音乐教学范文10篇

【摘要】快乐教学体现了老师教学的责任，小学生的音乐学习才刚刚开始，音乐快乐教学为小学生的学习增加了学习的积极性，加强了小学生的互动学习，营造了良好的学习氛围，有助于学生学习兴趣的提高。本文探讨了小学音乐快乐教学的相关策略，以期与广大同仁交流，提高小学音乐教学质量。

【关键词】小学音乐;快乐教学;研究

随着时代的进步发展，教育思想也发生了极大转变，在近些年来，教学中出现了快乐教学的思想，所以快乐教学法在近些年成为了新的教学指导方向。这种新的教学理念非常有助于学生们学习兴趣，老师可以提前备好课，想想课堂上怎么跟学生互动交流，因为加强和学生的互动能力，有助于提高学生的学习兴趣。还有时刻注意学生的想法，营造良好的学习氛围。只有把学生带到那种积极活跃，具有带动性的氛围中，学生才能享受学习中的乐趣，保持愉悦的心情在课堂上积极上进。

1.时刻注意学生的想法，搞好师生之间的关系

了解学生的心理，现代的小学生都有一种心理，就是恐惧、退缩、心里不成熟，面对外界的事物会躲避，所以小学生更需要从内心被关爱，而不是强硬的上下级的师生关系，应该从小学生的内心进入，友好交谈，关爱和呵护小学生先成为好朋友，进而使课堂活跃不那么死板，打破学生恐惧退缩的心理，反而形成良好的学习气氛。良好和谐的师生关系是教学中不可或缺的一部分。1.1课堂上营造良好的学习氛围，和学生积极互动。课堂上需要轻松的学习氛围，但同时也要遵守课堂纪律，需要注意的一点儿是，纪律绝不是苛刻的。小学生的学习就需要放松心情，减少他们的心理负担。比如，在一篇课文中《新年好》，作者开始自己先道出了对新年的理解，把整个课堂带到了一个过新年的课堂当中。先说出老师小时候都是怎么样过新年，继而问了同学他们是怎样过新年的，学生们争相讨论，一片热烈，他们有的说放鞭炮，贴春联，什么迎客松啊，还有的说穿新衣服，串亲戚拜年等等。想想过年都有过年的祝福，过年的歌曲《新年好》，老师顺势说了一句“大家想不想学？”又把学生带动起来了，在欢声笑语中营造良好的学习氛围。事实说明，教学中的师生互动需要合理融洽的课堂氛围。1.2多加鼓励学生，使学生主动性增强。学习中，老师应该给学生更多的鼓励和从内心对学生的肯定，相信他们一定能做得更好。从学生的心理来看，小学生需要更多的鼓励，鼓励教学也是教学中重要的一部分。举例来说，在《彝家娃娃真幸福》的歌曲学习中，因为之前学生没有接触过这类歌曲，学生们本来学起来就困难，加上歌曲本身也有难度，更加打击了学生们的信心。在学习中，果不其然，这些音乐的发音和音乐节奏使学生陷入了难题，多次练习效果不佳，学生多少也肯定有灰心丧气的。老师为了让学生们振作，鼓舞学生们，为学生鼓气，了解学生的情绪，用真诚的话语打动学生，耐心的教导学生，而不是一看到学生不会，用斥责埋怨的语气训斥学生。老师问，同学们有信心吗？同学们也说有信心。在之后的练习当中，也进步了很多。所以多加微笑真诚的鼓舞学生能给学生学习带来乐趣。

2.多样化教学，增加新颖的教学方法

【摘要】以有效音乐活动为路径的欣赏教学，能较好地培养学生的感受、欣赏和创造能力。通过创设多种适合低段学生求知需求的教学活动和手法，巧妙地把学生的认知活动和情感活动结合起来，以提高学生的审美认知能力。因此，在音乐活动中体现情趣化、整体化、活动化、意义化的教学策略，是促使学生学会欣赏音乐的必需。

【关键词】小学低段；欣赏教学；有效性音乐活动；教学策略

《音乐课程新标准》中明确指出音乐感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。可见欣赏教学是音乐教学活动的重要组成部分，在音乐教学中占有重要的地位。一二年级属于小学低段，这个学龄段的学生对音乐有着天生的敏感性，对节奏、音色、旋律等都有很强的感受。但是他们的思维能力、认知能力还处于发展阶段，对音乐的欣赏能力尚未获得，如果在这个时期没有获得相对应的能力，等到时机一过，便极有可能会失去发展这项天赋的能力。所以这个学段不仅是孩子学习音乐的关键时期，也是影响孩子心灵、人格发展的重要时期。基于低段学生的身心发展特点和认知规律，在音乐欣赏教学中创设有效的音乐活动就显得尤为重要。

