音乐发展范文10篇

1.引言

音乐与文学，从来就是人类文化发展过程中最具代表性的艺术形式。从远古时期人类的逐渐演变的过程中，音乐与文学就与人类息息相关。劳动时的声音时而高亢、时而低沉就是音乐的原型，就是语言的原生。在漫长的人类的发展史中，音乐与文学从来就是相伴而生，共同发展的。它们都是人们情感的外在展示，是人类语言的方式的衍生。音乐长于抒情、文学长于描写，正式在这具体与抽象、心理与感官的双重影响下，人类的艺术得到了快速的发展和进步。正如英国19世纪艺术理论家佩特曾讲到，所有艺术通常渴望达到音乐的状态。无论是东方音乐还是西方的音乐，无论是东方的文学还是西方文学，音乐与文学之间始终有着密切的联系，又相伴相生，反映着人类历史发展各个阶段的特点，同时又共同促进着人类文明的发展。

2.音乐与文学之间的统一性

音乐与文学作为人类文明最为重要的艺术形式，其产生、发展都具有内在的统一性和一致性，使得两者有了相互融合、关联的基础。

2.1同样受到地理环境因素的影响

地理环境对艺术的影响已经越来越得到广大专家学者的认可，因此还诞生了一门新的学科，人文地理学，其研究的就是人类文化活动与所处地理环境之间的关系。同样对于音乐与文学而言，地理环境对其发展的影响都是十分巨大的。地理环境影响着音乐与文学的风格，使得两者具有内在的一致性。从地理学的角度出发，由于受到地形、环境、气候等因素的影响，无论是音乐与文学都受到其影响。如西北部高原，陕西、山西等地区，地貌形态以沟壑为主，地形崎岖不平，植被较少，环境较为空旷，因此反映在音乐的特点上就是是曲调高亢、苍茫深远，最具代表性的就是信天游，而反映的文学上面就多表现为文字的豪放舒展、大气磅礴，如文学作品《平凡的世界》其最突出的特点就是反映了在最为贫瘠的土地上，人们自强不息的品质，凸显出人物不屈不挠的精神。

一、在原腔山歌的基础上，运用作曲的技法加工发展客家山歌。

传统的原腔山歌中有很多是非常优美动听的，我们在保留吸收原腔山歌的风貌、韵味的基础上，合理运用作曲技法，往往能创作出具有时代气息、易为群众所接受和欣赏的音乐来。例如，被誉为“客家山歌王”的张振坤，他在客家音乐创作中就是按照这样的思路。他创作的《世代铭记恩情》这首曲，采用蕉岭长潭山歌的原腔，通过以词变腔、节奏压缩、扩展等手法去创作，写出了让人耳目一新、容易传唱的客家山歌歌曲。

二、利用客家山歌的素材，创作客家方言通俗歌曲。

传统山歌中，许多是反映旧社会劳动人民精神生活的。所以，在中、老年人中容易传唱和产生共鸣。而当代年青人，对传统的客家山歌却不甚了解和不易接受。随着新时代期社会形态、社会风情、思想观念的更新，艺术的表现形式多样而新颖，所以我们也可以运用客家音乐的素材，创作出流行歌曲。台湾的作曲家运用客家山歌素材，采用通俗歌曲的手法进行创作，题材广泛，手法多样。所以，台湾客家话歌曲在大陆很受欢迎。我认为，我们客家山歌音乐创作一定要向人家学习、借鉴，多创作出一些具有客家特色的通俗歌曲，逐步在客家地区流行，让青年人了解客家文化，从而喜欢客家歌曲，才不会忘祖，才能后断有人。

三、利用客家山歌的素材，创作艺术歌曲。

客家山歌曲调抒情优美，这是不容否认的。为什么客家歌曲不能形成“大气候”，不能在全国打响？这是多方面原因造成的。我想，创作一定要顺应时代的精神需求，创作手法要多样，不但要用新的作曲技法，而且可以采用普通话的演唱方式，让全国听众了解、熟悉客家音乐。另外客家普通话歌曲还要通过名家演唱去推出，通过MTV的播出去影响全国听众，让全国听众熟悉和喜欢。

