且能大胆地、流利、完整地去站在前面去表现歌曲。为什么我要定这个目标呢？因为，我发现，很多孩子都不会唱歌，即使学校搞课前歌声，那也只是班级盯上一首歌曲练，不能全面地让每个孩子得到锻炼。要想真正提高学生的歌唱能力，首先必须要让他们张开嘴去唱，只有唱出来，才能慢慢地体验歌唱的感觉，否则，教师教导的一切的方法都会视如纸上谈兵———白费！这就是我制定的第二个提高学生音乐能力的目标。第三个目标是教材中的重点音乐知识，没有理论知识作为基础，只会唱、奏是绝对不行的，必须把知识和技能有效结合起来，这也符合音乐教学大纲的要求，我想把音乐知识的要素从训练节奏和视唱旋律入手，有低到高，由浅入深地在教学中进行训练，只有这样坚持打好音乐的基础，才能培养出有素质、有能力的学生。一辈子去做一件事，只要能把这件事情做好，我想，那就是一种价值体现。教了一辈子音乐课，如果通过自己的努力，同样会给我的学生一种光彩。作为音乐教育者，对学校艺术教育的发展与创新有着重大的责任和义务。希望在美丽的校园里，我们的孩子们享受阳光的教育，通过我们的努力，真正拥有一颗艺术的心灵。记得法国作家福楼拜说过：音乐使一个民族的气质更高贵。

为人师亦或为人父母，把学生当成自己的孩子，爱他们，从点点滴滴做起，用智慧的汗水，努力去塑造千万个鲜活的生命，无论将来孩子们走向社会，从事什么职业，我想，经过我们的努力，他或她，一定会是个人格高尚的人！

作者:万玲 单位:吉林省吉林市昌邑万达实验小学校

摘要：在小学音乐教学中，师生要共同创造音乐氛围，努力调动学生的学习兴趣，充分发挥学生的音乐主体地位，提倡音乐课堂中的民主教学。同时，教师将多媒体课件辅助课堂教学，可以帮助学生更好地提升音乐能力。

关键词：小学；音乐教学；音乐能力

在小学音乐教学中，教师要注重学生音乐能力的提升。教师要根据学生的音乐能力，选择适合学生的教育教学策略，让学生在音乐学习的过程中，不断提高音乐素养。

一、师生共同营造音乐氛围，努力调动学生的学习兴趣

1.营造音乐学习氛围小学生音乐思维的特点是以具体形象思维为主。教师要尽量使用能够引导学生具体形象思维的教学方式，引导学生进行音乐思维，让学生能够从音乐学习的不同侧面感受到音乐的美，让学生从主观上愿意亲近音乐，并在音乐理论学习的过程中乐于参与其中。如，在音乐节奏训练的教学中，教师可以指导学生在教室门口排成长队，当教师播放轻快的音乐或者弹奏钢琴时，可以让学生跟随节奏一步一步地走进教室，学生在踏步走的过程中，感受到音乐的强弱，从而逐渐感知到音乐节奏的运用。

2.教师要努力调动学生的学习兴趣教师要与学生共同创造音乐学习的情境。教师要让学生在音乐学习的过程中，产生身临其境的感觉，不断提高感知能力。如，在音乐鉴赏的过程中，教师可以采用多媒体课件将教学内容播放出来，这样学生就能够看到音乐所反映出来的情境，更好地体会到音乐旋律。教师可以引导学生在听旋律的过程中，运用动作带动听觉欣赏音乐。学生的学习兴趣被调动起来了，就可以更好地参与到音乐学习中来了。