一、研究源起

在教育部印发的《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中，“核心素养”被置于深化课程改革、落实立德树人目标的基础地位。今天，这个概念体系正在成为新一轮课程改革深化的方向。老师们也在努力探索、积极寻求一种在核心素养导向下的新型课堂，以期获得教学理念有所更新，教学手段有所创新，课堂呈现方式有所突破。但在教学实践中，有部分老师因为理解的偏颇而走入教学的误区，出现了极端的现象。例如有的教师过分注重“人文化”，忽略了音乐的知识形态和样式本体；有的教师只关注音乐本身，淡化了音乐深刻的文化内涵；有的教师浮在“改革”的表层，看似热闹的音乐课堂也只是华而不实的“花架子”罢了……这些现象使音乐教育改革的进程有所延缓，大大制约了教师自身的专业发展。2018年8月本人由于工作原因交流至现单位，担任一二年级音乐教学工作。经过一段时间的组内听课以及教研活动，发现我校低段音乐课存在以下几个现象。首先，音乐课的类型以歌唱课居多，欣赏课所占比例不足百分之十，从中可以看出教师对欣赏课的重视程度不够。教材中有些优秀的欣赏作品只是轻描淡写一带而过，成了歌唱课的点缀或是附属品；其次，在为数不多的几节欣赏课上，老师们的教学方法过于传统和单一，大多以教师讲解和学生聆听音乐为主，但于之相关的其他音乐活动较少。虽然有些活动看似热闹，但是活动的有效性却没有得到很好落实。随之带来的问题就是学生对音乐欣赏不感兴趣，欣赏能力得不到提高。所以教师要为低段学生量体裁衣，既要精选一部分适合的音乐作品让学生欣赏，更要注重有效性音乐活动的研究，做好音乐和学生之间的桥梁。

二、创设有效性音乐活动的意义

摘要：我国当前的教育是以素质教育为本，着重培养创新人才为目标，为艺术教育工作者明确指出发展的方向。我在本文所讲的奥尔夫教学法就能够很好地去结合教育的方法，它是世界上具有重要影响的音乐教学体系，我国目前的学校还没有这么先进的教学，于是我们要呼吁我国教育界的专家们能够贡献出所有的力量研究出更好的教育方法，使孩子们有一个更加科学的音乐学习环境，并能够在这种环境中得以良好的成长和发展。

关键词：奥尔夫；教学；小学

一、奥尔夫音乐教学的由来及特点

奥尔夫出生在慕尼黑的军人家庭，从小他就受到艺术气息的熏陶，这让他对音乐和戏剧非常之感兴趣，他总喜欢自我研究，自我发现，同时他在探究的过程中也在慢慢探索自己的独特风格。奥尔夫不喜欢禁锢自己，他的风格是崇尚自由，他在很多领域均取得了显著的成就。他的学校设立在慕尼黑，就是在这所学校里发生了一系列的变革，奥尔夫开始尝试把音乐和教学完美结合。他创造出了编制乐器，人们后来称之为奥尔夫乐器，这种乐器目前已经闻名全世界，同时也被人们熟记于心。那么到底什么是所谓原本的音乐？就是人们并不是作为听众的角色，而是作为一个参与者或是一名演奏者去亲自参与。那些贴近自然又源于生活，让每个人都能够学会和体验的才是最原本的音乐，这对于儿童来说是特别适合的。在课程内容上：奥尔夫指出要根据幼儿的特点来选择他们的教材，把它们有的放矢地应用在儿童音乐教学中。这种教学方式包括了所有的儿童，即使是才能较差的儿童也在这个范围之中。所以，奥尔夫在选择教材的时候都会根据不同阶段的儿童特点来选取。在课程方法上：奥尔夫教学用的是最原始的音乐教育观，他们很认同这种教育观点，并以这种观点为依据去让儿童主动学习音乐。在儿童进行音乐欣赏的时候，巧妙地借助了辅助性符号打击乐器。他使用这样的做法不仅可以让儿童感受到美妙的音乐，并且让孩子清楚地了解乐曲的结构和乐曲的风格。奥尔夫认为如果教师在课堂上给予一定的指导，这样的做法可以让儿童能够主动学习音乐，他认为教师在课堂上要积极地给学生提出问题，并在这个探索的过程中组织大家进行讨论，教师要做好让学生主动掌握学习内容的工作。由此看来，创造就是奥尔夫的观念之一。在课程教学上：教师只给学生提供一些最基础的方法，或者只提供一些最原始的材料，经过教师耐心的指导后，学生进行自主的创作音乐学习，把综合性创造在即兴中发挥出来，无形之中就能够锻炼孩子们的创造能力，让他们更好的掌握学习方法。

