音乐课堂范文10篇

怎样才能使学生在音乐课堂上情趣横生，气氛活跃，兴趣盎然呢？我认为音乐教师的驾驭能力固然重要，但教学语言修养及运用语言的能力同样不能忽视。语言包括有声语言和无声语言，师生之间的信息是依靠言语交流实现的。音乐教师应重视美的教学，积极营造美的氛围，用美的语言向学生展示教学内容，用美的语言感染学生，使学生感受美、追求美。

一、课堂语言要严谨、规范，具有准确性

音乐老师要说好普通话，提高语言的严谨性，对于提高学生语言的准确性和规范性非常重要，要教好学生，首先要说好普通话。教师说的每个词、每个句子都必须让学生听清楚、弄明白，这样才能完成传道、授业、解惑的重任。我们要经常做一些练习，说好普通话，上课时尽量避免使用方言。普通话是以北方方言为基础的，平时说话能听懂就行了，可是老师不一样，尤其音乐老师更不一样。标准的普通话和优美的音色会给学生带来听觉上的美感享受，从而加深对教学内容的印象，这样不仅可以潜移默化地培养学生规范的语言发音，为歌唱的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托音乐艺术的美，使学生终身受益。在教学活动中，音乐教师只有用准确严密而简明的语言表达才能保证知识传授的科学性和学生正确理解知识的可能性。每一堂音乐课，授课效果的好坏并不取决于教师的话讲的多少，而是看教师的语言是否直达目的。此外，由于音乐课堂教学还兼有对学生进行规范语言训导和陶冶情操的任务，因此音乐教师应注意自身语言的规范化和示范性，用值得学生仿效的准确而简明的语言最大限度地提高教育教学工作的效能。

二、课堂语言要亲切自然，富有幽默感

在音乐课堂教学中，音乐教师风趣、幽默抑扬顿挫、通俗易懂条理清晰的教学语言，能大大激发学生的学习兴趣。音乐老师把音乐知识具体化、生动化甚至幽默化，使学生在轻松愉快的环境中理解并接受新的知识。在课堂上音乐老师应展示和谐的肢体语言，肢体语言是一种最原始的语言，也是一种最生动吸引人的语言，它能将许多抽象的难以用语言表达的情感表达出来，并且收到十分好的效果。音乐教师还可以运用形象生动、贴近学生、幽默风趣的语言感染学生，这种严谨又活泼的教学结构，形成热烈和谐的氛围，使学生积极主动、心情愉快地学习，充分调动学生学习的积极性和主动性。“话有三说，巧说为妙”。音乐教师的语言要生动形象，富有幽默感，能以声引人，以情感人，为学生营造良好的学习氛围，使他们愉快、生动、活泼地学习歌曲。由此可见，幽默的教学语言既能使学生处于兴奋状态，有助于学生记忆和理解，又能在学生出现错误和不足行为时达到揭示、批评的效果。

三、课堂语言精心设计，把学生引入知识的殿堂

摘要：在九年义务教育的提出之后，2011新课程教学理念真实被提出。音乐课程作为小学阶段基础教学内容，对培养学生音乐鉴赏能力、审美能力具有重要的发展价值。为此，本文将通过对比“教学大纲”与“课程标准”对我国现阶段小学音乐教学课堂中的变法进行分析与探讨。

关键词：教学大纲；课程标准；小学音乐课堂；变化与发展

小学教学活动作为学生重要的教育引导阶段，该阶段的教学标准直接影响到教师对学生的教学理念、教学方法、教学内容、教学目标以及教学评价，关系到学生今后的发展。音乐课程具由较强的实践性与应用性，是一种行为艺术，是培养学生对音乐鉴赏能力、艺术审美能力的重要方法。随着社会的不断发展，小学音乐教学活动发生了极大的改变。