一、在幼儿的音乐方面，家庭与幼儿园教育之间所存在的矛盾

孩子是家庭的希望，是国家的未来。因此，不论是在家庭教育方面，还是在学校教育方面，对于孩子的教育一直都被特别关注着。现如今的音乐教育方式跟以前大不相同，这种新的方式使孩子能够主动喜欢上了音乐。孩子们不仅在学校能够学音乐，家长们为了让他们的孩子跟上流行趋势，不被其他孩子落下，在假期还会为孩子报很多辅导班。这种教育方式是否有利于对孩子的培养，关键还是在于教育的程度大小；一旦出现与其相对比的教育方式，且与其教育的方向相反，不仅会使孩子学习音乐能力下降，还会使孩子产生逆反心理，拒绝学习音乐。从当下的幼儿园教育方式来看，绝大多数的幼儿教育方式都是区域大众化，无法体现教育特征。一些幼儿园会在课后创建特长班，这也是孩子家长所要求的，因为他们的工作繁忙，想让孩子有些特长。这种教育方式有利也有弊，一方面能够提升孩子的能力，但另一方面，大量的灌输会使孩子感到厌烦。家长之所以想要在课外为孩子报辅导班，原因是他们认为学校的大众式教育无法给予孩子全面细致的教育，不能让孩子输在起跑线上。这种教育方式也是十分普遍的，长此以往，家长不顾及的让孩子参加音乐辅导班，不考虑音乐培养的目标和方针，会影响到孩子的整体音乐水平。对于幼儿园来说，如果其不经常与家长沟通，家长就不会了解孩子的状况，这样也不利于授课的效果。这样类似的矛盾必须被解决，这样才能促进幼儿在音乐方面的综合能力。

二、家庭和幼儿园培育幼儿音乐能力的有效策略

由于家庭和幼儿园在培育幼儿音乐能力中会遇到各式各样的矛盾，我们通过以下的几个方面来分析有效的处理措施：

（一）家庭和幼儿园之间进行有效的沟通是解决问题的主要方式。在幼儿园中，他们所给予幼儿的音乐知识要与家庭中给予幼儿的音乐知识相符或者是相互补充；并且，幼儿园老师和家长之间要做到良好的沟通，同时做到对孩子的情况进行的及时反馈，这样才能为下一步工作打下良好的基础。

（二）幼儿园可以用多种方法将家庭和幼儿园融入一体，并且开设各种活动让家长参与到幼儿的音乐教学过程中，使其与自己的孩子共同参与到音乐方面的活动中，感受音乐带来的快乐。然而在教学过程中，会发现一些孩子在学习音乐方面是很有天赋的，有时却因为家庭环境使他们在家很少展现音乐方面的能力，甚至连唱一首歌都会扭捏半天，这样就会使家长怀疑幼儿园教学的能力。相反，有些孩子在家庭和幼儿园以外的场所都表现的十分活跃，就是不愿意加入幼儿园的音乐活动中，这种情况让幼儿园老师特别为难，最终就会造成老师不关注孩子的状况，严重的会影响孩子的心理成长。因此，家庭与幼儿园之间进行共同的音乐活动是必不可少的，活动的形式也可以是各式各样。

摘要：高职学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，如何让学生对学习音乐产生兴趣，养成自主学习的良好习惯尤为重要。分组教学，因人施教，加强音乐能力的培养是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试，只有在学前专业音乐教学中不断地创新，才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。

关键词：幼儿教师音乐能力教育研究

前言

随着幼儿教育事业的发展，引发人们重新认识音乐教育的功能，越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动能让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。高校学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，只有在学前专业音乐教学中不断地创新，才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。

一、音乐教育应以学生“自主”学习为主

传统的幼儿园音乐教育往往是以教师为中心，不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动逐渐失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。

