影视基地范文10篇

一、影视基地发展概况

国际上，影视基地最早兴起于美国的好莱坞。好莱坞制片公司特意把拍摄电影的外景留下来，既供以后拍片重复使用，又让观众参观游览，以获得电影票房之外的收益，影视基地由此兴盛起来。我国影视基地最早起源于于20世纪20年代的各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，到20世纪30、40年代，在上海、长春等地已见雏形。改革开放30年来，中国广播影视事业取得辉煌成就，广播影视业发生了深刻的历史变革，听广播、观电影、看电视，已经成为广大人民群众精神文化生活的重要组成部分，成为改革开放给中国百姓带来的最显著、最愉悦的实惠之一。短短十几年间，中国电影已从计划经济的僵硬体制中彻底走出来，以商业化运作实现了与国际接轨。2008年，我国电影票房收入首次进入全球前10名，达到43．41亿元，较2007年增长30．48％。2009年上半年，中国电影生产量超过250部，一线影院市场票房成绩达到了22亿元，比前一年同期的15．8亿元增加了近40％。2008年以来，全国广播电视产业继续保持良好发展态势。2008年全国影视节目出口总额已接近30亿元人民币，比2007年增加了9亿元人民币。2009年1月1日，国务院的《关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和支持文化企业发展两个规定的通知》正式执行，为中国影视产业取得更大辉煌创造了条件。中国影视市场迅速扩大，影视拍摄服务需求旺盛，旅游市场持续增长，中国已成为世界上媒体娱乐业增长最快的国家。从20世纪80年代后期开始的20多年间，我国掀起了影视基地的建设热潮。影视基地的建设得到了当地政府在政策、土地等方面的支持，并给予了一定的优惠条件。将影视剧及明星效应与伴生的旅游产业效益相互依托，是我国影视基地发展的重要特征。部分影视基地已经成为当地著名的旅游景点，是当地经济的重要助推器。

二、影视基地存在的问题

中国的影视基地最早兴起于20世纪80年代，以成立于1987年的央视无锡影视基地为首，国内的影视基地迈开了迅速发展的步伐。经过二十多年的发展，我国影视基地已经形成相当的规模。据不完全统计，全国目前有中等规模以上的影视基地100余个，其中大多数基地在经营方面经历了火爆、平淡到低谷的过程，目前大部分影视基地已处于惨淡经营的状况。我国影视基地起步较晚，而与之相应的政策和市场等环节，都还没有形成固定的发展模式，还处在探索发展阶段，所以我国影视基地的发展面临的问题还比较多。一是很多地方政府和企业对影视基地的认识不够深入，在缺乏规划论证的情况下仓促上马项目，进而导致影视基地没有明确的定位和发展战略，后续发展乏力。二是我国尚未对影视基地的规划、认定、评估、管理、运营等方面制定明确的标准，主管部门对影视基地的管理和扶持无“法”可依，影视基地粗放发展的模式无法得到真正的遏制。三是影视基地集中度、品牌影响不够。目前我国影视基地过多过滥，大多数影视基地优势和特色不明显，无法形成有影响的影视基地品牌，低水平盲目建设现象导致了市场严重饱和、资产沉积及恶性竞争，造成资源的浪费。四是影视资源配置不合理。我国很多影视基地往往把关注的重点放在土地、基础设施的投入上，对影视专业性资源的投入不足，导致基地产业结构优化度低，主导产业不强，难以吸引、辐射、带动能力强的大影视企业、大影视集团的入驻。进入新世纪以来，影视基地建设面临着新的机遇和挑战。影视制作的市场化对影视基地发展模式提出了新的要求，同时政府对文化产业的高度重视，也为影视基地发展提供了新的契机。在这种形势下，我国影视基地的发展过程是不会一帆风顺的，需要通过企业、行业协会及政府部门的共同努力，来实现影视基地的快速良性发展。

