影院范文10篇

敬爱的老师亲爱的同学们你们好。我是计算机学院05级的，想竞选爱心影院部部长一职。昨天下午一直绞尽脑汁的想竞选词，但怎么也写不好。那么今天就请允许我陈述一下竞选这一职位的理由吧。

我有一颗真诚的爱别人的心。爱永远是我生命中最重要的部分。在家里我尊敬老人孝顺父母；在学校我乐于助人善待他人；在生活中我能真正的做到以德报怨用微笑化解难堪。

我对电影有一种特殊的爱。从小受父母影响我看过许多优秀的电影，它们教会了我成长教会了我做人；在一定程度上它们改变了我的世界观人生观价值观以及对理想事业的追求和对事物的看法。对于这些曾给我指导和启迪的作品我急于和大家分享。

我有极强的组织能力策划能力和创新能力。对于影院我有那么多的想法去实现。我要向同学们广泛的发放调查问卷，我要知道他们心里想什么，最需要什么；我要在各个学院建立影院信箱向同学们征集各种意见和建议；我想做一个网页附在爱心使者网站上时刻和同学们进行互动交流；我甚至想以影院的名义举办我们东师自己的电影节，让同学们更深刻的了解电影。

经过这两年的校园生活，我时常感受到同学们内心的空虚与寂寥，大家常用看电影来打发时光；但是当我看到那一部部没有思想没有内涵却让人眼花缭乱的电影时我是多么难过；当我听到同学们对所谓国产大片的失望而议论纷纷时我多么想告诉他：中国大片不代表中国电影；当大家沉浸于奥斯卡影片的五光十色时；我多想对他说不是每一部奥斯卡的影片都只得我们去看去观摩；我多想给他推荐一些我曾经看过的，曾经改变过我生活的使我受到灵魂净化的优秀影片。

亲爱的老师同学们，我多么渴望选择一些好的影片来平静我们的内心，洗濯我们的灵魂，让我们能在匆忙喧嚣的生活中找到思想的纯洁，找到心里的释然，找到神情的那种淡定自若；

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多年以后，我还在黑暗中等待电影的那一道开始的铃声，我们在黑暗中屏息凝神，等待这道神秘的铃声，这是一根神秘的魔杖，又长又细，悬在我们头顶，它的声音在空气中颤动，在黑暗中打开了一道隐秘的大门，铃声一停，我们就进到了一处更为黑暗的处所，我们丧失意志，不知身在何处，我们只有听任黑暗的援引，我们不禁直起了腰，收缩了毛孔，我们紧张地等候着事物的降临。

这时我们脑后的上方突然亮起一道灰白的光柱，它毫不犹豫地直抵我们的眼前，我们的眼前顿时就有了四四方方的雪白的空间，我们紧盯着这空间，这是我们的新世界，唯一的幻想，唯一的天堂或梦乡，我们无限信赖地仰望这个前方。这时候音乐骤然响起，梦乡的大门隆隆启开，我们灵魂出窍，我们的身体留在黑暗的原地，我们的灵魂跟着这道银白的光柱，这唯一的通道，梦乡之舟，进入另一个世界。（1）

这是一个作家挣脱了心移神驰的幻觉之后留下的记录。这种幻觉发生在一个特殊的空间――电影院。现今，一个中等规模的城市即已拥有许多家电影院。这些电影院混迹于鳞次栉比的建筑物，貌不惊人；然而，这些电影院时常是城市之中最富想象力的地方。电影院出售的就是梦幻。电影院不像银行那样金碧辉煌，也不像市政大楼那样庄重，但是，街头的海报与报纸夹缝之间的广告无不提示了这个特殊空间的存在。电影院时常举行一场又一场奇特而神秘的聚会。各色人等从四面八方汇集到这里，坐到预订的座位之上，等待一个异常的时刻。这些人并不相识，他们不是来到电影院从事某种社交活动；他们期待的是"看"到另一个近在咫尺同时又不可进入的特殊世界。灯光的缓缓熄灭标志了节目的开始，他们沉入黑暗如同正在穿越一个洞穴。前方的银幕再度亮起来的时候，他们的目光抵达了另一个世界。当然，他们的身体并没有移动；他们瘫在座位上，目瞪口呆，或者醉汉似地唏嘘痴笑。他们的灵魂已经逸出那个枯坐的身体，他们早就抛下了周围的世界而专注地将自己投射到银幕上的紧张情节之中。这时人们可以想象，电影院仿佛产生了某种魔法将这些聚会的人魇住了。电影的影像符号是一个魅力无穷的表意系统，这一点已经得到了广泛的认可；然而，这些影像符号的生产、出售以及因此产生的社会组织同样是另一个巨大的系统。无疑，电影院是后面这个系统之中的一个关键性的环节。

