影视制作范文10篇

进入21世纪,经济全球化,贸易自由化,科学技术飞速发展,电影行业同样也不例外。以好莱坞为例,其电影制作是以市场为准则的工业化大批量生产,用最具说服力的表现方式创造观众喜爱的故事。美国电影以惊人的速度占据了全球电影市场的90%以上。非凡是20世纪90年代以后,由好莱坞制作的含有大量高科技成分令人耳目一新的“大片”倍受青睐,为制片商们赢得了高额的利润。采用高科技手段现已成为全球电影业发展的必然趋向。

这场“数字化文艺复兴”运动同样带动了中国电影界观念的转变。90年代末由国家投资的电影数字制作业应运而生,并一直进行着有益的尝试和探索。

我们经常说一家公司有没有发展前途,要看三样东西:“一是有没有一个让市场接受的好的产品;二是有没有一个指导企业稳定发展的好的领导;三是有没有一批好的员工。”这是公司在竞争中争取主动,在发展中获得成功的重要基础。

作为新兴的数字影视技术,首先要解决自己已有产品和即将开发的产品如何和市场对接的新问题,即如何满足已有需求和开发新的需求。通过必要的市场推广、商务参观等将自己优秀的员工、精湛的技艺、高效率的组织行为展示给客户,是增强客户对本企业的信心,从而建立长期客户关系的有效方法。对一个企业而言,拥有持久的、保持互惠合作关系的大量的忠实顾客和长期客户是具有战略意义的。

企业管理是门很大的学问,它涉及到公司构架、雇员关系、客户关系、社区关系等诸多层面,细致而入微。企业运营效率的好坏,从直接根源上讲,取决于制度及其管理的好坏。

一个企业首先应建立高效率、科学合理的运行机制,即真正责、权、利统一的模式。另外,应有一个完善的管理制度体系,评判大错和绩效的标准。既要使企业管理制度有一定的刚性,成为标准;又要通过企业文化建设和教育培训熏陶而使遵守制度成为每个人自觉的和下意识的行动。

1传统影视制作存在的问题

首先，传统影视作品基本上采用的是磁带拍摄方式，为使作品可以充分表达创作意图，在完成拍摄之后需要进行人工剪辑，而人工剪辑主要是通过电子方法，按照作品要求将素材剪接成连续的画面，该方法属于线性编辑，通常是按照作品的顺序展开相应的编辑，应用组合编辑的方式，使其成为连续的画面，再利用插入编辑的方式，针对某一段内容展开相同长度的替换，但是不能缩短、删除或者加长某一段内容，只能选择重新录制。该方式不能改变作品长度，而且在多次修改后，还会出现一定的衰减，进而降低了声音与画面的质量。其次，在传统影视制作中，基本依靠的是剪辑人员的个人水平，然而剪辑人员的工作能力有限，如果过分依赖剪辑人员，可能会造成影片画面出现问题，如剪拼不合理、镜头不连贯等。最后，传统影视制作条件下，对影片进行的是单一的剪辑工作，在后期制作过多媒体技术对影视制作产生的影响分析徐冰沈阳职业技术学院沈阳110045程中若发现影片中存在着一些问题，只能是把有关演员召集回来，重新拍摄存在问题的部分，这样既浪费了大量时间，也增加了人力、物力个财力的投入。

2多媒体技术的出现对影视制作的影响

2.1在影视节目制作方面的影响在计算机信息技术与多媒体技术快速进步，影视节目受到广大观众喜爱与支持的现代社会当中，如何实现多媒体技术与影视制作的结合已经成为大众关心的话题。在电子编辑条件下，通过计算机制作的动画和场景可以和实拍镜头结合制作出具有高度艺术性的节目，再利用明暗、透明、加阴影和纹理匹配等处理方法则可以进一步对制作效果进行完善，让人的表情更加丰富和逼真，制作出十分生动的三维动画。有些影视制作者利用2D/3D技术创设出多种虚拟化的数字影像，这不仅将人类的想象变成了现实，同时也大大减少了制作成本，为影视制作的修改与剪贴都带来了更多的便利，尤其是十分有利于小成本的视觉短片制作。目前，已经有不少的电视台在使用自己开发的系统，通过计算机多媒体技术制作动画片，几乎上都可以通过这种方式将影视制作人员的想象变为现实，同时也在提升工作效率与图像质量方面起到了重要作用，对于改善影视制作者的工作现状，特别在影视制作的绘制图像和视频制作中具有重要意义。