三、影视基地发展模式

目前，国内外影视基地形态各异，规模不一，运作方式各有特点，据我们的研究，国内较有代表性的有以下三种模式：一是以长影世纪城为代表的影视主题娱乐园模式。长影世纪城作为中国第一家大型电影主题娱乐园，引进和模仿了好莱坞环球影城与迪斯尼游乐园的若干项目。该模式作为旅游休闲元素的聚集形式，主要以影视创意内容作为核心元素，为大众提供生活娱乐享受。其基本赢利模式包括：门票收入、体验消费收入、节庆会展收入、房地产开发收入、生活消费收入和授权商品收入。其发展受到影视内容知识产权的支配和娱乐技术项目制作的制约。这种模式只是影视基地的一部分，基本上属于以展示影视技术及作品为主题的游乐园。二是以横店影视城为代表的影视制作拍摄基地模式。作为影视产业元素的聚集形式，此类影视城主要提供专业影视拍摄场地、设备、服务，逐渐向影视产业集群方向发展。这类影视产业基地的发展，必须依赖核心产业要素和服务性产业要素的完备，形成一定的生产规模，效益在很大程度上受制于影视内容的生产数量。三是以上海车墩影视基地和已投入应用的中影怀柔影视制作基地为代表，以基地为核心，集影视制作、旅游观光、文化传播为一体的模式。这类影视城在拍摄基地与娱乐旅游点之间寻求平衡，但是两种功能的冲突，也往往制约着发展的思路。理想目标是以影视拍摄制作、展示与传播、版权交易、影视教育、影视动漫制作、影视体验等为重点发展方向，实现产业与服务体系建设有机对接。这种模式集前两类模式的优势于一身，进可向好莱坞模式发展，退可侧重于某一方面的重点发展。目前中影怀柔影视制作基地已完成规程化、专业化的布局。下一步规划中的影视主题娱乐项目则有利于该基地的多元化、集约化可持续发展。

一、影视基地发展概况

影视基地最早兴起于美国的好莱坞。好莱坞制片公司特意把拍摄电影的外景留下来，既供以后拍片重复使用，又让观众参观游览，以获得电影票房之外的收益，影视基地由此兴盛起来。我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。改革开放3O年来，中国广播影视事业取得辉煌成就，广播影视业发生了深刻的历史变革，听广播、观电影、看电视已经成为广大人民群众精神文化生活的重要组成部分，成为改革开放给中国百姓带来的最显著、最愉悦的实惠之一。短短十几年间，中国电影已从计划经济的僵硬体制中彻底走出来，以商业化运作实现了与国际接轨。2008年，我国电影票房收入首次进入全球前1O名，达到43．41亿元，较2007年增长30．48％。2009年上半年中国电影生产量超过250部，一线影院市场票房成绩达到了22亿元，比前一年同期的15．8亿元增加了近40％。2008年以来，全国广播电视产业继续保持良好发展态势。2008年全国影视节目出口总额已接近30亿元人民币，比2007年增加了9亿元人民币。2009年1月1日，国务院的《关于文化体制改革中经营陛文化事业单位转制为企业和支持文化企业发展两个规定的通知》正式执行，中国的影视产业必将能取得更大的辉煌。中国影视市场迅速扩大，影视拍摄服务需求旺盛，旅游市场持续增长，中国是世界上媒体娱乐业增长最快的国家。从上世纪80年代后期开始的20多年问，我国掀起了影视基地的建设热潮。影视基地的建设首先是得到了当地政府在政策、土地等方面的支持，并给予了一定的优惠条件。将影视剧及明星效应与伴生的旅游产业效益相互依托，是我国影视基地发展的重要特征。部分影视基地已经成为当地著名的旅游景点，是当地经济的重要助推器。

二、影视基地存在的问题

中国的影视基地最早兴起于上世纪80年代，以成立于1987年的央视无锡影视基地为首，国内的影视基地迈开了迅速发展的步伐。经过二十多年的发展，我国影视基地以及形成相当的规模。据不完全统计，全国目前有中等规模以上的影视基地100余个，其中大多数基地在经营方面经历了火爆、平淡到低谷的过程，目前大部分影视基地已处于惨淡经营的状况。我国影视基地起步较晚，而与之相应的政策和市场等环节都还没有形成固定的发展模式，还处在探索发展阶段，所以我国影视基地的发展面临的问题还比较多。一是很多地方政府和企业对影视基地的认识不够深入，在缺乏规划论证的情况下就仓促上马项目，进而导致影视基地没有明确的定位和发展战略，后续发展乏力。二是我国尚未对影视基地的规划、认定、评估、管理、运营等方面制定明确的标准，主管部门对影视基地的管理和扶持无“法”可依，影视基地粗放发展的模式无法得到真正的遏制。三是影视基地集中度、品牌影响不够。目前我国影视基地过多过滥，大多数影视基地优势和特色不明显，无法形成有影响的影视基地品牌，低水平盲目建设现象导致了市场严重饱和、资产沉积及恶性竞争，造成资源的浪费。四是影视资源配置不合理。我国很多影视基地往往把关注的重点放在土地、基础设施的投入上，对影视专业性资源的投入不足，导致基地产业结构优化度低，主导产业不强，难以吸引辐射带动能力强的大影视企业、大影视集团的人驻。进入新世纪以来影视基地建设面临着新的机遇和挑战。影视制作的市场化对影视基地发展模式提出了新的要求，同时政府对文化产业的高度重视也为影观基地发展提供了新的契机。在这种形势下，我国影视基地的发展过程不会的一帆风顺的，需要企业、行业协会及政府部门的共同努，来谋求影视基地的快速良性发展。