我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一。人们的生活离不开音乐，因为我们所处的环境里，到处都充满了音乐：人的呼吸一强一弱、说话的抑扬顿挫、雨滴、风声、四季的变换……都是一种节奏；音乐伴随着人类，。中小学生学音乐，最主要的目的并不是人人都要成为音乐家而是希望他们获得音乐能力后，再到别的领域去表现更高的能力。就像物理学大师爱因斯坦是一位小提琴名手一样，音乐伴随了他的一生。因此教师要为学生们提供一个良好的音乐环境，并且选用正确的教学方法，在轻松愉快的气氛中进行音乐学习。21世纪是一个充满未知的时代，是一个创造的时代，是一个人才、智慧竞争的时代,一个充满机遇和竞争的新世界，对人才的知识结构、综合能力、心理素质和道德修养提出更高要求，能否立足于新世纪，成为新世纪的主人和强者，关键在于拥有足够的竞争资本和超强的竞争能力，才能在竞争中脱颖而出。中小学时期正是积累知识与培养素质的关键时期，作为教师有针对性地引导学生进行自我训练、全方位的锻炼塑造自己。教师可以在教学中尝试各种教学方案，针对不同的学生，有意识的渗透科学的思想，寓教于乐，学生也以学为乐。

1．学习音乐的重要性

生活中不能没有音乐，那音乐是什么呢？我国的人民音乐家冼星海曾经说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。现代科学研究表明：音乐是一种美的结晶，优秀的作品是伟大时代的脉搏和优美心灵的流露。音乐是一种精神力量，音乐的起伏、强弱、快慢，必然会引起人的生理刺激和心理反映。音乐在人类文明发展史上有着不可忽视的作用。“古希腊和中国古代哲学家们，一致强调音乐在管理国家组织社会生活、形成社会需求的道德精神、抒发内心情感等方面都有着很好的作用”。在21世纪的今天，音乐同样肩负着加强精神文明建设的重要使命：一方面通过欣赏音乐的过程，提高人的审美意识，锻炼人的记忆力，洞察力理解力，启发和培养人的形象思维，提高人的综合素质。另一方面，音乐对人的行为具有重要的影响，它可以通过人们的情感，改善和调节周围的人际关系，起到陶冶情操和促进身心健康的作用，给人类带来极大的快乐。

柯达伊多次指出：“音乐是人的教育不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人”。人们的生活离不开音乐，生活因有了它变得更精彩，音乐与人类同在。

2．学好音乐的关键在于基本音乐能力的提高

音乐能力是一种综合的能力，它包括音乐的感知能力和音乐的表现能力。在音乐的综合能力中还有另外两项非常重要，那就是作为基础能力的音乐感知能力和最高层次的音乐创造能力。音乐感知能力：包括分辨的能力，分析的能力，记忆的能力，鉴赏的能力。

想要从小就培养学生的音乐兴趣爱好，学前教育专业课程设置中就必须高度重视音乐课程的开设和对学生音乐能力的培养。作为音乐专业教师，不但要拥有丰富的音乐教学理论知识，还要有过硬的音乐基本技能及音乐素养，着力培养学生的音乐能力。

一、学前教育专业学生音乐能力现状分析

目前，学前教育专业音乐课程主要包含基础声乐教学，强调一切以实用为主，但由于不少学生在入学中职学前教育专业以前的初中阶段没有音乐基础，因此，中职阶段只能现学现用，再加上部分老师对于音乐课程不是十分重视，导致不少学生音乐能力存在不少的问题。（一）专业课程设置不尽科学。学前教育专业作为培养幼儿老师的专业，应该以新课改精神为指导，吸收国内外先进的教育理念，科学设置实施性的教学计划，及时吸收国内外先进教学方法。然而，当前学前专业在课程设置上存在着程设计松散、核心课程不突出等现象，不适合当前幼儿身心发展的需要，拓展课程不宽广，音乐课程存在着重理论轻实践和应用环节的现象，不能有效培养学生音乐的专业素养和综合能力。在教学过程中缺乏情景模拟，教学内容与实际应用存在脱节现象[1]。（二）学校教材选用不合理。不少中职学校学前教育专业教材存在着积压现象，导致教材陈旧、滞后，即便是新征订的音乐教材，其内容也很滞后，导致学生接触不到国际先进的音乐知识。个别学校自行选择没有审批合格的教材，内容更是东拼西凑，不完整，从而使教学质量差、效率低，难以培养学生的综合能力。（三）学生音乐能力培养不够突出。一些中职学校学前教育专业对音乐课程没有引起足够的重视。在教育改革新形势下，对幼儿音乐等综合能力培养已成为重要环节，但一些中职学校的领导和专业老师依然沿袭传统观点，认为音乐教学无关紧要，不注意重培养学生的音乐能力。殊不知，只有幼儿教师拥有良好音乐素养才能引导开发幼儿音乐天赋，使幼儿全方面协同发展。若中职阶段学校对音乐课程要求低，只培养幼师基础声乐知识，专业知识不扎实，所学和实际需要差距较大，毕业的学生走上工作岗位后就不能及时发现幼儿的音乐天赋，也没有能力承担幼儿启蒙者的重任。

