影视表演范文10篇

试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。称“三位一体”，也叫做二度创作。如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。再说说那些个回到戏剧舞台去过把瘾的影视剧演员，如：黄磊《暗恋桃花源》、张丰毅《这里的黎明静悄悄》等等。因此可以证明，演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。众所周知，戏剧表演是在“第四堵墙”内进行的，这道“墙”外面是真实的现实世界，为了让观众进入置身于戏中，“墙”内的演员必须做到”真看真听真感觉“，而这个表演前提就是假定性，举个例子。大学期间，即将期末汇报演出，我和同学就去学校附近的小月河边排练，在有花有草的林子里，我们开始排练，虽然周边环境和舞台布置很相象，可是在那儿，我们却感觉不到丝毫在舞台上的自然，当时很诧异，为什么我们努力把舞台布置得真实，可是在现实生活中表演却没有舞台上的信念感，真实环境的空间大，我们的声音很微弱，人也很渺小，身边还不时溜达过几个遛弯的大爷大妈。没有舞台下的观众，甚至是排练时台下一排排的空椅子......因此特别的别扭，我们的表演显得不合时宜的虚假，表演与现实发生了矛盾。

谈到影视剧的表演，在实景拍摄中，不可能做到上天入地，无所不能。许多有难度的表演，必须借助分镜头，后期剪辑来完成。甚至场景，如1985年奥斯卡最佳影片《紫色》中，为了在夏天拍摄下雪天的场景，拍摄现场铺满了白色的泡沫颗粒，近景中的衣帽，远景中的屋顶。演员则在七月酷暑天，穿着皮袄，哈着气，努力体会寒冬的的感觉。各类影视拍摄基地犹如雨后春笋般涌现，棚里搭景拍摄的影视剧也比比皆是，因此，无论影视剧如何淡化假定性，也不可能让它消失匿迹。因此，演员们从最初开始，就进入了假定性的规定情境中。两者不同之处在于，首先，戏剧表演和影视剧表演在核心问题上是不相同的。戏剧表演依赖的是行动的技巧，舞台表演以可以视听的形体动作和语言行动为主导向观众传达舞台角色的信息。而影视表演则是依赖演员心灵的技巧。

戏剧舞台上表演喜怒悲哀，可以借助形体动作和声音形式的夸张，可是在影视表演中，再激情的表演也只能是用心深入体验的结果，因为人的外部行动永远是以人的心理作为依据。戏剧表演与影视表演的创作过程自然也是有区别的,比如，像我国的样板戏《沙家浜》中，戏剧演员在镜头前的表演，往往会让人觉得表演痕迹过重，带有很明显的舞台痕迹。刚从电影学院毕业时，在校演惯了戏剧小品，初次拍摄影视剧也会非常不适应，经常厌烦电影的间断性，适应舞台的间断性。我在拍摄影视剧的过程中，喜欢一个镜头一条过的感觉，但是，因为各种原因，不断的被要求重来，自然越到后面感觉越不好，总是前几条的状态是最佳的。有位美国演员说过：“我认为演员最好先上舞台，然后在去拍电影，因为在剧场幕布升起之后，演员就全靠自己了，所以从此学会如何在那种条件下处理自己的行动，并队自己的行动负责，这是演员们都必须具备的控制能力。”关于两者之间的异同，历史上曾有过争议，有人不认同它们是同一种艺术，理由是两者之间存在着根本的区别，主要是认为由于两者表演形式，体现方法，供给观众看的方式不同等等。而认同两者是同一种艺术的说法的理由是，它们的表现力在本质上是相同的。