电影院的意义是什么？电影院就是提供了一个隔绝外部的密封舱；进入电影院的人们短暂地割断了风尘仆仆的生活而遁入一个真实的梦幻。如果再度援引拉康有关"镜像阶段"的著名比喻，人们倾向于赞同这种论点："恰如婴儿在镜中看见自己的一个理想形象那样，电影观众在银幕上看见大于生活的、理想化的诸人物形象，他们激励着观众对其加以认同。"（2）事实上，这即是电影院的双重功能：加入一个新奇的世界，同时，遗忘人们熟悉的世界。一些人看来，制造遗忘甚至具有更重要的意义：那个银幕上的乌托邦即是让人们暂时地忘记坚硬而又乏味的现实。当然，如果电影院里的梦幻仅仅是廉价的迷醉而没有给出理想彼岸的想象，那么，短暂的游离之后仍然不得不返回。这个意义上，电影院有点像滚筒洗衣机，只不过它洗涤和烘干的是人们疲乏的精神而己。工业主义时代，电影院已经很大程度上代替了怡人的田园风光。许多人不再说：让我们回到大自然，重温久违的泥土气息；若是渴望轻松一下，他们更多地选择了电影院。电影院是一个短暂逃离的安全出口。

许多人不愿意在电影院遇到熟识的人。这包含了两个原因。首先，熟识的人时常提示了一个熟识的世界――一个进入电影院之际试图摆脱的世界。熟识代表了日常的重量，梦幻的飞翔时常被这种重量所拖累。熟识损坏了梦幻的完整。另一方面，投入悲情故事的时候，在熟识的人眼前涕泗滂沱十分难堪。人们必须在熟识的人那里保持日常形象。这种形象是坚强的，不可侵犯的，而不是软弱的，放纵感情的。总之，尽管电影院举行一个又一个聚会，但是，聚会的集体并没有大规模的横向联系。人们不会像演讲会的听众那样情绪亢奋，甚至同仇敌忾。电影院里比邻而坐的人们仅仅盯住银幕，目不转睛，他们甚至忘了周围其他人的存在。这时，熟识的人出现如同一种粗暴的介入，人们无法独享银幕上的梦幻。换一句话说，电影虽然制造了种种宏大的集体梦幻，但是，电影院的特殊结构却分解了这个集体，这个集体梦幻被分发给座位上的个人享用。

摘要:我国影院映前广告市场才刚刚起步，方兴未艾，需要完善利用。本文在根据影院映前广告目前国内外发展背景现状中，提出了映前广告的概念、特征、优劣势分析以及中国电影未来如何完善影院映前广告的发展模式，并利用市场营销、媒介经营管理、广告策划、文化消费行为学等综合学科知识，结合欧美影院映前广告的成功经验，提出影院映前广告开发在中国电影中具体实施的策略建议，以利于中国电影产业的良性发展与影院映前广告完善、系统地加以实施和利用。

关键词：映前广告;营销;现状;趋势

第一章影院映前广告的概述

第一节影院映前广告的概念

映前广告是指商家以影院屏幕作为媒介载体，在电影放映前刻意播出的宣传特定品牌的广告片，旨在向受众传递产品特质，从而达到商家的品牌传播效果或销售效果。

影院映前广告一般限于在特定院线和影院内播出，广告放映周期短，效果具有即时性电影放映前通过播放产品广告来达到宣传企业产品和提高品牌的知名度。

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多年以后，我还在黑暗中等待电影的那一道开始的铃声，我们在黑暗中屏息凝神，等待这道神秘的铃声，这是一根神秘的魔杖，又长又细，悬在我们头顶，它的声音在空气中颤动，在黑暗中打开了一道隐秘的大门，铃声一停，我们就进到了一处更为黑暗的处所，我们丧失意志，不知身在何处，我们只有听任黑暗的援引，我们不禁直起了腰，收缩了毛孔，我们紧张地等候着事物的降临。