二、培养学生音乐能力的价值及目标

音乐课是学前教育专业必修课程，主要教学任务就是培养学生音乐专业素养和启发幼儿音乐兴趣能力，为成为一名优秀幼师奠定基础。因此，应该同时重视对于学前教育专业学生音乐素养和教学能力的培养工作，有效整合教育资源，培养现代化人才。（一）培养学前教育专业学生音乐能力价值。和传统音乐专业不同，学前教育专业中音乐课程除了传统乐器乐理教学，还需要学习怎样引导教育幼儿学习音乐。为了培养优秀幼儿教师，使其能在将来工作中胜任教师职责，需要学校正视学生音乐能力价值，加大培养力度。保证教师充分了解学龄前儿童活泼好动、模仿力强、继续引导等特点，充分运用音乐能力激发学生对音乐的兴趣，促使儿童健康成长[2]。（二）学前教育专业音乐能力教育目标。1.培养学生良好乐感。作为幼儿教师培训基地，培养幼儿教师时应注意结合职业特点，由于学生未来会对幼儿教学，且儿童本身音域有限，所以，在专业教学中需要注意培养学生乐感，保证幼师在对幼儿教育引导时可以掌握幼儿的情况。另外，需要区别于音乐专业学生，上课内容不必要求专业级别音乐表演能力，应该保证学生音乐知识的广泛性和教学性，为幼儿教学工作打下基础。2.强化学生音乐鉴赏水平。需要强化学生音乐鉴赏水平，幼儿对于世界尚未有全面认知，需要教师运用专业能力挑选适合曲目教学，专业教学中需引导学生鉴赏世界名曲，再注重介绍作曲家生平、创作背景等，全方位提高学生音乐鉴赏水平，提高对优秀曲目辨别能力和能以合适方法传授给学生的能力[3]。

三、音乐教学中培养学生音乐能力的策略

【摘要】许多高职院校在钢琴教学活动中只关注学生的钢琴技能，而忽视培养学生音乐能力的重要性，这导致许多高职院校的学生缺乏专业的音乐能力，进而影响到学生的未来发展。作为培养我国优秀音乐人才的重要场所，高职院校具有十分重要的责任与使命，只有在钢琴教学活动的开展过程中，对培养学生音乐能力的工作予以重视，才能够提升学生的音乐素养，进而使高职学生获得更加丰富的音乐感受。鉴于此，在高职院校的钢琴教学活动开展过程中，教师需要提升对学生音乐能力培养的重视程度，对钢琴教学模式进行创新与调整，培养学生的音乐综合能力。本文主要分析高职院校的钢琴教学现状，并提出了培养学生音乐能力的策略。