二、我国小学音乐教学工作的教学建议

当前我国小学音乐的课程过于乏味，如能有效地运用奥尔夫音乐教学法，可以促进学生全面的发育和成长。这种教学方法可以说是活灵活现的，他富有生动活泼的教学主题。若实行了这种教学法，也就意味着对教师的要求会非常之严格，这种要求体现出教师必须具备音乐专业知识和授课能力、组织能力、协调能力。如果要想改变现状，就要提高学校师资力量，提升教师的专业水准。综上所述，笔者以下提出几点建议。

一、流行音乐的教学意义以及中学音乐教学的发展

中学生由于受到年龄阶段的特性影响，处在身心发展的重要时期，这个时期非常敏感，既对新鲜的事物充满了好奇心，同时也想要去猎奇，想要去尝试，但是这个阶段学生的人生观、世界观和价值观都还不成熟。作为审美教育的一种方式，音乐教育在用它独特的方式方法来引导学生的生理和心理的健康发展。流行音乐指的是情感真挚、形式活泼、内容通俗、结构短小、并被大家广泛欣赏和传唱，被广大群众所接收和喜爱的歌曲和器乐曲。受流行音乐自身的特性影响，它必然是平民阶层的，尤其是针对在校的学生，尽管流行音乐并不像儿歌那样天真单纯，但是它非常贴近生活、有很浓厚的时代气息，再加上现代科技的进步和发展，一些新鲜的乐器，例如电声乐器以及迷笛等不断地出现，这些能够起到一定音效作用的新鲜物，足以吸引学生的眼球，抓住他们的注意力。而流行音乐中所表达出来的那些情绪，例如伤感、苦闷、对友谊爱情的憧憬、欢乐，等等，更能引起学生的情感共鸣和交融。如果能够将这其中的积极的、健康的、具有正能量的元素恰当的运用到中学生的音乐教学当中来，将会起到一定的推进作用，尤其是促进学生行、意、情、知等的全面发展。

二、充分发挥流行音乐的积极作用

（一）组织学生对流行音乐定期“采风”活动

教师是学生学习音乐的引导者和组织者，虽然在教学过程中，提倡换位思考，但是即便是再优秀的教师也不能真正做到想学生所想，思学生所思，所以教师可以定期组织学生对流行音乐进行“采风”活动，如果单纯的定义为采风那就大错特错了，其主要目的是通过采风这种形式，来让老师调查学生对流行歌曲的偏好程度，评选出在学生中普遍受到欢迎的歌曲，在充分尊重学生爱好和兴趣的前提下，对流行歌曲进行正确的评价，引导学生对这些流行歌曲进行正确的筛选和甄别，尤其是对流行歌曲中有负面的、消极的因素，需要教会学生如何去摒弃，只有这样才能够树立正确的审美价值观。与此同时，在教学的过程中，为了能够更好地丰富课堂上的内容，烘托课堂的气氛，教师可以根据自己的需求适当的插入部分流行歌曲。

（二）教师如何引导学生对流行音乐进行正确的辨析和理解

摘要：民族音乐是中华音乐殿堂上的一座瑰宝，汇集着我国劳动人民通过不断的长期劳作、积累沉淀出的民族文化与精神文明的象征。然而随着流行音乐的不断渗入与发展下，我国大部分高中生对其持有痴迷以及狂热的态度，再加上学校对民族音乐教学的不重视，导致学生对传统的民族音乐了解甚少。本文主要从民族音乐教学在高中音乐课堂上的具体实施策略进行深化分析和研究。