这时我们脑后的上方突然亮起一道灰白的光柱，它毫不犹豫地直抵我们的眼前，我们的眼前顿时就有了四四方方的雪白的空间，我们紧盯着这空间，这是我们的新世界，唯一的幻想，唯一的天堂或梦乡，我们无限信赖地仰望这个前方。这时候音乐骤然响起，梦乡的大门隆隆启开，我们灵魂出窍，我们的身体留在黑暗的原地，我们的灵魂跟着这道银白的光柱，这唯一的通道，梦乡之舟，进入另一个世界。（1）

这是一个作家挣脱了心移神驰的幻觉之后留下的记录。这种幻觉发生在一个特殊的空间――电影院。现今，一个中等规模的城市即已拥有许多家电影院。这些电影院混迹于鳞次栉比的建筑物，貌不惊人；然而，这些电影院时常是城市之中最富想象力的地方。电影院出售的就是梦幻。电影院不像银行那样金碧辉煌，也不像市政大楼那样庄重，但是，街头的海报与报纸夹缝之间的广告无不提示了这个特殊空间的存在。电影院时常举行一场又一场奇特而神秘的聚会。各色人等从四面八方汇集到这里，坐到预订的座位之上，等待一个异常的时刻。这些人并不相识，他们不是来到电影院从事某种社交活动；他们期待的是"看"到另一个近在咫尺同时又不可进入的特殊世界。灯光的缓缓熄灭标志了节目的开始，他们沉入黑暗如同正在穿越一个洞穴。前方的银幕再度亮起来的时候，他们的目光抵达了另一个世界。当然，他们的身体并没有移动；他们瘫在座位上，目瞪口呆，或者醉汉似地唏嘘痴笑。他们的灵魂已经逸出那个枯坐的身体，他们早就抛下了周围的世界而专注地将自己投射到银幕上的紧张情节之中。这时人们可以想象，电影院仿佛产生了某种魔法将这些聚会的人魇住了。电影的影像符号是一个魅力无穷的表意系统，这一点已经得到了广泛的认可；然而，这些影像符号的生产、出售以及因此产生的社会组织同样是另一个巨大的系统。无疑，电影院是后面这个系统之中的一个关键性的环节。

电影院的意义是什么？电影院就是提供了一个隔绝外部的密封舱；进入电影院的人们短暂地割断了风尘仆仆的生活而遁入一个真实的梦幻。如果再度援引拉康有关"镜像阶段"的著名比喻，人们倾向于赞同这种论点："恰如婴儿在镜中看见自己的一个理想形象那样，电影观众在银幕上看见大于生活的、理想化的诸人物形象，他们激励着观众对其加以认同。"（2）事实上，这即是电影院的双重功能：加入一个新奇的世界，同时，遗忘人们熟悉的世界。一些人看来，制造遗忘甚至具有更重要的意义：那个银幕上的乌托邦即是让人们暂时地忘记坚硬而又乏味的现实。当然，如果电影院里的梦幻仅仅是廉价的迷醉而没有给出理想彼岸的想象，那么，短暂的游离之后仍然不得不返回。这个意义上，电影院有点像滚筒洗衣机，只不过它洗涤和烘干的是人们疲乏的精神而己。工业主义时代，电影院已经很大程度上代替了怡人的田园风光。许多人不再说：让我们回到大自然，重温久违的泥土气息；若是渴望轻松一下，他们更多地选择了电影院。电影院是一个短暂逃离的安全出口。

