音乐课范文10篇

教育是一门科学，更是一门艺术，是一切艺术中最广泛，最复杂，最崇高和最必要的艺术，这是人们的共识。初中音乐教育也是如此。陈蓓营指出：多少年来，传统的教育观念认为音乐是一种技艺课，教师的目标往往停留在“帮助学生顺利地学会教材上规定的内容”上。虽然音乐课是必须要掌握一定的乐理知识、技能技巧。但关键是，首先要使学生有表达音乐的情感和欲望，要让学生们愿意去学习、快乐的去学习、有感受的去学习。而教师只不过是知识材料的供应者和鼓励者。我们的学生都可以被音乐的某一点打动、感染、促进。但是由于传统的音乐教学模式使音乐课教学枯燥乏味，学生对音乐的欲望都被扼杀了，把音乐课当作了可上可不上的课。所以初中音乐课堂教学艺术化是摆在我们面前必须要解决的问题。因为只有在艺术化的课堂中，学生才会对音乐产生兴趣，学生一旦有了兴趣，最枯燥的、最难的音乐知识、技能技巧也都是可以在愉快的气氛中被学生掌握的。

一、备课艺术的重要

一堂质量高的成功的音乐课就是一件精美的工艺品。因此，课前的准备工作就必须要充分、有条理。教师课前要充分了解自己的教学对象，包括学生的知识、技能、能力和水平、思想品德的状况、兴趣、爱好、个性特长、甚至心理特点等等。所以，教师根据自己的艺术性了解来准备大量的音响资料、录像资料、文字资料、图片资料等，还要选择吸引学生入胜的教学方法与教学手段，考虑如何调动学生的积极性；如何调动课堂气氛；如何寓教与娱乐；如果，一节无准备的、无构思的、随意性很大的音乐课，必然是一节枯燥无味、失败之极的课，因为它已失去了中学音乐教学的作用了。

二、教学过程的艺术表现

1、设计艺术的课堂导入。音乐课的开始就要抓住学生的注意力，如果课堂导入的设计和安排有艺术性，那么就能牵引整个教学过程，收到先声夺人、一举成功的奇效。因此音乐课的导入就相当的重要。比如：在上一堂《绣红旗》的声乐课时，其目的是让学生了解作品的创作背景，学唱歌曲，激起他们的爱国热情。因此，教师可以用多媒体来播放旧中国受欺凌、受压迫的历史资料片，并给它配上《绣红旗》这首歌的旋律，然后提出一系列问题：这个历史影片的背景音乐是什么歌曲？大家知道它的创作背景吗?等等这些问题，这些问题的提出和音响资料的运用，就大大的激发了学生的求知欲，学习的动力会特别强，学习兴趣随之加浓。

2、用艺术的教学方法。新课标下改革中学音乐教学方法，让学生成为课堂上的主体，培养学生自主的学习意识这是初中音乐教学的关键所在。在教学过程中，教师应采用引导——启发——领入的方式，引起学生认知的冲动，进入自主的认知过程。在音乐的教学实践中，我深刻的感受到：学生在学习活动中通过自己求知、探索而发现得到的知识要比老师的直接阐述来得更深刻。同时，这种自我求知和探索性也为学生的终生学习和发展奠定坚实的基础。

【摘要】本文立足于实践，以笔者支教期间的柳林县金家庄乡浩博小学为研究对象，对该学校的音乐教学现状进行了思考。从学校的师资、教材设备、音乐教育的实施和学生、教师、学校对待音乐课的态度等方面发现问题并提出相应的解决措施。笔者希望通过本课题的分析和思考，一方面为发展浩博小学音乐教学提出对策；另一方面从浩博小学这一个案出发，寻找其他农村小学在音乐教学方面的问题，为解决农村小学音乐教学所存在的许多共性问题提供对策。

