音乐课堂教学范文10篇

摘要：随着新课改的贯彻落实，为了让学子健康全面的发展，小学音乐课堂教学模式收到了越来越多的关注。小学音乐教学是作为培养学子艺术修养的基础课程，音乐教学可以有助于提高学子们对于美育的教育层次，能够有效的促进教师和学子之间的交流互动。本文主要对小学音乐课堂教学的互动设计进行研究分析，为小学音乐课堂设计互动教学提出一些建议，优化小学音乐教学内容，促进学子们德智体美劳全面发展。

关键词：小学音乐；课堂教学；互动设计；分析

小学生常常都是活泼好动、对事物具有强烈的好奇心，在心理上的发育不太完善，需要小学教师引导学子养成良好习惯和全面发展。小学也是人生系统学习的开始阶段，对小学生进行音乐教育有助于学子陶冶情操，开发学子能力和促进学子美育教育有着重要的作用。小学音乐课堂的互动教学能够培养学子的创新能力和音乐鉴赏能力，通过互动环节的设计可以有效帮助学子和教师进行深层次的相互交流，可以有效的帮助音乐教师对学子的情况进行了解，有效促进音乐的教学模式改革，提高教师的教学质量。

一、音乐课堂互动教学的意义

（一）以学为中心。音乐互动的课堂教学是以学子和学子的学习为教学中心，这是所有教学教育的本质。只有把学子放在课堂教育的中心位置，才能够让教师和学子在音乐教学中进行良好的互动交流，才能在音乐教育中达到预期的效果，调动和发挥学子在音乐课堂教学的学习积极性，真正活跃音乐课堂气氛。以学为中心能有效提高课堂教学的效率。（二）建立课堂新角色。在传统的音乐课堂教学中，教师作为音乐初步者，学生作为音乐接受者，彼此之间的关系牢不可破，缺少彼此之间的互动交流，形成以教师为教学中心的传统课堂教学观。通过音乐课堂互动教学，让学子成为学习的主动者，小学音乐教师不在单纯的是知识和技巧的传授者，更能参与到学子们之间活动，作为一位参与者能够更好的在课堂教学中和学子互动，在互动交流教学过程中，增加学子和教师的交流沟通次数，让教学内容更加丰富，通过建立新的课堂角色能够有助于学子的学习热情的提高，提高音乐教学效果。（三）促进教师和学生的对话理解。小学音乐课堂教学的互动设计主要是由教师和学子之间的交流互动以及学子和学子之间的交流互动。互动的过程不仅仅是减低的提问和回答，而是尊重平等交流，不能是因为教师而存在等级差异，要对尊重思想差异、尊重个性为前提的课堂教学。音乐课堂互动教学要体现互动，在互动教学过程中，促进教师和学子，学子与学子之间的交流理解，有助于教学内容的开展，提高音乐教师的教学质量。

二、小学音乐课堂教学的互动设计

【摘要】小学音乐课堂教学设计十分必要，通过小学音乐课堂教学设计，可以有效的提升课堂的教学质量，新课标下小学音乐课堂教学必须要有效的提升学生的学习兴趣，建立高效有趣的课堂学习氛围。帮助更多的学习有效的提升自身的音乐学习效率。

【关键词】新课标下小学音乐；课堂教学；教学设计

新课标下小学音乐课堂教学设计，要求小学音乐教师建立一条新型高质量教学之路，对于小学音乐课堂来说，只有教学更加的高效才能符合教师的新课标下小学音乐教学之路。在高中教学实践过程中，笔者认为有效的提高学生的小学音乐学习兴趣至关重要，可以更好的提升课堂教学效率，有效的提高新课标下小学音乐课堂教学水平。[1]

一、有效提高学生小学音乐学习兴趣

传统新课标下小学音乐课堂教学过于强调教师的主导地位，对于整个学习过程来说，学生才是学习的主体，只有提高学生的小学音乐学习兴趣，才能够较好的提高学生的学习效率。在新课标下小学音乐课堂教学过程中，教师要引入生动有趣的教学语言，以此来激发学生对小学音乐的求知欲望。教师在课堂教学过程中，还要对学生的接受能力做到深入全面的了解，努力营造课堂中友好、和谐的学习气氛，让学生在轻松的学习环境中，精神饱满的配合教师的讲课教学。小学音乐课堂教学过程中，涉及到很多抽象化的小学音乐概念，教师要尽可能用通俗的语言对这些概念加以解释，保证学生可以有效的吸收深奥的小学音乐知识。[2]在教学过程中，教师还要引导学生发挥自身的想象力，更加深入透彻的理解小学音乐概念，对于小学音乐课堂教学过程中，要形成学生自主学习能力的养成。教师还要加强与学生在课堂之间的互动交流，保证学生的疑问可以及时得到解答。课堂教学的幽默感养成十分重要，可以有效的拉近师生之间的确距离，有效的缓解紧张的学习气氛。学生无心理负担的轻装上阵，自然也能够学得更好！[3]

