影视语言范文10篇

语言有广义和狭义之分。狭义的语言，是指人类所特有的用来表达意义、交流思想的交际工具；具体指的是人类自然语言；它是由语音、词汇和语法构成的符号系统；它分为专指传统口头发出的口语与文字书写的书面语。广义的语言是指所有具备某种信息传递功能的符号系统，是用来表达、交流和传递信息的符号系统，因此，图像语言、动物语言、声音语言、形式语言、逻辑语言、色彩语言、音乐语言、身势语言、艺术语言、计算机语言等，均可视为语言。影视语言兼备广义语言与狭义语言的特点，是一种综合性语言。由画面与声音两部分组成。画面包括构图、色彩、光效、影调等：声音包括人声、音响、音乐等，还包括画面与声音艺术组合而成的“造型语言”和“节奏语言”。观众通过视觉去解读画面，通过听觉去理解声音。影视语言是视听语言。影视语言是以时空为结构外壳，以声像为结构材科，以蒙太奇为结构组织的直觉性符号系统。其语言结构状态是由实现影视传达的特定声像并存、时空并存所规定的媒介形式，是一种复合立体的、多元多层的语言结构体系。影视语言具有直观的震撼力和刺激性，能给观众带来直接感官的审美刺激。但是，影视语言中所表现的事物是单义的、个别的、具体的。其所指作用发挥的余地是有限的，也就是说，它所能激发的人的思维想象力是有限的，因为其所指已经限定。因此，在影视语言的表达上，我们对它所能表现出的审美功能一方面要进行肯定，另一方面也要对其所能调动的思维想象的审美活动的局限性进行更为深入的探索，以便创造出更为丰富多彩的充满诗性的表现手段，也就是要挖掘影视语言结构成分(画面语言和声音语言)方面的艺术表现力。

一、画面艺术

自然语言是由词汇和语法组成的，词汇是语言的结构材料。而语法则是语言的结构规则。词汇按一定的语法规则组合起来，就构成了表达完整意义的语言体系。在影视语言中，画面和声音起词汇的作用，蒙太奇起语法的作用。通过蒙太奇把许许多多画面和声音连接起来。就形成了影视的语言系统，就形成了表现现实生活和超越现实生活的意义系统。影视画面是通过电影或电视摄像机，记录在感光胶片或磁带上。最后在屏幕上还原出来的视觉形象。影视画面中的影像既是对现实物像的再现，也是对现实物像的重写。影视画面是对现实的一种复制，是一种艺术复制，既是对现实的记录．又是对现实的超越，是被赋予了意义的真实，是超越现实的真实的真实。…画面作为一种艺术的表达方式。是表达人类思想和感情的媒介。在展现客观现实的真实性方面画面比文字语言有更大的优势。而在表现人物的心理上，在表现多重意义上，文字语言则显得更为自由灵活、更为细腻生动。两者的区别可以通过表现具体的事物来体现，画面只表现“某座特别的房子”“一棵特定的树”，从不表现一般的“房子”或“树”。而自然语言只要说出或写出“房子”或“树”的概念，这个概念是广义的、多义的、抽象的，没有具体性。因此，画面具有一种明确的、限定的含义，而口语或文字是广义的、多义的，不同的读者对景物有不同理解，从而有不同的主观景物形象。但我们可以通过画面的修辞艺术来提升、丰富其表达效果。