【关键词】浩博小学；音乐课；支教；音乐教学

一、浩博小学音乐教学概况

（一）学校师生。浩博小学位于山西省吕梁市柳林县金家庄乡下嵋芝村，于1998年由浩博煤焦有限责任公司出资修建，因此命名为“浩博小学”。目前，该校共有55名在校学生，其中一年级有12名学生，二年级有12名学生，三年级有3名学生，四年级有13名学生，五年级有4名学生，六年级有11名学生，学生全部来源于学校附近的移民村。学校共有23名教师，其中，正式在编教师18名，临时代课教师5名，正式教师中小学一级职称教师3名。（二）音乐课开设情况。浩博小学六个年级的全部音乐课程由一个体育教师兼任，一、二年级每周两节音乐课，三、四年级每周一节音乐课，五、六年级每周一节音乐课。音乐课由教师依据1-6年级的《人教版音乐教材》选择教学内容。除音乐课之外，每天在最后一节开设“音乐兴趣课堂”，周一和周三是一、二、三年级的同学上音乐兴趣课，内容是学习儿童歌曲，周二和周四是四、五、六年级的同学上音乐兴趣课，内容是学习竖笛。（三）学生音乐基础和教学条件。全校55名学生中，一名同学家里有钢琴，并且每周末在校外培训班学习葫芦丝，对音准和节奏有一定的把握。其余个别同学对于音乐学习兴趣较浓，上课时学得快，反应较快，具有较好的乐感。绝大部分同学音乐方面的基础很薄弱，对音准、节奏、乐感的感知力比较差。在教学条件方面，学校配有一间音乐专用教室，但该教室无音响设备、钢琴等固定教学器材。学校给同学们提供30支竖笛供教学使用，但总的来说，学校在音乐设备和教学器材的配备上严重缺乏。

二、音乐课支教的具体问题

笔者作为浩博小学的音乐课支教教师，在支教期间比较深刻地体会了该学校的音乐课情况，发现了浩博小学在音乐课方面存在的问题。（一）学生在音乐课上存在的问题。一、二年级学生在幼儿阶段并未接受较好的音乐教育。由于年龄较小，升入小学阶段后并不能很快适应音乐学习。在音乐课堂上，学生学习音乐的能力较差，对音乐的感知度较低，歌唱舞蹈兴趣不高，所以很难学会新歌曲；而且学生无法集中注意力，做不到全神贯注，不仅自己不认真而且还影响周围的同学，上课时总爱交头接耳，甚至离开座位在教室乱跑。三、四年级学生与一、二年级学生相比在生理上成熟一些，但心理上还是处于懵懂状态，个别男同学会故意扰乱课堂纪律，带头起哄，影响教师教学，三、四年级学生上一阶段并未得到良好的音乐教育，因此到了现阶段跟不上教材内容的学习进度。在五、六年级这个升学的关键时刻，音乐课在学生和教师眼中更是得不到重视，这使得音乐课成为了一门可有可无的科目，学生们上音乐课时总是写文化课作业，无暇顾及音乐教师授课内容。上音乐课写作业这种现象表明学生们学习音乐的态度不积极。音乐教师偶尔会允许学生写文化课作业，但更多时候会坚持上音乐课。在浩博小学的音乐教学过程中存在着一个共同问题——一味追求流行音乐。在大众传媒的影响下，流行音乐成为了学生们的挚爱。近两年，“抖音”“快手”等手机APP在大众视线中占据主导地位，从而深刻影响了小学生，类似于《卡路里》《学猫叫》等流行歌曲风靡全校。而教材上的革命红歌、民间小调之类的歌曲同学们毫无兴趣，他们不仅不喜欢这类歌曲，而且还产生了抵触心理。音乐教师偶尔会教学生们唱喜欢的流行歌曲，但这终究不是长久之计，一味迎合学生的爱好只会让他们变得越来越没有品位，更不用说提高学生们的音乐审美与艺术素养了。（二）支教教师在音乐课中存在的问题。1.支教教师不善于与同事和学生交流在浩博小学支教的五个月中，学校教师和学生更愿意用方言交流，所以笔者与他们在一起交流的机会比较少，而且这是学校首次引进支教音乐教师，支教音乐教师与其他学科教师来往较少，从而对这个学校缺乏了解，与学生之间缺乏互动，因此，课堂教学中容易出现教师和学生脱节的情况，学生和教师之间也会产生距离感。2.支教教师教学经验不足在浩博小学从教期间，是笔者第一次深入教学，真正成为一名音乐教师。作为一名支教教师，虽有满腔热血，但经验不足，在把控课堂节奏和课堂教学的能力上相对欠缺。在低年级中会被孩子们搞得团团转，在高年级中也无法把他们从作业堆里带到音乐的世界中。这些问题看上去是学生们所带来的，实际上是自己教学经验不足的原因。（三）学校在音乐课方面存在的问题。1.音乐课在学校的所有科目中处于弱势地位。目前，我国不断推进素质教育发展，在城镇学校贯彻过程中取得了显著成效，但是在农村小学中，实际情况却大相径庭。素质教育的发展并没有渗透到浩博小学的音乐课堂中，这是因为学校没有专业的音乐教师，音乐课上所需要的相关设备都非常匮乏。在这种环境下，学校音乐课自然就被当作一门纯娱乐性质的学科了，所谓的素质教育在音乐课上几乎无从体现。2.音乐课被非音乐专业教师兼任。在笔者未进入浩博小学支教前，该校没有专业的音乐教师，所有的音乐课程由一名体育专业教师兼任，学生无法受到正规的音乐教学，而这种情况是由于浩博小学音乐专业师资匮乏所造成的，也能看出农村学校对音乐教学的不重视。