二、小学音乐审美能力的培养

【摘要】音乐作为一种优美的艺术表现形式之一，在当今素质教育中起到了较为重要的作用，是提升学生素质修养的主要途径之一，能够帮助学生培养和提升表现力和艺术创造力，推动学生从小形成对于艺术和美感的欣赏能力。小学阶段的学生正处于成长的奠基时期，教师应当充分注重学生这一时期的特性，充分拓展形式更加丰富的教学手段。对此，本文将针对小学教师如何在音乐课堂中提升教学效率提出几点相关建议，希望对小学音乐课堂教学水平的提升起到积极作用。

【关键词】小学；音乐课堂；教学效率

在小学素质教育的过程中，一大教学目标和任务即是要提升学生的德、智、体、美各方面的综合全面发展。音乐课程在小学教育体系中是人文学科的一大组成部分，对于提升学生的审美能力、艺术鉴赏能力起到了较大的作用，能够促进学生的全面发展。因此，在小学音乐教学课堂中，教师对课堂教学效率的提升予以充分的重视，使小学音乐能够更加具有活力，帮助学生在小学音乐课堂中能够充分发挥其个性特征。教师要不断拓展新的教学方式，促进学生能够不断发现音乐的魅力，激发学生的学习动力，推动学生全面发展。

1.重视课堂导入，吸引学生注意力

教师针对课程的教学内容和教学任务进行课程设计，是决定教师能否在课程教学的过程中提升教学质量和水平的关键因素之一，是帮助教师顺利推进教学进度的保障。而小学生在课堂的学习过程中的注意力集中程度较低，容易在课堂学习的过程中分心走神，不利于课堂教学效率的提升。因此，教师要在小学音乐课堂的教学过程中不断提升教学质量和效率，可以从精心设计课堂导入入手，根据学生的心理状态特点，在课堂开始阶段的紧抓学生的学习注意力，以此提升小学音乐教学课堂的效率。小学音乐教师可以根据当节课程的教学内容采用故事导入的方式进行教学的导入。例如，教师在进行山歌《山歌好比春江水》的教学中，可以根据歌曲中主人公刘三姐的故事来进行故事的导入教学。教师可以在教学开始前，向学生介绍刘三姐的相关故事，让学生能够基本了解到刘三姐是民间传说的壮族人物，壮族人民将她尊称为“歌仙”、“歌神”，并且流传着许多相关的传说故事来纪念她。学生在对刘三姐的故事和背景有基本的了解基础上，会对当堂课程的学习更加具有热情，使音乐教学课堂更加具有吸引力，带动学生在音乐中感受刘三姐的音乐魅力，帮助学生拓展想象力，更加全面地投入到音乐课程的学习中去，以此来提升音乐课堂的教学效率。

2.丰富教学活动，激发学生兴趣

【摘要】当今教育改革不断深化，教师开始接纳新的教育理念，开始注重创新。小学生年龄小，注意力不集中，而创新小学音乐课堂的教学模式可以解决这些问题。本文就来探究创新小学音乐课堂教学模式的方式方法。

【关键词】小学音乐;教学模式;理念创新

一激发学生对音乐课堂的兴趣，调动学习热情

如果说，哪位老师能让学生们乖乖的听讲、学习。那这个老师肯定是“兴趣”。只有学生对音乐课堂有了兴趣，才有学习的欲望和热情，有了热情，学生们身体里面的潜能才更容易被激发出来。所以，教师需要更加用心地创新小学音乐课堂的教学模式，这种做法在很大程度上有利于提高课堂效率，抓住学生的注意力，让学生们感受到其中的乐趣所在，激发学生对音乐课的兴趣和热情。