摘要：在整体国民素质提高的大发展趋势，社会对于教育的关注程度也越来越高，特别是对于小学教育、语文教育的关注，这也与高考改革以及当下的提倡传统文化发展有关。所以，基于这样的发展态势，高职院校如何发展小学教育、语文教育专业的音乐艺术课就成为当下高职院校教育者亟待解决的问题。本文对这一问题，从其重要性和发展模式现状及改进方法等角度进行了简要探讨。

关键词：小学教育；语文教育；音乐艺术课

随着素质教育的深入化发展，高职院校教育类专业的人才培养模式也逐渐的发生了变化，新增设或加强了素质教育类课程的设置，与此同时，也对传统的人才培养模式发起了挑战。教育模式改革势在必行，尤其是对于小学教育、语文教育专业中下设音乐艺术课程设置的改革。

一、高职院校小教、语教专业音乐艺术课程设置重要性

小学教育和语文教育从专业设置上来说，这是两个截然不同而又具有相似性的专业。小学教育专业是各大高校开设的以培养适应当下课程教育改革的具有专业针对性的小学教师的培养课程，而语文教育专业则只是针对于语文这单一学科来进行的一种人才培养模式，从这一层次来讲，语文教育专业对于学科专业性要求更高，更有侧重。但是对于教育来说并非是简单的传授给学生知识那么简单。所谓教育即是教书育人，既要教给学生知识，又要帮助学生成人成才，做有益于社会的人才。在素质教育的提倡之下，教育改革的深入发展也对小学教育和语文教育提出了更进一步的要求，究其本质还是在日常教学过程中培养学生德、智、体、美、劳全面发展，这就要求我们在教育教学中除了常规的知识性课程外也要设置相应的艺术类课程，以此来培养学生的多项素质发展。对于小学教育及语文教育的现实要求决定了高职院校在培养相关专业技能人才的时候，必须提高对于相关专业人才的技能测评要求，同时增设或加重对于小学教育转业和语文教育专业的艺术类课程设置，以提高教育者本身的素质。在艺术类课程中，音乐课作为现阶段中小学教育中最常见的素质类课程，颇受众多高职院校喜爱，为了响应素质教育的号召高职院校大都在小学教育专业和语文教育专业的专业课程之下设置了音乐艺术课程，以此来进行教育者层面的素质技能拓展。音乐艺术课程作为素质拓展类课程的宠儿也是有其自身的优越性的。音乐作为一种最常见最便捷的艺术形式存在于生活中的各个方面，同时也可以作为一种交流手段来运用。对于音乐的学习也是相对来说较为便捷的，更多的是对于学生个人音乐天赋的要求，但音乐天赋却不是学习音乐艺术课程的必要条件，而只是学起来较为轻松一些的工具而已，所以整体而言，音乐的学习对于学生的素质要求并不高，而对于外界条件的要求，比如说环境、器具等也并没有硬性的要求，所以在这个层面看来，音乐艺术课程的可操作性远远大于其他类别的艺术课程。综上所述，小学教育专业、语文教育专业都有必要开设音乐艺术课程。

二、高职院校小教、语教专业音乐艺术课程设置的发展模式现状

中国民族音乐具有悠久的历史。早在四、五千年前的原始社会中，就产生了歌舞和歌曲。现在出土的文物中，就有一万年至四千年前新石器时代的吹奏乐器——陶埙。在中国历史上，曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。公元前十一世纪—前256年的周代就曾出现过庞大的宫廷乐队。特别是唐代，音乐高度发展，处于当时世界音乐的先进行列；对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐发展具有深刻的影响。

中国的民族音乐有着丰富的内容和珍贵的艺术价值，是任何国家音乐所不能比拟的，也是任何西洋音乐所替代不了的。中国民族音乐存在了数千年，由于历史的变迁，以及各个历史时期人民的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着发展、变化，而且一直都在扮演一个非常重要的角色。民族音乐不仅反映了不同历史时期人民的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活方式和人文背景。民族音乐经历数千年的发展，已经形成了一个特点比较鲜明的体系。