许多人不愿意在电影院遇到熟识的人。这包含了两个原因。首先，熟识的人时常提示了一个熟识的世界――一个进入电影院之际试图摆脱的世界。熟识代表了日常的重量，梦幻的飞翔时常被这种重量所拖累。熟识损坏了梦幻的完整。另一方面，投入悲情故事的时候，在熟识的人眼前涕泗滂沱十分难堪。人们必须在熟识的人那里保持日常形象。这种形象是坚强的，不可侵犯的，而不是软弱的，放纵感情的。总之，尽管电影院举行一个又一个聚会，但是，聚会的集体并没有大规模的横向联系。人们不会像演讲会的听众那样情绪亢奋，甚至同仇敌忾。电影院里比邻而坐的人们仅仅盯住银幕，目不转睛，他们甚至忘了周围其他人的存在。这时，熟识的人出现如同一种粗暴的介入，人们无法独享银幕上的梦幻。换一句话说，电影虽然制造了种种宏大的集体梦幻，但是，电影院的特殊结构却分解了这个集体，这个集体梦幻被分发给座位上的个人享用。

在物质生活逐渐充裕的今天，山区农民对科学文化知识的渴求越来越强烈，向往拥有丰富的精神文化生活，他们希望通过先进的信息技术手段，分享现代文明的成果。余姚市针对山区群众这一需求，于去年底在梁弄镇开始启动了“远程教育影院”试点建设。到目前已基本完成全镇“一村一影院”的建设目标，在推进新农村建设中发挥着积极的作用。主要做法是：

一、发挥优势，夯实远程教育影院基础

一是发挥现有硬件设施优势，为远程教育影院建设奠定坚实的物质基础。在建成的全镇17个行政村、1个社区远程教育点基础上，又投入50多万元，为各村（社区）配备了投影仪以及影院必需的其他设施设备。二是发挥“一村一名大学生村干部”的优势，为建设远程教育影院提供人才支撑。去年，镇组织招聘了18名大学生到村（社区）工作，实现了一村一名大学生村干部的目标。大学生充实到村干部队伍，使村干部队伍的文化层次、年龄结构得到了优化，特别在应用现代信息技术方面表现出了明显的优势，为远程教育影院建设奠定了人才基础。三是结合远程教育、“文化共享工程”和“农村数字影院”的开展，发挥片源优势。随着远程教育平台服务功能的不断完善，“全国文化信息资源共享工程”的推广和宁波、余姚两级“农村电影放映工程”的实施，加上组织、宣传、文化等部门开展的送电影下乡、送课件到村活动，优秀电影、课件资源不断地输送到山区农村，为“远程教育影院”在山区农村的开展提供了必要条件。

二、落实措施，保障远程教育影院正常运作

为确保远程教育影院试点工作顺利开展，相继建立了一套管理制度。一是征询制度。每季一次定期进行抽样问卷调查，对播放内容、播放时段等方面进行抽样调查。平时通过个别走访、召开座谈会等形式不定期地向村民征求意见，根据大多数村民意见，选择合适的时段播放村民喜爱的节目，提高针对性。二是定期播放制度。要求每个影院每月播放不少于5-6场，播放内容主要是红色经典影片、戏曲片、科教片、党员教育片等，播放时间一般安排在工作日下午、晚上或节假日白天。三是台帐制度。统一印发播放记录本，及时记录播放的内容、观看的人数、播放的效果及观众的反响等，镇党委及时加强监督，不定期进行抽查。四是节目预告制度。每月月初，通过镇有线电视、村“三务”公开栏、远程教育简报等形式近期即将播出的节目信息，使广大党员、村民能及早获悉播放内容，方便收看。五是信息交流反馈制度。远程影院播放员还在网上建立了专门的交流群落，随时探讨在远程教育影院播放时遇到的各种问题，每月底还定期召开例会交流工作经验，并收集有关意见建议向上级部门反映。

三、强化功能，发挥远程影院在推进和谐新农村建设中的作用

走在熙熙攘攘的人群中，他，或许是不起眼的一个人，憨厚的面容、朴实的表情，融入人群似滴水融于大海。在众多的基层文化工作者中，他，也像是最平凡不过的一个人，默默耕耘，不求回报。然而就是他——**电影院党支部书记、经理吴xx，在八年来的探索、苦干和实干中，以独到的眼光，自信的脚步，坚韧的意志和人格的魅力，带领着**电影院起飞、成长，使**电影院成为杨浦区文化系统骄傲的一只雄鹰，跻身于市三星级影院的行列，荣获了区文明单位的称号。自**年320万的电影票房收入创该院历史记录后，**年又闯过了600万大关，居全市第八位；**年**顺利进入首轮放映单位——“永乐天王院线”，在社会效益与经济效益上都取得了显著佳绩。