二教师改变教育观念，创设愉快的、高效的课堂

小学生年龄尚小，严苛的教育环境不仅会招致学生的厌烦，甚至还会打击学生的自信心。所以，轻松的、愉悦的课堂才是最适合这个年龄段的孩子的，而且带来的学习效率也必然是不低的。这种课堂氛围，在调动学生积极性的同时，还能培养学生的发散性思维，让学生有一个广阔的眼界。所以，在小学音乐的课堂上，教师要注意自身的态度问题，创新音乐教学模式。改正过去那种“填鸭式”的灌输，要努力为学生提供多彩的学习环境。让学生能够真正去感受音乐、欣赏音乐，而不是把音乐当成“应试课程”来学习。借此来提高学生音乐感知能力。

在当前的教育形势下，学生综合素质的全面提升已经逐渐成为教育的主要目标，普通中学教育同样也不例外。音乐是普通中学教育过程中的主要学科之一，良好的音乐教育质量对于提升学生的综合素质具有重要作用，但是由于在中学教育过程中对音乐教学的重视程度不够，老师在教学过程中一般都是应付了事，缺乏一定的教学规划，导致音乐课堂教学过程中存在较多的问题。在这样的情况下，深入分析提高普通中学音乐课堂教学方法的有效对策，对于促进音乐课堂教学质量提升，具有十分积极的理论和现实意义。

一、提高普通中学音乐课堂教学方法有效性的重要性

（一）有利于发挥学生的主观能动性，提升教学质量。在课堂教学过程中，老师只是学生学习的引导者和参与者，学生才是学习的主体，为了最大限度地发挥教学的实际作用，引导学生主动学习和探索新知识，老师应该积极引导学生，发挥学生的主体性。[1]但是在传统的教学模式之下，由于老师的讲解占据课堂的绝大部分时间，学生普遍缺乏学习信心，对老师的依赖程度比较高，学习过程中也没有独立思考的时间，一直处于较为被动的地位，即使有自己的想法，也不敢直接说出来，长此以往，将严重影响教学效率。提高普通中学音乐课堂教学方法的有效性，可以改变这种低效率的教学形式，有效挖掘学生自身潜力，激发出学生对于知识的探索欲望，使学生逐渐树立起良好的主体性意识，从而在学习过程中充分发挥自身的主观能动性，尊重学生的个性化发展，使学生在学习的过程中消除对新知识的恐惧心理，建立自信心，不断提升综合素质。（二）有利于激发学生的学习兴趣。在教学实践中发现，知识的趣味性与学生接受程度成正比关系，也就是说，新知识点的趣味性越高，学生学习的积极性就会越高，接受和理解的程度也会越好。但是受传统教学模式的不利影响，由于老师的教学方式枯燥无味，教学手段单一，加之音乐知识本身具有一定的复杂性，学生在理解过程中存在困难，因此非常容易产生一定的厌学情绪，这对于后续教学的有效开展是非常不利的。[2]提高普通中学音乐课堂教学方法的有效性，可以有效解决这一问题，通过教学方法，老师可以在充分关注教学趣味性的基础上，根据学生的学习特点和心理发展情况，结合数学知识的本身特点，采取学生最容易接受的教学形式，激发学生的学习兴趣，合理调配教学资源，丰富课堂教学内容，克服传统教学模式存在的缺陷和弊端，帮助学生消除厌学情绪，从而达到提升普通中学音乐课堂教学质量的实质作用。（三）符合教育发展趋势的整体要求。在当前的教育发展趋势下，课程改革的深入实施给传统教学形式带来了全新的发展契机，素质教育观念逐渐深入人心，这是教育形式发展的主流趋势，也是基本要求，为了更好地帮助学生理解和掌握相关知识，促进学生学习和发展，进行教学形式的创新和变革已经势在必行。[3]在普通中学音乐课堂教学过程中，传统教学形式逐渐暴露出了较多的不和谐因素，应试教育观念影响严重，学生在学习过程中很难实现自主学习，思维能力也受到了较大的局限，这显然不符合当前教育的主流趋势。提高普通中学音乐课堂教学方法的有效性，突出了学生学习的自主性，能够让学生在学习基础知识的同时，突破能力提升的瓶颈，逐渐形成自己的独立思维能力，符合当前教育发展的整体要求。