中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。

中国民族音乐是人民群众在长期生产带动和社会实践活动中集体创造的，它反映的是最底层、最普通人的生活。我国是一个多民族国家，民族音乐源远流长，而且中国人民自古就有着交流融合的习惯，海纳百川的豁达和融会贯通的精神。中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，具备了鲜明的民族个性，在不断的交流和融合中它们相互辉映，相互竞争、衍生发展。同各种其他艺术相同，民族音乐也经历了漫长的发展过程，逐渐融合了周边民族音乐的精粹，演化出了本民族独特的音乐艺术和音乐传统，比如南方民歌的山所以音乐教育者必须引导学生学好音乐知识，给学生展现民族音乐的机会，要特别强调民族民间音乐文化传承与发展的重要性，让他们知道现在的许多优秀音乐作品都是从民间音乐当中汲取了营养。着重培养他们对民族民间音乐的兴趣和爱好，树立起他们对民族民间音乐保护和挖掘的意识，担负起民族民间音乐文化传承人的主要责任。

时代在发展、在前进，人们的观念思维和生活的节奏都在发生变化，人们对音乐的追求和欣赏习惯也都给民族音乐提出新的要求，因为世界上任何艺术精品都是与时代相呼应的，要充分挖掘我国音乐文化遗产，丰富民族音乐艺术内容，改革民族乐器，改编民族器乐，就要培养民族音乐理论人才，培养民族音乐作曲家，坚持正确的发展方向，保证其健康的发展。民族音乐要发展，只凭高水平的演出是不够的，更重要的是培养民族音乐听众，普及民族音乐文化，营造良好的民族音乐环境。使人民感受到中国传统文化丰富的内涵，以此提升人们的都市文化品位，最终使民族音乐文化在各地得到了广泛的推广和传播，民族音乐应让更多人接受，走出国门，走向世界。只有这样，传统的民族民间音乐文化才能得以存活、延续、创新、发展，才会有更强的艺术生命力。

参考文献

钢琴音乐在欧洲已有三百多年的历史，三百多年以来，制造师以他们的智慧把钢琴的演奏性能发挥的淋漓尽致，作曲家也以他们的热情谱写出大量的不同风格的钢琴艺术作品，钢琴家则用自己的激情奏响了无数的精彩乐章。钢琴乐器是在19世纪被国外传教士和商人传入而开启了中国钢琴音乐的历史，至今已有百年的时间。自它传入的那天起，便与中国文化相交融，经历了一百多年的探索研究和实践，逐步形成了具有中国特色的钢琴文化。尽管我国长期存在着钢琴艺术现象，但真正的严格意义上的钢琴艺术只不过八十几年。钢琴真正在中国取得社会性地位，是在20世纪初的“学堂乐歌”运动中实现的。“学堂乐歌”在中国音乐史上是前所未有的音乐潮流，以学校为中心，影响扩大到整个社会。钢琴作为理想的伴奏乐器，乘着“学堂乐歌”的翅膀，在古老中国的大地上深深的扎下了根。对中国钢琴音乐的研究，最近几年才有所重视，中国的钢琴音乐文化也是在近半个世纪的发展过程中才有了很大的发展与提高。我们回顾中国当代钢琴音乐，会惊喜地发现，钢琴音乐在中国音乐创作中有了前所未有的发展，甚至突破了欧洲古典主义、浪漫主义、印象主义的创作形式，吸纳了民族音乐的创作技法，采用了民间传统的音乐素材，丰富了钢琴音乐的表现形态。经过近几十年和几代人的思索和探讨，中国钢琴音乐的断代划分已达成一致的共识，按中国钢琴音乐作品的成熟程度、创作技法、风格气质特点划分，可大致分为三个阶段，即：萌芽时期、成熟时期、繁荣时期。当然，这样划分目的是为了便于研究中国钢琴音乐的发展，并不排斥起止时间分歧的争论。