一

那是一个冬天的下午，寒风瑟瑟，**年的五角场，远没有今天的人气与繁华，放眼望去，人迹杳杳，吴xx作为新任的党支部书记来到了建成仅四年的**电影院。作为一名有着十多年基层党务工作经历的政工干部，吴xx在**扎下了根。尽管如此，当**年他同时被任命为**电影院经理时，吴xx仍然感到了身上担子的沉重，毕竟，他离开行政管理的日子太久了，究竟怎样才能使**这只雏鹰起飞、成长，翱翔于蓝天之上呢？

说实话，**电影院究竟应该怎么拓展，怎样腾飞，吴xx尽管一心在思索，却没有什么把握。他曾为影院的发展定下了多种经营的思路。早有设想在**电影院沿街处破墙开店，却因为政策的限制而不得不将这一计划搁浅。然而机遇来了，**年小平同志南巡讲话发表，给上海带来了强劲的改革东风，吴xx敏锐地感觉到这是一次机会，这对影院的发展是一次难得的良机，决不可错失。**年底至**年初，他与影院班子成员对影院的经营方向进行了重新定位后，经区政府同意，**电影院破墙工程被列为五角场地区第八个重点发展项目，然而由于种种原因，那一纸批复却迟迟未到吴xx的手中，那段时间，老吴的眉头紧锁着，“时间就是金钱，效率就是生命啊”，在想尽了各种办法之后，他心一横，越级找到了当时负责开发办的区有关领导。在领导的支持下，老吴终于闯过了种种难关，建成了1000多平方米的沿街房屋。然而纵有“梧桐树”，空置可不是个办法，尚需招引“凤凰”来，老吴大胆地与美国肯德基快餐公司联系，招商“相亲”，经过多次谈判，本着互惠互利、共同发展的原则，区文化系统第一个外资单位终于在**这棵“梧桐树”上筑巢了。紧接着，法国可颂坊西饼屋、阳浦超市、桃园咖啡厅等又纷至沓来，使影院由单一的电影放映而向多种经营拓展，既满足了观众的消费需求，又使电影院的主副业迅速超“双百万”，产生了可观的经济效益。到**年底，影院资产总值达700多万元，全院利润达111万元，一跃而居文化系统的首位。

面对取得的成绩，吴xx没有满足，他仍在思考、仍在探索：“对一个影院来说，只有时时具备可持续发展的意识，才能始终立于不败之地”。确实如此，**年以来，由于受到盗版音像制品的冲击，电影消费市场日益低迷。而且，**电影院虽然进入了“永乐天王”院线，排映最新影片上映，带来了较好的出票率，但加入“天王”院线后分帐比例却在减少，所以院方收入增长幅度不大，为了寻找新的增长点，吴xx首先在宣传策划上动足脑筋，加强宣传手段，在每个影片出台上映之前，即印刷张贴几十张小海报，散发几千张电影宣传单，送到五角场地区每家每户的信箱里，扩大影响，又充分利用影院的宣传阵地挂横幅、制作宣传立牌以取得最好效果。在业务活动中努力开展促销活动，举办了《断刀客》、《冒险王》等新片摄制组与广大观众见面会的活动，为影院带来了较好的效益，《冒险王》单片票房即达37.4万元。然后，**电影院又自筹资金100万元，建造了193座的电影小厅，放映东方院线电影，使五角场社区的广大观众不出五角场就能看到全上海的所有电影，“雄鹰厅”建成仅四个月，票房收入即达50万元，取得了令人满意的社会效益和经济效益。