二、普通中学音乐课堂教学过程中存在的主要问题

（一）教学内容缺乏科学合理的规划安排。对于学生来说，在学习过程中，老师的教学内容是否科学合理是非常关键的，这直接关系着学生的接受和理解程度。同样的知识内容，如果老师在讲课之前，对教学内容进行科学合理的规划，并且在授课过程中严格按照既定的计划开展教学活动，学生接受和理解知识的速度就会很快，但是相反，学生的学习就会受到一定的影响。[4]在当前的普通中学音乐课堂教学实践中，教学内容不科学的现象是普遍存在的，一些老师为了追求教学的整体质量和教学效果，一味灌输理论知识，并且在制订教学计划的过程中完全按照自己的意愿进行，单纯地认为提高教学标准就可以提升学生的综合素质，因此在教学实践中忽视学生的学习和成长特点，导致学生学习和实际智力发展情况不符，这样不仅起不到提升教学质量的预期作用，反而可能会对学生以后的学习产生较大不利影响。（二）教学方法的应用过于形式化，缺乏实质性意义。新一轮课程改革已经进行了一段时间，也取得了一定的初步成效。随着课程改革的进行，一些较为新颖的教学方式也逐渐涌现出来，这些教学方式中有很多都是非常有效的，在教学过程中的应用，改变了传统的教学形式和教学观念，大大提升了教学的整体质量。[5]但是在此过程中仍然存在一定的问题。由于一些教师的固有教学观念影响，对这些全新教学形式的接受程度较低，理解上也存在一定的偏差，因此在实际应用的过程中，这些教师又受课程改革趋势的影响，追求教学形式创新，仅仅进行形式上的应用，有些教师甚至过于追求教学形式而忽略了教学的最初目的，表面上看，老师较好地应用了新的教学方法，但是实际上却并未发挥教学方法的预期作用，有时甚至因为追求教学形式而耗费了大量的课堂时间，影响了普通中学音乐课堂教学的整体质量，这是得不偿失的。（三）教学目标不明确，课堂教学没有导向性。由于教师的自身素质存在差异，教学方式也有很大的差别，因此在教学过程中也会表现出较大的差异性，但是不管采取哪种教学方式，其主要的教学目标都是相同的，教学手段也都是为了提升教学质量服务。[6]所以在普通中学音乐课堂教学过程中，老师应该有较为明确的教学目标，这样在进行教学设计和规划的过程中才会更加具有针对性和指向性，为课堂教学的有效开展奠定良好基础。但是在当前的普通中学音乐课堂教学过程中，部分老师存在缺乏明确教学目标的情况，教学过程也较为随意，缺少科学合理的教学规划。一些教师以教学大纲为指导，没有根据学生的实际情况进行优化设计，从而导致实际教学与教育目标相互偏离，影响了普通中学音乐课堂教学的整体质量。

三、提高普通中学音乐课堂教学方法有效性的基本策略

一、借助教材重复，引导音乐自主学习

小学音乐教材包含丰富内容，教师在利用教材实施教学时，要充分利用教材插图、文字。特别是需要强调的乐理知识内容，要让学生反复阅读识记。教唱歌曲时，也要对重要章节进行反复领唱。在教学反复中，教师还要注意对学生进行有效引导，要让学生体会重复的效果，明确不同重复阶段需要完成的教学体验，并能够建立自己的认知体系，在不断反复中进行总结。好的音乐因子能够对我们的感官造成刺激，也会触动我们的情感开关，重复之后，对音乐的审美评价也会发生变化。在学习《牧羊女》这首歌曲时，教师先对歌曲背景情况进行了介绍，然后对歌曲内容进行反复讲解，对音乐节拍、感情因素运用等进行针对性引导。为让学生对音乐作品有更深刻感知，教师让学生自主学习，并根据教材上歌词进行自编自演活动，就是根据歌词给歌曲配上动作和表情，学生自娱自乐。学生学习热情非常高涨，课堂内呈现一片繁荣景象。教师让学生借助教材歌词进行自主学习，学生在反复演唱中获得系统音乐体验，为打造高效课堂奠定坚实基础。

二、借助媒体重复，强化音乐记忆功能

多媒体进入小学音乐课堂教学中，给学生提供丰富多彩的音乐展示。音乐作品声情并茂，反复聆听能够有效激发学生音乐感知，丰富的画面色彩，也会给学生带来视觉冲击。特别是那些经典音乐作品，能够极大调动学生学习热情，品味、消化音乐元素。音乐学习需要强化学生记忆，因为音乐有流动性，唱过听过就会消失。采用反复聆听的方法，能够将音乐符号深刻地记忆下来，这对提升学生音乐感知有重要帮助。多媒体播放音乐视频可以进行歌曲分解，原来教师领唱教唱，有了多媒体就可以动手不动口了，让多媒体反复播放功能教唱歌曲。如学习《鹅大哥》时，歌曲中有强弱之分，教师利用多媒体播放，进行反复比对，学生很快掌握了这个歌唱技术。多媒体可以反复播放音乐作品，为教学带来更多便利，通过教师针对性讲解，还能够让学生在比对中形成更细致音乐感知。这对丰富音乐积累有积极影响。