一、教学目标的改变

从我国“教学大纲”对小学音乐课堂教学活动的要求来看，主要培养学生的基础知识与技能，忽视学生学习过程与学习方法以及情感、态度与价值观的培养；随着新课程改变理念的逐步提出，“课程标准”对小学音乐课堂教学提出了新的要求与标准，在传统“知识与技能”培养教学目标的基础上，将学生“过程与方法”、“情感态度与价值观”划入教学目标之中，使“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”在小学音乐课堂中占据同等地位。通过对比小学音乐“教学大纲”与“课程标准”从中可以看出，“课程标准”更贴合现代化社会生活，充分展现小学音乐教学规律，具有较强的严谨性、周密性与全面性，突出“审美教育”在音乐教学活动中的重要性。从我国现阶段小学音乐教学活动的实际开展情况来看，教师在对学生开展音乐知识与技能培养的过程中，根据实际的教学内容，结合社会生活将德育、体育、美育和劳育全面渗透到音乐课堂教学的各个阶段；教师通过引导教学，使学生成为课堂学习的主人，全面调动学生对音乐学习的主观能动性，使学生掌握正确的音乐学习方法，拥有一个完整、系统、全面、科学的学习过程；提高学生音乐鉴赏能力，端正学生学习意识，树立学生正确的人生观、价值观与世界观，促进学生全面发展。

二、教学方法的改变

一、小学音乐课教学模式

现阶段，随着课程改革的不断深入发展，我们越来越重视学生综合素质的培养。像音乐课这样的辅修科目在学生综合素质发展中的重要性也开始被正视起来。新课标的推广下，现阶段的小学音乐课主要采取较为新颖的教学模式，例如：

1.体验式音乐教学。在课堂中充分尊重学生的主体地位，让学生在课堂中通过参与互动、自主学习等形式完成学习内容，充分参与到课堂中来。这种教学模式也在其他课堂中被充分应用，符合大纲和学生的学习需求。

2.信息化音乐教学。之前的音乐课，大多只能老师弹钢琴，学生跟着伴奏学唱课本内容，这样比较单一枯燥。现在，现代化信息设备被带入音乐课堂，多媒体设备能更全面、更快捷地将不同国家、不同风格的作品带到学生眼前，丰富课堂内容的同时开阔学生的眼界。

二、小学音乐课有效课堂活动的前提

有了好的教学模式，能帮助老师保证课堂教学内容的顺利进行。但同时我们不能忽略课堂活动这样的细节问题。有效的课堂活动可以让原本充实的课堂更吸引学生的注意力。在我们的日常教学中，如何发掘有效的课堂活动？怎样将课堂活动变得有效呢？

一、教学手段与教学语言“瘦身”

1.突出音乐主题，让教学手段、方法“瘦身”

教学手段、方法的“瘦身”，就是以音乐课堂教学目标为基准，从内容中得到具体方法。不管使用怎样的手段与方式，都必须有指向性与针对性。自课堂改革后，学生参加课堂活动的积极性明显增加，很多老师为了丰富课堂形式，不仅影响了教学目标，在教学内容杂乱的同时，也冷落了对应的教学内容。在日常小学音乐课堂教学中经常出现这种场面：以歌唱为主的音乐课堂，老师首先会将音乐播放一次，其次再轮流介绍相关歌曲的风土人情、创作背景，然后再让学生随着音乐节奏挑一挑、动一动，为学唱歌曲做准备。等到真正开始歌曲学唱时，课堂大半时间已经过去，学生跟着音乐节拍唱两遍，还没有什么节奏，就要求学生分组，加入打击乐器伴奏；或者自编动作对歌曲进行表演，最后再利用剩余时间对有关歌曲进行欣赏，一节课就结束。如此一来，学生不仅体验不到音乐内涵，知识技能掌握程度也极为有限。针对这种现象，老师在设计音乐课堂教学时，必须明确教学目标，让相关教学活动紧紧围绕目标而展开，而不是追求热闹让教学手段、方法和教学目标脱节。

2.展现乐感，让教学语言“瘦身”

教学过程作为信息储存、传递、延伸的过程，语言是整个信息内容的重要载体，教学语言运用过程直接影响教学效果。因此，很多老师会使用故事创建音乐情景，在吸收学生注意力的同时，也占用了大量时间，让音乐课堂成为故事课。针对这种现象，老师必须精简教学语言，让教学语言更加形象、生动、简练、精确，用最简练的语言展现更多的教学内容。如果老师的语言就像美妙的音乐，不仅会给学生带来美的启迪与艺术享受，还能让音乐课堂充满情感，进而达到音乐美与语言美的高度统一。

二、学科内容与多媒体素材“瘦身”