2.2在影视节目的出版、发行、传输方面的影响近些时间以来，多媒体技术已经取得了较快的发展，尤其是在大众接触最为密切的影视节目的出版、发行与传输中发挥了重要作用。首先表现在多媒体技术在影视制作设备的更新换代中的重要作用，很多影视作品的加工处理都已经实现了数字化；其次是电视节目存储设备的变化，数字设备逐渐增加，传统的存储设备已经受到了严重的冲击；最后是节目的传输过程，可以通过卫星接收电视信号，其速度已经达到了每秒几十亿，用户可以快速的接收并观看大量优秀的电视节目。实际上，这些节目的制作都需要先将现有节目数字化，随着数字化电视的开通，现在正逐步向制作数字化节目发展。总之，通过运用多媒体进行影视制作，既可以提高制作效率，也可以实现其简单易操作的目的，大大增加了节目的交互性。

3多媒体技术在影视制作中应用的发展趋势

当前我国计算机技术的发展速度越来越快，计算机技术的作用也日益突出，其应用范围逐渐扩大，不仅在教育、机械制造等行业中应用，先进已经被应用到影视制作中。计算机技术和影视制作的结合，使得影视制作更加的有吸引力，能够满足人们对影视作品的需求，鉴于计算机技术应用的效果，在以后影视制作发展过程中更加充分地利用计算机技术是非常有必要的。

1传统影视制作中暴露出来的问题

1.1拍摄剪辑方式较为落后

在传统的影视制作中，主要采用的就是磁带拍摄方式，在应用此种拍摄方式完成影视拍摄之后，需要对其进行后期剪辑，以此来促使影视作品更加的完善、能够展现主题。在应用了磁带拍摄方式后进行剪辑主要依靠的是电子方法。剪辑人员在剪辑中以作品主题为主，将一些画面剪辑掉，然后进行连接，使其形成一个完整的画面，然后按照一定的顺序来进行编辑，在编辑过程中，若是想要将某一段内容进行替换，不能出现删除以及长度缩短等情况，所以当需要进行替换的时候，一般都会需要采用重新录制的方式。而且在编辑的过程中若是进行了多次修改，那么修改后的作品无论是在音质方面，还是在画面方面，其质量都会下降。

1.2后期制作方式较为单一

在传统影视后期制作过程中，主要的制作方式就是剪辑，在剪辑过程中一旦出现问题，那么就需要重新录制，这样的后期制作方式使得影视制作的效率比较低，而且还会耗费大量的人力物力资源。

【摘要】本文从当前影视制作的数字化入手，着重剖析了影视制作中的数字化素材、数字化存储以及数字技术合成方面的现状，旨在利用现有的条件，不断提高影视制作的数字化水平。

【关键字】数字技术影视制作素材存储合成

前言

数字技术在影视制作中的介入和应用从根本上改变了影视作品的质量和特性，也使影视制作平台发生了巨大的变化，促使影视制作产生了划时代的变革。这场变革开始于美国，最先使用数字技术制作电影的著名导演詹姆士·A·卡梅伦认为:“视觉娱乐影像的制作和技术正在发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”著名导演乔治·卢卡斯也认为:“我在发展数字技术方面的主要兴趣在于能加快电影制作的过程，从而使我能够以更有效的方式实现我的想法。我一直致力于改进我在电影制作方面的能力，因为主要的电影制作过程仍然停留在19世纪。数字技术可以节省大量的时间和能源，它可以使电影制作人员更富有创造力(无论是在特殊效果还是在后期制作方面)并且使电影制作工作更加轻松。”