戏剧表演与影视表演艺术在创作任务上应该是共同的。它们最重要的特点是为了创造、塑造更好的角色，以至化身成角色的艺术。而且两者都是集体创作的综合艺术。影视表演的制作过程又与戏剧表演有所不同。影视主要是依靠画面来表现的。由画面构成的艺术语言是它们的第一要素，它主要是以“导演为中心”而演员在整体的屏幕或银幕中只是起到一个元素的作用，景物、道具、灯光等部门都可以参与剧情，能够独立的表现其内涵和寓意，在影视剧中“景物”已经改变了它们的从属地位，而是和演员的表演一样是屏幕与银幕造型中的重要元素，和演员结合在一起，共同完成塑造屏幕与银幕形象的任务。这就形成了电视与电影艺术不是以演员的表演为基础，而是以整体画面的造型为基础的美学特征。影视表演是活动的造型艺术。演员在无限的现实表演区里要考虑到摄影机镜头里构图的要求。表演时要适应摄影师、灯光师从摄影技巧上对演员的要求。不同摄影技巧的处理，推拉摇移、俯仰升降、长短焦距等对演员的表演有不同的要求和限制。在我十几年前拍摄《家园》的过程中，因为是第一次拍戏，我疯狂的投入角色创作中，在现场拍摄中完全忘我，根本就无心去找镜头，也不知道什么时候是拍摄近景，什么时候是大全景，大全景时则情绪饱满，哭得稀里哗啦的。而拍近景和特写时眼睛早已哭肿，再想找感觉却已疲惫不堪了。并且，在人群中的戏，我也不会下意识的去找镜头和光源，常常被人挡脸或挡光。因此，影视演员在摄影机前的镜头感不像舞台演员对舞台和观众距离那样能明显感觉和易于掌握,所以影视演员一定要掌握好对摄影机具体感受的本领。

当然，影视剧里的表演已经不能简单地用真实、自然去作评判了，也不是靠演员的经验和演技，就能够打动观众的表演，应该是来自演员内心的一种力量，被角色所紧紧扣住，全力以赴，把诠释好角色当作对自己的挑战。作为一名演员，要想在戏剧和影视剧表演中创造出让观众满意的作品，就必须在实践中的不断完善并充实自己，总结过往经验，展示自己的特长与才华。在了解戏剧与影视表演异同后，取长补短，为日后创造出完美的角色形象而奋斗不止。

随着我国经济社会发展翻天覆地的变化，艺术繁荣腿也紧追经济繁荣的步伐在不断地前进。戏剧作为门古老的艺术，在现代社会中起着传承文明、传播知识的重要作用。同时，伴随着现代化高科技的发展，戏剧舞台也增添了不少亮点。通过特殊的观演关系，戏剧让更多的观众参与了进来，使它逐渐成为观众更喜欢的一种艺术形式。当然，电影、电视剧依靠视听传媒和多媒体、高科技等综合优势，毫无疑问地成为了最具影响力的艺术产品，这就使得社会需求大量优秀的戏剧影视作品和演艺人才。因此，国内众多高校也如雨后春笋般办起了戏剧影视表演专业。当前全国不少开设戏剧影视表演专业的高校，主要都是参照中央戏剧学院和北京电影学院表演专业的教学大纲来进行教学。然而，从两校的教学大纲上体现出来的对教学形式和教学方法的描述并不是特别具体，加之戏剧影视表演又是一门实践性极强的学科，致使不少高校在具体进行教学的过程中，只是学到了中央戏剧学院和北京电影学院表演教学的套路和框架，而没有真正领悟到其精髓，更无从谈及结合新时期社会的具体需求以及院校的自身特点来进行教学形式和教学方法的改革与探索。新时期，戏剧和电影、电视已经成为了人们生活中不可缺少的艺术形式。随着音乐剧进入中国市场并被国人所关注，“商业搭台、经济唱戏”的兴起，以及多媒体戏剧、3D电影等多种新的艺术表现形式的出现，观众对演员的创造力及文学、艺术修养的要求都有了很大的提高。这不得不让我们对当前戏剧影视表演教学进行深入的思考和分析．并且重新研究并提出更加适合现代社会需求的戏剧影视表演教学新体系。

一、戏剧影视表演教学理念的更新

1．深厚的文学修养是戏剧影视表演教学的基础“重艺轻文”的现象在艺术类专业的学生中普遍存在。很多专业课教师，尤其是年轻教师并未充分认识到这个问题的严重性。戏剧影视表演教学的前提是具有良好艺术素养的学生，但光有良好艺术素养的学生，并不能保证教学的顺利进行。演员创造角色不仅仅是带给观众愉悦的享受，更多的是要诉诸观众的心灵。演员只有具备深厚的文学修养，才能对剧本、对社会、对环境有全方位的认识和深刻的理解，才能赋予角色灵魂。因此，在教学中表演教师应该更新自己的观念，主动把文学与艺术在教学中相融合。鼓励学生大量阅读文学作品，尤其是中外经典名著，在教学的不同阶段重视学生对作品的理解以及案头工作。力争使学生在专业课学习的同时不断提升自身文学修养。