一、中国钢琴音乐的萌芽时期———19世纪

40年代后，正是西欧浪漫主义音乐发展的鼎盛时期大批的传教士和商人涌入半殖民地半封建社会的中国，钢琴也随之流入中国。据周大风先生的《钢琴维修及弹奏》一书中介绍，钢琴刚流入中国时并不叫“钢琴”，而是叫“洋琴”，1840年之后才逐步称为“钢琴”。这一时期音乐界的代表人物为赵元任，他创编了风琴曲《花八桥与湘江浪》，并于1914年5月在美国康奈尔大学公演，这首作品的创编预示着我国键盘音乐创造的启蒙。1915年赵元任又创作了钢琴曲《和平进行曲》，来表达中国人民期盼世界和平和科学救国的心愿，音乐形象鲜明，富有活力，结构严谨，这种带有模仿欧洲传统技法的痕迹，在早期音乐创作中是很有价值的。随后，萧友梅1923年创作了钢琴曲《新霓裳羽衣舞》，这首钢琴曲采用了中国传统五声调式演绎唐代音乐，是中国音乐史上第一部以民族历史为题材的较大型的钢琴曲。

二、中国钢琴音乐的成熟时期———这一时期中国音乐取得了重大的发展

1934年，贺绿汀创作了带有中国风格的钢琴曲《牧童短笛》，标志着中国钢琴音乐进入了一个新的历史时期，这是一首标题性的再现三步曲式结构，采用欧洲对比复调技术与我国民间支声复调因素相结合的创作手法，描写了中国30年代的农村风光，音调带有浓郁的中国特色，被公认为是中国钢琴音乐成熟时期的起点，对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作有重要的启迪意义。在这段时期，中国钢琴音乐无论在质量上，还是数量上都得到空前发展，作曲家的创作技法也从单纯模仿新古典主义、印象派等技法中去寻求一种适合中国钢琴音乐创作的新技法。

三、中国钢琴音乐的繁荣时期———新中国成立后

论文关键词：犹太音乐犹太民族宗教圣歌门德尔松马勒

论文摘要：犹太音乐与犹太民族的命运具有密切联系。犹太民族多灾多难的历史及其散居的特点造就了犹太音乐的忧郁、悲情、激昂、奔放的特性。这些特性表现在古老的宗教圣歌、民歌中的自然小调音阶、进行曲的多变与丰富性等形式上。门德尔松和马勒等的作品集中展现了犹太音乐在世界音乐史上的独特性和唯一性。

犹太音乐与犹太民族的历史息息相关。犹太民族的历史是多灾多难的历史。似乎从这个民族的诞生之日起，整个世界都在排斥、驱逐、迫害、屠杀犹太人。然而，犹太民族不仅没有被压垮、灭绝，反而更加坚强和强大。正是他们的宗教信仰和民族精神给了这个民族存活所需要的勇气和坚忍，而犹太音乐是其宗教信仰和民族精神中不可或缺的一部分。

1公元一世纪初，犹太人在反对罗马帝国的战争中失败，不少人被迫离开故土，陆续流散在世界各地，因此在地域上未能形成一个固定的文化中心。早期的基督徒主要是犹太人，后来，随着非犹太人基督徒的增加，基督教作为社会政治力量正式登上历史舞台，并从犹太教中分离出来。在基督教成为罗马的国教后，开始禁止其他宗教的活动，基督教会使用暴力强迫人们皈依。从那个时候起，犹太人受到歧视、受到侮辱，犹太人被看做邪恶的民族，犹太教被谴责为邪恶的教派，他们到处遭到有组织的迫害。一些犹太人的生命因宗教观念而受到威胁，被迫放弃犹太教，改信基督教。但犹太古老的文化，尤其是音乐，却通过犹太教的世代流传，在一定程度上通过口头传授而保存下来。

目前有关犹太音乐的文献不多，已知较早的记载约是在7世纪。在巴勒斯坦和巴比伦的犹太教堂中所吟唱的宗教歌曲与基督教早期音乐比较相近。9世纪时，犹太教的经文吟诵已具有一定的重音规则，用记号记载在经文之上，其意义及唱法由歌唱者口头传授，不同的经文各有不同的吟诵方式。祈祷文根据不同的仪式要求有不同的旋律模式，歌唱时可由歌手即兴地加以装饰性的发展，这种传统一直持续到19世纪中叶。

