影视剧范文10篇

摘要:近年来，影视剧数量呈现出逐年递涨态势，其中古装影视剧占据了比较大的比例。人物造型作为影视剧不可或缺的一项基本元素，既能够体现出设计师针对这部影视作品的理解以及情感，同时也是情绪传递的一种途径，能够为后来的剧情发展起到铺垫作用，促使演员将自身的角色演绎得淋漓尽致。在对古装影视剧相应服装进行实际设计时，不仅需要结合美学，同时也应当体现历史特性，借助于有效方式实现二者的恰当的整合，以便于我们在享受现代元素的同时，也能够体会传统文化的丰富内涵。

关键词:古装影视剧;服装设计;美术性;历史性

随着古装电视剧在各大卫视以及网络平台的传播，多个朝代、不同款式的服饰被人们所熟知。而服装设计对于人物形象以及性格的塑造又有着关键性的影响。针对古装服装的设计不应当局限于将服装进行还原，可以适当地引入一些创新思维，以便符合当代消费者的审美观念，使其得以创新。按照古装电视剧相应的类别，针对服装设计的要求也存在着明显的差异。倘若是历史写实类的作品，那么服装应当遵从历史，切记不可以主观创造，需要还原历史的真实状态。但倘若是神话类作用，那么针对服装设计的要求比较宽松，可考虑加入一些创新型元素。

一、影视服装设计的理念

就古装影视剧相应的服装设计而言，需要在所规定的环境或者情景下，借助于服装进而将人物形象加以体现，采取恰当的手法，促使最终穿在演绎者身上的服装，能够展现出当时的历史文化，所以，在开始正式的设计前，设计师应当通过查阅有关的文献资料，明确当时的历史背景，以及社会现象，进而针对服装特点进行研究，再结合人物特色，设计出符合要求的服装。比如，叶锦添在设计电视剧《红楼梦》人物服装时，研究曹雪芹生存时代的审美情趣，发现乾隆年间昆曲比较流行，他觉得作者曹雪芹在实际的写作过程中可能受到昆曲影响;同时他认为当代人能够认同并喜爱，所以在取得导演和制作组的一致认同后，他将昆曲这一元素运用到了服装的具体设计过程中。在这一设计理念的引导下，《红楼梦》中的各类人物造型形成了一个大体的框架:在追求复古的同时，也引入了一些虚拟性以及现代元素，实现了将传统文化与相应现代元素的完美融合，使得观众在观看电视剧的过程中，感受到了主要人物年轻、叛逆的性格特征。

二、古装影视剧中服装设计的原则及特点

提要：历史剧创作中诸如历史的“真实”与“虚构”、“民族性”与“个人性”、“批判”与“认同”等矛盾，客观上注定了世纪之交中国历史题材影视剧创作要在充满悖论的历史命题中，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。

关键词：历史题材影视剧创作悖论

在人类的认识发展史上，悖论或矛盾往往随着思想的深化和认识的深入，而成为引导或产生新思维的明显标志。正如古希腊早期的“芝诺悖论”、德国古典时期康德的“二律背反”一样，人们发现，在历史题材影视剧创作中同样存在着诸多无法回避的悖论。世纪之交中国历史题材影视剧创作的繁荣，客观上使得历史剧创作诸种悖论引起了人们更广泛的关注和争论，并由此折射出世纪之交中国影视话语人文理想、历史价值与艺术价值观的嬗变。

悖论之一：历史的“真实”与“虚构”

在历史题材影视剧创作的所有悖论中，历史的“真实”与“虚构”这一矛盾可以说是最基本的悖论关系。因为历史剧命名，本身就潜含着“历史”的“真实”与“剧”的艺术“虚构”这两个维度，而人们关于历史剧的争论，主要也就体现其创作究竟是以“历史”的“真实”为主，还是以“剧”的艺术“虚构”为主？

自史学家司马迁天才性地创立了史传体的叙述模式后，史传式的叙述方式成为中国经典历史题材文艺创作、甚至是一切文学艺术创作的不二法门。毛崇岗在《读三国法》中认为，“《三国》叙事之佳，直与《史记》仿佛”。金圣叹在《读第五才子书》中称赞“《水浒》胜似《史记》”。张竹坡在《批评第一奇书〈金瓶梅〉读法》中干脆认为，“《金瓶梅》是一部《史记》”。正是这种崇尚史传体叙述的民族文化心理的左右，在经典历史剧创作中，史料的真实性远远比艺术的虚构性来得重要，“七分史实，三分虚构”也就因此成为人们用来指导和批评历史剧创作的一个重要原则。吴晗1960年在《谈历史剧》等一系列文章中明确指出，“历史剧必须有历史根据，人物、事实都要有根据”，戏曲中诸如《杨门女将》、《秦香莲》等这些属于民间传说而缺乏史料依据的剧目，从严格意义上都只能称为“故事剧”或“古装剧”，而被排除在“历史剧”之外。（1）历史剧创作的真实性，也就主要表现为“尊重历史人物的公论”；“尊重历史人物基本的社会关系”；“尊重人所共知的历史事实”。

从心理学和社会学分析，母女之间亲密的“共生”关系是社会关系中的一个特指的、也是具有深度的人性和文化课题。“共生”导致女性在潜意识中对母亲的依赖以及个体逃离这种关系的艰难；而母亲形象由于受到几千年封建父权文化的建构，而具有了双重的属性。让母亲发出属于自己的声音，让女儿获得个体和精神的真正独立解放，是影视作品女性意识建设的新课题。