上好音乐知识的“唱游课”

初一年级的同学音乐知识还很缺乏，如果按照教材按部就班的上课，未免显得力不从心。笔者是把教材重新规整了，在开学的第一节安排了一节“常规课”，规范了一些上课的要求。接下来两节课安排以音乐知识为主的“唱游课”，围绕音的高低、音的长短、常见的节奏等。统一用简谱，学习音阶时，以C大调为例，结合柯尔文手势，学生学得又快又好。笔者把一学期所要学习的歌曲中出现的节奏都穿插在游戏中，也就是说两节唱游课下来，孩子们在轻松掌握最基本的音乐要素的同时，还能熟悉一学期所要学的大部分歌曲的乐谱，如：歌曲《龙的传人》、歌曲《茉莉花》、歌曲《我和你》、歌曲《欢乐颂》等等。当学生再一次在课堂上学习的时候，就能很轻松地演唱了，继而我们还有大部分的时间可以培养学生良好的欣赏习惯和良好的学习习惯，学生也很乐意被你牵着走了。

上好民族音乐的“练唱课”

苏教版八年级下册教材所选的歌曲有很多都是比较难的，如《你是这样的人》、《走进西藏》等，不要说学生难以演唱，老师都很难唱好。怎样让学生既能喜欢上这么难得歌曲又能把它唱得很好呢？一位资深的教育人曾说“：天才就是重复遍数最多的人。”我们英语课、语文课、数学课一个知识点可以有很多的练习让学生们重复记忆很多遍，除此之外，他们还有专门的习题课，可是我们的音乐课没有，一是因音乐课的课时数少，二是因音乐课没有很少有课后作业。笔者恰恰给孩子们安排了练习课，所谓练习课就是练唱课，因为演唱是每个人表现音乐最简单而直接手段。练习课是安排在初中阶段的八年级下学期，每三个单元或两个单元后穿插一节课，内容和形式是让学生从已经学过的三个单元或两个单元的歌曲中任选一首演唱。为了避免刚开始时没有人上来演唱的尴尬局面，老师在平时上课时要认真关注每一位学生，笔者一般先请那些平时上音乐课很认真，乐感好的男生，因为男生相对比女生胆子大一些，而这部分学生因为对音乐感兴趣，他肯定会把一首已学过的歌演唱的很好，当然有时也会碰到少数同学因为害羞不上来，这时老师悄悄附在他耳边说：“没事的，老师已经观察你好几节课了，你上课学得很认真，肯定行的。”学生在听到老师平时都很关心他们时，会很开心的上台演唱，当然老师在这些同学演唱时都要很认真地帮助他们。就这样，在练就这些同学的胆识同时，还能激发那些文化成绩在班上好的同学演唱的激情。

笔者还结合点评，刚开始先由老师点评，继而是由学生点评后再由老师点评。而对于那些成绩不好，乐感又不好的学生来说，上课有时还有点捣乱的学生看来，要营造一种原来只要跟随老师，都能把歌唱好的氛围。因为每个学生都不想做最差的学生。每每轮到他们演唱时，笔者通常这样评价：“其实你的声音的音质很好，要是你上课学唱歌曲的过程能认真点，那将会唱得很好。”同学们带着老师的不同程度的关心和厚爱期待着下一个练唱课的到来，有了这样的练习课，同学们在以后的课堂上歌曲学唱时，个个都比以前认真了很多，因为他们都想在下一个练唱课上一展自己的风采。