2．创造力的培养与挖掘是戏剧影视表演教学的关键笔者认为演员的工作本质就是创造艺术形象，戏剧影视表演教学的宗旨就是最大潜能地培养和挖掘学生的创造力。无论是戏剧、电影还是电视剧，它们的最终目的和成功的标志都是塑造出鲜明、生动的人物形象。而塑造人物形象的根本任务，主要是依靠演员通过自身创造去直接完成的。众所周知，演员的表演并不是靠剧本怎么写他就怎么说，导演怎么排他就怎么演就能完成的。演员需要有丰富的生活积累、深厚的文学和艺术修养、精湛的专业技巧和高尚的品格，他们通过自己对生活的独特体验和感受去进行创造。创作中缺少演员对生活的独特体验和感受，人物形象必定会不够鲜活。表演艺术贵在体现人物的个性，戏剧影视表演教学的目的是要培养出具有创作个性的演员。如今不少导演、编剧将艺术创作的焦点和视线转向了演员。并恳切希望演员能够发挥自身的创造力，去完成人物形象的塑造。但是一些演员却显得束手无策、无能为力。究其原因还是在学生培养这个阶段，教师在教学理念上出现了问题。教师忽略了表演教学中学生的创造，把教学中创造的重心完全放在了自己身上，长此以往学生懒于创造，习惯了“填鸭式”的教学，导致昂终进入社会之后不能适应社会的需求。因此，作为表演教9币我们必须在表演教学中重视对学生创造力的培养和挖掘，最大潜能地培养、挖掘学生的创造力。

二、戏剧影视表演教学形式的新探索

1．推行文学作品改编片断的教学‘“文学作品改编片断”这个教学形式，在戏剧影视表演教学中并不陌生。在这一教学过程中，要求学生以文学作品为素材．自己进行剧本的改编，自己设计人物生活环境的舞台美术，并承担导演工作，在服装、音响、效果等方面进行创造性的探索。在这个教学阶段的学习过程中，学生不仅能够提高自身的文学修养，组织舞台行动的能力，还能加深对戏剧演出艺术的综合认识。这样的教学形式。早在上个世纪90年代就在中央戏剧学院表演系的教学中推行，北京电影学院和上海戏剧学院也先后不断地在教学过程将“文学作品改编片断”纳入正式的教学环节。但最终这一教学形式并没有在全国所有高校的戏剧影视表演教学中推行下去。究其原因，一方面是由于部分高校的表演教师认为让表演专业的学生花大量的时间去修改剧本有些不太合理，戏剧影视表演教学就应该重视表演技巧的训练和创造人物能力的掌握；另一方面是由于个别高校的表演教师缺少深厚的文学功底和编剧知识，再加上在这个教学阶段的时间短、任务重，需要花大量的时间去阅读文学作品。他们往往会应付了事，并没有深入研究作家真正的思想情感及文学作品中人物的心理线索，就去进行剧本改编，致使改编出来的剧本不合理、不成熟，最终导致教学失败。笔者认为在当今戏剧影视表演教学的过程中推行“文学作品改编片断”势在必行。文学作品，尤其是中、长篇小说。一般都具有引人入胜的故事情节。通过阅读，能够使学生对作品故事的来龙去脉、人物关系、人物的性格特征以及对事物的态度等加深理解，帮助表演技巧尚未成熟的学生。解决组织和挖掘舞台行动的能力。同时，在改编的过程中，还能够充分发挥学生的想象力和创造力。解决传统片断教学中依靠教师做导演进行剧本分析和导演阐述的局限性。另外此教学形式还能够帮助当今艺术类学生改变不爱看书、不爱阅读的习惯。使学生在此教学阶段中能够不断地充实自身文学修养，为今后的艺术创造奠定坚实的基础。

摘要：随着教育教学的改革，高校戏剧影视表演教学也发生了较大变化，传统单一的教学思维对于学生个人能力的提升带来了一定阻碍，不利于培养学生的综合素质。为此，在新时期下，应将多元思维融入高校戏剧影视表演教学中来，以此增强学生的表演能力，促进学生的综合发展。文章将对多元思维下，高校戏剧影视表演教学进行深入探讨和分析。