三、影视基地发展模式

目前，国内外影视基地形态各异，规模不一，运作方式各有特点，据我们的研究，较有代表性的有三种模式：一是以长影世纪城为代表的影视主题娱乐园模式。长影世纪城作为中国第一家大型电影主题娱乐园，引进和模仿了好莱坞环球影城与迪斯尼游乐园的若干项目。该模式作为旅游休闲元素的聚集形式，主要以影视创意内容作为核心元素，为大众提供生活娱乐享受。其基本赢利模式包括：门票收入、体验消费收入、节庆会展收入、房地产开发收入、生活消费收入、授权商品收入。其发展受到影视内容知识产权的支配和娱乐技术项目的制约。二是以横店影视城为代表的影视制作拍摄基地模式。作为影视产业元素的聚集形式，此类影视城主要提供专业影视拍摄场地、设备、服务，逐渐向影视产业集群方向发展。这类影视产业基地的发展，必须依赖核心产业要素和服务性产业要素的完备，以及影视制作项目的众多来形成一定的生产规模，效益的获取在很大程度上受制于影视内容的生产数量。三是以上海车墩影视基地为代表，以基地为核心，集影视基地、旅游观光、文化传播为一体的模式。这类影视城在拍摄基地与娱乐旅游点之间寻求平衡，但：是两种功能的冲突，也往往制约着发展的思路。理想目标：部是以影视拍摄制作、展示与传播、版权交易、影视教育、影视动漫制作、影视体验等为重点发展方向，实现产业与服务体系建设有机对接。这种模式集前两类模式的优势于一身，进可向好莱坞模式发展，退可侧重于某一方面的重点发展。

一、江西影视旅游产业跨越式、可持续发展的可行对策

表面上，影视旅游产业所涵盖的影视业、旅游业和相互交叉融合衍生的行业，以及借此产生和发展起来的共生行业，貌似都具有独立运作、独立发展的空间和可能，只要靠自身就可以很好地生存发展。实际上，影视旅游产业涵盖影视、旅游双重元素，影视业植根于旅游业，以自身的完善促进旅游业的成长壮大和发展，并由此构成一条非常完美的、与衣食住行游玩休闲等密切相关的衍生和共生产业链。在当今信息时代，影视旅游产业的蓬勃发展势必引领其他衍生产业的发展，从而促进共生产业的全面发展。事实上，它们相互依赖、相互促进，是颇具内涵和机理的有机结合。国内外社会经济发展的相关情况表明，影视旅游产业具有双重价值———经济效益和社会效益，它的发展对社会经济的发展有着举足轻重的作用。影视旅游业救国、影视旅游业振省，这在韩国和我国云贵川桂等省已然是实践成功的案例。因此，影视旅游业只有形成良性循环，才能成为引领社会经济迅速发展的支柱性产业。