随着教学改革的推进，新的音乐教育理念和音乐课程体系逐步建立起来，音乐课堂教学也越来越受人们的重视。但是很多教师在上课时仍然受“我教你唱，我说你听，我动你跟”的陈旧方法的影响，教师常常根据自身的教学经验、知识水平和教学条件来设计教学方案，缺乏科学的教育理论依据，忽略了培养学生的兴趣和创造能力。如何让课堂教学焕发出它的活力呢?笔者结合全国优秀音乐课堂教学的实例和自己的教学经验，谈一下从如何优化音乐课堂设计机着手，充分调动学生的主动性，提高课堂的整体效率，让学生在愉快而轻松的情绪下学习。

一、教学程序的优化

在音乐课堂教学中，运用多种方法挖掘学生潜在的创造性思维，是完成音乐教学大纲的关键。大多数中小学生求知欲、模仿能力强，但是持久性和耐力差，所以教学中应该采用生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，激发他们对音乐学习的激情，以达到提高课堂效率的效果。

一堂好的音乐课是一个整体的教学过程，要精心设计“导入”“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像阅读一篇优秀的文章，观看一部引人入胜的影视片那样，津津有味地参与课堂教学的全过程，课堂教学具有了“磁性效应”，就能有效地完成教学任务。

1、导入要新颖

导入是引发学生对音乐产生兴趣的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤，因此，教师应该根据教学目的，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等形象生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣才会“长久不衰”。如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》之前，教师可以把梁祝的爱情故事作一些生动的描述，加深了对作品的理解，然后再将学生引导到音乐中去感受梁山伯与祝英台的爱情故事，学生的兴趣也随之倍增。导入，还可以根据实际情况运用开门见山、猜谜语、游戏、肢体表演等，一开始就引人入胜，学生就会不知不觉地对后面的教学内容产生浓厚的兴趣。

一、多媒体技术在音乐课堂教学中的作用

1.能够营造课堂氛围，丰富教学内容

任何一种音乐，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。运用多媒体技术可以给学生营造一个崭新的音乐学校氛围，学生能够将听觉、视觉融合在一起，是音乐的思维驰骋。通过将意境具体化、形象化，便于学生能够更好地理解、学习音乐，激发学生对音乐的感受和独立的见解。

2.运用多媒体技术能够提高信息的增殖率

多媒体技术能够将各种信息资源有效地结合在一起。在音乐课堂教学中，运用多媒体技术，通过互联网从全世界的范围获取信息，能够更为准确地向学生传递音乐的相互信息。例如，在音乐知识和背景介绍中，通过图片、音频等先进的技术，使学生能够获得更直观的了解，同时能够在有限的时间内，获得信息的最大获得程度[1]。

二、多媒体技术运用优化的路径

当前，基础音乐教育改革逐步推进，民族音乐教学呈现多元发展，但是也存在一些不适应时展的各类问题。例如，教师的教学方式过于单调乏味，音乐课堂内容过于专一，教学过于理性，教师的知识讲解明显大于学生的亲身感受，学生所学习到的音乐知识具有一定的束缚性。所以，在初中音乐课程教学中，教师应当正确认识到民族音乐属于综合性内容，教师不仅要有专业技能以及教学方法，也应当理解民族音乐背后蕴含的人文精神以及时展体现出来的艺术特色。以此为中心提高学生的审美能力，从而展示出人文地域性以及民族性，激发学生的民族音乐学习兴趣，凸显学生的课堂主体地位，才能够取得预期的课程教学效果。

一、民族音乐理论概述

中国具有5000多年的悠久历史，具有十分浓郁的文化传统，民族音乐是民族文化中的重要内容，凝聚着强大的民族力量与精神力量。中国民族音乐有十分丰富的样式与品种，根据表现形式与特点进行划分，主要包括民歌与说唱音乐、民族器乐与戏曲音乐4类。民族音乐具有高度的道德价值与审美价值、人文研究价值与社会价值，属于中国音乐的根源。在初中音乐教育过程中有效传承民族音乐文化内涵，能够激发学生的音乐文化爱好与热情，继承发扬民族文化，培养学生的爱国主义精神，增强学生民族自豪感与自尊心。