19世纪以后，出现一些旋律比较定型的歌调，这些歌调往往带有阿拉伯民歌与天主教圣歌的特点。10世纪以后，犹太人的音乐因分布地区不同而逐渐分为东方与欧洲两大系统。东方的犹太人散居在中东、近东、印度以及中亚等地区。这些地区的民族长期处于封建社会状态，音乐发展缓慢，因而犹太音乐仍能保持自己的鲜明特色。欧洲的犹太人又可分为两部分。居住在伊比利亚半岛的塞法尔迪姆派与居住在西欧和东欧的阿什肯纳吉姆派。塞法尔迪姆派分布在西班牙、北非、地中海东部地区，其音乐文化受西班牙及阿拉伯的影响。阿什肯纳吉姆派约自10世纪起移居德国，对德国民间音乐有一定影响。东欧的犹太人在17世纪与德国犹太人混合，并产生新的共同语言意第绪语，其宗教歌曲也受德国音乐的影响，歌唱发声上喜好用柔和的鼻音，还留有犹太的古老传统。18世纪初，波兰及俄罗斯的犹太人中出现了哈西蒂兹姆派，他们反对严格正统的犹太教，奉行新的教规，产生了具有较强节奏性、富于即兴变化的宗教歌曲。

2008年10月25日至26日,由包头师范学院音乐学院主办,中国少数民族音乐学会北方草原音乐文化研究会与内蒙古文化音像出版社联合协办的“阴山音乐文化研究与内蒙古乡土音乐教育研究学术研讨会”在包头师范学院音乐学院博艺厅举行。开幕式由音乐学院院长马春生主持,包头师范学院副院长刘兴旺致开幕词,包头市宣传部部长红洁、副部长王松涛、民委主任伏瑞锋、文联主席安凤福出席了研讨会并致贺词。中国少数民族音乐学会会长、《中国音乐》主编樊祖荫先生代表中国少数民族音乐学会发表了重要讲话。中国非物质文化专家组成员冯光钰、中国音乐美学学会会长、音乐美学家赵宋光、中国少数民族音乐学会北方草原音乐文化研究会会长柯沁夫、内蒙古文化音像出版社社长臧志君等来自国内、区内的相关专家、学者、研究生50余人出席了本次会议。

研讨会收到论文30余篇,28位代表在大会上宣读论文。产生了广泛的学术影响。本次学术研讨会旨在弘扬、保护和传承优秀的传统民族、民间音乐文化,深入开展阴山音乐文化研究,交流近年来内蒙古地区民族、民间音乐教育经验和乡土音乐教育研究成果。会议围绕阴山音乐文化的科学界定及其概念、范畴、源流、内涵与外延、学科定位,乌拉特、鄂尔多斯音乐文化、二人台、漫瀚调、爬山调等方面的研究,黄河音乐文化与草原音乐文化的关系及比较研究,环阴山地区宗教、仪式音乐以及音乐文化志的考察与研究,匈奴、突厥等古代阴山地区少数民族音乐研究及阴山地区音乐文化与非物质文化遗产保护等多方面问题进行了深入的学术探讨,同时对内蒙古乡土音乐教育的现状也进行了具体的分析,另外对于新世纪内蒙古高校乡土音乐教育的探索与创新,内蒙古乡土音乐资源与高等音乐教育之关系,高等师范音乐教育如何突出民族与地域特色研究等问题展开了广泛的讨论。综观会议研讨内容主要集中在以下几个方面:

一、有关阴山音乐文化的诠释

这是本次学术会议的重点研讨议题之一。这方面的论文集中就阴山音乐文化的科学界定及其概念、范畴、源流、内涵与外延、学科定位等问题做了必要和细致的探究,采用历史学、地理学、民俗学等多学科交叉研究的方法,拓宽了研究领域和视野,以有利于阴山音乐文化研究向纵深方向的发展。