画面是一种影视表达艺术，通过展现人物或事物的形象和行动来表现某种思想内容，表现作者的思想情感和心理活动，从而反映现实社会生活。画面能表现出人物的内在心理，如电影《罗拉快跑》，讲述了罗拉为救她的男朋友而四处借钱，在她路过一段架设在空中的铁路时，画面就运用了比例反差的艺术方法：罗拉在平行于铁轨桥的下左边奔跑，而铁轨桥占有2／3的画面比例，同时画面左高右低的倾斜。这个画面让人看起来非常不舒服，感到压抑。通过这个画面能表达主人公当时四处奔跑借钱的困境所生成的心中的焦急压抑的情感和心理。这里艺术地运用画面就把罗拉的心情表现出来了。在构建影视语言作品时，影视作者脑海里就会闪现一幅幅有明确时空的画面．也就是说。在组织故事和戏剧冲突的时。有明确的故事发生时间和地点。有具体场景的设置。这些画面给人的感觉是直观的，但它不会减少其本身的内涵。通过画面构思的艺术创造，影视作家能够创造出某种适合于表达一定意义的意境，这种意境中所蕴含的意味经常是难以用语言来表述的．这就是画面的艺术冲击力。<辽沈战役》开篇的一组画面语言就说明了这种艺术方法。画面描述：大河凌汛，河冰迸裂。融化的冰块顺流而下。大块融冰相互撞击。这是一个冰河解冻的画面，画呵接着加上了气势激昂的交响乐，这样的画面就具有冰河的气势，加上气势激昂音乐旋律，就给观众一种摧枯拉朽的气势和振奋人心的力量，表达了中国革命的早春已经到来的含义。影视语言用画面艺术来表现人类丰富的思想感情，揭示人物丰富的内心世界。《天云山传奇》中，画面描述了宋薇眼前突然出现一匹在漆黑的原野上飞奔而来的大白马。这是一个寓意深刻的画面：大自马象征她和罗群的爱情，茫茫的漆黑的原野又象征宋薇内心的痛苦烦恼以及对罗群的思念。构成影视语言的不只是画面，更要有画面的灵魂。这就是说影视语言不但要满足于用画面来叙事，而且要使画面具有丰富的美学意蕴。画面要把观众导向感情、导向想象、导向画面之外，即通过画面让观众去思考那些看不见的画面、画外之画的含义。画面不仅仅局限于银幕上所反映出来的可见的东西，必须选择除了画面外，能产生一系列同画面的含义、情绪、心理相配合的能触发人们联想的内涵。这是中国古典美学的“神余象外、言外之旨。”“象外之象，言外之言”。在中国申奥片中，画面描述：北京前门楼前有三位活力充沛的老人在踢毽子。画面中的踢毽子是古代传统的一种运动，这种运动又发生在当代，因此，画面内含着中国的传统文明与现代精神的结合的意义。画面：一根燃烧的蜡烛，可以表示蜡烛燃烧的物象、夜幕降临、隐喻燃烧自己照亮他人的精神、命运的衰败、忧伤的情绪等意义。这种导向画面之外的不确定性意义使画面艺术充满了丰富的创造力。画面具有与客观真实相似的特质，它可以生动、直观地模拟出现实对象，以引起读者的联想。画面运用艺术的方法，可以达到理想的表达效果。如仰拍和俯拍手法，仰拍可以表达画面人物形象，还可表达该形象的尊贵、高大、受人敬重的文化含义；俯拍的人物形象，也可表现人物的卑微、弱小、被人轻视的文化意义。对影视语言进行修辞表达，不仅能使观众在画面空间里看到真实鲜活的现实图景，还可以使影视作品主题更加深化，意境更加悠远、深邃；同时观众还能通过拍摄者独具匠心的构图、对色彩及光影的精心利用，感受到影视语言的艺术魅力和审美享受。影视画面是一种有目的的重新建构艺术，是创作者根据对人生、对艺术、对世界的理解作出的对现实的理解、认知和阐释，是通过各种技术和艺术手段对现实的重新艺术建构。影视语言是一种模拟的现实，一种现实缺席的在场：它让观众面对一种逼真的“在场”现实，同时观众面对的又是一种经过艺术和技术处理的光影图像语言，也就是说．观众面对的是模拟的现实，真正的现实是不在场的。这正是影视画面最本质的特性，这一特性使影视语言艺术在逼真的复制再现上超越任何其他艺术样式，也使影视语言艺术比任何其他艺术样式更具有潜在的表现力。因此影视画面作为一种艺术符号，既是对客观现实的再现，对现实的模拟，也是对主观心智的表现。是一种对现实的理想超越。