笔者始终十分关注中国女性导演的创作以及影视剧中女性形象的塑造。因为中国女性社会与文化地位的提升，中国女性自我意识的不断清醒与自觉，应该成为中国政治、经济、文化以及人的现代化历史进程中的一个重要组成部分。

对近年来影视剧中母亲形象的关注及其母女关系的审视，是本文的聚焦点。近年来，一些重要女性导演的影视作品，都不约而同地选择了以往较少关注和表现的“母女”关系的视角，塑造了颇具个性及文化意义的“母亲”形象。例如李少红的电视连续剧《大明宫词》，在众多武则天题材中，别出蹊径地首次以武氏和太平的母女关系作为主线架构全剧；她的《橘子红了》也以大妈和秀禾的“母女”关系作为全剧最主要的人物关系之一；而彭小莲的影片《假装没感觉》则着力表现了三代女性的两对母女关系；而她的《美丽上海》中母亲和四个子女的关系，给观众留下印象和思考空间的，也是母女关系。这些作品中的母女关系成了导演感同身受具有深切体验的一次集中的银幕表达。它为女性书写拓展出另一片空间和新的可能，也为我们分析“母亲”形象和母女这一对女性生命中最亲密和重要的同性关系提供了十分重要的案例。

而本文选取的另一重要文本，则是杨亚洲导演的电视连续剧《家有九凤》，这不仅因为杨导素以表现女性题材著称，他的“女性平民剧”家喻户晓，脍炙人口，该剧当年收视率创全国第三；更因为他近年的一系列电视剧创作，无论是《空镜子》《浪漫的事》还是《家有九凤》，均一以贯之地聚焦于母女关系，特别是后者，浓墨重彩的展示了一个母亲和九个女儿之间多姿多彩的关系。而且，以上影视剧文本都不约而同地塑造了一种别样的“母亲”形象，她们和传统意义上柔弱温良无助的“慈母”不同，她们常常既是女儿的最可靠的同盟者，又是女儿命运最为关键的制约者和决定者。

女性题材的影视作品，其是否体现自觉的女性意识，不仅可通过异性关系进行反观和彰显，更可在同性关系特别是母女关系的表达与揭示中，得以感悟和反省。美国妇女问题研究专家南希·弗莱迪说得好：“母女关系是女人生活中最重要的关系，诚实地审视这层关系只会给我们带来巨大的好处。”对母女关系的审视和再认识，应该成为女性意识及以此为关照的女性影视作品的重要题旨。

母女之“共生”关系

【摘要】近年来，韩国影视风头正劲，向亚洲乃至世界输出了大量的优秀影视作品，这些作品的风靡本身就代表着韩国文化的输出，而在影视作品中渗透的韩国文化和韩国本土观念也使人们认识到了韩国文化。相比气势强盛的韩剧，中国大陆的影视剧的文化输出便相形见绌。想要对韩国电视剧的文化传播进行研究，需要运用跨文化跨语境的视野和学识，对韩国影视剧跨文化传播进行微观窥视，以文化同源为基点对中韩两国近年来呈现良好势头的跨文化传播现象进行探究。并且通过韩国电视剧文化传播的成功范例，对中韩两国影视文化、受众心理、制作模式进行讨论，以求给中国大众文化特别是中国电视文化的对外传播提供启示性的思考。

【关键词】影视文化；“韩流”；儒家文化；跨文化传播

在强调文化软实力的今天，如何通过广播电视等具有强大渗透力的电子载体来影响受众的思想和行为，已经成为非常重要的课题。从文化发展的角度来看，电视传播无疑是文化传播历程中一次极为重要的方式变革，任何其他文化形态对人类文化的影响都不及电视文化所带给全球的变化，电视愈来愈成为改造社会的一种全新的力量。中国与韩国一衣带水，地理位置接近，同属东亚文化圈，在几百年来不断进行着文化的交流与碰撞。儒家思想对中国的影响很深，儒学世代相传，博大精深，源远流长，自产生之日起就不断影响着本国人民的思维方式和日常行为。自古以来，《四书》《五经》的传承经历了一代又一代人，传统的责任感思想、节制思想和忠孝思想，在数千年的封建社会中成为我们思想的中心与根基。因此，儒家思想是连同我们当代在内的主流思想。而韩国也受到了中国儒家文化的影响，在伦理道德上以儒家为主。而在韩国，孔子的名号家喻户晓，据调查，韩国有将近80％的人接受过入学的教育甚至信奉儒教。直到现在，儒学也影响着韩国人民生活的方方面面。文化同源为中韩跨文化影视传播提供了丰厚的沃土。而在这种高度接近性和认同感的情况下，即使是在高语境环境下的中国，同为儒学文化影响下的韩国文化自然更容易为中国受众所接受。

