影像素养范文10篇

一、关于影像艺术的“基因性”问题

丹尼尔·贝尔的断言大家早已耳熟能详：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”①当影像符号的书写、表达、接受和理解日益成为重要的传播手段与生存方式的时候，国内“大多数视听从业者，仍然不懂视听语言的基本规律和思维方式。他们的思维方式仍然属于传统艺术语言的思维方式尤其是文学的思维方式”。②著名栏目《东方时空》甚至需要从景别、轴线这些最基本的概念开始，训练自己的创作队伍。③在电影界，类似批评也不绝于耳：“我们目前有很多影片的电影语言太陈旧了。”④“如何解决好叙事问题，已经成为中国电影不可回避的课题”。⑤近年火爆上演的《夜宴》、《无极》、《英雄》等大片虽然标志着中国电影工业在运作机制上与好莱坞逐渐接轨，但在原创性、叙事力、影像造型等方面却多受诟病。《无极》被指责“故事单调，内容太空”⑥；《夜宴》则“显出中国导演对电影语言审美感悟及表现力的贫乏”。⑦有人甚至认为以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演“具有叙事上的基因性缺陷”。⑧那么，我们的影像文化是否真的存在某些基因性问题呢？在视觉素养日渐受到关注的今天，我们尝试从一些基础性问题上展开对我们视觉文化传统的思考和审视。

由于视觉艺术的相通性，不同艺术形式的视觉思维方式和表现方式也具有内在的稳定性和承传性，并积淀到我们的视觉语言中。绘画是中国传统文化中主要的视觉艺术形式，它与影像艺术都是在二维空间创造三维形象，关系密切。因此我们认为，作为影像精神具体体现的机械复制技术，正如本雅明所言——“与绘画作一下比较仍然是有意义的”。⑨我们尝试在东西方绘画艺术的发展中挖掘一些本源性的元素，试图从中寻找影响国人影像素养的一些原因。

二、对东西方传统视觉观念的反思

通过光电转化或光影转化，影像符号被看做真实物象的摹写，是物质世界的复原和现实的渐进线。从再现特征来看，影像更接近西方视觉艺术的写实传统。从亚里士多德的模仿说开始，西方的雕塑、古典绘画在透视、明暗、色彩等方面始终追求对真实的摹写。从13世纪到巴罗克时期，写实绘画追求形似。安·马尔罗认为，“巴罗克艺术拼命追求的，不是改变画面本身，而是一种连环画。一门艺术如此迷恋于剧场性效果并求助于表情动作和情绪，它最后以电影为归宿是毫不足怪的”。⑩到文艺复兴初期西方美术家写实之风渐盛，达·芬奇甚至“拜镜子为师”，并在其《画论》中声称：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。”到十七八世纪，荷、意画家设计“暗箱”作为绘画辅助工具，到19世纪后半期，写实绘画更是发展壮大形成体系。因此有学者言：“西方绘画从文艺复兴期以来趋于写实而接近摄影术，实在是一股十分强大的历史潮流。”(11)西方古典绘画所积淀的深厚的写实精神和精湛的写实技巧为旨在“再现物质世界”的影像艺术做了精神和物质上的铺垫。

在中国，《墨经》上虽然有光学八条，汉武帝时有灯影戏的传说，〔宋〕沈括《梦溪笔谈》、〔元〕赵友钦《革象新书》中进一步解析过光学折射现象，但是上述观念像中国其他萌芽状态的科技思想一样，最终没能促成现代影像技术的诞生。作为一种重要的视觉艺术形式，两千多年来传统中国绘画中所折射出的美学思想和审美方式，与直接催生了“完美复制现实”影像技术的欧洲视觉艺术思想有相当大的差异。可以说，在一些基本特点上，中国人与欧洲人在影像认知上的差异，与传统中国绘画和西方绘画的差异存在某种精神上的一致性。