在电影主业的发展上，吴xx动足了脑筋，对影院副业的发展，吴xx也是呕心呖血，**电影院的“三产”中，冰厂的效益一直在同行中居领先水平，但随着竞争的日益激烈，冰厂何去何从也成了萦绕在老吴心头的一个大大的问号。在上海的五星级饭店中，每逢节假日或有尊贵客人入住，往往会在大堂或客房内摆上一尊由艺术家雕琢的冰雕来体现星级饭店的品位。当老吴从市冰雕协会得知目前上海的“透明艺术冰”需从香港进口的信息后，立即在影院中组建了技术研究开发小组，专门研究透明冰的开发。当**冰厂的第一块透明冰被研制出来时，老吴开心笑了，他仿佛看到自己生产的透明冰被雕刻成翊翊如生的长城、巨龙，在星级饭店的厅堂内熠熠生辉。目前**冰厂成为上海唯一一家生产透明冰的企业，华亭、希尔顿等饭店已成为他们固定的客户。看到**的腾飞，吴xx是满意的，是骄傲的，想到**的未来，他的目光是深邃的，严峻的，吴xx不是一个容易满足的人，他的追求不会停止。

摘要:我国影院映前广告市场才刚刚起步，方兴未艾，需要完善利用。本文在根据影院映前广告目前国内外发展背景现状中，提出了映前广告的概念、特征、优劣势分析以及中国电影未来如何完善影院映前广告的发展模式，并利用市场营销、媒介经营管理、广告策划、文化消费行为学等综合学科知识，结合欧美影院映前广告的成功经验，提出影院映前广告开发在中国电影中具体实施的策略建议，以利于中国电影产业的良性发展与影院映前广告完善、系统地加以实施和利用。

关键词：映前广告;营销;现状;趋势

绪论

目前传媒的广告业角逐日趋激烈，媒体广告渗透更加的专业化、细分化。随着受众的主体地位不断攀升，求新求变将成各大广告媒体的新策略。报纸、杂志、海报等平面媒体，已远远达不到实现广告诉求的目标。

而社会科学技术的不断进步，催生出新媒体传播效应的诞生：公交移动广告、网页广告、户外液晶广告、影院映前广告等新媒体的出现，增添了广告投放的形式，显得更加活跃多变。

特别是影院映前广告媒体，一种以影院屏幕为依托，借助信息技术手段的新媒体—影院映前广告的出现，对院线、影院资源的整合，在近些年里迅速在国内大中城市普及开来。由于优质影片的推动、产业升级带动、影院体制改革、产品互动展示、循环传播广告信息、受众关注度与信任度的相继提升都带动着新兴广告媒介的快速步伐。

专家建议

在会议中间铃声不断响起、有人在台下没完没了地拨打、接听电话已经成了大家深恶痛绝的事。在现代社会，很多人确实需要在同一时间内处理几件事，但要从维护群体利益出发，能拖的会后解决，能提前的会前解决。换位思考一下，如果你在台上讲话，下面的人都在没完没了地打电话，你高兴吗？

电影院、严肃音乐会、舞蹈演出等严禁手机铃声干扰

如果是观看电影、听严肃音乐会、看舞蹈演出等，严禁手机铃声干扰。通常情况下，应当关机。因为即便是铃声设置为振动，也不宜拿起来接听或者突然站起来走到门外去。任何响动都有可能破坏整体气氛，影响其他人的欣赏。

在医院也应将铃声调到静音，同时不宜接听电话

到医院去探访病人，要提前将手机铃声调到振动上，以免影响病人休息。如果在探访过程中有人来电，尽量不要接听，等探访完毕后再打回去。如果实在有急事，接听电话声音尽量要轻，同时力求简短。对住院病人来说，在医院每天躺着无聊，也不能拿着电话与外界煲电话粥，以此打发时间。孰不知你睡不着并不等于别人也睡不着。另外医院晚上进入休息时间后，一些值班的护士在无事可做的情况下，也常常发生打电话谈恋爱或聊天的情况。护士应该考虑到虽然自己是上班时间，但病人已经到了休息时间，在安静下来的医院里，很小的声音都会传到病房，影响病人休息。