一、中国电视剧市场的“韩流”现象

在西方思想的不断冲击下，韩国的文化也不再是单一的儒学文化，而是多种文化的集合体，韩国的主流文化慢慢成为一种对世界各地都具有非常高的“文化普适性”的大众文化，韩国这种大众文化的形成，是漫长的学习、融合过程。韩国为了把儒家伦理的教育融入到人民的现实生活当中运用的不仅仅是教育的方法，更为有效的便是对舆论导向的掌控。在新闻报道和影视剧作等文化传播内容方面都隐藏着儒学的内涵，潜移默化地对人民的认知方式和日常行为起到教化作用。而在全球化的背景下直接催生了“韩流”这一现象。而电视剧作为“韩流”的中流砥柱，同时作为文化传播的重要载体，自然肩负起了跨文化传播的主要职责。（一）韩剧热播现状。韩国影视文化的对外传播形成气候的时间不长，但对亚洲乃至世界产生了巨大的影响。实际上，每年韩国的文化和娱乐服务、电影、电视节目也在以可怕的速度增加出口额，已成为巨大的推动力量来帮助韩国文化产业。我国最早于1993年引进韩国电视剧《嫉妒》，自此迎来了韩国影视文化在中国的开端。在随后二十多年的时间内，我国引进了多部韩国电视剧，而随着《蓝色生死恋》《冬日恋歌》《对不起，我爱你》《大长今》等电视剧的热播正式掀起了中国的韩流，随后的《原来是美男》《花样男子》《秘密花园》《来自星星的你》《太阳的后裔》更是将韩流推上了舆论的顶峰。（二）“韩流”中的儒家文化及其影响。经过观察，风靡中国的韩剧不仅仅拥有着新颖的题材选择、跌宕的情节设置和精巧的编剧技巧，更引人关注的是韩剧中带有鲜活生命力的儒家文化，使儒家文化完全融入到剧情当中去，对受众产生潜移默化的教化作用。而在儒家文化体系中，“孝”与“仁”两方面在韩剧中体现得相当透彻。在tvN所制作的温情电视剧《请回答》系列中，儒家思想体现得淋漓尽致。《请回答》系列至今有三部，分别为《请回答1997》、《请回答1994》以及《请回答1988》，三部电视剧分别于2012年、2013年与2015年播出，在每次推出时不仅成为收视冠军并打破收视纪录，更是在韩国本地以及亚洲地区获得了良好的口碑。除了巧妙的情节设计，《请回答》系列的怀旧元素和温情氛围更能让人感动，这三部每一部都处在不同的年代背景当中，却都是以家庭为单位展现热血与青春。1.《请回答》系列中的“孝悌”：《孝经》有云：“夫孝，德之本也，教之所由生也。”孔子云：“孝悌也者，其为仁之本也”。“仁”是孔子的思想核心，而“孝悌”为仁之本，由此可得知“孝悌”在儒家思想中的地位之高。“孝”，是家庭中晚辈对长辈、子女对父母的尊重与顺从；“悌”则是家庭中长对幼特别是同辈之间长对幼的关爱和呵护。观众们被深深打动的一个重要内容就是浓浓的家庭氛围，那种对长辈的尊重、对晚辈的教导，处处闪现在韩国人的家庭生活中，让人禁不住被韩国人的“孝”深深触动。曾经被国人理解为封建礼仪的日常生活礼节，越来越多地出现在韩剧中。在《请回答》系列中，在双门洞生活的五个家庭，无不是父慈子孝，家庭和睦，在“吃喝拉撒，家长里短”那些絮絮叨叨的话语中，点点滴滴穿插着做人的责任和义务。但除了封建伦理纲常中的“孝”，该系列中的“孝”在融合了现代观念之后便显得更为温情。女主角成德善在得知母亲进入更年期之后，陪伴着母亲找回少女时的感觉，陪着母亲画指甲，逛街，从生活小事方面温暖着母亲。正焕在母亲进入更年期之后，为母亲准备了一个惊喜，邀请所有的亲朋好友来参加父亲和母亲的第二次婚礼。2.《请回答》系列中的“仁爱”：子曰：“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”“众所周知，儒家的核心观念是“仁”，“仁”是其他优秀品质的根源。大韩民族信奉儒家文化，对“仁”的理解自然也是渗透到了韩剧的细节当中。“仁”在韩剧中具有很大的张力，尤其体现在主人公的人物设置上。在《请回答》系列中，所有人物都是善良的普通人，他们没有显赫的家庭背景和身世却无不温暖善良。《请回答1997》是一部让人笑中带泪的好剧。我喜欢它对各种情感的深刻理解，不刻意丑化任何一个角色来衬托主角，每个人物都有缺陷与亮点，不时使用现实与倒叙穿插方式增加悬念，全剧没有想跳过观看的部分，最厉害的是能将公认的狗血桥段创意使用，甚至幽了以狗血见长的韩剧一默。看到最后，原本长相平凡的演员们在我眼中全成了俊男美女，善良和淳朴的内心正是他们仁的展现。而他们坚强、隐忍，又能在关键时刻爆发自己的潜力，这样不惧艰难乐观向上的心，让他们的“仁”有了更深层次的含义，再次证明魅力十足的角色成功转化了所有的不完美。