一、关于影像艺术的“基因性”问题

丹尼尔·贝尔的断言大家早已耳熟能详：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”①当影像符号的书写、表达、接受和理解日益成为重要的传播手段与生存方式的时候，国内“大多数视听从业者，仍然不懂视听语言的基本规律和思维方式。他们的思维方式仍然属于传统艺术语言的思维方式尤其是文学的思维方式”。②著名栏目《东方时空》甚至需要从景别、轴线这些最基本的概念开始，训练自己的创作队伍。③在电影界，类似批评也不绝于耳：“我们目前有很多影片的电影语言太陈旧了。”④“如何解决好叙事问题，已经成为中国电影不可回避的课题”。⑤近年火爆上演的《夜宴》、《无极》、《英雄》等大片虽然标志着中国电影工业在运作机制上与好莱坞逐渐接轨，但在原创性、叙事力、影像造型等方面却多受诟病。《无极》被指责“故事单调，内容太空”⑥；《夜宴》则“显出中国导演对电影语言审美感悟及表现力的贫乏”。⑦有人甚至认为以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演“具有叙事上的基因性缺陷”。⑧那么，我们的影像文化是否真的存在某些基因性问题呢？在视觉素养日渐受到关注的今天，我们尝试从一些基础性问题上展开对我们视觉文化传统的思考和审视。

由于视觉艺术的相通性，不同艺术形式的视觉思维方式和表现方式也具有内在的稳定性和承传性，并积淀到我们的视觉语言中。绘画是中国传统文化中主要的视觉艺术形式，它与影像艺术都是在二维空间创造三维形象，关系密切。因此我们认为，作为影像精神具体体现的机械复制技术，正如本雅明所言——“与绘画作一下比较仍然是有意义的”。⑨我们尝试在东西方绘画艺术的发展中挖掘一些本源性的元素，试图从中寻找影响国人影像素养的一些原因。

二、对东西方传统视觉观念的反思

通过光电转化或光影转化，影像符号被看做真实物象的摹写，是物质世界的复原和现实的渐进线。从再现特征来看，影像更接近西方视觉艺术的写实传统。从亚里士多德的模仿说开始，西方的雕塑、古典绘画在透视、明暗、色彩等方面始终追求对真实的摹写。从13世纪到巴罗克时期，写实绘画追求形似。安·马尔罗认为，“巴罗克艺术拼命追求的，不是改变画面本身，而是一种连环画。一门艺术如此迷恋于剧场性效果并求助于表情动作和情绪，它最后以电影为归宿是毫不足怪的”。⑩到文艺复兴初期西方美术家写实之风渐盛，达·芬奇甚至“拜镜子为师”，并在其《画论》中声称：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。”到十七八世纪，荷、意画家设计“暗箱”作为绘画辅助工具，到19世纪后半期，写实绘画更是发展壮大形成体系。因此有学者言：“西方绘画从文艺复兴期以来趋于写实而接近摄影术，实在是一股十分强大的历史潮流。”(11)西方古典绘画所积淀的深厚的写实精神和精湛的写实技巧为旨在“再现物质世界”的影像艺术做了精神和物质上的铺垫。

在中国，《墨经》上虽然有光学八条，汉武帝时有灯影戏的传说，〔宋〕沈括《梦溪笔谈》、〔元〕赵友钦《革象新书》中进一步解析过光学折射现象，但是上述观念像中国其他萌芽状态的科技思想一样，最终没能促成现代影像技术的诞生。作为一种重要的视觉艺术形式，两千多年来传统中国绘画中所折射出的美学思想和审美方式，与直接催生了“完美复制现实”影像技术的欧洲视觉艺术思想有相当大的差异。可以说，在一些基本特点上，中国人与欧洲人在影像认知上的差异，与传统中国绘画和西方绘画的差异存在某种精神上的一致性。