上好年终的总结“评价课”

在初中课程体系中,音乐占有重要地位,虽然它不像文化科那样牵动学生的“神经”,但它蕴含的隐性目标可以让学生在音乐作品的感染中形成积极的人生观、世界观。音乐是一门艺术学科,艺术本身就包含着德育因素,它能让学生的身心得到愉悦发展。在初中音乐课堂中融入德育,可以让音乐教学更有灵性,并在艺术的熏陶下提升学生的思想道德水平。初中音乐课堂如何无痕融入德育,绽放整合之美?以下我将浅谈自己的几点策略。

一、以情感升华为突破

兴趣是学习最好的老师。初中音乐有一个重要的美育功能,它能对学生的情感产生积极的促进作用。教师在融入德育教育时,要结合时展的背景,挖掘学生感兴趣的音乐作品,以情感作为载体开展有效的音乐教学与德育工作。搭建情感感悟的平台有许多途径,情感的激发并非靠教师的临场发挥,而是靠课前的设计,有趣的语言、精彩的故事都可以激发学生的情感,但它能否和课堂有机结合,帮助学生学到知识,教师要提前考虑好。如“让世界充满爱”,这首歌弘扬的是无私与大爱,教师可以将培养学生的奉献精神与音乐教学结合起来,通过搭建情感感悟平台,让学生的情感得到升华。近几年来,出现了各种灾难性事故,如汶川大地震等,在赈灾晚会上,常常会播放《让世界充满爱》这首歌。教师可以巧妙地结合赈灾晚会情境,运用多媒体系统向学生播放相关视频,让学生被歌曲的情境感染。接着,教师可以带领学生用自己的情感来学习这首歌曲,了解歌曲中所蕴含的思想。巧妙地融入德育元素的教学,不但可以让学生感受不到音乐学习的枯燥无味,反而还能从中获得爱的力量。

二、以爱国主义为载体

初中音乐教材不仅有爱国主义歌曲,还有反映劳动人民的劳动生活场景,这些都是进行德育教育的重要素材,在音乐课堂融合德育教育中,要以爱国主义为契机点,积极挖掘德育素材,使音乐教材激发学生的学习热情,并让其以积极的情感态度去演练歌曲,实现音乐课堂与德育教育的融合之美。如在学习“我是中国人”时,由于学生情感积淀不够,导致不能理解歌曲中的爱国情感。此曲是我国戏曲中最有代表性的京剧,它有着200余年的历史,京剧以西皮、二黄为主要腔调,用京胡、二胡、三弦、月琴、唢呐等民族管弦乐器及板鼓、大锣、钹等打乐器为伴奏。作为国家级的民间艺术珍宝,随着时代的发展,在现阶段的学生中并不流行。想让学生去学习此歌曲,教师可以运用多媒体将京剧的相关知识生动呈现,并结合歌曲的内容让学生感受此曲所要表达的情感,并引入学生感兴趣的片段以开拓学生的思维。“我是中国人”这首歌既要让学生感受到作为一名中国人的自豪,又要让学生感受到京剧独特的表现形式,从而获得思想情感的熏陶。

三、以实践活动为平台

大家好！

我竞选的是音乐课代表一职。理由有4点：

第一点，当选音乐课代表有利于充分发挥我的特长。我学过钢琴、声乐、舞蹈，考过级，参加过数次校级、市级、省级的各类演出和比赛，而且在结束不久的“江都市第11届小学生文娱汇演”中成功地参与了“戏曲联唱”节目并获得一等奖。