1.休闲娱乐一体化

休闲娱乐可以成业，一系列为休闲娱乐活动提供服务的企业构成了休闲娱乐业。游客对于休闲娱乐的需要正是现代旅游业发展的趋势，这是社会发展的必然产物。现代社会发展下，人们闲暇时间过于充裕，对生活的追求有新的要求。在所有要求中，影视旅游业最值得关注的就是对旅游休闲娱乐性质的要求。在当今时代，影视旅游的崛起同样不能忽视社会的发展态势，休闲化影视旅游变得更加必要。在外出旅游的同时，休闲娱乐更是真正契合了人们对旅游的需求。人们选择外出旅游一般是在非工作的状态下，而在非工作状态下的人更希望得到身心的休息、放松，故休闲娱乐一体化显得尤为重要。江西影视旅游业想要成功地打造出休闲娱乐一体化模式，就要从影视旅游产业的本质做起。观看电影、电视剧本身是一种休闲娱乐的方式，而影视旅游产业的打造就应该围绕这个特征来进行。从可行性角度出发，想要更好地将休闲娱乐因素加入到影视旅游产业中去，就得从影视旅游产业的衍生产品上入手，吃住行和游玩是主要的思考方向。首先，江西影视旅游基地可以尝试将影视作品中出现过的食物冠以品牌名称，或者将盛放食物的器皿打造成具有影视效果的“青铜器皿”、“宫廷用具”等。再在特定的地方进行专项出售，不过所涉及的物品必须紧扣影视旅游基地的主题，不然将会失去影视作品再现的意义。其次，个性化的旅馆、旅行社。住宿的别出心裁可以让游客有身临其境的感觉。在住宿前可以根据自己喜爱的影视作品桥段选择不同的布景房间。例如：喜欢体验红色时期生活的人可以选择独具红色时期特征的房间、喜欢古时衙门审案的人可以选择衙门布景的卧室、喜欢嫔妃宫廷记的人可以选择妃子居住环境的旅舍。这样可以使得游客连小憩都沉溺在影视旅游的天堂中。最后，在影视旅游基地观光尽量使用影片中出现过的交通工具，让游客流连于影视旅游基地的大街小巷。例如，可以将影视旅游基地划分为几个时期的场景，民国时期的地区只能通行人力车、宋元时期的地区只能通行马车等。只有将“吃住行”的休闲娱乐做到极致，才能使江西影视旅游的发展更具特色，才能更好地将旅游业与影视业相结合，打造游客喜爱的影视旅游基地。

2.推出汽车影视旅游

“自驾游”是随着社会进一步发展而出现的，然而旅游与汽车的关系一直仅仅停留在“行”、“住”两个元素上。影视旅游产业的兴起，将使得人们在汽车行进过程中观光游玩，我们可以称它为“车上的观光”。这是一种快餐文化，更加轻便快捷的浏览方式可以提供给游客更便利的游乐方式。一如“汽车电影院”的出现是源自于有车一族群体的大量增加，而这种汽车文化更是开创了家庭休闲娱乐的场所，为情侣、家庭出游提供了私人的空间，为影视发展提供了新的方向。同样在影视旅游产业方面，江西可以将自驾游与汽车电影院的元素特征相结合，这样既可以为外地游客提供方便，又能够体现休闲旅游的特点———减少游客行走的疲劳，以期将汽车文化发扬光大。考虑到可行性，应该可以再构建出很多具体方案，如：

摘要：影视产业是我国文化产业发展的核心内容之一，横店作为全球规模最大的影视实景拍摄基地，影视产业如何加快转型升级，有效提升后期制作的价值权重是迫在眉睫的研究课题。本文拟从全产业链的视角，分析横店影视产业链的现状，指出横店影视产业链存在的价值链短板，探讨影视制作产业升级和后期制作行业的发展策略。

关键词：影视产业；后期制作；产业链；发展策略

浙江横店影视城始建于1996年，缘起于协助谢晋导演拍摄电影《鸦片战争》而兴建了广州街香港街影视拍摄基地。2004年，浙江横店影视产业实验区成立，是全国首个集影视创作、拍摄、制作、发行、交易于一体的国家级影视产业实验区。2018年，横店影视产业实验区共有1800余家影视企业和艺人工作室，实现营收268亿元。经过不断建设发展，横店外景基地已基本形成了上下五千年的完整系列，随着圆明新园、春秋•唐园、梦外滩的建成，可拍摄场景从春秋战国延伸至现当代，已经是名副其实的全球规模最大影视实景拍摄基地，形成了全国最为密集的影视产业集群。影视演员、影视美术、影视服装、影视化妆、影视道具、影视器材租赁等行业一应俱全，同时带动影视旅游的大规模发展，创造了巨大的经济效益和社会效益。然而，相对于完善的影视拍摄基地和功能服务，横店的影视后期制作行业发展显得严重滞后。后期制作这一重要环节一直是横店影视产业的短板，严重影响影视产业链的完整性和价值链延伸。在党的报告中关于建设文化强国的重要论述，为横店影视文化产业发展带来了新的发展机遇。2017年，浙江省《政府工作报告》把文化产业纳入了全省的八大万亿支柱产业之一，了《浙江省人民政府办公厅关于加快促进影视产业繁荣发展的若干意见》。同时，金华市政府提出加快推进文化影视时尚产业全域化发展，将影视时尚产业打造成金华千亿级产业，一系列利好政策为新时期横店影视产业发展指明了方向。当然，机遇与挑战并存，全国各地大量地方政府都在大力发展影视文化产业，影视城不断涌现，东阳市政府提出要全力打造“中国好莱坞”，把横店建设成为“引不走、永不落幕的影视之都，影视各要素的集散地和总枢纽”。因此，补足横店影视后期制作行业短板是影视全产业链发展的必然要求，也只有这样才能真正实现让剧组“拿着本子来，带着片子走”的目标。