【摘要题】文化与市场

【正文】

名词“商业巨片”是一个能让人误解的词汇。历史上，存在过几种不同形式的商业巨片，并且每一种形式都和表现的不同方式相关。例如，二战后，商业巨片指的是那些描写重大事件的电影，它们都在大都市的大型电影放映场所放映。因此有意义的是，当诺丁汉剧院在20世纪60年代被重新设计，在英国它不仅是第一个双银幕的电影院，而且剧院的楼上，一厅，被清楚地设计用来放映这些电影。一厅放映“75毫米，宽银幕”的电影，而在楼下，二厅，继续放映“普通35毫米电影”。正如它所显示的，一厅放映的电影会是“可预定的”，而诺丁汉剧院是“第一家”采用分离放映方式的影院（《卫报》1965年6月30日，4版）。（注：这一章是基于诺丁汉地方影院的研究，电影消费和城市：诺丁汉城历史事件的研究，由艺术和人文研究董事会主要研究项目资助。由马克·让科维奇博士领导，包括露西·费尔，她做了大部分的档案研究，研究者们被雇佣去收集影院的口头历史。）

然而现在，名词“商业巨片”开始和多银幕影院联系在一起，并且两者是紧密联系在一起的。多功能厅不仅转换了商业巨片的含义，而且它自身也是商业巨片发展的一个反映。一方面，商业巨片不再仅仅指那些重大事件的电影，而且也开始指那些在票房上成功的电影。另一方面，如高莫利所说，多功能影院的成功是特别建立在能够使用多个银幕，从商业巨片中获得最大利益的基础上。例如，他描述了一个“加拿大企业明显改变了北美界定‘去影院’的标准（高莫利1992：105）”，它“可以在三个或四个银幕上放映一部受欢迎的，有良好广告宣传的电影，随着电影受欢迎程度的降低，电影观众的人数也随之减少”，或者，如果管理者们发现自己没有判断正确，“他们就会在六个银幕上放映电影，满足大多数观众，这样就不会流失一个可能的个体观众”。

然而，当多银幕影院和商业巨片的联系在商业上证实是能获利的时候，还刺激了人们把它作为一项活动重新走进影院的兴趣，两者仍旧具有很高的竞争力。

关于商业巨片的抱怨不是简单关于影片本身，而是与电影相关的特殊消费模式有关。因为所放电影不同，影院在被比较的时候，电影也会因放映地点不同而改变含义。例如，在20世纪90年代，百老汇影院，诺丁汉地方艺术剧院的主管声明：“显然我们无法和市中心的主流影院竞争，例如我不能就想着放映《侏罗纪公园》[1993]。”这里商业巨片代表了艺术影院和主流影院的差别，但是，主管接着同意这个评论：“除非我们整个放映季不全放映那些特效影片，或者我们越过史蒂文·斯皮尔伯格做一个影片介绍”（《诺丁汉晚报》，1993年7月20日）。问题不是影片自身，而是那些相关消费。《侏罗纪公园》可以在百老汇影院放映，但只在与教育和知识有关的群体里。

在国家大力发展文化产业的大背景下，电影产业作为典型的文化创意产业的重要组成部分，已经成为引领我国文化产业发展的先导产业。伴随着电影体制的改革、产业政策的逐步完善，国家《文化产业振兴计划》以及《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》的出台，极大地释放了电影产业发展的潜力，中国电影产业迸发出无限的生机与活力。

一、重庆市电影院的历史发展与变迁

重庆市作为西南地区和长江上游最大的经济中心城市，有着悠久的历史文化底蕴，是驰名中外的历史文化名城。早在1937年，中国著名的电影事业家夏云瑚耗资14万银元在重庆市的中心地带柴家巷口(现邹容路)建成了国泰大戏院，这是抗战时期当时身为陪都的重庆最大的综合性影戏院，也是重庆历史最悠久的电影院。这里白天放电影，晚上演话剧，曾经上演了近百出爱国和进步话剧，以及放映了数百部电影。1954年，新的和平电影院在拆除了国泰大戏院的原址上建成，新建成的电影院见证了无数重庆人的电影梦想，给予了一代人生命中挥之不去的黑白记忆。在“”期间，和平电影院被更名为东方红电影院，1993年，和平电影院恢复“国泰”原名，改为国泰电影院，同时也成为美国大片在重庆首映的首选影院。2007年，国泰电影院被拆除，并和重庆美术馆合二为一，落户临江门原公安局地块，修建为国泰艺术中心，预计2012年底完工。