关键词：高中音乐；民族音乐教学；实施策略

我国教育部所推行的新课改中已经明确规定，高中音乐教材中要渗透民族音乐知识，要让高中生理解民族音乐文化的多样化内涵，以此来弘扬民族音乐，要将我国各优秀的传统民族音乐作为高中音乐课程的重要教学内容。这就表明高中音乐教师要格外的重视民族音乐课程教学，要在实际教学中培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，从而推动我国高中生用传承的民族精神来继续发扬我国民族音乐这一伟大的艺术珍宝。

1培养学生对多元文化的理解，激发学生学习民族音乐的兴趣

高中音乐教师在平日里的教学过程中要有意识地渗透民族音乐文化内涵，要让学生在学习民族音乐的同时激发出学习的热情，增强学生的民族意识和爱国情怀，使得学生可以对各民族的地域音乐文化特色有一个更加深入的了解。与此同时，教师在深入引导学生进行民族音乐的学习时，有利于学生树立正确的多元化价值观，有助于学生在学习中吸收各种曲艺以及文学、美术艺术的精华，提升学生的音乐鉴赏以及审美创造的能力，开拓学生的眼界，增强学生的音乐感受。例如，在学习第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中的第二节《高亢的西北腔》时，通过播放教材中规定学习的歌曲曲目，来积极地调动起学生对于陕北、西北歌曲的实质感受，体验西北民歌的特点强调，促使学生对于西北民歌有一定的了解。学生在学习《刨洋芋》《去上高山望平川》《脚夫调》等民歌音乐赏析时，可以深入地了解“信天游”“花儿”等民歌载体，并带领学生学唱一首经典的民族歌曲。但是在以往的教学实践中，我们发现由于民族歌曲自身的曲调特点，需要歌唱者有较高的唱腔技巧，因而学生学习起来往往十分的困难且枯燥，这时教师可以找寻一些既具有民族曲风又带有通俗化的演唱形式的曲目，来让学生去学习，以歌曲《山丹丹的花开红艳艳》为例，这是一首经典的陕北民歌，同时也是带有浓厚民族风味的陕北信天游。教师可以为学生播放阿宝歌手的歌唱版本。教师先教会学生歌曲的旋律，然后再将民歌演唱时的发声技巧传授给学生，引导学生尽量用传统的民歌唱腔来进行演唱，但不能对其要求过高，以免遏制学生的学习兴趣。学生在学习完毕后，教师可以采取分组的形式让每组成员上台来进行演唱，并设置评比环节，以此来活跃课堂的学习气氛，促进学生的学习乐趣。

2加强音乐知识的扩充，促使地方音乐走进课堂

摘要：初中音乐教学是培养学生审美艺术以及综合能力的重要学科，在初中阶段的学习会面临升学与学习的压力，因此要借助音乐教学来释放学生学习上的压力，从而更好的促进学生音乐素养的提升。但因很多教师并没有意识到培养学生音乐素养的重要性，未能全面理解音乐教学的意义和作用，使得学生音乐学习的效率不断下降。对此，初中教育必须要明确音乐教学的重要性，并加强学生音乐素养的培养，由此让学生在享受音乐的同时缓解学习上的压力，进而为初中生未来健康稳定的发展奠定坚实基础。

关键词：音乐教学；中学生；音乐素养培养

初中生音乐核心素养，主要以学生的发展规律来开展教育活动，因此音乐教师应科学有效的转变和优化以往教学形式，注重调动学生学习音乐的热情，由此让学生更好的参与到音乐教学活动中。下面笔者以自身多年的教学经验，针对如何在音乐教学中提升中学生音乐素养进行分析与研究，从而为初中生更好发展提供有利保障。