一、发展横店影视后期制作行业的重要意义

（一）影视产业链完整性的必然要求。影视后期制作是影视产业中最核心的一部分，是影视产业发展不可或缺的重要一环。不同类型的影片对后期制作的要求不同，有些特效电影后期制作的权重往往超过50%，甚至占到总投资的大部分，如视觉特效电影、动画电影。后期制作包括虚拟拍摄、数据管理、概念设计、特效制作、动画制作、影视合成、剪辑、影视包装、后期录音、音频制作、调色调光、字幕制作等等，是一个艺术性与技术性高度结合的人才密集型行业，具有高附加值。2019年春节档上映的中国首部硬科幻电影《流浪地球》获得国内票房46.54亿元，2019年暑期档的动画电影《哪吒之魔童降世》获得了国内票房45.76亿元，两部电影成为中国电影票房史的前三名，这都充分说明了影视后期制作的分量。而横店影视产业链目前存在最突出的价值链短板恰恰是后期制作行业，后期制作的核心价值创造力缺失。（二）影视产业转型升级的必然要求。随着经济的发展，人们对精神文化追求越来越高，影视作品兼具物质和精神属性，而影视产业的发展对经济又具有巨大的推动作用。全国各地争相发展影视文化产业，横店影视产业传统的外景拍摄基地模式面临着巨大的同质化挑战，如北京怀柔影视基地，上海影视乐园、江苏无锡影视基地、广东中山影视基地、宁波象山影视城等等。因此，发展影视后期制作行业是横店影视产业加快转型升级，形成影视产业链的真正闭环，实现价值链整体联动的必然要求。

二、横店影视后期制作行业现状

一、动漫学科群资源融合是培养动漫人才基石

1.专业学科布点

浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。

动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升

近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。

2.研究平台的开放

1教学内容的改革

当前，在高职院校课堂教学内容的选取大多取自高职高专院校专业教师编写的专业教材，此类教材侧重基本理论、操作步骤和制作实例的讲解，普遍缺乏实际岗位需求，与现实工作脱节严重，学生虽然具备较为扎实的理论知识，但无法胜任实际岗位的重任。另外，受制于传统教学模式的影响和束缚，学生在影视后期创作过程中创新点不足，而千篇一律的影视特效虽然美化了影视画面，但艺术性普遍不强。同时，高职高专教材内容雷同率高、重复率高，直接影响了学生的后期创作思维，限制了学生创新意识，无法体现出高职培养目标的特点。根据高职教育人才培养目标，结合企业岗位的实际工作需要，在设计影视后期创作课程的教学内容时，应坚持和遵循以下四个原则:(1)岗位指导教学内容。高职教育影视后期创作课程的设计要综合、充分考虑前期和后续课程的接轨，既能承接前续课程又能为后续课程的开设打下良好基础。同时，鉴于影视后期创作课程的独特性，教学内容要能突出技术和艺术的融合，在掌握基本技术能力的前提下加强学生艺术修养的培养，真正做到“理论够用，学以致用”的目标，为企业输送合格人才。(2)重视实训基地建设。学校和企业要加强合作，企业提供实习和实训岗位，学校要统筹考虑、整体协调，使学生在学校掌握基本的理论和技术技能，又能够在顶岗实习期间得到技术的进一步提升。