二、韩剧中的“家文化”传播模式

电影自诞生日起就以它独特的方式融会艺术和技术。每次技术的革命都极大地拓展了创作人员的思维空间，从而形成一股强大的力量推动相关理论的发展。我们知道，最初由爱迪生在1889年发明的电影放映机里放映出来的电影只是一种没有对白、没有生效、没有音乐的行为表演的艺术形式。那时的电影被称为“默片”或者“无声电影”。但是人们欣赏电影却听不到声音，就像面对一个哑巴一样。那么人们怎么想起在电影中加入音乐，存在着诸多的说法。德国电影音乐学家汉斯艾斯对此解释为：音乐足以当摄影的解药，因为观众目睹尽乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对的真实声响，必然引发感官上的不适应……因此音乐不仅用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。让哑巴发声，人们首先想到了音乐。音乐作为一种声音的艺术，当时已经形成独立的体系，在抒发人物情感，表现环境气氛等方面，具有丰富的表现力。可以说，音乐是声音中最具有特色，最具有艺术魅力，表现力最为丰富的。所以，电影人首先想到了用音乐为当时的电影解围。电视发明于1936年，比电影晚40多年。由于第二次世界大战打断了科学技术的进程，电视的兴起是二战之后的事情。

在我国，第一个电视台建立于1958年，但很快又被经济困难和十年耽误。七八十年代，电视音乐与电影音乐更多的是学习和继承，又“同”有“异”，但“同”多“异”少。从片种内容上看，电影有故事片、纪录片、科教片、动画片、戏曲片等。

由于电视节目种类繁多，电视音乐也随种类的特点，呈现出多样性。但总体上说，电视音乐不是独立艺术的音乐，它是电视语言的一部分，它与画面有时是相伴而行，更多的是主属关系。在电视和电影中，语言，音乐，和音响师三大声音要素。其中，音乐和音响在某些时候会难以区分。这时，音乐会被当做音响来处理，发挥音响所起到的作用；反之，音响也可以当成是音乐，具有一定的节奏感和律动性。它们两者在形态和作用上的交融，产生了音乐音响和音响音乐。音乐音响是指以特殊的音响效果出现的音乐。这时，声音元素尽管处于音乐的形态，但其发挥的作用更像是音响。比如，有一部反映“”题材的电视剧，其中的一个场面中，红卫兵正在喊着激昂的革命口号，而背景则是高音喇叭播送的革命歌曲。这时，革命歌曲并不以音乐的意义发生作用，而是被当做一团嘈杂喧闹的音响作为场景的声音背景，也就是说，它是以音乐的形态发挥着音响的作用。

电视连续剧《北京人在纽约》当中一个非常特殊的音乐运用手法，即剧中多次插入的美国黑人在街头敲“鼓”的场景。画面中，一个美国黑人坐在繁华的街道旁边，旁若无人地敲打着一只塑料桶，在他的身边，有时还会出现另一个黑人，伴着鼓点手舞足蹈地演唱美国式的说唱音乐。而剧中的主人公王启明有时是从他们身边经过，有时驻足倾听，有时坐在一旁若有所思，还有时根本没有在画面中出现。这里的音乐—鼓点和说唱已经完全失去了旋律性，变成一种音响化的符号，给人强烈的听觉冲突。在中国近15年的电视剧发展中，这种手法相似而又能给观众留下深刻印象的场景似乎只是在《北京人在纽约》中出现过。可以说，它超出了一般国内电视剧音乐使用的普遍方式，真正达到了与剧情的紧密连接和个性化设计。这使我们意识到，追求剧情发展中某些场景和音乐音响的连续性和一致性，是电视剧简化枝叶、突出重点的有效方式之一。

音响音乐是指音响的运用方式具有音乐得表现效果和意义。也就是说，尽管出现的是音响，但实际上它却具有音乐得某种形态，发挥了类似音乐的作用。动画音响，如风声、雨声、雷声、脚步声、开门声、汽车声、流水声等等，在电影电视剧中起到的作用是不可取代的，因为这是画面获得真实感的必要条件。特别是在近几年的武打片，恐怖片当中，利用动效音响来增加现场的真实感，制造紧张恐怖效果以及动作的节奏感和力量感。这样的例子比比皆是，我们甚至把这种现象称为“现代音效”。

如张艺谋导演的著名电影《红高粱》，这是一部具有独特艺术特色的电影。音乐音响的运用经常被合二为一。作者勾勒故事情节的笔触十分简洁，叙述的故事也非常简单。时代背景是中国抗日战争时期，影片采用了第一人称讲故事的方式，叙述了“我奶奶”和“我爷爷”相识的结婚。为了给日本人活活剥皮的罗汉大叔还有无数死去的父老乡亲报仇，在轰炸日本鬼子汽车的时候“我奶奶”被杀，“我爷爷”因此而痴呆了。影片的艺术魅力在于对人物性格进行了有棱有角的刻画，以充满灵性的感悟的镜头，描绘了那一片近似荒蛮的硬朗、开阔、充满生命活力的黄土地，并对质朴的民风进行了栩栩如生的表现。影片中九儿的父亲为了一头骡子把女儿嫁给了患有麻风病的十八里坡的老板里大头。婚后父亲接九儿回家的时候，风吹高粱的沙沙声音把九儿伤心和无奈表现得淋漓尽致。风声本来就有一些忧伤，加上高粱杆儿相互之间的摩擦声把人物的内心刻画的更加到位。