在数字技术条件下，影视作品的制作工序大大简化，制作人员可以比较容易地集导演、摄影、美工等于一身，能够更好地表现自己的创作意图，使影视作品更充分地表现创作人员的个性，从而为影视制作人员提供了更为广阔的制作空间。

一、影视素材创作数字化

一、概况与发展

鲍勃•巴赛特（BobBassett）是道奇电影学院的创院院长和灵魂人物。早年，他在查普曼大学传播系教授零星的电影课程，单枪匹马，所有的设备仅仅是一台摄像机、一套灯和录音设备。80年代初，依靠朋友捐赠的25000美金买入4台亟需的摄影机，使他意识到可以通过筹款来实现自己把电影专业做大做强的想法。他开始有意识地学习领导力和资金筹集方面的知识，并参加相关课程。数字非线性编辑系统的兴起，也让他看到了后来居上的机会。当时，业界和学界都对新兴技术存有疑虑，传统强校一时也难以从重金投入的传统剪辑系统中转向，他则以较低的价格引进DVision建立了新的剪辑系统。这甚至吸引了当时好莱坞一些剪辑师的目光，使得学生很快站在了技术前沿，道奇的剪辑专业成为当时的强劲专业。2006年，MarionKnottStudios建成使用，是道奇电影学院发展中的另一个关键节点。它由学院募得5000万美金投入建设，内有500人的剧场1个，250平方米和500平方米摄影棚各1个，电视演播棚和控制间1个，36个剪辑间，2个调色室，4个终混车间，试镜、服化、美术、拟音车间不一而足。所有建设按照好莱坞摄影棚的工业标准进行设计。道奇电影学院“在工作的摄影棚中教授电影制作”2的教育理念完美落地。此后，学院陆续建成了数字媒体艺术中心和ChapmanStudioWest，现共有三座全副装备的教学大楼。其中，700平方米的道具库存有道具18000件，供学生拍摄作业使用。道奇电影学院的专业设置全面而细致（如右图）。影视制作是道奇电影学院的重中之重，与其它两个学科形成良性的互动。数字艺术专业很好地延展了传统影视制作的边界，将动态捕捉、特效合成、VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等新兴技术纳入教学的范畴；传播专业则在行销与宣传的层面，强化学生电影作为商业的观念，并帮助其了解运行法则。这与道奇电影学院在建院初始就将自己定位于为好莱坞工业输送人才的宗旨一脉相承。