二、声音艺术

声音是指影视中的声音，是与画面共同构筑银幕的空间和形象的一种艺术。影视中的声音有音响、人声、音乐三大类。声音作为影视语言艺术的表现手段，主要通过参与银幕空间和银幕形象的塑造来发挥表达情绪、参与剧作、创造审美价值等功能。旧1人声是指影视语言中人物形象所发出的所有的声音。人声的音色、音高、力度、节奏，可以塑造人物的性格、人物的形象。把人声和视觉形象结合起来，就形成一个完整的艺术形象。在一个作品里，不同音色、音高、力度、节奏的人物声音组合起来，形成的一个整体效果，就如同不同的乐器的声音组成了一支完美的交响乐一样。人声分为独自、对话、解说词三种形式；独自有两种形式，一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价，另一种是人物的内心声音；对话能提示人物内心的心理，能发展叙事时空，能揭示人物的思想感情；解说词是在非事件中创作者对事件本身所作的评价或解释。人声能生动地表现人物的心理，如独自。电影《牧马人》中，许灵均在北京饭店见父亲时，慎重地把茶叶蛋放在地板上，这些茶叶蛋是秀芝孝敬公公的，这时观众听到了他的独自：“秀芝煮的茶叶蛋，我没敢拿出来孝敬她的公公。可怜的秀芝啊，你怎么能想到三个人吃一顿饭要柏多块钱。”这段独白把许灵均对妻子内心想法表现出来，揭示了主人公的心理活动。音响能烘托环境气氛，使人们真实地感到周围事物的真实存在。自然界的万事万物都以各种不同的方式发出声音，鸟叫虫鸣、电闪雷鸣等，每种声音都能被影视语言惟妙惟肖地刻画出来，而人类正是通过视觉和听觉来接触和了解世界的。一个完全无声的空间．在人类的感觉上永远不会是很具体、很真实的。只有当声音存在时人类才能把这种看得见的空间作为一个真实的空间，感受体味到画面视像的空间纵深感与真实感，因此，音响是表现真实环境的有力手段。¨1影视语言艺术中，音响通过模拟自然声，与人物行为相配合，能表达不同意义．发展情节，因此成为影视艺术创作的一种独特的艺术表现手段。在影片《古墓丽影l>中，在寂静的洞穴中，一束亮光引导女主人公走进洞穴。幽暗的洞穴，显得冷僻、寂静，孤身一人，空中传来一种悠远绵长的丝丝声响，这种景象令人毛骨悚然，观众的心悬了起来，也不知道危险会从何方何时突然而降。突然墙边的土有细碎的坠落声音，这些声音使战斗的紧张气氛弥漫，预示着战斗即将打响。紧接着一声轰鸣，机器人出现，激烈的音乐配合响起，激战开始。这些音响构建了一系列情节，有力地推动了剧情的发展，音响成为导演的发号令。音乐是一种语言能表现人类的丰富情感，影视音乐扩展了音乐的表现空间，丰富了音乐的存在样式，同时也丰富了影视的表现手段。影视音乐在其产生、发展、变化的过程中逐步形成了自己的品格和特征。电影<与狼共舞>射水牛的情节中，铺天盖地的音乐和壮烈的狩猎场面相互衬映，表现出天、地、人三位一体的震撼人心的壮美景象。相反，在电影<寻枪>描写丢枪的警察马山的妻子几次无言地出现，只用一种眼神与马山对视，一切都在无声、寂静之中，此时影片出现了用箫吹奏的短短的一段音乐旋律。寂静的气氛、无言的眼神与箫的乐曲形成强烈的对比，箫声为这无言空间增加了另一种含义，这对原本亲密无间的爱人此时却充满隔阂。音乐把人的微妙的情感充分地表达出来。在影视语言中．声音的运用使影视作品中的场景、情感、气氛、意义得到了延伸，并丰富扩大了影视的时空表现力。音响、人声和音乐组成了声音的基本艺术构成。在影视语言艺术中，作为一切自然界和外部环境中的音响，是对人感知愿望满足的手段，是还原现实的方式，对于提升影视语言作品的艺术性、审美性。具有重要的作用。声音是现代影视语言表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同推动叙事，构筑银幕空间，完成艺术形象的塑造。影视中的声音和画面具有同等重要的地位。有时甚至还会超越画面而成为影视作品中必不可缺的要素。