一、引言

高校外语院系的戏剧表演以及各类英语戏剧赛事一直如火如荼地开展着，这不仅能提高学生的文学欣赏水平和英语语言文化水平，还能推动人文素质教育。改编自文学作品的影视剧是视觉化了的名著，为高校大学生的英语戏剧表演增添了更鲜活的素材。这类影视剧使传统、静态的原著变得鲜活起来，使大学生能够更直观、更切身地体验原著中的文化背景。此外，这类影视剧拓展了学生英语戏剧表演的途径，能够提高大学生的人文素质。因此，教师从视觉传播学角度入手可以更好地探讨原著影视剧对大学生英语戏剧表演方面的意义，以及在戏剧表演实践教学过程中如何恰当地运用原著影视剧等具体操作原则。

二、原著影视剧在大学生英语戏剧实践教学中的视觉传播学意义

戏剧能自然地将多层次的语言技巧融为一体，也能把交流过程中的语言和非语言部分结合起来。戏剧表演为语言提供了完整的背景，它依赖学习者的认知和情感。学习者在戏剧表演中可以通过全身心的学习和多感官的输入充分发挥自己的能力。此外，戏剧表演多样性和对最终成果的期待感，又可以培养与保持学习者学习的动力。戏剧表演实践鼓励大学生保持开放性、探索性的学习风格，从而给予他们创造、想象、发展的空间。此外，戏剧活动对团队合作的要求也是相当高的。因此，大学生英语戏剧表演实践教学能够很好地为外语运用能力、文学赏析能力、跨文化能力、思辨能力、自主学习能力和实践能力等方面服务。然而，无论是从参与活动的学生的语言能力、表演能力、主动性以及指导教师的专业性方面来看，还是从师生对英语戏剧选材的难易程度的把握、剧本创作、二次创作、舞台布景灯光服装化妆等方面来看，大学生英语戏剧表演这一实践教学绝非易事。就目前我国高等学校英语专业的课程设置来看，大多数的英美文学课程在大纲中仍然将英美作家及其代表作列为主要教学内容，包括许多重要戏剧作家和经典剧作。传统单一的教学方法与教学素材无法传递经典作品中大量的语言文学、文化信息，这不利于教师提高教学质量。视觉传播是通过视觉辅助产生的传播，是通过可读可视的方式传递信息的一种传播模式，主要通过二维图像呈现，还有手势、肢体语言、动画和影视等其他视觉呈现模式。在《视觉传播:形象载动信息》中，保罗•莱斯特把感知、选择、理解、记忆和习得的循环过程称为“视觉传播的圆圈舞:了解得越多，感觉到的就越多;感觉到的越多，选择的就越多;选择的越多，理解的就越多;理解的越多，记住的就越多;记住的越多，学到的就越多;学到的越多，了解的就越多。”［2］思考与学习按照视觉、听觉和触觉可以分为不同类型。图像思维是一种公认的非言语思维模式，其他的还有音乐思维、数字思维等。图像思维也被称为视觉思维。“视觉思维的运用有助于帮助读者学会如何观察事物。”［3］语言信息、听觉信息和视觉信息的结合是一种非常有效的传播方式，这一观点已得到有关专家的证实。现代传播媒介，比如电视、电脑、电影等，都是多途径的信息输出与输入。多途径信息输出与输入的研究结果已经被教育者广泛地运用于教学法领域。原著影视剧恰恰就是语言信息、听觉信息和视觉信息的高度结合。学生通过对文本和影视的双重学习，可以得到更深层面的启发，从而挖掘出原著表达的更深刻的内涵。因此，教师在教学时采用原著影视剧并将其作为英语戏剧表演的训练辅助材料，有利于学生理解与记忆戏剧文学的相关知识。影视作品是视觉传播的一个重要表现方式。其中，改编自名著的原著影视剧层出不穷，其被运用于高校专业英语和公共英语教学中。很多研究表明，原著影视剧作为重要的视觉材料，并没有得到教师的充分利用。目前，有关名著戏剧表演与传播学方面的文献较多，从视觉传播学角度出发研究原声影视剧与英语戏剧表演关系的文献较少。各类高校外语院系的戏剧表演教学一直如火如荼地进行着并取得了一定的成效，这说明教师利用视觉传播学的理论指导学生排练和表演戏剧可以更好地从多个维度培养、锻炼大学生的英语戏剧实践能力。