第二点,我渴望得到锻炼．这次竞选班委，目的在于锻炼自己，提高自身综合素质，在新的工作中学到新知识，开拓新视野，挖掘新潜力，更好地发挥和磨练自己。

第三点，我愿意为同学服务．当选班委，是一种荣誉，更是一种责任．这责任就是花出时间和精力使周围同学的生活变得丰富、快乐，营造出轻松、愉悦的学习氛围。

第四点，我数学成绩还有些薄弱，竞选班委可能会成为我前进的动力。

摘要：随着新一轮教育改革的实施，新课程标准中提出，教师要在音乐教学中加强学生的情感体验，潜移默化中熏陶学生的情感世界，帮助学生建立积极向上的生活态度和对美好事物的向往。因此，小学音乐教师要结合新课改的要求，转变传统教学模式，对教学方法不断的进行创新和完善，开展多元化教学，从而激发学生的音乐兴趣，提高学生的积极主动性，提高课堂教学有效性，加强学生的情感体验。

关键词：小学音乐；情感体验

情感是每个人都具备的心理活动，不管是学习、工作还是生活，情感对每个人都有着重要的影响。在当前素质教育的背景下，在教学中加强学生的情感体验已经成为新课标的重点内容。小学音乐作为一门重要的艺术学科，对学生的综合能力培养有着重要的意义。因此，在小学音乐教学中，教师要为学生营造出良好的学习氛围，调动学生自主参与的热情，获得良好的情感体验，进而培养学生的综合素养。

一、当前小学音乐教学中存在的问题

当代学校音乐教育是文化创意产业的重要组成部分，但在实际教学中，尽管素质教育改革在教育教学体系中的深入使得音乐学科的教学比重有所提升，但在实际的教学过程中依旧存在着许多问题限制了音乐教学的有效发挥，笔者结合自身的实践教学经验，将音乐教学实践中存在的问题归纳为以下几点：首先，受到传统教育理念的影响，音乐学科依然没有受到教师和家长的高度重视，人们将注意力都放到了对学生文化课上来，忽视了音乐教育的重要教学作用；其次，音乐教学方式过于单一，课堂教学氛围十分枯燥，使得音乐课堂教学的效果十分不理想，没有发挥学生的主体地位作用，导致学生学习效率低下；最后，教师的专业素养有待提高，当前教师的素质参差不齐，大部分音乐教师自身缺乏创意，从而无法满足学生的需求，影响了教学质量和对学生综合素养的培养[1]。

二、小学音乐课加强情感体验的策略

摘要：近几年来，很多学校都意识到了音乐教育对于学生成长的重要性，开始培养学生的音乐素养。但是，我国现阶段的小学音乐教学模式还不是很完善，学生对于音乐知识的学习效率还有很大的上升空间。基于此，本文重点对小学音乐课中奥尔夫音乐教学法的运用进行了详细的分析，以供参考。

关键词：小学音乐课；奥尔夫教学法；教学研究

现阶段，很多学校虽然意识到了音乐教育对于学生成长的重要性，但是在音乐教学方法方面还没有足够的认知，音乐教学效率普遍偏低。在小学音乐课中，教师只有选择合适的音乐教学法，并对该教学法进行深入的钻研，才能有效提升小学音乐教学水平，保证小学音乐教学质量。而奥尔夫教学法是现阶段与儿童天性最为贴合的音乐教学法，将其广泛地应用到小学音乐教学中，能提升小学音乐教学质量，激发学生对音乐的学习兴趣，保证学生学习效率。

一、现阶段小学音乐课教学中常见的问题分析

现阶段，小学音乐课教学还存在一些问题，主要表现在以下四个方面。第一，奥尔夫教学法中的律动教学被频繁地应用到小学音乐教学中，取得了极佳的教学效果。但由于受推广手段的限制，其并没有被大范围地推广，所以小学音乐教学水平也高低不一。第二，少数学校并没有进行乐理教学，只是简单地引导学生跟着教师演唱，或者通过死记硬背的方法进行识谱教学。这样的教学方式很难有效提升学生的音乐学习效率，甚至让学生失去对音乐课的学习兴趣。第三，现阶段的小学音乐授课大多以教师授课为主，学生对于新学的知识应用不足，无法记忆全部音乐知识。第四，在现阶段的小学音乐教学中，教师大多注重演唱教学，而忽视了乐器的辅助教学。在实际教学中，教师只注重引导学生逐句演唱，却没有将演唱与乐器进行充分的结合，这在降低学习效率的同时，也造成了教学内容方面的缺失。