电影也称之为映画，它是一种现代艺术，也是一种综合艺术，包含文学戏剧、舞蹈、文字等多种艺术。电影具有恐怖、动作、犯罪、喜剧、爱情、武侠等多种类型，而周星驰的众多搞笑电影堪称喜剧之最，在他的影片中，我们不仅被无厘头式的风格所吸引，也从中看到了社会的现实面。他用诙谐幽默的语言让我们仰天长笑，也用电影中许多社会底层的平民角色给我们呈现了社会生活中最真实的一面。本文将通过对周星驰电影幽默语言修辞艺术的分析，反映出中国电影幽默语言的魅力所在，从而反观社会现实，弘扬中国传统伦理道德及勇敢追求的情感观念。

一、电影及其修辞艺术

(一)电影的幽默语言

周星驰的众多搞笑电影堪称喜剧之最，他的电影之所以能让观众笑得酣畅淋漓，其中大多归功于其语言的幽默性。幽默语言的产生不仅依赖于语言自身的内在规律，也依赖于语境。

(二)幽默语言的修辞艺术

我们从微观的角度分析艺术修辞，它包括综合运用多种辞格，灵活地选择句式以及词语锤炼的个性化。观看周星驰的电影，它里面的语言给我们带来的是强烈的新鲜感，其使用也具有创造性。电影通过无厘头式风格的表述，引人人胜，更创下票房佳绩，而综合运用多种修辞手段则是呈现这一景象的重要途径。修辞手法包括夸张、仿拟、反复、比喻、顶真以及其他一些生僻辞格如降用、拈连、同异、呼告、示现等。辞格通常情况下是综合运用的，一般有连用、套用和兼用几种形式，它是对语言表述进行的特定的艺术加工。辞格让人们的语言生活更加多姿多彩，失去辞格的幽默语言电影将会暗淡无光。辞格的运用在我们的生活中随处可见，如文学作品、电影、广告等，而周星驰的众多电影中也运用了多种辞格，夸张便是其电影语言中的一种代表。夸张包括内容以及形式上的夸张，在《：赶话西游》中，哕嗦的唐僧更是将语言的夸张发挥得淋漓尽致，颠覆了传统中的唐僧形象，令人们叹为观止。句式的选择也被看做是修辞手段的一种，它必须按照特定的模式去规划、组织，这个模式便被称之为句式。它包括排比旬、命令句、判断句、被动句等，同样的词语，由不同的句式组织在一起便会风格迥异。在不同的情景下，灵活地选择句式，不仅可以增强语言的感染力，也可以强化情感色彩。在周星驰的《九品芝麻官》中，运用了散句的特点，长短参差不齐，使整句和散句交错综合，独特新颖。词语锤炼作为我国一门传统的修辞艺术，它追求的是整齐均匀、准确精练以及鲜明色彩等，然而，为凸显其个性化，常常需要打破常规。周星驰便创造出无厘头式的电影风格，使语言环境及语言色彩陌生化，如《越光宝盒》中，为制造幽默，将牛魔王与上帝放在了一起，在观众觉得滑稽荒诞的同时，无厘头式的幽默感也油然而生。

[摘要]影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词]肢体语言表演语言动作体验

影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。

一、演员创造角色是自己的身体和声音

演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……”

比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。

[摘要]影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词]肢体语言表演语言动作体验

影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。

一、演员创造角色是自己的身体和声音

演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……”

比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。

电影是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步，直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求，电影艺术与其他艺术既区别又联系，它通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。