关键词：多元思维；戏剧影视；表演教学

一、引言

本文从多元化思维的影视戏剧表演学的内涵出发，在对多元思维应用在戏剧影视表演教学中的重要性进行分析的基础上，就高校戏剧影视表演教学方法进行了探讨，希望能够为更好地培养影视戏剧人才提供一些意见上的参考。

二、多元化思维的影视戏剧表演学

在戏剧影视表演中，教师应根据学生的学习能力及接受能力，积极地创造多元化的教学环境。在此环境下，学生可以更好地理解戏剧影视表演知识，抓住表演精髓，并通过教师的具体表演，获取有效的表演技巧及经验。同时，通过多元化思维的应用，还可以更好地培养学生对艺术的赏析能力，并且多元化教学还可以为学生提供各种网络学习资源，弥补传统课堂授课的时间限制，更好地提高学生的表演素养。

[摘要]影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词]肢体语言表演语言动作体验

影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。

一、演员创造角色是自己的身体和声音

演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……”

比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。

[摘要]影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。

[关键词]肢体语言表演语言动作体验

影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。

一、演员创造角色是自己的身体和声音

演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……”

比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。

【摘要】声乐是戏剧影视表演专业学生的基础必修课之一，但是，戏剧影视表演专业的大学生在自身知识水平和文化艺术修养方面，与声乐表演专业的大学生存在显著差异。因此，老师必须改变以往所采用的教学策略和方法。为实现这一总体目标，我们要重点研究的课题是如何提高戏剧影视表演专业老师的声乐教学水平，如何充分利用戏剧影视表演专业优势来提高专业声乐教学效率以及学生自身的表现能力。

【关键词】戏剧影视；表演专业；声乐教学

在培养影视戏剧表演系学生综合素养的过程中，教师要把声乐训练融入课堂教学中，逐步丰富表演专业课堂的教学内容。为戏剧影视表演专业学生开设声乐课，可以帮助学生夯实理论基础，提高艺术素养，实现表演与声乐表现之间的高效融合。

一、基于戏剧影视专业开展声乐教学的主要内容分析

（一）声乐演唱教学内容

开展声乐课可以帮助戏剧影视表演专业学生打下扎实的理论基础，提高学生的艺术素养。在戏剧影视表演专业课堂教学中，教师将声乐课纳入表演专业教学与研究中具有重要意义，但教师需要对课程内容整合进行思考。声乐演唱是戏剧影视专业课程的内容，主要是为了培养学生的歌唱能力和音乐创作能力。教师应该让学生掌握正确的表演呼吸方法，培养大学生的基本音乐素养，满足影视行业对学生专业能力的要求[1]。

影视表演是一门情境性、实践性、个体性较强的艺术专业。当前，我国文化事业的大繁荣推动了影视艺术的蓬勃发展，也为影视表演艺术专业带来了“春”的气息。现代信息技术引发了人类社会生活中各方面的重大变革，成为推动教育教学改革的重要助力，同样为影视表演教学提供了新的技术和手段。在信息化已经成为一种必然的大趋势下，将信息技术引入到影视表演艺术专业教学中来，是提高影视表演艺术专业人才培养质量的重要选择。

一、现代信息技术的内涵及教学意义

现代信息技术主要指计算机及其网络技术和现代通信技术等为代表的现代科技。历史证明，技术的重大进步往往会给人类的发展带来巨大影响。现代信息技术同样以其它技术从未有过的深度和广度介入到当今社会的方方面面，并成为促进教育教学改革的重要推手。对于影视表演艺术教学而言，信息技术是提高教师的教育执行力和实践能力、学生的自我学习能力和发展能力，实现艺术教育效果的技术和手段。首先，信息技术是同时结合了声音、影像以及动画等声光效果的技术体系，它将抽象和枯燥的教学内容以文本、图像、音频和视频等多种形式呈现出来，使有限的课堂时空成一个形象生动、图文并茂的多媒体学习环境，改变过去教师与学生之间“言传身教”、“口传心授”的呆板教学模式，加强了学生与教师之间的有效互动。其次，现代信息技术具有个别化的教育特质。教师可以“因材施教”，更多地关注到学生个体，充分开发出学生在影视表演艺术方面的个潜能。同样，对于一些学习有困难的学生，教师还可以利用网络、多媒体等进行补救教学。最后，学生可以通过现代信息技术进行自我学习，搜索和下载学习资源、与教师进行沟通和交流，自我掌控学习进度和速度，使其更为积极地参与影视表演学习活动，并充分锻炼了学生的各项能力。因此，在影视表演艺术专业的各项专业课程中，恰当运用现代信息技术，必然会产生积极的教学与学习成果。