三、借助语言重复，实现音乐文字转化

音乐是有声艺术，而文字是无声表达。在音乐重复教学中，将音乐学习用文字表达来传播，体现的正是音乐课堂教学的多元性。为让学生对音乐有到位理解，教师可以将音乐作品换一种表达方式。用诗歌、散文的形式来描述音乐内涵，学生获得的感知将是别样的，对音乐概念的认知也会呈现多元属性。文字介入音乐课堂教学，不仅给小学音乐课堂教学带来丰富性，也为学生认知建立提供更多信息来源。教师在音乐欣赏中穿插文字解读，可以给学生带来更立体的音乐感知。在音乐欣赏中加入诗朗诵，音乐学习必定会顺利实现升级。语言文字在小学音乐课堂教学中的作用不可小觑，利用文字对音乐作品进行别样解读，可以极大丰富学生认知。《好孩子要诚实》这首歌曲与学生生活实际联系紧密，学唱这首歌时，教师将其中的几句歌词让学生抄写在卡片上，让一部分学生演唱歌曲，一部分学生朗读歌词，班级内呈现热闹景象。“爸爸没看见，妈妈不知道“”好孩子要诚实，有错要改掉”，这些歌词在学生演唱中反复穿插进来，有一种特别的味道。学生轮流进行朗读，对歌曲的理解当然更深刻。

小学音乐教学主要是为了培养学生的审美能力，属于美育教育的重要组成部分，对于促进学生德智体美劳综合素质全面发展意义重大。在传统教学模式下，教师教学方式单一乏味，学生在课堂上缺乏自主性，音乐教学脱离实际，导致学生不重视学习，教学效果很差。为了改变传统音乐教学的弊端，小学音乐教师要以新课程为指导，深入剖析自身在教学中存在的问题，不断丰富自己的教学手段，提高教学的有效性，提升小学生的音乐素养。

1当前小学音乐课堂教学主要存在的几点问题

1.1教学模式落后，轻视学生主动参与。在许多小学音乐课堂，教师往往还使用单一的授课模式，死板的课堂、结构沉闷的音乐课堂气氛、师生缺乏互动。教师虽然认真备课，并把教学程序背得很熟练，但在教学过程中,按照教案“照本宣科”，这样表面上看教学环节紧凑、连贯，但实际上学生整堂课都由音乐教师牵着学生的鼻子走，只是呆呆的跟着教师一遍遍重复乏味的唱谱、唱词，学生根本感受不到音乐的美，更不用说提高学生的审美情趣。同时，很多教师往往只是注重知识技能的训练，而对音乐的表现与鉴赏则非常轻视，没有认识到音乐本质上对人们情感的积极作用。1.2课堂结构不合理，课堂氛围沉闷。小学音乐课堂教学分为唱歌教学、欣赏教学、以及活动课，每一部分都有它合理的课堂结构。例如唱歌教学的课堂结构至少要是两段体的结构，动静结合，在音乐课上不仅要有静态的学习，更要营造动态的氛围，但有的教师没有结合实际教学内容设计分段式的课堂结构，学生被动的学习歌曲，无法从情感上体验歌曲，课堂氛围沉闷，教学效率低下。