二、教学与管理

美国教育家约翰•杜威“实践教学”的观念在世界范围内影响深远，由此发展出的“在做中学”3的教学方法渗入各个教育领域，在影视制作这种实践性强的领域尤为突出。毗邻好莱坞这个世界电影工业中心，道奇电影学院“在做中学”的教学还有其突出的特征：注重生产流程规范的养成，环环相扣的教学控制，高效的电子化管理。流程规范：无论本科生，还是研究生，学院在一年级都会给学生开设“制作与现场管理（ProductionandSetManagement）”课程。JohnnyJensen教授负责MFA专业导演与摄影方向学生该课程的教学。Johnny是美国电影摄影师协会（ASC）和美国导演工会（DGA）会员，作品曾多次提名ASC年度奖和艾美奖。14周行课时间，他用5周向学生讲授理论知识，介绍电影制作团队各部门的分工，及部门内部如何协作；9周时间现场拍摄。导演专业同学组成制片组与导演组，摄影专业同学组成摄影组与灯光组，由老师提供几个两到三页剧本，抽签任意决定导演、摄影组合。现场景片基本固定，课前根据剧本从道具库提取所需道具，并外请演员到摄影棚，双机位，在150分钟的课堂时间完成拍摄。制片主任UPM4，导演、第一副导，摄影指导、大助，灯光师等各司其责。因为着重流程训练，虽然老师会在布光、构图、机器运动等创作上进行指导，但更多的是训练学生先做什么，后做什么，哪里是你的职责、哪里不是，针对现场情况如何做出调整。9次轮替，一方面是不断重复的流程，一方面是不同岗位的历练，使学生快速熟悉并适应分工细致、权责明晰的专业生产流程。事实上，除了这门专门的课程，在其它导演、摄影等课程中，老师也会在开始的一两次课专门讲授这些知识。美国工会规定，一天拍摄超过8小时费用加倍（9-12小时部分，时薪*1.5；超过12小时部分，时薪*2），次日开工距前一天收工至少隔间12小时。学校在学生拍摄作业时，也会限定拍摄档期和时长，有同学担任UPM角色进行监控。学院基本安排周五、六、日拍片，其他时间上课，感觉像上班一样规律。随着科学化的专业工具，如剧本写作、电影预算、拍摄计划、摄影测量等电脑软件和APP在制作中越来越广泛的使用，道奇的制作教学中也引入对这些工具的使用训练，有效地减少对经验主义的依赖，使得训练科学、明了、有效。教学控制：道奇的日常教学训练中，强调“规定动作”，具有很强的限定性。比如，导演课的人物分析与潜台词分析，老师会提供几个一页长度的对话剧本，每个学生选定一个剧本，根据自己对剧情的理解，设定故事情境、人物身份进行不同的导演处理，每周几组在课堂上进行表演，同一个剧本被不同演绎，让学生看到素材可能带来的诸多可能性；剪辑课，老师会提供自己作品的某个场景所有原始素材（多机位）让学生去剪，然后，老师提修改意见，学生回去修改，再拿来，一般反复三次。因为是同一个场景，你会发现每个学生不一样的思路，学生也能看到自己每一次的变化，具体哪些变动和对效果的影响，成效显著。最后，老师把自己做的成片放给大家，然后，进入下一个训练。老师会特意选择对话、动作和心理段落等不同场景让学生进行训练，并进行一次“开脑洞”的混剪训练。“规定动作”多为单门课程的基础训练，Cycle则是跨专业的综合训练。道奇电影学院MFA阶段每学年一个Cycle，由各个专业联合，分别在第二学期、第三学期和三年级（即毕业创作），学校提供设备与部分资金支持，前面两个Cycle分别有1500和2000美金的资助，毕业创作则为15000美金，并且版权归学生。第一个Cycle前的第一个学期，有一个被称为“3-2-1”的训练，即三页剧本、两个人物、一天拍摄时间（不超过12小时）。每一学期，各个专业均开设相应的Workshop（工作坊）由不同老师负责跟进创作实习。导演专业工作坊，除了导演，摄影也被要求上去做提案，老师除了对剧本、导演的指导意见，还会从导演的角度对摄影、美术等方案提出意见，其他组的学生也会提问题。