樊祖荫(中国音乐学院)在其发表的重要讲话中谈到:“本次会议把阴山音乐文化与乡土音乐教育研究联系在一起进行研讨很有意义,很有战略眼光。这是两个既可相互独立,又有着紧密内在联系的课题。民族传统文化的传承渠道最重要的有两个:一个是民间活态的自然传承;另一个即是通过学校的教育传承。我谓之“双渠道传承”,后者正是我国百年学校音乐教育中所严重缺失的。只有让青少年们接受优秀的传统文化,才能使民族文化之根深深扎入大地,继而枝繁叶茂”。

赵宋光(星海音乐学院)在题为《阴山南北河套内外,地理迁活历史》的论文中,通过从古到今这一地域的35项可以载入史册的事项的详尽描述中指出:“这是一片神奇的土地!有几十个古代民族曾在这里交汇融合。几大文化板块交接在近代史上撞击出绚丽的火花,当代航天飞船返回地球恰恰选中这里的一片平坦的草原为适宜的着陆场等,这一切历史事项又将预示着什么样的经济、文化前景呢?解答这一历史之谜是当代文化研究的职责”。

摘要：随着国民生活水平的不断提升，非文化类教育逐步被人们重视，高校音乐与社区音乐的发展也蒸蒸日上，但是，这在实际发展的阶段中，存在较为明显的不足。若二者能够相互协作，则能够在更大程度上提升双方的发展空间，使其能够在后续的发展培养更多音乐人才。本文在进行研究时，对高校与社区的音乐发展现状进行了整合研究，并提出了后续互动过程中，所应遵守的内容与原则。

关键词：高校音乐教育；社区音乐文化；长久发展；以人为本

高校音乐教育与社区音乐文化在实际发展时，都需要理论与实践相结合，使彼此双方都能具备更加充分的成长空间。本文的研究能够在更大程度上促进高校与社区的合作发展，对其整体的发展与成长都具备明显的推进性意义。

一、高校音乐与社区音乐的发展现状

（一）高校音乐教育的发展现状。高等教育在现今时代的发展中逐步受到了国家的重视，高等教育在该种发展形式中也不断获取了相应的发展与完善，并形成科学而合理的发展体系，并培养出了大批量的音乐人才[1]。但是，就其整体的发展形式而言，依然存在两方面的不足，一方面是校方在进行学生教育工作时，所具备的认知较为片面。高校在实际发展的阶段中，需要以科研、人才培养以及社会服务为己任，但是，纵观以往的发展形式，大部分的高校都更加侧重于前两个任务，而在较大程度上忽视了社会服务；另一方面，学生在学习阶段所具备的个人认知存在明显的缺陷。音乐是一项实践性发展的艺术，但在以往发展的历程中，无论是学校还是学生都在更大程度上完善其理论知识，难以提升实践能力。如在乐器学习方面，学生更多的记住乐理知识，而不能实践学习，难以独自完成演奏。（二）社区音乐文化的发展现状。近年来，中国在不断的发展与完善，城镇在该种形式的发展中，不断的提升整体的发展速度[2]。在当今社会的发展形式中，社区俨然已经成为了主要的基层组织、单位。在社区文化的组织与举办中，最受大众欢迎与喜爱的便是音乐相关活动，社区音乐也在该种社会背景下，逐步提升了地位。但是，在以往的发展时段中，其内部存在的问题也不断的凸显，主要包括：（1）专业程度不足，虽然，社区活动以玩乐为主，对艺术的造诣的要求较低，但是，过低的专业程度难以提升群众的自我要求，进而使社区活动的整体层次降低；（2）音乐活动的形式包含面过窄，社区活动中，大部分的艺术形式都是乐器、合唱，活动形式严重不足，长此以往，反复的节目将会提升社区成员的厌倦感，进而难以进行后续的社区文化。

二、高校音乐教育与社区音乐文化发展的互动内容与原则

摘要：笔者在下文中探讨了高校音乐教学中民族音乐文化继承与发展的困境，并阐述民族音乐的独到韵味以及教学价值，从民族音乐的规整、教科书的编纂以及推介、音乐课的师资力量构建、教学形式的推陈出新等层面，阐述音乐教学中民族音乐文化的继承以及发展的策略。