三、原著影视剧在大学生英语戏剧实践教学中的操作

《高等学校英语专业教学大纲》表明，“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解。”［4］高校英语教育背景下的跨文化能力可以定义为:“尊重世界文化多样性，具有跨文化同理心和批判性文化意识;掌握基本的跨文化研究理论知识和分析方法，理解中外文化的基本特点和异同;能对不同文化现象、文本和制品进行阐释和评价;能有效和恰当地进行跨文化沟通;能帮助不同文化背景的人士进行有效的跨文化沟通。”［5］戏剧表演应用于英语教学是一种有效的实践教学手段，它让学生通过接触富有创造性的文学语言、参与文本意义的探索，最终提高自身的语言能力、跨文化意识和人文素质。此外，这种教学手段也能丰富学生的想象力、培养学生的创新能力。与经典戏剧作品相比，原著影视剧揭示的是作家作品及其所处的时代和文化等层面。原著影视剧让戏剧表演的教学方式和学习实践方式方有了较大的改观和全新的体验。原著影视剧使参与英语戏剧表演实践教学的高校师生思考:如何选择原著影视剧素材?如何将英语戏剧表演与原著影视剧结合起来，以开展生动而又深刻的实践讨论?如何开拓学生的文学和文化视野?如何让学生在戏剧实践中升华学到的知识?教师在大学生英语戏剧表演实践教学中运用原著影视剧时，要明确影视作品和戏剧文学作品的差别。由文学作品改编成的影视作品有三大类:忠实原著的移植型(transplantation)，对作品进行艺术加工的再解释型(reinterpretation)和以原著为基础创作出巨大反差的模仿型或再构思型(imitation/reconceptualisation)。［6］这三大类原著影视剧对帮助学生理解戏剧作品，对教师指导戏剧实践过程都有着重要作用。笔者所在的广西师范大学外国语学院一直重视英语戏剧表演在英语实践教学方面的研究与开展。2001年，广西师范大学外国语学院成立了针对外国语学院专业学生的外语剧团。2010年，外语剧团升级为面向全校的话剧工坊。至今，广西师范大学话剧工坊(以下简称话剧工坊)已有17年历史，在这17年中，专业指导教师定期开展各项专业培训与戏剧排演活动。话剧工坊是学校唯一能够同时演绎多语种外文话剧与中文话剧的学生剧团，也是学校官方指定的英文戏剧与微电影大赛的参赛队伍。作为广西高校话剧、微电影界的领军团队，话剧工坊代表学校在自治区与全国赛事中屡创佳绩，多年来连续斩获特等奖、一等奖数个。但是，参赛并不是话剧工坊的唯一目的。从强调表达，提供真实的交际场景、交际动机以及文化背景，淡化传统课堂教学中对语言的机械分析和剥离等角度看，英语戏剧表演更贴合真实的语言环境。学生对台词的不断揣摩和运用能促进其对英语的多方位了解，从而提高学习的信心与兴趣，拓宽学习英语的途径。因此，话剧工坊的英语戏剧表演实践教学以培养语言、文学、文化基础扎实，跨文化能力、思辨能力和创新能力兼备的复合型外语专业人才为目标。话剧工坊通过整整10个月的筹备与排演，于2013年末在全校范围进行了莎士比亚经典剧作《罗密欧与朱丽叶》中英文版公演。此次公演极大地提高了参与公演学生的外语运用能力、文学赏析能力、跨文化能力、思辨能力、自主学习能力和实践能力等。英美文学历史发展悠久，经典作家和作品数不胜数，大文豪莎士比亚在这其中的重要性更是不言而喻。然而，莎士比亚作品的语言难度和历史文化背景给学生学习的学习和理解造成了不小的困难。如果学生对《罗密欧与朱丽叶》理解不透彻，就无法将原著改编为戏剧，进而搬上舞台。因而，由文学作品改编而成的影视作品无法将原著所包含的人物、情节、时代、文化等多维信息在短时间内通过极其丰富的视觉、听觉形式，生动形象地呈现在学生面前。通过结合数版《罗密欧与朱丽叶》影视作品与莎翁原著文本，话剧工坊指导教师引导学生以研究性的态度不断深入挖掘，让学生在整体理解作品的基础上探讨原著作品与影视作品的文学和文化内涵。经过剧本改编、戏剧排演、服装道具制作、舞台设计等复杂的环节，学生最终成功地将原著搬上公演舞台。在英语戏剧实践教学过程中，在教师的指引下，学生在剧本的选择和改编、演员的遴选、剧目的排演、服装化妆舞美音效等舞台筹备环节，以及最终的表演环节，充分地发挥了积极性与主动性，是教学活动的主体，学生的跨文化能力、思辨能力和创新能力都得到了充分的培养与提高。

提要：历史剧创作中诸如历史的“真实”与“虚构”、“民族性”与“个人性”、“批判”与“认同”等矛盾，客观上注定了世纪之交中国历史题材影视剧创作要在充满悖论的历史命题中，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。

关键词：历史题材影视剧创作悖论

在人类的认识发展史上，悖论或矛盾往往随着思想的深化和认识的深入，而成为引导或产生新思维的明显标志。正如古希腊早期的“芝诺悖论”、德国古典时期康德的“二律背反”一样，人们发现，在历史题材影视剧创作中同样存在着诸多无法回避的悖论。世纪之交中国历史题材影视剧创作的繁荣，客观上使得历史剧创作诸种悖论引起了人们更广泛的关注和争论，并由此折射出世纪之交中国影视话语人文理想、历史价值与艺术价值观的嬗变。

悖论之一：历史的“真实”与“虚构”

在历史题材影视剧创作的所有悖论中，历史的“真实”与“虚构”这一矛盾可以说是最基本的悖论关系。因为历史剧命名，本身就潜含着“历史”的“真实”与“剧”的艺术“虚构”这两个维度，而人们关于历史剧的争论，主要也就体现其创作究竟是以“历史”的“真实”为主，还是以“剧”的艺术“虚构”为主？