老师既提供了有效指导，也无形中让学生把前期做得很细。片子拍摄完成，剪辑会拿到剪辑课上，老师提出修改意见，剪辑回去修改后再拿过来，导演老师、剧组主要成员通常也会过来；摄影、录音也将片子拿到各自专业课上讨论、修改。整个过程围绕学生的创作紧密展开，周期长、质量高。第四学期，学院不设Cycle，工作坊以帮助学生准备毕业创作为主。该阶段，导演和编剧紧密合作，学院设有三个节点对成果进行考察；摄影专业工作坊，学生可以进行拍摄试验，毕业创作中可能希望实现的段落或效果。道奇电影学院有专门指导学生参加电影节（ManeuveringFilmFestival玩转电影节）的课程，学生带着完成或未完成的短片过来，老师和同学一起分析影片的宣传策略，定位合适的电影节，准备宣传物料，建立影片宣传站点等。很多片子，尤其是毕业创作，定稿前可能就已经有了较完整的宣发材料。学院还设有专门的电影节联络办公室，收集电影节信息，指导学生参加电影节。道奇电影学院的教学安排对学生的创作辅导涵盖了从前期筹备，拍摄制作到后期宣发的整个流程，学生作业的质量整体呈现出很高的水准。国内的教学中，教学过程的控制就相对宽松，更多的是放开学生自己拍，点评完就完了，只有少数认真的学生，或者同老师私交好的学生会同老师有很好的互动。道奇则把这套流程固定、常态化，这与他们强调制作流程规范的做法相呼应，形成了他们高效、稳健发展的法门。电子管理：道奇电影学院的机房对学生7*24小时开放，所有的大楼和机房设有门禁系统，由学生刷卡进入。电子化系统管理得到了充分利用。每栋大楼或机房有专门的数据中心，存储公共教学资源，如剪辑、调色素材、学生作业成片等，可在不同的教室、机房和影院间随时调取。学生凭任课教师给定的账号密码进入，非选课学生则不可见，同时，系统会记录每个账号在电脑上的主要操作步骤，有很好的安全监控。学生需要借出拍摄设备，经过任课教师确认，可以在网上进行预约，所有设备包括魔术腿都贴有条形码，出入库扫码，运转协调有序；剪辑室、调色室等预约成功后，获得电子系统授权刷卡进入。学院还建有网站专门介绍数字工作流程，从视频格式、现场拍摄、DIT到剪辑、调色、输出的工具、要点都有详细介绍，学生随时可以查询。在日常教学中，Blackboard系统大量使用，学生登录系统，可以看到自己选修课程，老师会在上面放有自己课程的教学大纲，参考影片或文档资料，同时有讨论版块，供交流使用。教学大纲除了课程要求与评分标准，通常会具体到课程每周主要讲授的知识点、指定的阅读材料和作业安排，绝大部分老师会按上面的进度进行，学生也心中有数。学院内部的信息沟通流畅，除了传统的招贴，学院每栋大楼内显著位置均有电子显示系统，通告学院新闻、放映、交流活动与电影节信息，课程信息也会被放在上面。学生在学院登录任何电脑，也均有小窗口滚动通知。这些信息在学院网站都能查询，并且，可以电子订阅。学期安排：查普曼大学除了正常的春季和秋季两个学期以外，在暑假和寒假分别设有小学期，全年运转。寒假小学期为4周，每门课程每周行课3次，每次3-4个课时；暑假小学期则分别设有6周、9周、12周的课程。小学期的课程像是对正统课程的延展，学院也鼓励老师开设些“不一样”的课程，比如前文提到的玩转电影节、VR工作坊、网络视频的艺术与商业、广播剧等，探索多屏、交互时代的市场需求与制作策略。从教师提交开课申请到学院决议审批，通常一两周完成，非常高效。学生可以根据自己的兴趣选择课程，也可不选。这些课程，将新兴的摸索中的知识纳入教学，既培养了学生前沿的触角，也是对课程体系的试验与完善。探索成熟的课程则可能在将来的教学调整中进入春秋季学期。新兴的增长点，学院也会结合课程通过项目的方式鼓励学生来申请，给予资金支持，如AMD赞助的VR短片项目等，而这些项目也能得到相应的宣传推广。