二、现代信息技术在影视表演教学中的应用原则

信息技术在影视表演教学中有着明显的作用和突出的意义，为更好地发挥现代信息技术的教学辅助作用，针对影视表演的教学目标要求、教学内容特点以及学生的需求与学习特征，构建合理高效的影视表演教学课堂，教师可以遵照以下几个原则：

(一)强调实用性

声乐课是影视表演专业的四门专业基础课之一。教学目的旨在让学生掌握科学的发声方法，并能够运用声音这个手段，在表演中准确塑造人物形象。在声乐课堂上，老师对学生的演唱要求可以用“声情并茂”四个字来概括。要求学生不仅要学会歌唱发声的基本技术技能，还需要学会用歌声来传情达意。

如何做到“声情并茂”，使演唱富有感染力，需要具备两方面能力。第一，需要掌握气息、吐字、发声、共鸣等基本的声乐发声技巧，以及会运用面部表情、肢体语言等表现出细致、鲜明的外在动作。第二，需要掌握内在的表情达意的一套完整系统。这需要有敏感充实的内心，丰富的阅历和情感体验。还能将这些体验转化为技巧运用到歌唱中去，能够根据不同的作品演唱要求，做到内部心理和外部动作的有机统一。显然，第一种能力容易达到，只要具备声乐演唱的能力，通过正确的指导和坚持不懈的练习就会有收获。第二种能力则属于精神范畴，也是歌曲演唱的灵魂所在，把握好这一点并不容易。声乐中的“以情带声”，就是强调第二种能力的重要性。这和表演教学中用自身体验去塑造鲜明的人物形象在美学上是一致的。因此，声乐演唱中情感的表达，从根本上说也是遵循现实主义的创作方法，即注重人的体验。

目前，我系声乐教学确立了以演唱影视歌曲为主要内容的教学体系。“影视歌曲”作为一种独特的歌曲形式，是和影视作品中人物形象创造、影片立意有关的歌曲门类。其创作背景、词曲写作、音乐织体等，都是围绕着从属影片展开。它既有自身的艺术价值，又能以小见大反映一部影片的艺术构思。以影视歌曲为契合点，可以将两门学科有机结合起来。

研究如何通过影视歌曲这一媒介让学生做到唱中有演，在演中歌唱，使人物形象变得更加丰满立体，成了声乐教学的目标之一。这一思路的确立，不仅为声乐教学开辟了新领域，也为声乐教学如何能更好地同表演教学相结合提供了新途径。站在学生的角度，表演专业的学生在音乐基础、嗓音条件等方面，距离专业音乐院校的学生还有不小的差距。因此，表演专业声乐课的验收标准也应该有其特殊的地方。如此一来，“声情并茂”中的“情”就显得尤为重要了。我们经常跟学生强调，“只有先打动自己，才能打动观众。”情感是声音的灵魂，是演唱中最精华的部分。这实际上就是要求学生在演唱中做到“真听、真看、真感觉”。另外，在学习兴趣方面，影视歌曲对影视剧中的情节和人物或概括、或特写，音乐形象鲜明突出。表演专业的学生演唱影视歌曲，更容易找到情感共鸣，便于激发学生的学习兴趣。如何富有表现力地唱好一首影视歌曲，需要在以下几方面下功夫。

首先需要分析、理解歌曲，知道歌曲是对剧中哪个人物或者情景的描写，该人物和情景的特征是什么，理解影视歌曲中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵。歌曲出现在影片中的什么位置，出现了几次，有没有变形处理等，掌握这些信息是唱好影视歌曲的基础。此外，还要以点带面了解整部影片的一些信息。这可以充分发挥学生的主观能动性，变被动学习为主动学习，让学生当老师，讲解所演唱歌曲及其出处影片的一些信息。在这一过程中，你会发现，有的学生熟知某些类型片、某些导演、某些歌手。教学相长，老师们也能从中学习到很多知识。其次，要多训练声音，熟练掌握音乐语言、声音表现手段，善于运用歌唱的技能技巧表现情感。练习基本功，没有捷径可走，这一点和音乐系科的声乐学习是一致的。