一、关于影像艺术的“基因性”问题

丹尼尔·贝尔的断言大家早已耳熟能详：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”①当影像符号的书写、表达、接受和理解日益成为重要的传播手段与生存方式的时候，国内“大多数视听从业者，仍然不懂视听语言的基本规律和思维方式。他们的思维方式仍然属于传统艺术语言的思维方式尤其是文学的思维方式”。②著名栏目《东方时空》甚至需要从景别、轴线这些最基本的概念开始，训练自己的创作队伍。③在电影界，类似批评也不绝于耳：“我们目前有很多影片的电影语言太陈旧了。”④“如何解决好叙事问题，已经成为中国电影不可回避的课题”。⑤近年火爆上演的《夜宴》、《无极》、《英雄》等大片虽然标志着中国电影工业在运作机制上与好莱坞逐渐接轨，但在原创性、叙事力、影像造型等方面却多受诟病。《无极》被指责“故事单调，内容太空”⑥；《夜宴》则“显出中国导演对电影语言审美感悟及表现力的贫乏”。⑦有人甚至认为以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演“具有叙事上的基因性缺陷”。⑧那么，我们的影像文化是否真的存在某些基因性问题呢？在视觉素养日渐受到关注的今天，我们尝试从一些基础性问题上展开对我们视觉文化传统的思考和审视。

由于视觉艺术的相通性，不同艺术形式的视觉思维方式和表现方式也具有内在的稳定性和承传性，并积淀到我们的视觉语言中。绘画是中国传统文化中主要的视觉艺术形式，它与影像艺术都是在二维空间创造三维形象，关系密切。因此我们认为，作为影像精神具体体现的机械复制技术，正如本雅明所言——“与绘画作一下比较仍然是有意义的”。⑨我们尝试在东西方绘画艺术的发展中挖掘一些本源性的元素，试图从中寻找影响国人影像素养的一些原因。

二、对东西方传统视觉观念的反思

通过光电转化或光影转化，影像符号被看做真实物象的摹写，是物质世界的复原和现实的渐进线。从再现特征来看，影像更接近西方视觉艺术的写实传统。从亚里士多德的模仿说开始，西方的雕塑、古典绘画在透视、明暗、色彩等方面始终追求对真实的摹写。从13世纪到巴罗克时期，写实绘画追求形似。安·马尔罗认为，“巴罗克艺术拼命追求的，不是改变画面本身，而是一种连环画。一门艺术如此迷恋于剧场性效果并求助于表情动作和情绪，它最后以电影为归宿是毫不足怪的”。⑩到文艺复兴初期西方美术家写实之风渐盛，达·芬奇甚至“拜镜子为师”，并在其《画论》中声称：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。”到十七八世纪，荷、意画家设计“暗箱”作为绘画辅助工具，到19世纪后半期，写实绘画更是发展壮大形成体系。因此有学者言：“西方绘画从文艺复兴期以来趋于写实而接近摄影术，实在是一股十分强大的历史潮流。”(11)西方古典绘画所积淀的深厚的写实精神和精湛的写实技巧为旨在“再现物质世界”的影像艺术做了精神和物质上的铺垫。

在中国，《墨经》上虽然有光学八条，汉武帝时有灯影戏的传说，〔宋〕沈括《梦溪笔谈》、〔元〕赵友钦《革象新书》中进一步解析过光学折射现象，但是上述观念像中国其他萌芽状态的科技思想一样，最终没能促成现代影像技术的诞生。作为一种重要的视觉艺术形式，两千多年来传统中国绘画中所折射出的美学思想和审美方式，与直接催生了“完美复制现实”影像技术的欧洲视觉艺术思想有相当大的差异。可以说，在一些基本特点上，中国人与欧洲人在影像认知上的差异，与传统中国绘画和西方绘画的差异存在某种精神上的一致性。