三、成绩与开拓

道奇电影学院的这些举措，使得学生在硬件设施、创作环境与教师辅导上都获得很好的支持。2017年，美国音效剪辑师协会的金卷轴奖（GoldenReelAwards）学生组8个提名，5个来自道奇；2016年，学生奥斯卡（StudenAcademyAwards）故事片美国组三个获奖片子，两个来自道奇；美国电影摄影师协会（ASC）学生文化遗产奖提名两个，仅次于美国电影学院，和南加大持平。无疑，这是学院教学成效的有力证明。为了更好地与工业对接，让业界看到学生的作品，学院每年组织优秀的学生作业到好莱坞放映。近年，学校还成立了自己的电影制作公司，按照工业运作的方式吸引投资、制作电影，并进入院线发行。唯一不同的是，它们强调由道奇电影学院毕业生担任主创，以帮助学生更快地走上正轨。四、结语自成立伊始，道奇电影学院紧跟数字化制作浪潮，后来居上，并不断地做出调整，以适应影视制作行业日新月异的挑战。道奇电影学院每个专业方向老师并不多，但质素很高。以电影摄影方向为例，主要老师仅有3人，但其中2位是ASC成员，另一位老师也有近40年创作经验。他们注重实践，以Cycle训练为核心，各专业紧密合作，学生同老师反复交流、讨论，教学链条环环相扣，效果显著。MFA阶段很多学生本科并非制作专业，但在接受训练后，作品整体呈现出很高的水准，这实在值得学习。同时，他们相信，无论如何，讲故事的核心不会改变。道奇电影学院副院长MichaelKowalski教授表示，学院近年努力地让导演和编剧专业的同学前期就更多地工作在一起，已经初见成效，未来希望导演、编剧、制片前期就更紧密地工作在一起，以创作更好的面向市场的作品。

1UleadCool3D(2·5版)

Ulead(友立资讯)公司1999年最新推出的Cool3D2·5中文试用版,制作高品质动画与3D特效变得更容易、愉快。它提供了三种文字字体特效:中空字、烙印字、外框字;八种物件动态特效:弯曲、倾斜、缩放、移动、旋转、跳舞、环绕路径、自然路径;三种整体特效:阴影、光晕、动态摄影。下面通过一个实例简单介绍这个软件的应用。

首先进入Cool3D界面,选择主菜单“编辑/插入文字”或点击“插入文字”按钮,输入要做成动画的文字并根据需要选择字体、大小和斜体等。在“百宝箱”中点击“物件样式/材质”,选择材质图双击赋给文字。点击“物件样式/移动”,选择一种移动路径双击之,也可以通过“移动物件”、“旋转物件”工具按钮一帧一帧地按自己的风格设计文字运动的轨迹。点击“范本/背景”,选择合适的背景或打开一个设计好的背景图像文件。在最后一帧用“移动物件”工具,根据背景将文字调整到适当位置,以免遮住其它广告词。至此,制作基本完成。点击主菜单“档案/建立影像档/TGA档”,生成TGA系列文件(注意:文件不宜太多,因动画的总帧数有一定的限制)。若以后要用作3DMAX的动画背景,就选择“档案/建立视讯档/视讯档”,生成avi文件。

然后进入华风影视制作系统的“图文制作”模块。点击屏幕左侧“屏幕开始”按钮,弹出“屏幕开始”对话框,在“位图”下点击黑色框,弹出“打开”对话框,选择天气预报标版广告的背景图像文件。点击屏幕左侧工具栏中“动画工具”按钮,沿广告窗口拉出一矩形,大小正好填充窗口,弹出“动画设置”对话框,在“TGA”文件名下,点击“打开”,选择由Cool3D制好的TGA系列第一个文件。选择主菜单“项目/制作”,生成imd文件。播放此文件并录入录像带,再通过编辑,将节目覆盖于节目底带中某一城市处。

23DStudioMax(2·5/3·0版)

电视片头、广告中经常可以看到精彩的字幕特技。虽然Cool3D可方便地制作三维字体的动画,但要做出更有个性、更有表现力和更精彩的字幕,就须使用3DMAX。它的强大动画功能要配合制作人员高超的空间想象力才能体现出来。其造型、材质与贴图及动画设置涉及到雕刻、美术和动力学等知识。例如做一个手机模型,要用到放样、弯曲、编辑子物体网格等一系列繁琐的操作,象捏泥人一样把一个立方体“捏”成手机,而且越使之逼真,制作过程就越复杂。这里借用镂空贴图功能,可既简便又快捷地做一个手机模型。

“实践教学”这一概念近年来在北京电影学院越来越受到重视。作为一名普通教员，我个人也意识到实践教学对于我所从事的学科具有着重要的意义。实践教学的本质是什么？它对电影创作教学的意义是什么？在国际上具有一流水平的影视院校中，我们的同行是如何看待这一问题的？2009年底我访问美国的几所开设影视专业的大学，携此问题与美国同行进行了对比和讨论，并将一些思考写成了下文。由于本人从事的是摄影教学，因此对于相关细节更倾向于北京电影学院摄影系的教学和美国综合大学影视制作专业的摄影方向的对比。