二、小学音乐课中运用奥尔夫教学法的重要性

摘要：音乐教学，是学校素质教育的重要组成部分，音乐新《课程标准》指出：音乐教学必须以声传情、以情育人，最大限度地调动学生的主动性，为学生提供多角度、多渠道的情感体验，使学生获得感受美、创造美的能力和审美情趣，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。但目前的音乐教育现状中，教师常常忽视了孩子的感受：教师讲得多，学生悟得少；机械练习得多，兴趣激发引导得少。所以笔者认为有必要实施快乐音乐教学，让学生重拾对音乐的热情、在学习音乐的过程中体验成功，

享受快乐，真正做到在“乐中学，学中乐”。

关键词：小学生音乐教学兴趣“悦”

音乐家冼星海曾说：“音乐是人生最大的快乐。”但在现有的音乐教育现状中，教师常常忽视孩子的感受：在歌唱活动中，教师让孩子反复练习演唱得多，兴趣激发、情感抒发的少，孩子感到乏味；在欣赏活动中教师讲得多，留给学生去思考、去感悟的少，学生感到木然；在韵律活动中教师对动作到位要求得多，情感抒发与体验的少，学生感到紧张；在器乐演奏活动中，机械练习得多，激发引导兴趣的少，学生感到枯燥。在这样的“活动”中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐活动中只是被动的参与者，根本谈不上享受音乐的愉悦，“快乐”又从何而得？小学低年段的学生活泼好动、好跳、好唱，是智力开发的最佳时期，笔者认为在这个时期有必要实施快乐音乐教学。本文所讲的“快乐音乐教学”是一种更加人性化的教学方式，是以转变学生“要我学”到“我要学”为目的，以创设愉快的课堂教学环境为手段，开放教材、开放评价，让学生在学习过程及创造中获得成功，体验快乐，使学生健康、快乐地成长。学生只要有快乐相伴，他们就一定能在广阔无垠的音乐天空自由翱翔。以下是笔者实施快乐音乐教学的一些浅见：

一、体验感染

相对于语数等主要学科而言，学校及学生不太重视音乐这门课程，一些音乐教师也对音乐课的教学敷衍了事，没有用心进行教学设计，也没有把自己的真心和热情投入进去，学生上音乐课自然就兴趣缺失，乏味起来，感受不到音乐的魅力与快乐，长此下去，形成恶性循环，学生对音乐失去乐趣，不喜欢学习音乐。笔者认为老师的感情对孩子具有强大的感染力，教师只有拥有一颗童心，从儿童的视角上去观看世界，才能真正从儿童的角度出发，去想象他们所想象的，体验他们所体验的，快乐他们所快乐的。只有自己认真对待音乐课，率先融入快乐的情绪之中，学生才能被你的快乐所感染也跟着找到自己的乐趣，一起快乐起来。如在教学《我是小海军》这首歌中，我戴上了一只借来的海军帽，学着“解放军”走路的姿势神气地出现在音乐教室。孩子们顿时嚷开了：“哇，老师真神气，真像一位海军战士。”“我也要做一名小海军，我也要带海军帽。”我故意厥着嘴对学生质疑道：“这可不行，借给老师海军帽的海军叔叔说了要先学会《小海军》这首歌曲的小朋友，才能得到这只海军帽。”学生的学习兴趣一下子被我调动起来，他们你追我赶在快乐的情绪体验中学会了这首歌曲。

【摘要】教学语言是教学活动中师生间信息传递的工具，它是知识、心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流，是任何教学媒体不能替代的，教学语言必须具有严密的科学性。苏霍姆林斯基曾说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”一名合格的音乐教师，除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论知识、教育理论修养外，还应该具有运用课堂教学语言艺术的能力,追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美，从而达到理想的教学效果。

【关键词】音乐课;激趣课堂;和谐氛围;语言艺术

对于小学音乐低年级音乐课堂教学中教师教学用语，我认为，一堂成功的音乐课，离不开教师准确生动的教学语言。老师亲切温和的语言，能使学生百般回味；老师幽默诙谐风趣的语言，能给学生带来快乐；老师热烈奔放的语言，能给学生无限激情；老师温柔细腻的语言，能使学生也变得真诚……总的来说，低年级的音乐教学语言应注意以下几点：