一、人文精神是培养学生音乐素养的关键

在初中音乐教学活动中，素养辅助教学的内容，对于初中生智力发展也有极大的帮助。而在实际的音乐教学中，培养学生音乐素养的主要部分就是音乐旋律以及文字，在音乐中的文字能够将过去、现在以及未来等全面体现出来，而且能够让历史和现实更好的渗透到音乐旋律当中。对于音乐旋律来说，能够客观地将事物美丑揭露出来，让倾听者伴随着旋律的熏陶，对音乐进行深刻的认识，这样能够展示出音乐中人文内涵。在音乐中蕴含着人文精神，而各个国家因历史的不同，所蕴含的人文精神也是有很大差别的，因此在初中音乐教学中，应重视人文精神教学，加之音乐旋律是人文内涵中的部分，在创作音乐文字时，也要对不同的人文精神进行了解。在初中音乐教学中，要培养学生人文精神，使得学生更好的学习音乐，以此促进学生音乐素养的提升。对于传统初中音乐教学中，很难让学生对音乐内涵进行深刻理解，这是因为在实际教学中，过度注重音乐技巧的培训与教学，使得学生在音乐活动中难以调动起学习兴趣，因而导致整体学习效率难以提升。针对这一现象，教师必须要对传统的教学理念进行转变，更好的将音乐教学和人文精神融合，让学生在学习中能够明确音乐和生活、音乐和历史间的关系，进而更好的理解和学习音乐知识。例如，在引导学生学习《义勇军进行曲》时，对于传统的教学活动，就是让学生掌握如何去唱，但学生却不能真正有效的体会和理解歌词内涵，对于其创作背景也难以全面的理解。因此在音乐教学中，教师要融合人文精神开展教学活动，让学生对作品的创作背景进行了解，并将挽救祖国、抗日前线中的一些英勇杀敌的故事告诉给学生，使得学生能够对当时的历史故事进行了解，由此能够让学生在学习音乐时，对音乐背后蕴含的人文精神进行全面了解，由此为学生音乐素养的提升提供保障。

二、对音乐教学形式进行优化和改善

对于音乐艺术来说，它主要来自生活，可以说它是日常生活的艺术展示。在小学音乐教学中，由于传统教学模式和观念的制约，严重影响了小学音乐素养的培养。因此，作为一名小学音乐教师，在培养学生音乐素养的基础上，必须回归生活，充分挖掘生活中蕴藏的音乐素养教育素材，只有这样才能让学生感受到音乐其实就在我们身边。

一、音乐素养的内涵

在小学培养学生的音乐素养，实际上是培养学生理解音乐作品的能力。教师可以指导学生在对音乐作品的理解的基础上进行表演或创作，如学生满怀情感的演唱歌曲。音乐素养涉及到学生对音乐内容的情感表达，学生的情感因素在其中发挥着重要的作用。培养学生的音乐素养旨在使学生培养个性化的音乐认知。首先，教师需要建立相应的教学体系，培养学生的音乐素养，为学生提供高质量的音乐教学。其次，教师应认识到培养学生的音乐素养有利于学生学习质量的形成。它不仅促进了学生音乐科目的学习，而且促进了思维模式的发展，有助于其他学科的学习。

二、小学音乐教学中培养学生音乐素养的策略

1.开展聆听教学模式，进行小组交流。音乐是一个倾听他人和自己唱歌的过程。对于小学生来说，他们更多的是去歌唱，却领悟不到音乐的精彩。这就要求教师要引导学生进入音乐的思维活动，引导他们感受音乐的美。只有懂音乐的人才能创造出美妙的作品，才能唱出自己的心声，表达出自己的深情。在聆听教学的过程中，教师可以先向学生播放歌曲或音乐，让他们仔细聆听，为下一步走进音乐殿堂铺平道路。学生在听过一定数量的音乐作品后，应引导学生表达自己听后的感受，与学生进行互动，让学生爱上音乐，理解音乐。比如，在学习《让我们荡起双桨》时，教师可以给学生们讲述新中国成立后人们的喜悦，带领学生们去想象孩子们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、奋勇前进的情景。最后，教师告诉学生们这首歌曲既是对生活在新中国的少年儿童幸福生活的真实描绘，同时也是对少年儿童未来更美好的生活的憧憬。另外，教师可以根据每个学生的不同情况划分学习小组，这样可以增加学生之间的交流，也可以让学生在小组讨论中迸发智慧的火花，相互学习，共同提高。2.采用多媒体教学，激发学生的创造力。随着新课程改革的不断深入，多媒体教学已经普遍应用，但大多数音乐课主要采用的是利用设备来播放音乐。多媒体技术的应用以各种形式呈现出音乐，教师可以在其中穿插游戏，增加课堂的趣味性。比如：在教给学生乐理知识时，很多学生对于五线谱的辨别能力不是很强，教师可以利用教学软件，先从简单的《生日快乐歌》让学生认识跳动的音符。从而熟记五线谱要从上往下看，看音的方向及位置等。鼓励学生可以利用简单的编曲软件，自己去进行创作提高他们的创造力。3.开展欣赏教学，享受精彩音乐。欣赏是一个享受美和学习美的过程。在音乐欣赏过程中，可以培养学生的审美能力，锻炼学生的欣赏能力。在音乐教育的任何阶段，都有不可或缺的欣赏过程。只有在学会欣赏之后才能迈出下一步。作为音乐学习的早期阶段，小学生的欣赏能力较差。这就需要教师的认真指导和引领。在欣赏课程的过程中，有许多老师只是让学生听歌。这自然是不够的，教学效果也就可想而知了。因此，在欣赏教学过程中，教师应注重将学生带入音乐世界，教会学生如何去听音乐，欣赏音乐，如何欣赏音乐家的情感。首先，教师应该教授学生音乐的实际旋律和曲调。当有了一定的基础后才能进一步探索。其次，教师应将音乐作品中包含的内容和情感呈现给学生，并运用情感来表达情感。4.培养学生的自学能力。通常，小学生对音乐的学习不反感。小学生基本上都喜欢学习音乐。因此，小学音乐教师必须掌握学生的这种特点，锻炼他们的自学能力。通过自学，让学生欣赏各种类型的音乐作品，巧妙地激发学生的灵感，使学生更好地理解音乐的形式和内涵，从而有效地塑造学生独特的美感。