今天，网络已成为人们获取信息的主要途径，其中微博、博客、播客、拍客网、BBS等平台，以其无穷流变、多元交互、无限复制的优势，超越了传统传播形式，创造了人类社会传播的新纪元。从2010到2011年，根据中国互联网络信息中心最新统计，截至2011年6月底，中国网民已达4.85亿，微博用户数量增长到1.95亿。微博作为新兴的媒体平台，在网民的强烈推崇下，成为用户增长最快的互联网应用模式。微博已成为中国新媒体的典型代表，与博客、播客、即时通讯、论坛等其他新媒体载体相比，微博的最大优势在于其与如手机等移动媒介高度结合，时效性极强，在新闻记录及信息传播方面方便又快捷。在许多新闻事件报道中，微博都超越了所有传统媒体及其他网络媒体，走在了最前列。在微博新闻信息传播过程中，其中摄影图片的使用，成为确保新闻信息真实性的重要组成部分，“有图有真相”成为微博传播新闻的重要手段。

1微博时代新闻摄影的优势

近年，随着数码影像摄取的普及，传输的便捷，摄影在以网络技术为中心的“新媒体时代”产生了前所未有的能量。微博、博客、播客、论坛、即时通讯等以网络为平台，与手机、IPad、平板电脑等移动媒介的高度结合，在新闻及信息传播方面表现突出。在许多新闻事件的报道中，多角度、多视点的报道，吸引了众多网民的关注，掀起了引领时代的风潮。仔细分析，微博时效便捷，短小精悍的基本特征契合了当下的时代需求，其能量巨大，优势明显。

1.1微博新闻摄影操作：更便捷

微博新闻摄影的时效性，突出表现在拍摄者在新闻现场随拍随发，受众随即接收，没有事先策划，没有复杂的编辑制作过程，更没有把关人的审查，所以传播快速高效。新闻摄影从拍摄到晒上网，只有短短的几秒、几分钟时间。当事件发生以后，谁刚好碰上并拍了传了是关键。2011年7月5日，北京地铁四号线动物园站电梯乘客摔倒，导致人员死伤事件。许多网友通过微博第一时间和接收了这一新闻及有关现场图片，“7•23”甬温线特别重大铁路事故中，微博图片再一次走上前台，微博图片比其它媒体早10多个小时。在新媒体上传播的新闻信息及新闻摄影图片，弥补着传统媒体的滞后及缺位，充当着为公众提供一定的证据和满足公众知晓权等作用。不在乎是否专业，而在乎谁在第一时间、第一现场把照片发到网络上。尤其在突发事件的报道中，微博图片的表现更加突出。

1.2微博新闻摄影的传播：更广泛

数字化包装设计的设计流程

利用计算机进行包装设计，不管是图形图像处理还是文字编排，其过程大部分将在计算机中完成，从设计人员的角度来看，其流程大致可以分为两种模式：

（1）设计创意—→资料输入—→图形图像、文字处理—→立体效果制作—→效果调整（平面设计软件的综合应用）。

（2）设计创意—→资料输入—→图形、图像、文字处理—→包装容器模型制作—→三维贴图—→效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。

数字化包装设计的设计要素

包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。

数字化包装设计的设计流程

利用计算机进行包装设计，不管是图形图像处理还是文字编排，其过程大部分将在计算机中完成，从设计人员的角度来看，其流程大致可以分为两种模式：

（1）设计创意—→资料输入—→图形图像、文字处理—→立体效果制作—→效果调整（平面设计软件的综合应用）。

（2）设计创意—→资料输入—→图形、图像、文字处理—→包装容器模型制作—→三维贴图—→效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。

数字化包装设计的设计要素

包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。

[摘要]随着各种数字电影技术、3D电影的发展和普及，我国电影拍摄质量的不断提升，给电影行业带来了前所未有的发展机遇，为此，要注重对电影放映质量的分析，充分认识到电影放映质量与受众的观影感受直接相联。这也标志着电影院内部管理与技术实力，因此，必须全面分析影响电影放映质量的因素，针对性地提升电影放映质量的措施，更好地提升电影院的经济效益，为受众服务。

[关键词]电影；放映质量；措施

电影放映质量的好坏与受众的心理感受有直接的关联，如果电影放映中存在声光模糊、难以看清或听清的现象，则会降低电影放映的效果，影响和损害受众的观赏感受。为此，要充分认识到电影放映质量的重要性，分析电影放映质量的影响因素，从各个方面入手加强和提升电影院的放映质量，提升电影行业的经济效益。