1.音乐语言

1.1音乐语言要富有感染力，突出教学语言的韵律美。在以歌唱为主的音乐课中，歌唱中的音准、节奏、等基本要求是必须注重的，尤其对于低年级的学生，音乐教师的艺术性就要求音乐教师语调的高低、语气的缓急要同音乐的速度，力度等音乐要素相协调。这样不仅可以为学生创设更为真切的体验情境，并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情景，并加深对音乐的感受，增强艺术表现力。语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过抑扬顿挫的韵律美感取悦于学生，让低年级的学生达到心灵的美化，情感的升华。1.2音乐语言要言简意赅，注重教学语言的形象美。教师的字正腔圆，不但能给学生带来听觉上的享受，提高学生学习音乐的兴趣，还能培养学生规范准确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。教师应借助语言的直观性，形象生动的启发引导。如教授音阶识谱，可以用板书，画成级高不等的阶梯形，用彩色醒目地标出半音关系的音级，再强调音高的顺序排列及mi、fa、ti、do间的半音关系，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。

2.口头语言

一、优化音乐语言，激发学生兴趣

优美的音乐语言如同优美的音乐作品一样，它能给学生带来美的享受。当学生听到老师优美的音乐语言时，不仅能对音乐产生兴趣，还能受到很多的启发。因此，在小学音乐的课堂中，我们的教师应用心雕琢自己的音乐语言，让学生在教师语言的感染下去欣赏音乐。（一）唯美朗诵，真情互动。小学生们年纪小，活泼、好动，这是他们共同的特点，因此在小学音乐的课堂教学中一定要结合学生的特点设计一定的教学内容。面对小学生，我们的音乐课要设计的欢乐一些、唯美一些。因此就需要我们的教师用心整理自己的音乐语言，让学生们在美的熏陶中和音乐达成一个基本的互动。比如，在教授《小星星》时，笔者先将歌词用自己的感受朗诵出来，在朗诵的时候一定注意感情的表达，像“满天都是小星星”这句就要在“满天”和“小星星”这两处重读，而且要读出愉快的语调。这样才能让学生在唯美的朗读中感受到歌词的美丽、夜空中小星星的美丽。接着，我们的教师可以让学生们朗读一下，加入自己的理解和情感，这样学生们就会走入歌词的意境。当学生们对歌词的内容有了基本的了解后，我们就带着学生走进音乐，真正让学生们在音乐中完成个体与音乐本身之间的互动。（二）图文并茂，驰骋想象。在小学音乐中有一些乐曲是学生不容易理解的，它比较抽象，再者学生们对音乐的领悟力也不是天生的，所以面对这样的音乐我们的教师更要用心指导，用自己的语言和先进的教学设备再加上音乐知识去引领学生感受音乐、领悟音乐，从而为学生插上驰骋想象的翅膀。比如，在讲授《阿细跳月》这一内容时，为了让学生们更好地理解本乐曲的创作背景，笔者用图片和视频结合讲授的方式为学生呈现了《阿细跳月》的劳动起源说，即在刀耕火种的年代，烧过的灌木容易扎到脚掌，所以在翻土播种的时候常常跳起跳落，后来演化成舞蹈。为了丰富学生的视野和想象空间，笔者还朗读了一些更细致的本乐曲的创作知识，这样的方式不仅能让学生在直观上观看和乐曲本身创作的有关内容，还能使学生在教师的讲授中感受音乐的魅力，从而使学生的想象力更开阔。