2教学方法和手段的改革

目前，大部分高职教育依旧采取传统教学模式，高职院校教师通常以理论教学为主，实际操作为辅。对于实操、课下练习和基地实训缺乏有效和长久的规划和利用，没有发挥出实操的重要性。另外，诸多高职教师仍然延续多年的教学模式和教学计划，侧重依赖课本，而课堂内容限于理论技能的讲授，忽略了岗位需求的实际特点，导致授课内容无法与市场接轨，虽然将课本上的知识和内容梳理的很清楚，降低了教学难度，但是学生的实际动手能力却很难得到提升。因此，在改变传统教学方法的基础上，教师要以学生学习兴趣为导向，通过引入优化方案，合理、科学设计教学计划，改变传统教学手段，引入创新型教学模式提高课程内容涵盖率，综合运用多种教学方法，提高课堂实效性，引导学生积极思考、主动实践，通过学生适应教学模式的运用，使学生在较短时间内掌握更多的技能知识。具体改革应坚持以下四个导向:(1)坚持课程要求为导向，牢牢把握课程的实际要求，遵循课程的设计思路，选择多种教学模式综合发展，引入学工交替、任务驱动、项目导向，教学与练习一体化教学模式，实现学生学习和工作相结合的目标。(2)坚持学生兴趣为导向，通过引入和讲授较为前沿的影视技术提高学生课堂学习兴趣和积极性，借助案例、影视素材、企业影视创作文本培养学生的主动学习能力，利用课外讲座、基地实训、顶岗实习等途径拓展学生接触面，激发学生思考能力，全力做好学生为主体，教师为主导，引导学生乐于思考、积极思考。(3)坚持现代教育技术为导向，搭建校企合作平台，尽量模拟岗位需求环境，使学生在仿真的教学环境下能够激发自身最大潜能，主动参与到课堂的教学环节中。现代教育技术强调为学生提供真实的学习环境，最大限度接近真实的岗位环境，在讲与练的过程中深入挖掘学生的主观创造性。(4)坚持开放的教学模式，教师要敢于革新传统教学方式，尝试全新的教学手段，建立学校公共服务器，通过学生下载和上传素材和创作成果做到师生线上线下双向交流，并在课堂上分析、鉴赏、评析学生作品实现“学以致用”的教学目标。

3实践教学的改革

当前，国内高职院校的实践教学环境与国外相比还存在着较大差距。在国内，高职院校普遍建立了多个校外实训基地，也有部分高职院校参与到校外实训基地的建设和经营，但是对于已经建立的较为完善的实训基地普遍存在着利用率不高、个别设施陈旧，长年得不到更新补充，设备陈旧落后等各种问题，也有个别已经建立的合作实训企业消极应对实习生和学习的实训要求，学生实训成果大打折扣。面对这些问题，对实训基地进行改革，建立有效的实训机制迫在眉睫。对于国内的高职院校，通常会在固定的时间带领学生到基地参加实训，缺乏长期的有效合作机制，因此学校要与实训基地建立长期有效的合作机制，充分发挥实训基地的作用。一方面，学校要加大校内实训场馆的建设，学生实训立足校内，以校外实训为辅，尽量保证学生更多的实践环节;另一方面，学校要主动走出校门，与更多的企业洽谈实训基地的建设，选择诚信度高、实力强的企业作为实训场所。高职院校以创新工学结合创新人才为培养模式突破口，以校企合作为立足点，以企业用人需求为人才培养方向，建立“学校+企业+生产线”订单式人才培养模式为契机，多措并举，订单培养，在人才培养方案中借鉴并吸收企业管理人员的建议和意见，综合制定人才培养方案，构建“校企深度融合，工学交替”的工学结合人才培养新模式。在文化创新背景下，学校要大力引入动漫产业、影视传播、影视制作、影视工程等与之相关的文化企业，合作培养人才，共同参与到影视后期创作课程的人才培养方案制定中，建立良性互动和谐的人才培养生态圈，全面提高学生的职业素质和技能。

一、动漫学科群资源融合是培养动漫人才基石

1.专业学科布点

浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。

动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升

近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。

2.研究平台的开放

摘要：稳定可靠的资金来源是档案异地备份基地顺利构建及有效运行的物质基础。档案馆作为公益性的文化事业单位，经费是制约其发展的一大因素。故此，结合档案部门的特点，对基地建设的筹资方式进行探讨，希望能对我国档案异地备份基地建设产生积极的影响。

关键词：档案异地备份基地；建设；筹资方式

2010年来，全球性灾难频发，海地大地震、巴西里约热内卢持续暴雨引发洪灾、智利8.8级地震触发海啸等一系列自然灾害让人触目惊心。2010年的中国更是多灾多难，玉树地震、舟曲特大泥石流等自然灾害连续不断，使我们强烈意识到灾难近在咫尺。档案作为一种不可再生的资源，安全是档案工作的生命线，因此，尽快建立档案信息异地备份基地，确保档案信息的安全保管，是档案部门责无旁贷的义务。

要搞好基地建设，稳定可靠的资金来源是其长期有效运行的物质基础。在我国，档案馆属于公益性的服务机构，其运营和发展的费用主要由政府财政负担，每年的经费有限。因此，经费不足成为制约档案异地备份基地建设的一个重要因素。为此，本文结合档案部门的特点，对基地建设的筹资方式进行探讨，以期对我国档案异地备份基地建设产生积极影响。