【关键词】高职教学；钢琴教学；音乐能力；教学策略

在音乐学科中，钢琴是相对基础的一门课程，也是音乐学科的必修课程。一些学生认为钢琴课只传授弹奏技巧，这部分学生没有对钢琴课程形成正确的认识，从而在学习过程中忽略了相关专业音乐知识，缺乏音乐学科素养。当前阶段的高职钢琴课程存在着许多问题，例如教学本身缺乏趣味性，教学手段不够先进，教学内容无法跟上时代潮流等。这些问题也导致高职钢琴教学的效率无法得到提升，教学质量停滞不前，进而造成学生音乐能力的培养工作得不到良好的开展。基于此，高职院校需要重视音乐专业中的钢琴课程，关注学生基础音乐能力的培养及提升，设计合理的教学方案及教学目标，利用多样化的教学方式来创建良好的课堂氛围，让学生体会到钢琴教学中的趣味性，提升学生音乐能力培养工作的有效性，推动高职钢琴教学质量的提升。

一、高职钢琴教学培养学生音乐能力的重要性

（一）能够实现学生思想情感的升华

钢琴是音乐教学中相对基础的乐器，但也是难度较高的一门乐器，钢琴本身具有较广的音域，通过多种演奏技巧配合，钢琴能够演奏出千变万化的音乐形式。鉴于此，钢琴演奏者需要对钢琴进行系统学习，更好地掌握钢琴的演奏方式及技巧。学习钢琴这一乐器不仅需要了解一定的乐理知识，还需要熟练掌握演奏的技巧，并对曲谱产生一定的理解，对钢琴作品的内涵进行分析，这些内容都包含在学生的音乐素养里面。在高职阶段的教学中，一些学生之前并没有接触过音乐方面的内容，缺乏音乐基础，这部分学生学习钢琴是十分费力的。而教师如果不重视对学生音乐素养的培养，学生即使掌握了钢琴的演奏技巧也仅在进行无情感的演奏，不能很好地传达钢琴曲中蕴含的感情，那所演奏的钢琴曲就是没有情感没有灵魂的，学生也就算不上真正学会钢琴。音乐素养的培养与演奏技术的提升是相互的，因此教师需要将学生的音乐素养培养工作融入日常的钢琴教学当中，使学生的音乐素养得到良好的发展。在学生的音乐素养得到提升的同时，学生演奏的钢琴曲也会更加富有感情，学生的钢琴演奏水平将不断提升。

【摘要】在我国不断进行教学改革的背景下，高职院校都十分注重对学生基础知识和能力的培养。在音乐教学中，视唱练耳就是一项基础性的学习和训练，能够培养学生的听、唱、析、辨等多方面基础能力，从而提升学生的综合音乐素养。本文从视唱练耳的重要性出发，对高职学生音乐能力的培养进行分析和探究。

【关键词】视唱练耳；高职学生；音乐能力

在高职院校的音乐教学过程中，视唱练耳是一门基础性课程，在整体教学中处于十分重要的地位，对于培养学生音乐能力具有不可替代的重要作用。音乐能力很强的学生必然在视唱练耳的训练表现十分突出。因此，对于那些立志从事音乐事业的人来说，他们一定要从视唱练耳方面认真学起。

一、视唱练耳学科与高职学生音乐能力培养简介

视唱练耳是音乐教学中十分基础的一门课程，从目前的音乐教学发展来看，视唱练耳包括乐理、听音、识谱、辨音等多方面内容。随着音乐教育事业的蓬勃发展，我国的视唱练耳课程在越来越多的音乐学院里得到了普及。同时，通过不断实践教学，老师们总结出了更好的视唱练耳教学思路、模式以及方法。视唱练耳教学在我国的高职院校中通常都是通过听和唱的练习，培养学生的节奏感、力度感、和声感，不仅使学生的音乐能力得到提升，而且也让学生领悟到音乐作品深刻的内涵。

（一）视唱练耳教学的特点和目的

视唱练耳课程是音乐学习者最为熟悉的一门课程，几乎所有的音乐院校、高师院校，职业院校的音乐专业以及学习器乐、声乐考级的学生们都要学习的一门课程。视唱练耳课程的学习能够从多方面提高音乐学习者的音乐能力，当今世界著名的达尔克罗兹、柯达依、奥尔夫音乐教育体系从提高音乐能力出发，对我国视唱练耳的教育和教学有着重要意义。学前教育专业学生毕业后大多成为幼儿园教师，那么如何驾驭好幼儿园的音乐活动，学前教育专业学生如何提升自己的音乐能力是学前教育专业音乐教师值得思考的问题。