1电影放映质量的重要性及影响因素分析

电影放映在数字电影技术的普及性应用下，极大地提升了放映质量，引领电影行业进入到崭新的发展新视域，然而由于电影放映管理不够合理、放映技术等问题，导致电影放映质量下降，出现音频播放不够流畅、影片卡带等问题，极大地影响了受众的观感体验。为此，要充分意识到电影放映质量的重要性，提高电影放映质量，使之成为电影行业稳定发展的必要要求和重要渠道。1.1电影放映技术应用因素。现今的电影行业发生了较大的变革，之前的胶片黑白电影已经被数字电影所替代，在数字立体声技术应用的条件下，大功率播放器、立体声处理器等影院声音处理设备进入到人们的视野之中，较好地解决了影院的声音问题，满足了人们的观影要求，使电影放映技术进入到蓬勃发展的阶段，给观影者带来了愉悦、美好的观影享受和体验。在这个过程中，电影放映设备的先进性程度、辅助放映设备的性能、放映操作人员的技术熟练程度都极大地影响了电影放映的水平，对于电影放映质量产生了不可忽视的影响，当前一些电影院的电影放映中就存在质量参差不齐的现象，流露出放映影像灰暗、电影播放屏幕残缺、电影声音与画面播放不相契合等问题，降低了电影放映质量[1]。1.2电影放映工作人员的职业能力因素。在电影放映的过程中，电影放映工作人员的职业能力是关键因素，由于数字电影技术具有复杂性、先进性的特点，表现出相对复杂、繁琐的操作步骤和程序，并牵涉光、电、声等科学技术应用领域的内容，这就对电影放映工作人员提出了较高的要求，电影放映工作人员必须突破有关放映银幕、高保真放映镜头等技术难关，才能更好地提升电影放映质量，满足观影者的需求。然而，一些电影放映工作人员的职业能力还明显存在欠缺，没有充分、全面地掌握数字电影放映技术，缺乏电影放映突发故障的处理经验，难以保证电影的高质量放映。1.3环境因素的限制。电影放映质量还受到环境因素的限制和约束，一些乡镇地区缺乏相应的数字电影放映设备和环境，加之电影放映人员没有合理地安排放映时间，缺乏数字电影在乡镇区域放映的经验，导致数字电影放映在区域性的缺失现象[2]。

2提升电影放映质量的措施分析

【摘要】针对2013年电影《小时代》中的“郭敬明现象”和2019年电影《少年的你》分析国内青春电影中两种典型的粉丝消费现象：剧本文学的忠实粉丝效应的消费语境与明星个人的粉丝效应的消费语境。本文试图以这两部电影为例，探索以上两种类型是如何消费粉丝成为长线票房，并对电影起到催化剂和放大镜作用的。

【关键词】《小时代》；郭敬明；《少年的你》；易烊千玺；粉丝；青春

近两年来，青春电影突破了旧题材的固定套路情节，在华语影坛冒出创新的枝芽，加上受众关注度不断攀升，青春片重新夺下华语电影市场份额。我国自制的青春片电影原创力度本就不高，2013年《致我们终将逝去的青春》引领青春片热潮，迎来青春片的百花齐放时期。校园青春文学与青春电影结合的影片数量达到了青春片总量的百分之五十，是众多改编方式中最为庞大的一种。同时小说改编的电影的票房转化力也是最强的，因为书粉与观众的契合度较高，剧本本身自带粉丝流量和期待视野，传播优势与内容优势较高，所以这百分之五十的校园青春文学改编电影就能输出整个青春片市场63.9%的票房。要说最懂得玩转粉丝经济的电影人，当属郭敬明莫属。2013-2019年，郭敬明凭借《小时代》系列影片成为目前青春片电影累计票房最高的导演，四部影片累计票房近18亿。郭敬明三个字已经成为了一种符号，一个青春的代表。电影自产生以来，就频频与文学产生联姻。大量的中外名著改编成电影获得了巨大的成就。影像的魅力无穷之大，而将图书复制到电影便是内容创造其魅力价值的方式之一。