一、当代电影艺术的文化属性与构建“文化”是一个在特定的空间发展起来的历史范畴。不同的民族在不同的生活环境中逐渐形成各具风格的生产方式与生活方式，孕育了各种文化类型；同一民族又因生活环境的变迁和文化自身的运动规律，在不同历史阶段，其文化呈现各异的形态，所谓“文变染乎世情，兴废系乎时序”。前者是文化的民族性(或地域性)，后者是文化的时代性(或阶段性)。

电影文化是人类借助现代科技手段创造的文化样式，是指电影的“有声有画的活动影像”，即电影艺术及其对社会生活的影响。电影艺术是人类文化的一个重要组成部分，但又是作为文化系统的亚文化形态而存在的，是属于精神文化范畴内的子文化部分。电影艺术，在今天的社会中不仅成为一种大众文化，而且对其他文化正在产生着深刻的、渗透性的潜移默化的影响。作为一种精神文化，电影艺术和其他精神文化有内在的一致性，它们都是人类从事精神活动的结果，并对人类的精神领域产生程度不同的影响。

论及中国美学与中国电影艺术的关系,首先应考察中国电影美学的文化属性。而中国电影美学的文化属性,当然是既打上了中国文化传统的深刻烙印,同时也包蕴着鲜明的时代精神和当下色彩。而这种时代精神和当下色彩本身,也是既体现着一定历史阶段主流文化的意志,又与电影形式与生俱来的西化倾向和不断变化着的工业文明息息相关的。它们间的互相整合形成了中国电影美学的独特个性,发展至今,则又在“全球化”思潮的策动下,出现了传统与现代、古典美学与消解主义、中国国情与西方浸润,既矛盾地碰撞,又苦涩地同处的所谓多元化格局。

二、当代审美受众的共通性与差异性审美文化心理是人类在审美活动过程中审美意识的积淀和凝聚,代表了审美文化系统中的核心部分,体现在特定的审美需要、审美理想、审美趣味以及审美价值标准等等。社会大众对文化的需求,不仅仅有满足消遣、娱乐的一面,还有陶冶情操、提升精神境界的一面。从美学角度看,受众需要的形成受到其自身审美文化心理的影响;与此同时,受众选择接受媒体过程中其审美文化心理包括审美趣味、审美理想、审美价值标准也在不断地发展。电影发展至今，商业化倾向已成世界性潮流。

今天的类型片，如言情片、武打片、科幻片、侦探片、警匪片、灾难片、歌舞片等，都有着强烈的商业动机，张艺谋等第五代导演也开始了风格转型，如《三枪拍案惊奇》，但同时电影作为一门具有广泛影响的艺术，在审美接受方面却提出了更高的要求，高科技的发展又为这两者的结合提供了更多的可能性。然而，在上述的文化背景下，我们不难看到今日中国人的观影审美接受已由过去的较单一的共通性，而转为变化着的共通性与差异性所形成的接受悖论。一方面有着明显的共通性，另一方面又带着强烈的差异性。

[摘要]影视媒体是目前社会影响力最大的媒体形式，影视艺术作品作为视听艺术，正是依靠这种媒体形式的迅猛发展，得以深入社会生活的各个角落，这使得影视语言深刻影响到广大观众的艺术审美习惯与艺术逻辑思维方式。

[关键词]影视语言蒙太奇平面设计

一、影视语言的特性

影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。影视语言的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式手段就是蒙太奇，所以有人形象的称蒙太奇是影视语言的语法，由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了影视语言的语法修辞规律。但蒙太奇作为影视语言独特的表达方式却不是电影所特有的，普多夫金在《蒙太奇》中就曾这样说过：“蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西”。

二、影视语言引入平面设计的原因

1影视语言适应平面设计理念创新的发展

摘要：在中职语文教学中，写作教学占比较高，且一直是教学的重点与难点。写作教学旨在在引导学生掌握相应的写作技巧的基础上，我手写我心，借助文字进行情感的有效表达。在中职教学改革更为深入的时代背景下，中职语文写作教学中也融入了影视元素，特别是影视视听语言的应用，带给中职学生语文写作学习新体验，也成为中职语文写作教学的新思路。通过对中职语文写作教学中影视适应语言的应用进行探讨，基于多个方面具体论述其应用思路和策略，以期提升中职语文写作教学实效。