2改善小学音乐课堂教学的有效对策

2.1密切师生关系，指导音乐技巧。小学音乐教师要善于优化师生关系，与小学生成为好朋友，帮助小学生解决学习和生活中的问题，真正实现师生的和谐发展。教师还要加强对小学生音乐技巧的指导，提高小学生对音乐的重视程度，坚持小学生的主体地位，提高小学音乐课堂教学有效性。当讲到比较枯燥的音乐知识时，小学生容易感到厌烦，如果音乐教师不考虑学生的感受，仍然继续我行我素的讲课，很可能出现学生厌学的现象。但是如果小学音乐教师能够积极地与学生进行互动，改变课堂枯燥的氛围，注重与小学生的情感交流，就可以让小学生对音乐有新的认识，对音乐课堂有新的感悟。2.2深入挖掘教材，激发学习兴趣。音乐教材是小学生学习音乐的主要材料，小学音乐教师必须要善于挖掘教材，找到教材中隐含的知识点，整合教学资源，设计形式多样的课堂环节，帮助小学生快速建立起学习音乐的信心，调动学习兴趣，从而真正实现教与学的协调发展。尤其是在新课程改革背景下，教师必须要吃透教材，加强音乐与小学生日常生活的联系，创造性地进行音乐教学。比如在讲《小动物唱歌》时，就可以充分利用教材内容的教育性、趣味性特点，依次播放课件中各种动物的图片，让小学生模仿它们的叫声，然后再播放动物真实的叫声，以验证小学生模仿的准确性。紧接着让小学生听教师的弹唱：“谁唱歌呀，叽叽叽。”这时小学生会跟着伴奏唱出：“小鸡唱歌，叽叽叽”之后利用同样的方式引导学生唱出小狗、小羊、小猫等动物。运用这样的教学方式，使音乐课堂充满了生机，学生都积极地参与，教学效果良好。2.3运用多媒体技术，培养审美能力。多媒体技术的普及，给小学音乐教学带来了新的发展机遇，教师可以利用多媒体技术扩充课堂容量，给小学生带来视觉和听觉的双重享受，还可以激发小学生的求知欲，锻炼小学生的审美能力，培养小学生的创新精神。比如讲解《新年好》，这是一首英国儿童歌曲，曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞、互相祝贺的愉快心情。教学时就可以利用多媒体技术，给学生展示过年的热闹景象，让小学生对音乐课有所期待，然后提问：“过年的时候你们高兴吗？为什么？过新年好不好？”并播放歌曲《新年好》的录音，这样他们都认真地听着，不时地打着节拍，通过教师的范唱，引导小学生用高兴的心情去演唱和学习。2.4构建教学情境，突出重点知识。小学生具有活泼好动的特点，小学音乐教师必须要深入掌握学情，选择具有童趣的教学内容，构建生活化和游戏化的教学情境，有效地突出教学的重点和难点，让学生在具体的情境中主动参与。兴趣是最好的老师，当小学生对音乐课产生了兴趣以后，他们就会非常积极地投入，因而小学音乐教师要营造开放的学习氛围，激发学习兴趣，促进小学生对美的认识，从而实现以美感人的目的。比如在讲《我和星星打电话》时，可以这样引入：“同学们，在上课之前老师想问一个问题。当太阳慢慢落下，夜晚来临，你们在美丽的夜空都会看到什么自然现象呢？”然后让学生把教室门窗的窗帘拉上，通过大屏幕播放星空的画面，这时一种美的意境油然而生，学生都被深深地吸引住了，此时进行唱歌教学恰到好处，小学生不仅掌握了领唱、齐唱这一演唱形式，还初步了解大自然的奥秘。

3结语

第一篇

摘要：“奥尔夫教学法”以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、积极性、个性和创造性，全面培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神和反应能力，促进人格健全发展。笔者在开展台湾高山族民歌《我的祖家是歌乡》一课的教学中，结合“奥尔夫教学法”，以节奏律动、乐器的运用、乐谱图形化的方式帮助学生学习歌曲，并准确地唱准歌曲，高质量地完成音乐教学任务，达成教学目标。

关键词：“奥尔夫教学法”；节奏；律动；乐谱

“奥尔夫音乐教学法”为德国著名音乐家卡尔•奥尔夫所创立。它的形成和发展已有60余年的历史。这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名，流传最广、影响最大的音乐教育体系之一。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。在音乐教学中，他提出音乐教学应该回归原本，而原本的音乐绝不只是单纯的声音曲调，它应该是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须亲自参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。音乐是一门气氛活跃的艺术课程，可是目前，实际的小学音乐教育和先进的素质教育所倡导的教法相比，仍然有很大的差距，存在不少改进的余地。在实际教学中，我们总是将音乐课上得较为沉重，过度地偏重乐理知识，忽视了学生对音乐的情感激发和体验，也忽视了儿童在音乐学习中的主体性、积极性、个性和创造性，将原本生动活泼的音乐“学堂”变成生涩难懂、抽象无趣的乐理“讲堂”，使得孩子们难以感受音乐的美妙。欣赏音乐、感受音乐的过程，应该是一种综合性的艺术行为，在行为方式上经常将歌唱、演奏和形体舞蹈动作自然地合为一体。奥尔夫指出，“不是音乐配合某一个动作，或是动作配合音乐，这两者应该是自然地结合为一，感官—肌肉的这种统一，我们不仅在儿童的身上，也在原始民族身上，从他们的歌唱和舞蹈，从他们的奏乐中可以看得一清二楚”。《我的祖家是歌乡》是流传于台湾高雄、台东一带的民歌。它属于歌舞类的“欢乐舞曲”。笔者认真研究奥尔夫的音乐教育思想和教学体系后，在教授这一歌曲时，坚持运用“奥尔夫教法”从节奏、乐器、乐谱方面着手，回归音乐本体。现将笔者的实践尝试、感受与同行分享如下：