自史学家司马迁天才性地创立了史传体的叙述模式后，史传式的叙述方式成为中国经典历史题材文艺创作、甚至是一切文学艺术创作的不二法门。毛崇岗在《读三国法》中认为，“《三国》叙事之佳，直与《史记》仿佛”。金圣叹在《读第五才子书》中称赞“《水浒》胜似《史记》”。张竹坡在《批评第一奇书〈金瓶梅〉读法》中干脆认为，“《金瓶梅》是一部《史记》”。正是这种崇尚史传体叙述的民族文化心理的左右，在经典历史剧创作中，史料的真实性远远比艺术的虚构性来得重要，“七分史实，三分虚构”也就因此成为人们用来指导和批评历史剧创作的一个重要原则。吴晗1960年在《谈历史剧》等一系列文章中明确指出，“历史剧必须有历史根据，人物、事实都要有根据”，戏曲中诸如《杨门女将》、《秦香莲》等这些属于民间传说而缺乏史料依据的剧目，从严格意义上都只能称为“故事剧”或“古装剧”，而被排除在“历史剧”之外。（1）历史剧创作的真实性，也就主要表现为“尊重历史人物的公论”；“尊重历史人物基本的社会关系”；“尊重人所共知的历史事实”。

摘要：87版《红楼梦》堪称影视剧的经典之作，其中的音乐插曲更是家喻户晓，广受喜爱。通过音乐与中国古典诗词相结合的方式，为观众留下了深刻的印象，本文通过分析《红楼梦》影视剧中的部分音乐的唱法、词曲和声音等要素，浅析现代影视剧音乐与古典诗词相结合的表现方法，探究其塑造方式。

关键词：87版《红楼梦》；插曲；民族唱法

87版《红楼梦》是由中央电视台和中国电视剧制作中心联合摄制的一部古装连续剧，根据中国古典文学名著《红楼梦》改编。由王扶林导演，陈晓旭、欧阳奋强、张莉、邓婕等人主演，并邀请了周汝昌、王蒙、周岭、曹禺、沈从文等多位红学家参与制作。该剧一经播出，得到了大众的一致好评，重播千余次，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。1987年上映的电视剧《红楼梦》，其文学底蕴丰厚、改编剧情生动，堪称中国电视剧的经典。除了剧情上贾史王薛的兴亡盛衰、宝黛二人的爱恨纠葛之外，最令观者印象深刻的，当属《红楼梦》影视剧中的经典音乐，声声余音绕梁、字字扣人心弦。《枉凝眉》中的“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，至今仍在无数中国观众的耳边悠悠回荡。可以说，《红楼梦》中的组曲在中国古典诗词和现代音乐的结合上有着一定高度的艺术表现力和传播力，其表现方式更是为后世的影视剧音乐提供了巨大的参考价值。主要体现在唱法改良、词曲表现和声音塑造三个方面。

一、婉转抒情的唱法改良

《红楼梦》系列音乐主要采用的是民族唱法，民族歌曲唱法是中国歌曲艺术的根，可以追溯到远古时期母系社会时的“弹歌”“劳动号子”，其发展经历了三个阶段，分别是在中国上世纪四、五十年代融入戏曲元素的真声唱法、六、七十年代以马玉涛、朱逢博等老艺术家为代表的真假音混合唱法，和上世纪八十年代融入美声的新民族唱法。民族歌曲的唱法的基本特征在于声音甜美、音调高亢，富含多种民族文化，贯穿着中国古今历史、南北地域的民族特色和强烈的中华民族色彩。1987年电视剧，《红楼梦》中的组曲，作曲与唱腔相辅相成，依靠王立平先生深厚的艺术功底所打造出的美妙动人的曲作，和演唱者陈立凭借其独特的民族性嗓音和浑厚的民族唱法，将这一系列扣人心弦的音乐带入大众的耳中，成为了影视剧音乐中的传世之作。但是，《红楼梦》组曲中所运用的民族唱法并非是中国传统的民族歌曲的唱法，而是在原有的唱法基础上进行的科学改良。早期的民族唱法以真声为主，声音细腻，带有淳朴的自然风情，缺点是发声的位置较为靠前，依靠的是口腔与头腔的共鸣，因而气息较弱，流动性不强，声音也较为淡薄，在演唱中难以呈现出婉转、萦绕的诗意效果，且对演员的嗓音寿命也有一定的损伤。这样的唱法，运用到《红楼梦》的诗词曲调当中，不足以营造出抒意的情感表达。因此想要与《红楼梦》的意境相结合，通过音乐打造出如泣如诉的故事氛围，选择一种合适的演唱方式，并与中国传统的唱腔、诗词曲调相融是十分必要的。要解决这一难题，“新民歌”唱法的出现至关重要。自20世纪20年代开始，中国音乐界开始将目光投射到西方音乐，通过引进传统的“美声”的发声方式，与原有的民族唱法相结合，形成了具有中国特色的“新民歌”。“新民歌”的优势在于声音圆润明亮，咬字温和，音域宽广，且在高音中通常能够带有泛音。《红楼梦》系列音乐通过采用“新民歌”唱法，解决了唱腔与曲词的矛盾问题。这样的唱法特点使得其能够很好地与中国古典诗词相融，婉转悠扬，极具表现力，同时也在一定程度上提高了技巧难度，促使唱法的风格多样化，深广受观众喜爱。以《红楼梦》系列音乐中的《枉凝眉》《葬花吟》《晴雯歌》等作品为代表，诞生了“怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！”“霁月难逢，彩云易散，心比天高，身为下贱，风流灵巧招人怨。”“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”这类连绵悠扬、情凄意切的经典歌曲。一方面，体现了古典诗词与传统音乐的成功结合，另一方面。也为诗词与音乐的创新开拓出了新的可能，促进两种艺术共同发展。可以说，民族唱法的改良，造就了《红楼梦》组曲中的现代性和传播性，使得这一套曲目成为了大众耳熟能详的音乐，传唱至今。加之与悠扬的曲调，精美的歌词相结合，既有利于影视剧的情感表达，突出人物性格、情感与命运，也能够很好地在人物环境中通过听觉语言激发观者的情感共鸣，营造出抒意、萦绕的表达效果。