文学创作是郭敬明电影“吸金”的源头。郭敬明笔下的青春小说以及散文一经出版，立即稳占图书销售头把交椅，并迅速将他推上了中国作家富豪榜首位，粉丝数量也成倍增长。他以“文学”为源头、以“粉丝”为受众的独特产业链条，从码字开始，一步步打造出了属于“郭敬明”的文化商业版图。小说的畅销本就积累了高人气，电影从题材上选择了有着粉丝观众基础的故事，符合观众的欣赏口味，加上商业化的营销运营，取得不俗成绩都是投资人意料之事。郭敬明作品鲜明的特点就是迎合青春期学生，所以他的粉丝群体也主要集中在15到25岁，其中又以初高中生为主，粉丝比例大部分是女性粉丝，所以粉丝狂热度和忠诚度极高，号召力很强。正值青春期的他们心理情感细腻，较为敏感，时常感到寂寞无助没有人理解自己，他们冲动情绪化。所以看似反抗成人违背传统文学的作品恰巧能让一群青少年读者感同身受。在经历了前期文学作品像“培育市场”一样地准备投资，随着自己拥有的潜在消费者（也就是“粉丝”）的消费能力逐渐加强，郭敬明开始转战电影圈，套现了巨额收益。郭敬明从文学走向电影，从作家走向商人，不仅做到了经济学中的商业成功，更是传媒业中的辉煌，一直受到当时初高中学生的热烈追捧，并且持续拥有着庞大稳定的读者粉丝群。2010年前后，是“郭敬明粉丝消费”最强势的时间，连载了5年的《小时代》大卖，《爵迹》的预热也轰轰烈烈。细数90后这一代，多少人的青春都是在《最小说》、《最漫画》及最世出版的一系列书籍的陪伴下长大的。2013年，《小时代》搬上大银幕，彼时《最小说》还是年轻人最爱的刊物之一，郭敬明和他手下庞大的作者团队也拥有着一大批死忠粉，为了纪念他们的青春，不少人相约前往电影院，去欣赏那不会存在自己青春里的“高端青春”，去感受文章里描写的华服与名品，为时常“扯头花”的时代姐妹花喊出青春万岁。而组成《小时代》的那批演员，杨幂、郭采洁、郭碧婷、谢依霖、陈学冬等也用自己的高颜值和号召力以及所谓的宽广人脉为《小时代》的电影票房贡献力量。虽然最后电影口碑低到谷底，但好看的票房数据让郭敬明赚了个盆满钵满，也尝到了影视IP的巨大甜头。那些站在青春期尾巴上迷茫的少女们，也就是郭敬明《小时代》电影的目标受众，从激烈的口水战到震撼的电影票房，他们都无一例外的坚定地站在了《小时代》这边，出人出钱捍卫自己的偶像与立场，就像是捍卫自己叛逆的青春一样。粉丝的忠实消费行为也从另一个方面显示电影《小时代》定位目标受众的准确性与有效性。