一、实践教学的概念及起源

实践教学方法是当代教学理论中十分重要的一个方法。从高等教育到学龄前教育，这一方法在教育领域中都得到了广泛的认可和运用。而“实践教学”这一概念最早起源于美国的教育家约翰•杜威(JohnDewey)。约翰•杜威(1859－1952年)，美国哲学家和教育家，被誉为“美国最伟大的哲学家”和“进步教育（ProgressiveEducation）之父”，又被誉为“美国十大伟人之一”和“近代四大哲学家之一”。他1879年毕业于佛蒙特大学，1884年获约翰•霍普金斯大学哲学博士学位。他在美国密歇根大学、明尼苏达大学、芝加哥大学、纽约哥伦比亚大学担任教授多年从事教学工作，还担任过美国心理学联合会、美国哲学协会、美国大学教授联合会主席。1896年他创立一所实验中学作为他教育理论的实验基地，并任该校校长。杜威一生撰写了大量的著作，包括《我的教育主义》《学校与儿童》《民本主义与教育》《实验逻辑》《创造的智慧》等，在他的教育思想中反对传统的灌输和机械训练的教育方法，主张从实践中学习。提出教育即生活，学校即社会的口号。其教育理论强调个人的发展、对外界事物的理解以及通过实验获得知识。

杜威以教育即“生活”、“生长”和“经验改造”的理论为基础，提出“从做中学”的教学论思想。传统观念认为教学就是传授知识。然而杜威认为学生从教师口中被动听来的知识不是真正的知识，这种教学方法只能抑制学习者的活力和阻碍其创造才能的发展。而正确的方式应该包含以下五个方面：（1）学生要有一个真实的经验的情境，即要有一个对活动本身感到兴趣的连续的活动；（2）在这个情境内部产生一个真实的问题，作为思维的刺激物；（3）他要占有知识资料，从事必要的观察；（4）他必须负责一步一步地展开他所想出的解决问题的方法；（5）他要有机会通过应用来检验他的想法，使这些想法意义明确，并且让他自己去发现它们是否有效。杜威指出，能否“引起思维”是传统教学方法与他的方法的根本区别。

基于杜威的教学思想，美国的全国教育组织联合会曾推出一项十年计划，在全美范围内大力宣传从实践中学习，并由此改造美国的旧教育，建立了延续至今的新体系。杜威的思想不但影响了美国的教育，也影响了全世界包括中国在内的许多国家。1919年5月1日，约翰•杜威到上海，在中国住了两年零两月。他到中国后第二年，就受聘为北京大学哲学教授及北京高等师范教育研究科教育学教授。从20年代起，杜威的教育思想就对中国的教育产生了全面和深远影响。

二、影视创作实践教学与课程设置

关于葫芦山风景旅游区影视制作的整合策划方案

（简案）

第一章中国旅游业急待广告的出现

第二章葫芦山风景旅游区影视广告制作的方案大纲

第三章葫芦山旅游开发的整合传播思考

附：导演介绍

【摘要】影视艺术与社会文化思潮有着密切关系，随着时代的发展，将社会学元素融入影视艺术中逐渐成为现阶段影视制作的新趋势，对影视制作的变革与发展具有重要意义。本文针对社会学元素在影视艺术中的渗入进行研究，阐述了社会理论的基本概念及其对影视制作的重要性，分析了社会学元素在影视艺术中的渗入表现，旨在为相关人员提供理论参考，加强对社会学元素的融入，提高影视艺术的社会效益。