此外，还要做一个有心人，善于观察周围的人和事，能够捕捉细节，善于抓住不同人物的特征。对生活充满热情，多去积累体验，直接的和间接的，不断丰富积累自身的阅历，并能将这种阅历和体验转变为有机的情绪记忆存储在大脑中。在演唱影视歌曲的时候，选取有用的部分将其提取出来，这一过程是最重要的，也是最困难的。要想做到这一点不仅需要学生的努力，也离不开声乐老师的指导。老师们要主动学习，除了不断提升自身演唱和教学的技能之外，还要了解表演教学的基本规律，熟悉塑造人物的常用手段，能够指导学生分析和塑造人物。这也向声乐老师提出了新的要求和挑战。需要老师们新学常新，不断扩充和提升自身的知识储备。

一、高职戏剧影视表演专业实践教学具体措施

完善实践教学体系，围绕行业对人才需求，将所需的职业技能、创作素质要求，本着“以职业技术能力为主，以创作素质需要为准，以够用为度”的原则，结合高职戏剧表演专业实践教学的特点，突出高职学生实际动手能力。在构建高职戏剧影视表演专业实践教学方面，把培养高职学生的实际动手能力和专业实践能力作为重点培养，围绕舞台演员基本功训练、角色塑造能力、声台形表综合素质和职业技能要求，形成符合高职学生的培养体系，根据影视演员培养特性，制订了“以课堂教学学习表演知识，以排练活动培养表演技能，以演出实践锻炼角色创造能力”的“学、练、演”人才培养模式。按专业对应行业和对应岗位的人才需求，积极与浙江横店影视集团演员艺术团等单位合作并争取订单式培养，输送艺术人才。与合作企业开展共同开发剧目生产等项目，使校企合作真正落地，以真实项目带动教学。在教学方面，运用第二课堂、课堂内与课堂外结合的方法，通过项目教学，提升高职学生的专业知识综合运用能力。具体来讲：a.合理运用第二课堂（晨功和晚功），组织学生进行基本功训练与剧节目排演，引导学生充分利用课堂以外的时间进行专业训练，锻炼高职学生独立创作能力。b.与行业企业共同开发剧目演出，提升高职学生的角色塑造能力。c.鼓励学生参加国家、省内外各种类型赛事，以赛促教，提高学生的舞台表现力与适应力；第六学期安排学生赴企事业各行业进行社会调查和顶岗实习，增强学生对职业的感性认识，提高个人综合能力和岗位适应能力；在多年教学积累中，戏剧影视表演专业在教学方法运用上，突出了高职特色，以高职学生的实际动手能力培养为核心，在项目中教学组织中，突出学、练、演一体化的人才培养模式，运用符合高职学生教学方法，“声形台表合练法”、“教、学、做”循环交替法：具体包括“声、形、台、表合练法”和“教、练、演循环交替法”两大部分。将演出排练与课堂教学相结合，先后在湖南大剧院公演儿童剧《邋遢大王奇遇记》《葫芦兄弟》《美人鱼》累计达到36场，形成一定的社会影响。既提高了学生的塑造能力，又使学生的个性和专长在实践演出活动中得到发挥。戏剧影视表演专业课程体系以培养高职学生角色塑造能力为中心，突出了专业实践教学的实际动手能力特征和学生够用的需求，教学内容组织与安排融真实项目教学于一体，与行业对接。让学生在校学习提前在真实的工作项目中去完成角色塑造，提前适应岗位工作需求，并通过开展鼓励学生参加国内外各项赛事的表演活动，在校成立了骆驼刺话剧社、小剧人儿童剧社等表演创作性社团，使学生通过项目排演与策划，综合提升专业技能的运用能力，不仅能演，还能创作，又能进行剧节目或晚会的策划和舞台管理工作的复合型技能，实现人才培养往多元化发展，达到一专多能。