郭敬明在接受采访时也表示，自己会定期对粉丝数据做整理、对比，也会关注电影的百度指数、话题讨论和点击排行，进而去分析受众的年龄、性别、教育背景、地域分布等，通过大数据采集信息，找准观众的需求痛点，并用到自己的电影拍摄中。例如《小时代3.0》中着重增加了周崇光这一角色的出场次数，除了剧情需要，主要还是考虑到大数据的分析结果显示这一角色受欢迎度很高。打通了传统出版与影视的链条后，郭敬明的公司也承接了更多电影和电视剧的剧本。不过在口碑方面，我们看到三部《小时代》系列影片豆瓣平均分为4.6分。但在青春片正火热的几年前，即便作品质量一般，制片方仍然能通过流量明星力挽狂澜——《小时代》系列就是最好的证明。时间步入2017年，国内青春片市场越来越多电影盲目跟风以流量明星为主打，有的名利双收，有的花了大价钱邀请到当红明星却最终给了资方一记“甜蜜暴击”。2017年20多部青春片集中上映，但总票房却只有1.66亿元。这直接造成了2018年青春片市场的冷淡。青春片靠改编小说消费粉丝的怀旧风潮大势已退，郭敬明的粉丝消费时代在后来的《爵迹》中已经行不通了。就算拥有多位顶级流量明星加入，《爵迹》还是因世界观太过庞大陷入暂停连载的巨坑状态，郭敬明的口碑一降再降，读者、粉丝、拥护者也开始流失。直到2019年，青春片开始回温，一匹黑马《少年的你》豆瓣评分直冲8.4。截至2019年10月25日，电影《少年的你》累计收获票房15.58亿，成为中国影史上票房最高的青春类电影，电影市场对青春片重拾信心。高票房不但是影片本身的实力体现，也可以说是粉丝经济带动下的流量明星效应的实力体现。《少年的你》女主角周冬雨是众所周知青春片“女主演专业户”。作为金马影后，周冬雨集号召力、演技、观众缘于一身。在2013到2019这七年间，周冬雨共在5部青春片中担任女主演，共斩获票房27.2亿元，是国内青春片当之无愧的票房女王。而影片的男主角易烊千玺作为当红男团TFboys的成员，一直有着超高人气，加上良好的个人形象，不断积累了不同行业不同年龄段的粉丝，个人话题度日渐攀升。因此《少年的你》能有如此好的票房表现，内容肯定是一切的基础，而内容之外该片的顶级流量明星的粉丝应援功不可没。《少年的你》作为一部匆忙定档的电影，能够在上映首日拿到破两亿票房，不得不说，这其中有易烊千玺粉丝很大的功劳。早在《少年的你》正式上映前，该片已经积攒了足够的热度。作为顶级流量易烊千玺主演的首部电影，粉丝在国内外几十个城市大规模的应援，让KOL化身宣发口，不仅极大限度地增加了《少年的你》的曝光度，还吸引到了一定量的路人前去观影。《少年的你》官宣定档不到24小时，猫眼想看人数已经突破100万，预售总票房突破5000万，官宣定档后57小时预售票房已突破1亿元。随后，粉丝在第一时间奔赴电影院观看影片，并在淘票票、猫眼和豆瓣等评分网站填充评分人数，安利影视作品，为《少年的你》的前期热度打下了坚实基础。

一直以来，对于单纯想依靠流量演员拉动票房的电影，即使是再大规模的粉丝应援，对长线票房来说也是杯水车薪。客观来讲，易烊千玺的粉丝在应援、包场、控评、安利等方面，确实给电影宣传带来了更大的曝光度。相较于大规模的粉丝应援支持，在日益成熟的电影市场环境下，易烊千玺对于这部《少年的你》，在流量热度与粉丝拥趸为影片增添话题性的同时，本身也在用优秀的表现，在影视作品中尝试转型。当下，粉丝与明星的关系，不再是以往“仰视与被仰视”的垂直关系，而是粉丝有效地介入到明星所在的媒介文本中，自主生产关于明星的海报、各类影像素材、表情包等。明星也因为包装的需要，塑造出不同于自身的形象。综合来看，粉丝眼中的明星在以一个“符号”的形式与之互动。美国社会学家柯林斯在互动仪式链理论中指出“互动仪式是人类最基本的活动，社会结构的基础是互动仪式链，互动仪式的核心机制是相互关注和情感连带。”粉丝观看明星参演的电影，就是一种具有高关注度的互动仪式，影像符号通过视觉神经元镜像式模仿并调动着观众的情感。在互动仪式中，既消耗情感又产生新的情感，一旦符号被注入情境性情感，就能快速传播及循环。站在更高的角度看，可以把粉丝理解为明星或平台的目标消费群，首先他们喜欢追明星，其次爱屋及乌关注明星或受到他们的影响，产生消费。通过明星本人和商业活动变现，或者说把潜在客户转为消费客户相对比较容易，因为有较为明确的目标群体。跟以前相比，目前的明星和粉丝、和商业活动对接更系统化，已经形成一种商业模式或产业形式，可以说是早期明星代言的一种升级和深化。