关键词：高校音乐；民族音乐；继承；发扬；探讨

民族音乐是民族文化的有机构成元素，也是音乐艺术发展史上的瑰宝。全球的不同国度的音乐文化，无不在本国与他国的交互融合中实现民族文化的传承以及发展。我国拥有56个民族，民族音乐能够映射民族文化鲜明特征，并且其在民族文化中所起到的传承作用也极为明显；其就像是在古老的中华沃土上诞生的艺术奇迹。悠远的中华文化、璀璨夺目的民族音乐文化以及多元化的民族音乐形式，不仅让我国公民陶醉，更让世界为之瞩目。然而由于各方因素，其中的问题亦不少。

一高校音乐教学中民族音乐教育目前的困局以及发展情况

我国民族音乐是非遗项目，因其独到的感染力在全球民族文化中的位置节节攀升。“民族音乐的”、“歌曲与舞蹈之乡”、“音乐文化的奇迹”等等饱含溢美之词的称呼是对中国民族音乐的高度精粹。但是很长一段时间内，高校音乐教学不管是在课程设立抑或教学形式方面，大部分都借鉴西方音乐教学的模式以及形式，在基础乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调以及配器等理论的传授过程中，剽窃国外音乐理念的情况居多，而忽略了对本国民族音乐的挖掘以及应用。从中国高校音乐教学的情况来讲，大部分学生对国外艺术了如指掌，而对本国民族艺术文化却知之不祥甚至根本没有去了解的想法。在如今的年代，世界经济一体化的脚步加快，这对我国古老文明的冲击是剧烈的；特别是对我国传统的民族音乐文化来说更是如此。一部分人甚至指出：中国未来的音乐之路会与国外音乐发展之路重合，自此刻意贬低中国民族音乐文化，误导我国高校大学音乐教学，这对中国的民族音乐来说并不公平。而阅览中国高校音乐教程的教学提纲，国外乐理所占的比重极大，而中国民族音乐文化在其中却屈指可数，虽然一部分高校在课程布置方面添加了《民族音乐》教程，然而本国音乐以及民族音乐在其中仅仅是一笔带过，对民族音乐以及民族文化的传承和发展来说意义不大。我国高校音乐教学中无法传承和发展音乐文化是一种异象，有逐渐脱离主流的态势，这应引发我国的重视。

二民族音乐文化在我国高校音乐教学中的价值

摘要：从改革开放到至今我国经济文化都在高速的发展，教育体系也在不断的改革创新，为了适应现代社会的需求，所以我国现代社会更需要综合的创新型人才，当代高校在音乐教育方面也需要进行改革，以便适合现代学生在学习中的需要，同时更深刻的激励学生的积极性和主观性。

关键词：音乐教育；音乐发展；高校音乐

随着社会的发展，人们对音乐的需要和要求也越来越高，高校音乐教育方式和水平也在不断的提高。对音乐的学习仅仅靠音乐理论知识的学习研究是不足的，还需要学习更多的音乐技巧，音乐技能和音乐理论知识在音乐教学中是共同学习不可缺少的。但现代高校音乐教学中的教材相对落后，教学方式采用传统的方式，我国当前处在一个改革的时代背景下，如果高校音乐不进行教学方式和教材的改革，就会为音乐艺术的发展带来障碍。

一、高校音乐改革与当代音乐的联系

高校音乐教学作为培养音乐人才的主要场所，对社会音乐艺术的发展具有深刻的影响。高校音乐改革和当代音乐发展是紧密结合的，高校音乐的改革离不开现代音乐的发展趋势，当代音乐的发展也离不开高校音乐的改革，两者相辅相成。高校音乐在教学中选择何种音乐教材和教学方式都是基于当下音乐的发展而言的，在现代音乐文化多元化的发展背景下也使音乐学科变得更丰富，也促进了现代高校音乐改革的发展。而通过高校音乐的改革也促进了传统音乐的发展和现代音乐的创新，丰富了音乐的内容和形式。简而言之，高校音乐改革和当代音乐的发展是共同进退的，是紧密联系的。

二、高校音乐教学现状