在小学生的音乐教学中，学生的音乐素养培养非常重要，这是小学音乐教师应该重点关注的一个问题。在新课程背景下，小学音乐教学应以“以学生为中心”。根据学生的情况，不断创新和改进教学方法，培养小学生的音乐素养，提高学生的综合素质。

【摘要】近年来，我国教育体制和教学课程不断改革，人们越来越关注学生的素质教育问题。在中学教育阶段，音乐这一学科具有综合性强和曲风多元化等特点，在培养学生音乐鉴赏能力以及挖掘学生音乐天赋上具有得天独厚的优势条件，并且教材中含有很多民族音乐，民族音乐教学能够使学生了解民族文化以及风俗等，从而使我国民族音乐得到有效传承。但在实际教学中，由于多种因素致使民族音乐的渗透收效甚微，影响民族音乐的传承和发扬。本文主要对民族音乐在中学音乐教学中的渗透方法进行分析与阐述，进而使民族音乐得到大力发扬。

【关键词】民族音乐；中学；音乐教学；渗透

随着我国教育体制和教学课程改革的不断深入，人们对学生的素质教育给予了越来越多的关注。在中学教育阶段，音乐这一学科具有知识面广以及曲风多样化等特点，是培养学生音乐鉴赏能力和音乐素养的重要教育资源。初中音乐教材中含有很多民族音乐，对培养学生良好的民族精神以及意志等具有非常重要的意义。

一、为学生展示民族音乐的魅力

众所周知，民族音乐是中华民族文化形态和民族精神以及民族追求等内容的一种具体体现形式，并且民族音乐风格及内涵较为多样化，不同的民族具有其特定的地域风情与特色。在中国传统文化中，民族音乐具有非常重要的作用，它能够与传统文化进行融合，并通过紧密联系实现两者的共通和辉煌发展。在中学音乐教学中渗透民族音乐能使学生的民族情感教育得到强化，通过民族音乐的学习，让学生用歌声对祖国的大好山河和人民以及英雄人物进行歌颂和赞颂。同时，将民族音乐长期融入到音乐教学中能够实现学生民族情感培养的有效渗透，让民族情感在学生的心中生根发芽，从而对学生的民族自豪感以及爱国主义教育产生潜移默化的影响。此外，民族音乐是我国的重要象征之一，也是其他国家了解我国文化和文明的重要桥梁，所以，加强民族音乐在中学音乐教学中的有效渗透是每一位音乐教师的责任和义务，而且民族音乐教学不是单纯进行民族音乐知识的传授和讲解，更主要的是向学生展示民族音乐的魅力所在，使学生认识到民族音乐在中国乃至世界的地位，从而使学生的民族自豪感得到加强。因此，在实际开展中学音乐教学中，教师应积极地为学生讲解并渗透民族音乐有关知识，使学生认识并感受到民族音乐的魅力和价值，从而激发学生主动学习民族音乐的积极性和热情。例如，笔者在音乐教学中采用当下流行的凤凰传奇组合的歌曲，还有周杰伦的一些歌曲也带有民族风，这些流行的音乐能够激发学生学习的积极性，起到逐渐渗透的效果，从而让学生感受并体会到民族音乐的魅力。

二、利用民歌引导学生认识和了解民族音乐

在实际教学中积极引入流行音乐元素，在教学手段上采用情景式导入、对比、讨论、体验等。其次，重视学生的欣赏心理，使学生通过对作品的感知、想象和联想、以及对作品的深层次的理智分析，使学生能在流行音乐中汲取营养，提高对传统音乐和民族音乐的兴趣，能在音乐的鉴赏中提升审美能力和情趣，树立正确的审美观和健康的人生观。