二、民族音乐在初中音乐课堂教学的重要意义

（一）学习民族音乐的重要性。初中生相比较其他年龄阶段的学生而言，具有一些极为特殊的特征，初中阶段，学生处于生长发育的重要时期，称之为青春期初级阶段，学生的人生观与价值观、世界观发生巨大的变化。由于这一时期学生的思想容易受到各种因素的影响，所以，在教学过程中加入民族性音乐，能够帮助学生感受民族音乐中的真善美，使学生能够应用民族音乐歌颂祖国与各族人民。学生能够在民族音乐中受到潜移默化的影响和熏陶，学生的性格也会朝着谦逊勇敢、阳光具有爱心等多方面发展。（二）民族音乐教学可操作。在中学音乐教育过程中有效渗透民族音乐，有助于提高学生的学习兴趣，教师可以采用丰富的教学方式，使学生感同身受地体验民族风情，从而取得良好的教学效果。例如，当前大部分学生接触的是以商业娱乐为主的流行音乐，所以在教学过程中将民族音乐与流行音乐有效融合能够激发学生的学习兴趣。

三、民族音乐融入初中音乐课堂的教学对策

一、中国小学音乐教育的现状

1.1小学音乐教育的现状

我们在中国西南部某个省份的调查中就发现，该地小学所开设小学音乐教育，仅仅只是应付上级检查的一种无实质意义的摆设而已，在如果存在过多的空余时间的情况下，可能会对小学生进行一个应付式的音乐教育，但是仅这种情况也是比较少的。那么该地对小学生的民族音乐的教育更是少之又少。

1.2小学音乐教育的案例阐述和说明

在对西南部该省某所小学的民族音乐教育调查中，我们对该校的领导进行了访问。该领导认为小学音乐教育的老师谁当可以担任，谁都可以上讲台，虽然学校缺少音乐老师，但是如果有音乐老师和其他老师来进行面试，该领导毫不犹豫的回答，他会选择主课老师。音乐老师随便谁当都一样。同时我们对县教育局的一位领导也进行了访问，该领导也坦承的说，谁当校长都会这么干，学校只看升学率，如果一个学校没有升学率，别说教育部门的责难，就是当地民众都会怪学校，对于民族音乐教的怎么样，他们根本不管。当然我们对各个年级的学生也进行了访问，在调查的10个学生中，他们都说自己基本上不上民族音乐课，他们在课程表上安排的音乐课都是摆设，都是由语文、数学、英语老师兼任，他们会会将音乐课用作主课练习。所以对于民族音乐的教育更是没有的。

二、民族音乐文化教育对小学生的益处

在小学音乐课堂中有许多因素都影响教师培养学生的乐感，如教师过于注重教学形式又或者教师的理解过于片面等。如果不能去除这些教学消极因素，教师的教学效率将会受到很大影响，学生的乐感也不能及时被培养出来。在传统的小学课堂上，教师过于重视培养学生的学习兴趣，为了引发学生学习音乐的兴趣，许多教师的手段过于哗众取宠，虽然调动了学生学习音乐的积极性，但是却没有提升学生内在的音乐素质。许多学生参与课堂学习之后一无所得，他们的学习效率变得非常低。新课程改革之后，各个学校越来越重视培养学生的综合素质，就音乐这门课来说，教师的教学目标应该是培养学生的乐感，让学生能够运用自己的乐感对音乐作品做出评价，从而提高他们的音乐鉴赏能力与音乐综合素质。许多教师正是因为对新课程改革的误解才将教学重点集中在培养学生的学习兴趣上，如果教师能够及时发现自己的错误，采用积极有效的策略进行音乐教学，教师必将提高课堂教学的效率，帮助学生成功培养音乐学习的乐感。