1注意从节奏入手，帮助学生提高音乐感知力

在音乐中，节奏是音乐进行时间组织的体现，它不需要任何技术准备，是直接作用于人的身（生理）心（心理）的第一要素，也是最富有生命意义的音乐要素。人的本能会使人们在听到音乐后，身体官能的节奏动作会自然作出反应。比如，听到音乐，人的身体会自然地产生运动趋势，听到战鼓、军乐人们就会情绪高涨、热血沸腾。节奏可独立表现音乐的内涵，同时又是舞蹈、音乐及语言所共有的基因。因此，我们以节奏为契机，将三者融为一体，实行有效贯通，在不借助他类器具的前提下，通过肢体活动反映出较强的直观节奏感觉，令孩子深刻感知并领会，有效降低音乐活动的难度。歌曲《我的祖家是歌乡》属于歌舞类的“欢乐舞曲”，歌谱中的3～4小节、8～9小节、17～18小节都是单音的延长。在往常的教学中，我们可能会在听一两遍乐曲后，将延长单音分析出唱几拍，之后进行数拍子的演唱。例如，第3～4小节是音符la的延长，在演唱时我们需要唱四拍。在以往传统的教学中，我们会在唱到la的时候，教师数拍，学生唱。这样的演唱教法只是重视了时值的保持，却难以让学生明白为什么乐曲在这里需要延长。由于缺乏理解，孩子们在演唱时要么多拍、要么少拍，不能更好地唱准时值，感受歌曲情绪。为了让学生能够更好地感受歌曲情绪，并对高山族民歌风格有所了解，在教学中，笔者先向学生们介绍了高山族以及高山族的人们会在盛大节日中，数人手持木杵，围绕石臼，边舂米边唱歌，以庆祝丰收的歌舞特点。再用一段高山族《杵舞》的视频引出节奏“XX┃XXX┃”，并请学生们敲击板凳，以模仿人们敲击杵发出的声音，实时地感受高山族人用杵舞蹈的热情。

摘要：音乐课程是小学教学体系中重要的组成部分，可以有效地提高学生的音乐素养，促进小学生德育、美育的全面发展。在新课程的教学理念下，教师要改变传统“灌输式”的教学理念，应用丰富多彩的教学形式，通过动画音乐来增强学生的审美体验，让学生更好地融入到音乐世界，创建一个有效的音乐教学课堂。基于此，本文首先分析了动画音乐在小学音乐课堂教学的优势，然后探讨了具体的教学策略。

关键词：动画音乐;小学音乐课堂;教学策略

随着我国教育事业的改革，提倡对学生进行素质教育，使得学生的艺术素养得到熏陶。为了提高音乐课堂的有效性，提倡在教学时采用动画音乐教学法，动画音乐在创作时包括一定的故事情节，具有一定的叙事性与情绪性，学生可以有动力观看，以便学生积极参与到课堂教学中。可以看出，探索利用动画音乐提高小学音乐课堂教学策略具有一定的意义。