二、高职表演专业实践教学的特点

高职戏剧影视表演专业实践教学的最大特点就是学生的实际动手实操能力。在教学中开展专业实践教学活动，师生通过具体的项目排演来增强专业实践能力和舞台表演经验，在具体的实践活动中锻炼专业技能,促使职业技能、职业素质更上一层楼。实践教学环节是高职表演专业教学的重要特征之一,人才培养模式的特点也是“以课堂教学学习表演知识，以排练活动培养表演技能，以演出实践锻炼角色创造能力”的“学、练、演”人才培养模式。课堂教学组织过程中突出专业的实践性、突出未来工作环境真实性,课堂教学、排练活动、演出实践、顶岗实习是四个关键环节。”戏剧影视表演专业实践教学，重点培养学生课堂实训、原创小戏的开发和大型舞台剧的实践演出等环节，所以,一定要建立起适应高职戏剧影视表演专业的实践教学管理体系。

三、高职戏剧影视表演专业实践教学改革思路

1.加快完善校内戏剧表演专业教学实训设施,改善表演排练厅实践教学环境，表演排练厅作为主要实践教学场地，是学生在学习过程中最重要学习与实践场地,包含了表演教室、形体教室、梦剧场、明星剧场等实训设施，要根据专业实践教学的需要,全面进行规划与合理利用。2.通过从话剧院等行业企业引进，打造一批适应实践教学的“双师”教师队伍，根据高职戏剧影视表演专业实践教学需要,建立一支有行业经验的实践教学队伍。成立实验剧团或者演出创作中心机构，由专门的教师团队进行剧节目的开发创作，从编写剧本、到舞台呈现演出，与教学师资队伍每三年交换轮回教学岗位和创作岗位，使专业教学能够始终与时俱进，紧跟行业步伐，积累了实践创作的同时，也丰富了专业课堂教学。

摘要：教师在教学工作中树立自主学习的教学意识，坚持做好师生共同激发兴趣原则，遵循师生共建良好氛围原则，有效引导不同学生自主学习的原则，激励自我评价的原则，为学生的全面发展奠定坚实的基础。

关键词：自主学习；师生共建；自我发展；全面发展

一、师生共同激发教学兴趣原则

教学包含教与学两个部分，教的兴趣和学的兴趣应当共同激发。我认为教师对自己要树立激发教学兴趣的要求，而不是东拼西凑一些教学方法完成素质教学的要求。培养学生自主学习的意识，在教学活动中教师应掌握课程目标、了解学生学习心理、抓住学生的个体特征。首先，教师要掌握课程教学目标。台词教学中的自由体诗歌教学是舞台艺术语言重要的内部节奏外化阶段，要求学生掌握诗歌吟诵的节律节拍特色的音乐性、思想性表达。其次，要了解教学对象的学习心理。对于新课的学习，每位学生的心理受其学习习惯、个人性格等影响各不相同，学生会有学习压力、焦虑、无助感，教师在了解教学对象时要注意分析个别现象和集中现象，本专业学生均是在校学习生，教师要从生活到课堂全方面关注。再次，是教师针对性的充分备课准备。在掌握课程目标以及了解学生学习心理的情况下，抓住学生个体特征，针对“好奇心”充分备课，可以有效激发教和学的兴趣。[1]

二、师生共建良好学习氛围的原则

教师要重建教学关系，做到先学后教，将个体学习变成合作学习，并坚持实施，才能与学生共建良好的学习氛围。首先，教师要注重重建教学关系。明确教是为了学，我们经常听到学生不好好学，基础差又不勤奋，怎么教都没用的抱怨，这一现状的改变，教师必须要认识到教与学的关系，才能从以教为主转变成以学为主，让学生真正成为学习的主体，良好的氛围才能有营造的基础。其次，在教学实施和过程中做到先学后教。学生先学习心理会产生超前意识，同时也会摒弃依赖性，产生学习独立性，教师的教在学之后，对于教师和学生都会更具针对性，这对教与学提供了更具体的内容，师生共建良好的学习氛围有了坚实依据。再次，将个体性学习变合作性学习。戏剧影视表演学科有一个非常显著的特点就是培养学生的合作意识，因为任何一个剧目的展示最终都不会是一个人独立完成的，需要与对手演员、舞美、灯光、观众交流合作完成。在课堂教学中，合作学习也让不同基础的同学之间的互帮互助得以充分发挥作用，这也进一步让学生实现自我发展，在明确教学关系、先学后教、个体学习变合作学习的三要素中，我感受到了师生共建良好的学习氛围带来的益处。[2]