一、教师注重组织学生进行音乐实践，让学生的乐感

在实践中提升新课程改革之后，小学音乐课堂已经变为学生为主体的课堂，为了提高学生的学习效率，让学生更快地形成乐感，教师必须注重激发学生学习的主体能动性，让学生在音乐课堂上进行实践。在传统的音乐课堂上教师没有注重提升学生的音乐实践能力，许多教师采用的方法都是让学生坐在座位上被动学习，教师向他们传授与音乐有关的知识。长期处于这种被动学习氛围下的学生自身的音乐素养很低，而在新课堂上教师组织学生进行音乐实践则可以引导学生去学习音乐，让学生在实践的过程中加深对音乐的理解，从而使学生鉴赏音乐、模仿音乐、创造音乐的能力得到提升，从而促使学生形成良好的乐感。比如，在学习《有趣的声音世界》的时候，笔者就组织学生进行实践，让他们运用自己的嘴巴来模仿生活中他们印象深刻的一些声音。对学生来说，为了让自己发出的声音更加契合现实生活中的声音，学生必须揣摩每种声音发出的特点，然后依照自己的模仿能力将这些声音展示出来。实践证明，许多学生在课堂上努力尝试模仿，每个人都希望能够让发出的声音契合现实生活中他们听到的声音，而经过努力尝试之后，他们对声音有了更深层次的理解，个人的乐感培养取得了很大的进步。

二、教师需要注重运用各种乐器训练学生，用乐器帮助学生建立乐感

小学时期是学生学习的最佳时期，这个时期的学生是一张“白纸”，他们自身没有任何的音乐基础，此时教师就可以利用乐器来撰写这张“白纸”，让音乐艺术附着在这种白纸上。音乐的概念很广泛，在传统的音乐课堂上教师片面的运用歌声来进行音乐教学，但是却忽略了乐器对学生乐感培养的重要性。在新课程改革的时代，教师需要注重乐器教学，通过多样化的乐器教学激发学生的乐感。乐器的种类很多，每学习一种新的乐器学生都需要掌握乐器发声的技巧，需要掌握每一种乐器发出声音的特点以及每种乐器演奏的方法。对学生来说，这些训练需要的时间很长，但是长时间的训练恰恰是学生乐感形成的重要因素，学生在漫长的学习过程中可以慢慢掌握每一种乐器需要掌握的知识，让他们的灵魂与乐器进行深刻的交流，从而促使他们形成良好的乐感。比如，在学胡这一乐器的时候，笔者就组织学生一起学习关于二胡的知识，让他们了解二胡的结构、发生技巧以及演奏技艺。等学生学习完毕之后，笔者就给学生布置二胡曲让学生进行训练，让学生在独自探索中培养自身的乐感。实践证明，笔者的乐器训练取得了很好地课堂教学效果，学生在经过长时间的训练之后已经对二胡发出的声音有了深刻地认识，当笔者放出二胡演奏的音乐的时候，他们能够迅速辨别发生的乐器并且对乐曲表达的情境进行简要地描述，他们的乐感提升的非常迅速。

三、教师需要结合学生的学习特点制定相关的乐感培养教学

摘要：新时期下，随着社会经济的快速发展，乐器已经进入到众多家庭中，人们对于乐器的接受度也越来越高，这也在很大程度上提高了对小学音乐乐器教学的要求。在实际中，小学音乐教师可以借助乐器教学调动学生的音乐知识学习积极性，培养学生的艺术修养，从而为学生综合发展打下良好基础，下面对此进行分析。

关键词：小学音乐；乐器教学；实践

在小学音乐课堂教学中，通过乐器教学，可以让学生更好的理解、认知音乐，有助于学生音乐欣赏能力、创造能力的提高，同时也有助于学生音乐艺术修养的提高。因此，在实践中，小学音乐教师需要充分意识到乐器教学的重要性，结合学生现实情况，合理的开展乐器教学，从而促进学生音乐素养的提高。

一、小学音乐乐器教学的价值

在小学音乐教学中，通过乐器教学可以为学生提供更加宽广的音乐学习领域，并且乐器教学与其他科目教学相比较，其更加看重学生的实践能力，教师在课堂上引导学生学习乐器知识，能在很大程度上培养学生的与人合作能力，学生在乐器学习中，不仅可以掌握合奏的相关知识，同时也会学会如何相互合作、完美配合，有助于学生取长补短，提升自身综合能力。此外乐器教学还可以促进学生自我表现力、创造力的提高，音乐本身具有很强的抽象性，在音乐作品中表现出来的复杂情感，是学生在学习其他课程知识无法体会的，学生在进行乐器表演时，不仅仅是对作品进行展现，同时也是学生对音乐作品进行再次创作的过程，学生在音乐作品演奏中会将自己的内心情感融入其中，促进了学生自我表现能力的提高。

二、小学音乐课堂乐器教学实践