二、穿插音乐游戏，拨动学生心弦

德国著名的教育家福贝尔曾经说过：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。”由此可见，游戏是小学生最爱的活动，在游戏中学生还能学习知识、提高道德水平。因此，在小学音乐的教学中，要想提高课堂教学的有效性，可以将音乐学习与游戏结合起来，从而让音乐游戏拨动小学生的心弦。（一）引入游戏，引发同感。对于小学生来讲，一点儿音乐知识都像一座大山，想要翻越真的很难，但是只要我们的方法适当，也是很容易的。在刚教授小学生认识7个音符的时候，笔者发现一些学生总是分不清，常常在音乐中念阿拉伯数字，这样的读法在音乐中是不规范的，为了改变这一教学困难，笔者引入了一个小游戏。在认识“1－7”这几个音符时，笔者带着学生们玩了一个“小猴子摘桃”的音乐游戏。找出7名学生来，每个学生的头上都戴着“1－7”的桃子音符标签，然后再找一名当小猴子去采摘这些桃子，当学生摘到一个桃子时，就要把相应的音符读出来，如果连续摘7个，就要唱出来。这样反复进行练习，学生们就能在游戏中识别和记住这些音符了。这样的音乐游戏，不仅活跃了音乐课堂的教学气氛，还能将枯燥的知识变得浅显易懂，从而让学生对音乐的学习产生了兴趣，引发了同感。（二）启用游戏，巩固知识。心理学家研究表明，在一节课中，学生集中听课的时间最多不超过半个小时。从这一点中，我们就会发现，其实在平时的音乐教学中，我们最后十几分钟的教学时间是无效的时间，与其这样，不如在最后的教学环节中加入适当的音乐游戏，这样不仅能再次激发学生的兴趣，还能巩固上课前所讲授的音乐知识。在讲授《转圆圈》时，前半节课主要为学生们讲授的是理论知识，但到半节时，笔者发现有的学生就开始走神了。为了再次引发学生的注意力，笔者顺势为学生播放了一段和彝族舞蹈有关的“转圆圈”的视频，并让学生选择一段简单地进行练习，练习完后，让学生围成一圈双手拉起并随音乐向后画圈。这样的安排不仅让学生感受到了音乐的魅力，还让学生再次复习了do、mi、sol三个音符，巩固了所学知识。可见，在小学音乐的教学中加入音乐游戏是一件智慧的事。

三、精心设计提问，引起学生共鸣

精心有效的课堂提问是引起学生共鸣的途径，是拓展学生思维的钥匙，在音乐课堂中只有设计出有效的问题才能使课堂音乐的教学变得有效。我国伟大的教育家陶行知也说过：“发明千千万，关键在一问，智者问得巧，愚者问得笨。”所以，要想在小学音乐课堂中进行提问，还要设计出有价值的问题，这样一来，才能大大提高小学音乐课堂的教学效率。（一）设计启发式问题。在音乐教学中，尤其是小学音乐的教学中，我们设计的问题要符合小学生的心理特点，设计的问题不能太难，应该注重简洁与启发并存，让学生在教师设计的问题的引领下向着教学的预期效果发展。这样的问题，才能启迪学生的智慧，才能引起教学的高潮。比如，在讲授《木瓜恰恰恰》时，笔者在和学生分析第二乐段的曲谱时，没有让学生直接将第二乐段的音区与第一乐段的相比，而是换了一种问法。即：在本音谱中第二段较第一段有所变化，那么你能根据自己的理解将这种变化应用声音的强弱来表现吗？笔者个人觉得在教学中能提出这样的问题就已经迈入了启发式提问的门槛，如果直接告诉学生这两段的变化，再让学生去按照老师的讲授去表演，那么学生们就不会再开动脑筋思考了。所以，在小学音乐的教学中，我们更应该设计一些问题，让学生自己去感受音乐的魅力。（二）设计递进式问题。递进式的问题，能将学生的思维一步步引向深层次的思考，能有效发展学生的纵向思维能力。因此，在小学音乐的教学中，我们的教师应该结合教材的特点找出要讲授的重点和难点，再结合学生的实际需要设计出递进式的问题，从而帮助学生突破学习中的困难，完成音乐思维的发展与进步。比如，在讲授《小鸟请到这里来》这一内容时，笔者设计了这样的阶梯式问题：问题一：这首歌由两部分组成，你能把它们划分出来吗？问题二：请同学们跟着歌曲律动，试着划分出第一乐段到底有几个乐句？问题三：第1、3乐句完全相同，那么第2、4乐句，它们是完全不同的吗？在本阶梯式问题的设计中，笔者通过三个问题，从宏观到微观，一步步的将问题进行细分，这样的问题不仅让学生感受到了音乐的变化和不同，更能让学生感受到乐曲要表达的主要内容，即：描述我们在呼唤小鸟。当学生明白了这些，他们在歌唱的时候才能更真诚、真挚，富有感情。