新中国成立后，重庆市除国泰电影院外，在主城各区分别建成比较有影响力的电影院主要有:两路口的山城宽银幕电影院、文化宫影剧院、上清寺鑫乐向阳电影院、唯一电影院、建设电影院、观音桥的“嘉陵电影院”、江北城的“江北剧场”和“运输”电影院以及沙坪坝电影院、大坪电影院、北碚电影院等。由于重庆市山城的地理特色，各个区之间相隔较远，交通较为不便，这些分布在各区的电影院，在精神生活极度匮乏的年代，为山城人民的生活增添了不少乐趣。这其中地位最为重要的要数山城宽银幕电影，该影院始建于1959年并于1960年完工，位于渝中区两路口，整个建筑前面5个拱，后面3个拱，挺拔壮丽。是西南地区第一家放映70毫米立体声影片的特级电影院，在上世纪70年代末80年代初电影的黄金时期，山城电影院门口经常是人头攒动。

1996年1月，山城宽银幕电影院被拆除。改革开放以后，中国电影业在20世纪80年代初开始出现了几次改革浪潮，其间起起落落，曲折中逐步前进。自2002年开始，以新的《电影管理条例》颁布为标志，中国电影业开始了新一轮的体制改革和产业化进程，中国电影市场步入发展的快车道，至2010年，中国电影年票房首次突破100亿元人民币。伴随着这股改革和发展的浪潮，重庆市的电影市场也在激烈的市场竞争中不断地重新洗牌，大部分传统老影院被迫出局。通过对老影城进行改造，提升软硬件水平，至今依然屹立不倒的老影院也不少。例如沙坪坝电影院，于2007年重新装修以后，在2010年重庆市电影年票房排行榜上站到了第6名的位置，是重庆市有悠久历史的老影院里现今维持票房最高的一个影院。重庆建设电影院，2001年在原址基础上进行了改扩建，2010年票房收入达到了596.3万元，在重庆市的年度票房排行榜上排名13，实属不易。北碚电影院则被保利万和收购，于2010年1月在原址基础上重新装修以后开业，更名为保利万和北碚影城，影城投资逾1000万元进行打造，总面积1300平方米，改变单厅为数字放映厅和3D放映厅共3个，使身处离市中区较远的北碚观众也能从银幕上感受到3D电影的独特魅力。

除了这些利用老影院进行改造的影城以外，自1998年以来，以环艺影城在重庆商业中心的解放碑大都会楼上开业为标志，陆陆续续不少四星级五星级标准的新影城在重庆建成开业。现在重庆市票房排名前十位的影院中，除了沙坪坝电影院是历史悠久的老影院外，其余9家影院都是新建的。2004年12月，香港UME影院集团投资兴建的UME重庆国际影城(江北)，成为重庆首家经国家认证的五星级影城，共有15个放映厅，占地面积7000多平方米。除了有先进的放映设备，提供观众高质量的声画享受以外，影城还设置了道具橱窗、电影玩具柜、主题咖啡厅、情侣套座影厅和电影书吧等全国首创的全新设施，开业以来一直生意火爆，至今傲居重庆影院年度票房冠军的宝座;2009到2010年，重庆电影业高速发展，重庆万达国际电影城、卢米埃重庆金源影城、重庆南岸横店电影城、重庆保利万和(万州)国际影城、重庆嘉裕国际影城等5个星级影城都是在此期间开业的。这些新建成的现代化多厅影院，大都具有良好的观影环境，设计人性化、时尚化，硬件设施一流，舒适度与功能性并重的特点，另外能够更好展现高科技电影魅力的IMAX影院也在重庆落户。如卢米埃重庆金源影城就拥有商业IMAX影厅，影城共有8个影厅，除IMAX影厅外其余7个厅均为3D影厅，这些国际化的前沿设计和经营理念带给了观众时尚、舒适、个性的星级感受。