1积极争取中央财政的支持

由于档案事业是非营利性的社会公益事业，接受市场调控的空间十分有限，很难依靠自身积累满足可持续发展中各项保护工作的经费需要。[1]因此，基地的建设要积极依靠政府，加强中央对档案保护的重视程度，使财政支出能更多地向档案馆倾斜，加大对档案保护的财政投入力度，确保稳定的中央财政支持成为基地建设的坚实后盾。此外，政府向基地建设投资力度的加大，可使基地得到直接的经费支持，起到财政示范作用，引导和刺激更多的社会资金流向基地。

本月中旬，该文章受到了上海市长韩正现在的热切关注，并且转交上海文广集团有关负责人进行进一步研究论证，希望贵网站能够本文，让更多的人来参与研考进行讨论！谢谢！——2007.12

关于生态旅游和影视文化相结合的一些观点

目录：

一、对生态旅游岛的分析与看法

1.生态旅游岛的经济形态

2.崇明的旅游价值

投身国际合拍片领域随着横店影视产业的发展，横店不再仅仅满足于扮演影视拍摄基地运营商的角色，开始在提升影视产品的内容制作能力方面做文章，通过与国际知名影视制作机构合作拍片的方式来延伸影视产业链，推动影视产业的转型升级。早在2004年，横店就成立了由国家广电总局特批的中影华纳横店影视有限公司，公司主要业务是投资、制作、发行、推广华语电影及电视电影。公司成立以来，已投资、制作、发行了《疯狂的石头》、《爱情呼叫转移》、《投名状》等十多部票房优异、社会反响强烈的优秀影片。近年来，横店在国际合拍片领域开始从之前单纯的投资影片发展到对影片内容及版权发行的主控权的全面掌握。2011年3月11日，奇幻大片《寻龙夺宝》登陆国内各大影院，该片是横店“大电影”项目推出的第一部重量级影片，由横店影视制作有限公司和澳大利亚阿德莱德AMP-CO电影公司等影视机构联合投资2亿元人民币制作完成。作为首部中澳合拍大片，横店在这部影片的拍摄制作过程中对影片的剧情及版权发行拥有了很大的发言权，该片获得的成功开创了中外合拍片的新模式，为横店影视产业的跨国合作积累了有益的经验，也为横店赚得了更多的合拍片计划。横店影视制作有限公司总经理刘志江介绍说，“国际化、大制作”是横店选择影视项目的主要方向。这标志着横店影视产业已经从单纯的提供影视基地的拍摄服务向影视产品的国际化生产、发行延伸。今后5至8年内横店集团还将投入30亿元来加速横店影视产业的转型升级，除了继续增加与国外影视制作机构合拍片的数量，还将力争上级有关部门的支持，进一步倾斜行业管理政策，放宽外片引进放映权，并通过多种途径与国外的院线开展合作，搭建影视文化的国际交流平台，促进横店影视产业的国际化发展。

横店影视产业出现国际化发展趋向的动因分析

（一）齐备的影视生产要素是吸引国外剧组的最重筹码1.场景丰富横店拥有广州街、香港街、清明上河图、秦王宫、江南水乡、明清宫苑、明清民居博览城等多个影视拍摄基地，影视实景拍摄规模居全球第一，能够再现上下五千年的历史场景。同时还拥有多座高科技摄影棚，可以为各剧组提供最丰富的拍摄场景。丰富的场景，1∶1的实景为剧组创作提供了最大限度的选择空间，正如《功夫之王》制片主任所言：“好莱坞的剧组之所以越来越喜欢不远万里来横店拍片，主要是看中了这里非常宏大的拍摄场景，而且时代跨度很大，能够激活创作人员的思维。”《木乃伊3》剧组的工作人员在现场实地考察了横店影视城秦王宫景区后，也对这座全球罕见的宫殿建筑赞不绝口。曾先后在横店拍过《龙小子》、《马克•波罗》、《白鹤功夫传》的加拿大影视公司的监制谭芷珊女士坦言他们选择横店的原因也是因为这边“场景好”。场景丰富同时也减少了剧组拍摄的转场，为剧组省下了不少费用。很多国外剧组来横店拍戏原有预算都用不完，这也是他们选择横店的原因。2.影视制作周边服务体系较为完善横店影视基地不仅对所有剧组免收场租费，而且拥有包括设备租赁、场景制作、演员提供、培训教育等在内的较为完善的影视制作周边服务体系，能够为剧组在横店的工作提供便利的配套服务，有效降低了影视制作机构的生产配套成本，为横店影视产业接轨国际市场创造了条件。横店影视基地在交通、住宿等方面也努力为剧组提供一流服务。交通方面，今天的横店交通便利，多条直接经过横店的高速公路与周边的杭州萧山机场、义乌机场、义乌火车站等共同构成了横店的交通体系。横店机场也在建设之中，建成后将为国外剧组包机直接抵达横店提供最大便利。住宿方面，横店影视城拥有多家四星级、三星级宾馆，一家五星级的宾馆正在建设过程中，能够满足剧组不同层次的住宿要求。随着横店国际化步伐的迈大，面对越来越多的外国人来到横店的趋势，横店影视城有限公司还在语言沟通、礼仪等方面加大了员工对外服务能力的培训力度，提升了横店的对外服务水平。