一、视唱练耳课程概述

视唱练耳从字面意义来看是由“唱”和“听”两大部分组成，即视谱而唱和听力训练两项音乐能力的培养。视唱练耳是从欧洲发展而来至今已有上千年历史，18世纪末被制定为巴黎音乐学院的音乐基础课程，这门课程最终成为音乐教育领域的一门系统学科。在我国视唱练耳课程得到了各级音乐院校教学价值的肯定，同时成为学前教育专业的音乐必修课。视唱练耳有其学科的独特性，它涉及到一切的音乐领域，综合了所有的音乐要素，而且伴随学生音乐学习的始终。视唱练耳既然是基础课程，在教学内容与目标上便对其提出了一定的要求，即在视唱练耳教学过程中学生音乐能力的培养与发展，而这些能力同时也是从事任何一项音乐活动的基础，所以视唱练耳课程的学习则是音乐能力积累的必要及重要的过程，是提高艺术水平的必经之路。[1]

二、学前教育专业学生的音乐能力

（一）音乐能力概述音乐能力是指先天具备及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编的能力，它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐技能的表现和运用能力。有些人天生具备音乐能力，能够很好的听辨记忆旋律、节奏，甚至对音乐进行创编等，但有些人需要后天系统的音乐学习才能够达到，学校音乐教育正是承担了这个培养音乐能力的责任。前苏联的捷普洛夫认为，具有音乐才能的人具备三方面基本能力：一是节奏感，二是调性感、三是听觉表象能力。视唱练耳课程的职能是促进学生音乐能力的发展。（二）学前教育专业学生音乐能力概况学前教育专业的学生在音乐上基本是零基础，学生除了在中小学音乐课上接触音乐，极少参加过器乐、声乐等音乐方面的学习培训，然而我国中小学音乐课程并得不到足够重视的现状，导致学生对视唱练耳课程了解较少。学前专业音乐课程丰富，涉及面广泛，包括钢琴、声乐、舞蹈、乐理及视唱练耳、音乐欣赏等主要音乐课程安排，目的是通过学习掌握基本音乐技能和音乐能力，但是学生往往更加重视的是钢琴、声乐、舞蹈这类音乐技能的学习和练习，而忽视视唱练耳这类提高音乐能力的课程，认为视唱练耳课只是技能课的辅助课程，在学习和练习上的欠缺导致学生毕业时仍然唱歌跑调，节奏混乱，更谈不上对音乐作品的正确分析和理解，这样的学生在幼儿园工作中最难上好的就是音乐活动课程。

三、视唱练耳课程促进音乐能力的发展

【关键字】：音乐教育音乐能力促进幼儿发展节奏

【摘要】：培养幼儿音乐节奏感不能仅仅满足于拍节奏，音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也具有情绪性，作为其基础的是音乐表现力的知觉，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。

音乐能力虽然涉及的面广，是表现在听的、唱的、动的、奏的等多个方面的多种能力，但它不是抽象的，而是具体体现在幼儿各项音乐活动之中的。我所观摩的几个音乐活动都表现出孩子们具有了一定的音乐能力。

一、音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融

音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力、有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。各个科目的教育又有各自的科目特点，把握科目特点施教，是获得教育成效的关键。同时，各个科目的教育随着科目特点之不同，其教育功能也有所侧重。因此，音乐教育必须引导幼儿参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对幼儿进行教育。

幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心地、反复地观察幼儿在音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这些特点做好教育工作。因此，要使音乐教育完成促进幼儿发展的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育的特点，还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部门的领导对音乐教育的正确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音乐教育业务能力，这是不言而喻的，无须赘述。