一、动画音乐在小学音乐课堂教学中的应用优势

（一）与学生的思维方式和认知水平相吻合。小学生的年纪尚小，理解能力、记忆能力存在一些问题，在实际教学的过程中，极易受到外界新鲜事物的吸引。由于音乐课堂具有一定的抽象性，教师采用言传身教的教学形式，难以取得良好的教学效果，这就要求教师将抽象化的音乐转变为生动形象的事物，动画音乐进入课堂能增强学生的主观感受，将学生直接带入情感世界，使其更容易理解所学习的音乐内容。（二）实现小学音乐的教学目标。动画音乐具有一定的音乐张力，可以将学生的视觉与听觉紧密结合在一起，使得学生音乐有最基本的认知，教师扮演指导者的角色，对音乐信息进行传递，理解音乐的内涵，感受音乐的奇妙之处。目前，在课堂教学中，创建教学目标时，主要是指导学生对音乐有一个基础性的认识，这一目标的实现可以通过动画音乐辅助教学方法来实现，教师可以在动画音乐的情境中，讲解基础性的知识加深学生深层次的理解，因此，动画音乐辅助教学可以培养学生音乐素养。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，表明知道怎么学习的人，不如喜欢学习的人，喜欢学习的人，不如以此为乐的人，因此在教学的过程中，教师应根据教学方法的选择提高学生学习兴趣。通过调查发现，在小学阶段，学生最感兴趣的就是动画片，教师要抓住学生这一心理特点，在教学时适当的在教学过程中将动画片融入其中，释放孩子的天性。教师可以对学生喜爱的动画片进行收集与编辑，使其成为辅助教学的手段，从而拓展学生学习内容，开发学生思维，使得学生的学习兴趣进一步提高。（三）丰富小学音乐教学资源。我国动画产业发展迅速，市场上的动画资源逐年增加。每一部动画资源都具有独特的艺术形式，音乐是动画资源的重要组成形式，其中包括中国的文化气息，并且国外的动画资源也具有一定的借鉴意义，这就在一定程度上丰富了音乐教学资源，使学生在掌握本国艺术的基础上，对世界音乐有一定的了解。除此之外，利用动画音乐在小学课堂上对学生进行教学，也具有一定的延展性，可以在丰富同学音乐知识的同时，拓展教师的教学内容，营造小学音乐课堂良好氛围。

二、利用动画音乐提高小学音乐课堂教学水平的具体措施

【摘要】在小学音乐的课堂教学过程中，需要教师对每一个学生都怀着关爱之心，通过演奏的方式对学生进行鼓励，尤其是嗓音不好的学生，要给予他们更多的自信。在演奏的过程中还需要结合多种教学方式，让演奏引人入胜，教学的方式方法需要不断革新，以成为教学的有效辅助手段，培养学生的创造能力、创新能力和想象力。

【关键词】小学音乐;学习兴趣;创新

小学音乐课堂除了基本知识的介绍之外还需要进行音乐的讲解和实践，让学生的思维从感性上升到理性，从对音乐作品的感知升级到在音乐学习过程中更加追求技术性和专业性，在演绎时也更加追求艺术的表现性。演奏成为小学音乐课堂上的主要教学方式，通过演奏能够让学生掌握一定的知识内容，并且了解到音乐本身的独特魅力所在。

1．用演奏来激励学生的学习兴趣

音乐的表现形式主要有两种：一种是声乐，一种是器乐。在演奏学习方面，如果从根本上来分析，这些就是音乐的关键性组成部分，音乐的表现过程中这两个方面是处于一个系统之中的。一个良好的、完整的音乐课堂结构需要以音乐欣赏为主要的线索，并且设立一个中心，在歌唱和演奏的互相支撑下建构课堂结构。对于当前小学音乐课堂演奏教学的分析和研究，很多演奏都处于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都处于平衡状态下才能构建更好的课堂教学形式。在线形的小学音乐教学过程中忽视了演奏教学的重要性，因此在很大程度上也会使音乐课失去魅力，减弱学生在这方面的学习兴趣。不同的学生在音乐方面所表现出来的形式是不同的，并且关注度和热情也是不同的，如果是个性化的学生，教师在教学过程中会需要对学生有更多的理解和支持，并且对学生的评价还需要从不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活泼的学生，本身喜欢唱歌，也拥有好的嗓音，那么他可能喜欢用歌唱的方式对自己的情感进行表达，而不是非常喜欢演奏乐器；如果是性格比较内向的学生，可能不是非常喜欢唱歌，但是喜欢演奏，辨别听力能力也比较强，还可能使用乐器助演的方式来对自己的内心情感进行表达。使用过程中也会呈现出不同的效果，教师教学需要有针对性地展开，按照学生的不同特点进行，逐步提升学生在音乐方面的表现能力还有演奏的创造能力。[2]例如，在学习《外婆的澎湖湾》过程中，教师需要用示范的方式表达出萨克斯演奏的优势，在吹奏的过程中表达歌曲，这样能够极大地激发出学生的学习兴趣。教师按照学生不同的能力进行演唱组以及演奏组的区分，让学生能够发挥出自己的优势，让课堂教学渐渐达到高潮，这不仅能激发学生的学习兴趣而且还能丰富课堂教学内容。[3]

2．课堂升温，激发学生的创新思维