一、引流行音乐，辅助歌曲教学

流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤中，它们短小通俗、活泼真挚，并被群众广泛欣赏和传唱。在其广泛被传播的背景下，教师要借与学生“朝夕相处”，且对学生身心有益的流行音乐，带学生走进传统的经典音乐殿堂，让学生对传统的经典音乐感兴趣，使其乐在其中、益在其中，最终能主动了解经典音乐。学生欣赏流行音乐最直观的感受是聆听其旋律，因为流行音乐的旋律特点就是简单易学易记。现在有许多流行音乐会借鉴古典和民族的优秀音乐作品的旋律加以重新填词，也正因为如此，给我们在进行歌曲教学时提供了拓展的空间。如，六年级第二单元学唱的国歌曲《故乡恋情》，与我国流行歌坛的经典《相思河畔》、红极一时的电视连续剧《武林外传》中李大嘴、杨慧兰演唱的插曲，三者旋律相似。熟悉《武林外传》的学生一听就非常兴奋，很快就学会了《故乡恋情》。

二、引流行音乐，深化欣赏教学

现代流行音乐，特别是流行歌曲里面融了许多不同的音乐元素。在五年级音乐教材歌曲《浏阳河》一课的教学中，教师先让学生欣赏周笔畅演唱的流行曲《浏阳河》，学生直呼“太惊喜了”“太意外了”；接着利用这首歌把学生带进《流行音乐的民族风》中，引导学生说出一些歌手的作品来对应课堂的教学，如梁静茹的《茉莉花》使我们走进《飘逸的南国风》，王力宏的《在那遥远的地方》带我们走进《粗狂的西部风》。通过几节课的嫁接，学生们对原本比较枯燥单调的民歌单元不再像以前那样反感了，反而重新提起了对我们国家的民族音乐文化的兴趣。同时，教师也要向学生介绍优秀的校园歌曲网站，特别是少儿频道和文艺。

三、引流行音乐，深化欣赏教学

近年来，我国的教育体制在不断地完善，其中职业学校对音乐的审美教育也是相当的重视。音乐教育对于今后的音乐教学是至关重要的，全方面培养音乐审美教育对学生今后在音乐方面的学习将是一笔巨大的财富。对于职业学校中的音乐审美教育来说，音乐审美教育还能够帮助学生去树立正确的人生观以及价值观。

一、职业学校音乐审美教育的论述

对职业学校的音乐审美教育来说，职业学校还是比较注重音乐审美教育的，并且正在逐步地演变成职业学校课堂上的重点内容，将音乐审美教育深入课堂，让学生们充分利用课堂时间提高自己的审美能力，增强自己的艺术塑造能力。在不断地教学过程中慢慢地培养学生对音乐的审美能力的提升，令学生们的思维能力得以改善。在教育部门对教育体制的不断改良下，音乐审美教育逐渐成为人们所重视的内容，并在课堂中学生们还能够不断地培养自己各个方面的素质。

二、音乐审美教育在职业学校的音乐

教育中的影响力为了让音乐教育能够顺利地进行，其前期工作就是在课堂中不断地培养学生们的音乐审美教育。音乐教学是一种实践性的工作，老师在课堂中所教授的内容将会在学生实际操作中展现出来。另外，通过老师的一番开导，学生们的感情体验将会进一步加强，其音乐水平也会随之加强。倘若职业学校对学生的音乐教育中缺乏音乐的审美教育就无法让音乐的教学课程正常进行。因此，在音乐审美教育的协助下，职业学校学生们的审美能力就能够得以进步，为音乐课堂的学习打下良好的基础。提高学生的综合能力是职业学校在音乐教学中所需要遵从的重要内容，音乐审美教育不但能够提高学生们的审美能力，还能够为自己分辨事件的好坏以及在音乐教育中学生们用来净化心灵、提高判断能力以及个人修养。身在职业学校学习的学生大多数都是处于成长期的学生，他们的表现力是极具可塑性的。因此，对于学生来说他们的音乐教育也是至关重要的，能够逐步地完善学生们的心理承受能力，还能够不断地提升学生们的个人素养，明确地指引学生们往正确的方向前进。

三、强化职业学校的教学水平