艺术设计教学不同于其它传统学科教学，它注重培养学生的视觉感受及创造臆想能力，艺术设计越来越紧密的依靠该媒介实现设计想法。首先，艺术设计教学中更多的是通过作品的感染力来激发学生的创造力，注重人文关怀和空间理性，它充斥着情感因素。其次艺术设计教学还具备学习资料形象性、知识的前沿性等特点，它与纯艺术不同，它是一门应用性较强的学科，是以宜人性为目的的，它兼具功能价值与审美价值。它的这些特点决定了它必然要紧扣时代的发展脉搏，更应与科学技术的发展相适应，因此依托网络开展教学活动并进行艺术设计教学管理及网络资源共享，成为艺术设计教学发展的必然趋势。

1网络平台在艺术设计教学中的优势

“什么时候用什么方法，才能把这个时代的伟大的技术成就，变成一种成熟的、高级的艺术，这个问题至关重要，在人类文明中具有深远的意义。”较之以往单一呆板无法吸引学生的教学模式，网络课堂教学正如吴刚所言“比之以往的印本(纸笔)文化，信息时代的学习文化借助于赛伯文化(cyberculture)，更强调‘视像素养’(risuaIliteracy)。”它整合了文本图形图像、音频、视频、动画等多种表现形式，并配有超文本超媒体链接方式。使原本呆板的教学内容转化为形象生动的表现形式，从多方面吸引学生的注意力，启动学生的思维，使其更加主动的接受教学信息。现代艺术设计教育的摇篮包豪斯设计教育体系中倡导：在设计中提倡自由刨作，强调只有当精神获得最大程度自由的情况下，才能充分释放学生创造力并以此激发艺术才能。因此只有在教学方法多样的情况下，才有可能激发学生的创造性思维方式，释放潜能，从而设计出富有创造力的作品。

2艺术设计网络教学及交流平台的构成

2．1组织教学过程中的视像化

在网络教学中，首先要确定知识点，围绕知识点进行展开，每个知识点成为独立的教授单元，这样有利于教学活动的开展。通过知识点来确立教学主题。网络课堂的艺术设计的教学目标应尽可能的利用视像体现教学的多样性、综合性、个性化的要求，通过影像、动画或者虚拟情景尽可能的模拟知识产生的原生情境，使学生产生身临其境的感受。

如今信息化技术广泛应用，企业各项生产经营活动产生大量的电子化资料，作为记录企业历史，反映企业文化的企业档案主体形式已发生变化。2014年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于加强和改进新形势下档案工作的意见》（以下简称《意见》），要求“把档案信息化纳入本单位信息化建设整体规划，统一部署、同步实施”。因此，加强档案信息化建设是当前发展企业档案事业的重要手段，也是丰富企业文化、传承企业精神的客观要求。

一、企业档案信息化建设现状

（一）档案信息化建设不够充分

目前，企业早已普遍采用计算机等电子储存设备对文件资料进行保存，但这仅是档案信息化建设的初级阶段。缺少专业的电子档案管理系统、不能实现远程网络查看和借阅，以及文档一体化程度不高等因素，都会制约企业档案工作的高效管理和高水平发展，这将直接影响档案利用的效果。

（二）传统档案管理手段亟需变革

随着企业规模扩大，档案来源日益广泛，数量剧增，形式多样，如仍然“按照生成、积累、立卷、鉴定、归档、分类、著录等顺序按部就班地管理电子文件，那么结果很可能是很多工作还未来得及开展之前，电子文件就被更改甚至删除了，导致文件流失、失真等现象的发生。并且，还会造成重复劳动”。所以，面对电子文件便捷的形成和转移特性，传统档案管理手段日渐捉襟见肘，企业加快档案信息化建设势在必行。