二、含蓄蕴藉的曲词表现

摘要：近年来，随着影视制作水平的提升以及影视技术的不断提高，社会文化的多元化发展，影视剧创作不断发展，影视剧题材的范围也进一步扩大，给影视剧创作者以更广阔的创作空间，本文以2019年公映的影视剧作品为研究对象，谈一谈影视剧题材（狭义概念上的题材）在当今影视剧创作中创新的必要性。

关键词：影视剧；题材；创新

在影视剧创作过程中，题材的选择和确定是影视剧创作的初始工作，它是一部影视剧前期创作的基石。题材是否具有新意，是影视剧作品成功与否的重要因素。在影视剧创作中，一部影视剧的构思最初可能只是由一个场景、一种情绪或是一种不够成熟却富有意味的思想诞生，要想把这种思维或者创意转化为艺术形态首先就要选择合适的题材。一般认为，题材的含义主要有广义和狭义两种。“广义的题材是指艺术作品表现的生活所属的范围或性质，如历史题材、现实生活题材、科幻题材等。狭义的题材主要是指艺术作品从大量素材中提炼出来的并在作品中具体描写的事件或生活现象，它是作品中的人物、事件和环境的总和。”当然，广义层面的选择会影响狭义题材的选择范围，一部影视剧的题材在广义层面和狭义层面必然是统一的。本文以2019年公映的影视剧作品为研究对象，谈一谈影视剧题材（狭义概念）在当今影视剧创作中创新的必要性。

一、国家文艺方针政策推动影视剧题材创新

近年来国家大力发展文化产业，对影视题材审核严控把关，对穿越题材、民国题材、仙侠题材、宫斗题材等十几种题材明令禁止。党的四中全会提出，要建立健全把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一的文化创作生产体制机制。对影视剧创作来说，要建立符合社会主义核心价值观、符合社会主义先进文化、符合影视剧创作规律的创作机制。影视作品作为文化产品，需要有好的创意，题材是好的创意化为具体内容的第一步，有了选材的独特创新才能不断满足观众的需求，当今中国正是一个快速朝着多元化方向发展的国家，影视剧题材的选择也要能够积极发现新时代的社会特征以及精神气象。纵观2019年的影视剧市场，春节档的电影一改往年以合家欢喜剧气氛为主的影片风格，科幻电影《流浪地球》实现了国产科幻大片的零突破，其价值是开创性的。暑期档《哪吒之魔童降世》在2019年夏天创造了国产动画的奇迹，在影视的选材中，剧中的哪吒不再是天生叛逆、反对父权的人物，而是一个因饱受偏见而不断成长的人物，赋予了“哪吒”这一人物新价值，更有现代性，这种题材上的创新是把中国人民耳熟能详的故事改编的有寓意又有新意。2019年国庆档正值新中国成立70周年，主旋律电影在这一年也迎来题材上的大丰收，有为国庆献礼的《我和我的祖国》，有根据真实故事改编的《攀登者》和《中国机长》，这些主旋律电影用真情实感感动观众，颠覆了以往主旋律电影在观众心中的刻板印象。2019年的电视剧也收获了较多的关注，在现实题材回溯的当下，电视剧《小欢喜》受到观众的追捧，其小切口关注高考教育，击中观众痛点，再度引发观众共鸣，剧中选择的不同家庭表现出中国高考家庭的缩影，展现给观众动人的细节。总而言之，现在的影视剧题材要坚持以人民为中心，创作者积极深入到社会生活中，从整体上把握时代律动，洞察精神内涵，强化影视剧题材创新的自觉性和主动性。

二、观众的分众化特征推进影视剧题材创新

【内容提要】贺岁影视剧的成功除了取决于特殊档期外，还在于它有着深层的文化因素。首先，贺岁影视剧的出现与当今中国社会大众的文化心理需要有深度的契合，它以影像的方式满足了大众关于现代都市的日常生活及幸福感的文化需求。其次，贺岁影视剧结构戏剧的情理模式和对纯艺术与纯娱乐的中和取向，与大众的鉴赏模式和艺术趣味形成共谋。再次，贺岁影视剧的文本叙事中既有现代性因素，又有意识的保守性特征，二者的并置使贺岁影视剧既满足了大众对新的都市世俗人生的文化想象，又使大众对影片以市民意识为主体的并不激进偏激的思想倾向也较为受用。

【摘要题】影视瞭望

【关键词】贺岁影视剧/红火/文化解读

【正文】

近年来，在电影文化市场颇为萧条的情势下，贺岁影视剧的火爆成为引人关注的文化现象。无可否认，贺岁影视剧所占据的春节黄金档期是其成功的得天独厚的天时条件，商业炒作策略亦是其稳操胜券的重要因素。除上述因素之外，贺岁影视剧的成功还有着深层的文化原因。

一、大众文化心理与日常化的幸福意识渴求