关键词：中职语文；写作教学；影视视听；教学应用

教育的信息化变革使得媒体教育元素与教学充分结合，而一些影视作品带来的视听语言成为教学的新支持，这在中职语文写作教学中尤为明显。在影视视听元素的作用下，增强学生写作学习体验，也为学生的写作表达提供了不一样的思路，使得学生文字驾驭能力、问题分析能力、细节观察能力等有了明显的提升。而影视视听资源所对应的丰富生动的影视画面，激发学生学习兴趣，让写作教学更富趣味性，更具吸引力，学生也喜欢表达，有话说，会说话。

一、用蒙太奇的方式组织写作内容

在写作教学中，写作内容的有序组织十分重要，文字的表达、情感的流露需要写作内容的大框架支持，在具体的文字表述与情感表达中，作者将与中心思想相关的画面描写组合起来，进行完整的故事叙述或者完整的情感表达，这对应到影视中，往往是镜头的组合，以实现场景的灵活切换和内容的完整描述，实现影片主题的表达。蒙太奇的含义是装配与构成，主要是将零散的素材组合起来，具体到影视制作中则是实现零散的画面与分散声音的组合，进行完整表达，一个个镜头的组合是基于主题表达的需要[1]，也跟随作者的思绪灵活调整，因此在写作教学中可以借助蒙太奇的方法指导学生基于自身写作思想进行零散素材元素的串联，最终实现完整的故事呈现。例如在《肖申克的救赎》这部影片中，主要借助啤酒、音乐等具体的事物进行影片主题的烘托，以表达主人公对自由的渴望。无论是犯人劳动后在太阳照射下，于房顶上品味着千辛万苦得来的啤酒，还是监狱里悠扬的歌声响起，所有犯人们闭上眼睛静静聆听，还是在监狱的图书馆里，犯人们在安静地翻阅书籍，学习知识，都为了表达久在监狱里的犯人们对自由、对阳光、对音乐、对知识的渴望等。而这些带有自由意象的元素就借助蒙太奇的处理手法自然地拼接在一起，完成故事的叙述与情感的强化表达。在中职写作教学中，教师可以引导学生基于这种蒙太奇的处理方法，将意境融入到写作当中，让学生更好地找到文章的线索，将零散的写作素材和灵感串联起来。

二、基于特写镜头进行细节的强化表达

摘要：电影、电视作为独特的艺术形式，重要的不仅仅在于其技术特性，更在于对其艺术本体特性的认识。色彩语言作为影视语言的重要组成部分，理应成为我们关注的重点，影视创作者不应该仅仅满足于色彩语言的造型与叙事表达，更应该认识到色彩作为影视语言所具有的情感传达潜能。

关键词：色彩语言；视听语言；视觉审美；造型；心理空间

历史迈入2l世纪的大门，作为第七艺术的影视艺术以其媒介表达的逼真性与艺术性后来居上，在众多的艺术门类中异军突起，并逐渐巩固了自身在大众娱乐媒体中的霸主地位。观众在丰富多彩的影视作品面前，时而兴奋、雀跃；时而泪下、感伤；时而回味、深思……当观众的视听语言能力逐步提高，渐次摆脱一味沉湎于剧情的迷恋后，更多的将目光投射到影视语言的本体关注上。色彩语言作为视听语言的重要组成部分，在影视作品中存在诸多的表现功能，理所当然的成为专家学者和影视创作者关注的重点。本文拟就色彩与情感空间的营造进行探讨。