（二）横店影视产业走向世界是横店集团国际化发展战略的应有之义作为横店影视产业的直接投资者，横店影视产业的走向与横店集团的发展息息相关。横店集团作为一家在国内外颇有影响的大型民营企业，多年来形成了电气电子、医药化工、高科农业、影视娱乐等协调发展的产业体系。影视文化产业是横店集团大力扶持的产业，集团十几年间已累计投入70多亿元人民币发展影视产业。雄厚的资金注入和集团在战略上的重视，使得影视文化产业正在成为横店集团最具活力和竞争力的新兴产业。横店集团副总裁，浙江大学教授、博士生导师徐文财先生亲自参与了横店集团国际化路线的制定，徐先生介绍说，随着中国加入世贸组织，集团开始考虑如何打造国际化横店的问题。2001年，横店集团正式提出把实现“国际化的横店”作为发展愿景。横店集团的国际化发展战略主要包括了五个方面的内容，即人力资源的国际化，市场的国际化，资本的国际化，公司管理的国际化，整个品牌的国际化。横店影视产业的国际化发展战略正是在横店集团国际化发展思路的大背景下应运而生，受其影响又是其应有之意。在这种国际化思路的指导下，横店集团以国际化的眼光和标准做了大量的工作，如远派人员到世界几大著名电影节上发放推广“横店影视城”品牌形象的宣传资料，扩大了其在国外影视界的知名度。在制度管理上，横店集团在最近几年与国外影视制作机构合作的过程中逐渐摸索制定出了一整套标准化、规范化的管理制度，向契约化的方向迈进，避免了不必要的纠纷。

（三）中国的影视体制改革为横店影视产业的国际化推波助澜横店影视产业的国际化离不开中国影视体制改革的大环境，正是国家影视产业的改制为横店影视产业的发展创造了新的机遇，尤其在资本的运作方面，国家允许多种性质的资本进入影视产业，为横店影视产业的国际化推波助澜。国家广电总局从2003年开始积极推进广播影视产业体制改革，出台了《关于促进广播影视产业发展的意见》。近几年来国家又陆续出台了《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》、《关于鼓励、支持和引导非公有制经济发展文化产业的意见》、《关于非公资本进入文化产业的若干决定》等政策文件，2011年10月党的十七届六中全会又审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，影视产业作为文化产业的一个重要组成部分，在这些国家政策的利好条件推动下，社会资金、民营资本、外资参与到影视产业的发展中来，极大促进了中国影视产业发展的规模和质量。2003年12月10日，国家广电总局正式批准建设中国首家影视产业实验区———浙江横店影视产业实验区，该实验区的成立是在横店原有影视产业发展的基础上，利用横店影视基地的资源优势搭建影视产业平台，营造良好的市场环境，广泛培育和吸引国内外各类影视产业主体，拉长影视产业链条，迅速提升影视产业科技含量，探索影视产业发展新模式，推动中国影视产业发展，打造对国内外极具集聚力、辐射力的影视产业基地的一大举措。截至2011年，横店影视产业实验区入区影视企业已达425家，实验区正在努力把横店打造成为中国影视要素最集中、影视制作成本最低廉和影视产业最发达的地方。在中国影视体制改革的大背景下，横店的影视产业依托横店影视产业实验区，在国际化尤其是资本运作的国际化方面先行一步，并通过资本要素提高了人力资源、市场的国际化。资本运作国际化的重要表现就是外资开始参与横店影视产业的发展。2004年横店成立的中影华纳横店影视有限公司，中影集团、华纳和横店集团分别以4∶3∶3的比例持股，涵盖了国资、外资和民资三种不同资本形式，积极探索国内资本与国外资本、民营资本与国有资本的合作之路。随着横店国际合拍片计划的进行，横店的影视产业在资本运作国际化方面必定会有更大的作为。宽松的政策环境，外资加盟横店影视产业极大推动了横店影视产业国际化的发展。

结束语