【关键词】社会学元素；影视艺术；社会结构；地域文化

社会学元素渗入影视艺术中，不仅体现着时代变革，对于影视制作方面也具有深远影响。在社会元素融入影视艺术中，为了进一步提升影视艺术的社会效益，需要影视制作相关人员重视社会学理论的导向作用，密切关注市场发展形势，判断影视市场发展趋势，结合影视制作实际情况，了解广大受众心理需求，充分挖掘新时期影视作品内涵，注入新时代社会学元素，实现影视艺术的经济效益和社会效益。

一、社会学理论的基本概念

社会学是一门研究人类活动和社会结构的学科，涵盖社会阶级、宗教信仰、道德法律、生产活动等各个方面，而社会学理论诞生于社会发展过程中，是对社会学元素的总体概述，主要包括社会功能论、社会冲突论、社会交换论三种基本理论。美国社会学家默顿曾说：“社会学理论是社会学家在长期钻研中形成的一种精神活动产物，究其根本是从社会探究中分析出的理论概念。”社会学理论因具有广泛性的特点，也被应用于各行各业中，尤其在影视文化领域，社会学理论的融入对影视作品的制作具有很大影响，重点表现在社会学当代都市、社会结构、宗教伦理、地域文化四种基本元素在影视艺术中的渗入。著名社会学家索罗金在《社会和文化动学》中，简述了社会元素对文化的作用，以及社会文化动力学对影视艺术创作的积极影响，进一步阐述了社会学理论的基本内涵[1]。

二、社会学元素对影视制作的重要性

**广播电视集团，各市、县（市、区）广播电视局，各影视制作单位：

为了进一步深化我省广播影视体制改革，落实中央和省关于深化文化体制改革、加快影视产业发展的优惠政策，充分利用我省民间资本比较充裕等优势，调动社会各方力量发展影视产业的积极性，大力繁荣我省电影、电视剧、动画和其他影视作品的创作，加快影视产业发展，现根据国家和我省的有关法律、法规及政策，结合本省实际，提出加快我省影视产业发展的若干意见：

一、加强对社会影视业的规划和政策指导。各级广播电视行政管理部门要依法加强对影视产业发展的综合管理和宏观调控，将发展社会影视业纳入我省影视产业总体规划和实施方案，将社会影视业的发展状况纳入我省广播影视业的统计指标体系。要以市场为取向，以企业为主体，以技术进步为支撑，调整和优化影视产业结构，提高我省影视业的整体素质和竞争力。

二、放宽影视业主体资质准入条件。改变影视制作行业垄断经营、市场准入限制过严的状况，鼓励非公有资本参与兴办影视制作经营机构，适当放宽非公有影视企业在注册资金、业务主管机构和设施标准方面的限制。鼓励影视制作单位延伸发展相关产业，积极培育各类影视相关产业主体。逐步形成公开透明、管理规范和统一的行业准入制度。在申办制作经营许可、年检年审、题材规划、作品生产、节目审查、市场营销等方面，给予非公有影视企业与国有影视制作机构同等的待遇。

三、深化国有影视制作经营机构改革。积极推进国有影视制作机构事转企和产权制度、劳动制度改革，加快建立“产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学”的现代企业制度。打破行业垄断和地区封锁，鼓励综合实力较强的国有影视制作经营机构，实行国有控股条件下的跨地区、跨行业、跨媒体、跨所有制经营，鼓励广播、影视、报刊、出版等传媒业从事电影、电视剧和动画生产及开发经营相关产业，鼓励社会法人、自然人和单位内部职工以合资、合作、联营、参股等方式向改制企业投资入股，培育一批拥有著名品牌、多元投资主体的大型影视制作经营机构，增强国有影视制作经营机构的控制力和影响力。

四、推进影视管理审查体制改革。省广电局新设立电影审查委员会，受国家广播电影电视总局委托，对本省内持有《摄制电影许可证》并依法注册登记的国有、非公有单位制作的部分电影片进行审查。省广电局电视剧审查委员会改进工作，增强公共服务意识。为方便影视制作单位的运作，省广电局将电影审片中心设在横店影视产业实验区，并同时在实验区设立电视剧审片工作站。