一、从中国传统色彩美学看色彩的表意功能

古代诗词中常见古圣先贤借色彩抒发胸臆的名句，例如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”、“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等。唐朝画论名家荆浩有言：“春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则借地为雪，樵者负薪，渔舟依岸，水浅沙平。”从古人的诗篇和论述中，我们不难发现前人对色彩的理解早已突破单纯的造型功能，而将更广阔的视野投射到表意的层面。

大自然的表象是充满光与色彩的世界，每一种景象、每一件事物都是色彩的组合。“艺术之于人生，恰同形之于影，不容分离。它统一了人类的感情，提高了人文精神，艺术的基础立于感情之上，艺术是情感的代言、人生的表象。有太多太多的艺术作品，却没有一件能脱离色彩”。…这非常精当地阐明了色彩在艺术乃至社会生活中的重要作用。

摘要：影视文学的翻译实际上是语言文化的一种独特的艺术类型，其不单单是语言的简单变换，更是一项文学艺术创作工作，是实现不同文化融合、交流的重要桥梁。影视语言文学都是在特定的文化背景下诞生的，英语影视文学也不例外。因此，在开展英语影视文学翻译工作的时候，必须始终坚持“信达雅”这一基本原则，确保转换后的语言前后连贯、忠于原文、符合时代背景，同时还要具备一定的美感，这样才能提高翻译质量，使原作品本身的意境得到充分传达。文章就对英语影视文学翻译中艺术语言的处理原则进行了分析和研究。

关键词：英语影视文学；翻译；艺术语言；处理原则

影视文学语言属于艺术语言的范畴，但又和其他艺术语言存在明显的差别，它是时代特点、地域风情、世事变化的重要展现形式，各国、各地区都有着独特的影视文学语言，将英语作为母语的国家通常利用英语影视文学对其历史文化、人文风情等进行传递，这些不同的作品往往散发着独有的时代气息。和中国影视文学相比，英语影视文学在创作方式上存在着明显的差别，无论是中心思想的阐述还是内在精神的传达都有着其独特的形式，尤其是在艺术语言中，所以，在进行英语影视文学翻译的时候，不仅要最大化契合原文本意，准确传达作者的写作意图，同时还要注重翻译技巧的运用，根据影视文学作品的翻译要求及其创作的历史背景，采取最为适当的手段完成翻译任务。

1英语影视文学翻译概述

英语影视文学的翻译并非英语到汉语的一一对应，而是语言文化的典型艺术形式，将影视文学的艺术创作以及不同文化的交流有效融于一体，所以，在对英语影视文学进行翻译的时候必须高度重视其艺术语言，这样才能更加准确、充分地传达出作品的意境。英语影视文学是在特定的时代背景下产生的，在实际翻译过程中也必须凸显出其时代气息和文化背景。翻译的最佳水平就是辅助读者更加深刻地掌握英语知识。翻译人员除了具备完备的专业知识和熟练的专业技能以外，还必须对所需翻译的作品有基本的了解，明确作品的创作背景和所处时代特点，从而激发读者产生阅读动机。从现阶段的情况来看，英语影视文学作品的翻译现状并不乐观，在实际翻译的过程中还存在方方面面的问题，这是值得所有翻译人员高度关注和深入思考的问题，只有解决这些问题，才能开创英语影视文学翻译的新局面，使翻译工作水平得到进一步提升。

2英语影视文学翻译中艺术语言的处理原则

[摘要]影视媒体是目前社会影响力最大的媒体形式，影视艺术作品作为视听艺术，正是依靠这种媒体形式的迅猛发展，得以深入社会生活的各个角落，这使得影视语言深刻影响到广大观众的艺术审美习惯与艺术逻辑思维方式。

[关键词]影视语言蒙太奇平面设计

一、影视语言的特性

影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。影视语言的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式手段就是蒙太奇，所以有人形象的称蒙太奇是影视语言的语法，由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了影视语言的语法修辞规律。但蒙太奇作为影视语言独特的表达方式却不是电影所特有的，普多夫金在《蒙太奇》中就曾这样说过：“蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西”。

二、影视语言引入平面设计的原因

1影视语言适应平面设计理念创新的发展