咬字吐字范文10篇

摘要：汉语是我们国家最主要的语言体系，在声乐演唱中也最为广泛和普通。了解民族声乐艺术的咬字与吐字，是学习声乐的重要组成部分。

关键词：咬字吐字民族声乐语言艺术

千百年来，中国历代声乐家们对民族声乐唱法的特点和规律都曾做过精辟的论述。其中具有代表性的论著多半集中于元、明、清三代。如：[元]燕南芝庵的《唱论》，[明]魏良辅的《曲律》，[明]沈宠绥的《度曲须知》，[清]徐大椿的《乐府传声》，[清]李渔的《闲情偶寄》等。这些论著都从各种不同的角度阐述了中华民族唱法对歌唱的咬字吐字、歌唱的发声、共鸣、润腔及情感的表现的要求、规范和审美标准。

民族声乐是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在民歌自然唱法、说唱、戏曲唱腔的基础上，在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上，借鉴和吸收了西洋声乐艺术科学的发声方法而形成的一种中国独有的一种演唱风格，具有浓郁民族特色和科学发声技术的新型声乐艺术。它具有独特的艺术魅力。

一、民族声乐的语言艺术

语言在歌唱中是非常重要的，歌唱语言和说话不一样，要求在科学的歌唱状态中，在通畅优美的歌声中把语言表现出来，语言效果既要符合汉语吐字归韵的特点，也要符合五音(唇、齿、牙、舌、喉)四呼(开、齐、撮、合)的规律。在这方面民族声乐十分重视语言与音乐的关系，它根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。它是通过人的语言来表达歌曲的思想感情，有别于其它音乐艺术，作曲家利用音乐的高低、快慢、强弱、圆、顿和节奏的变化，使歌词的思想感情更为丰富、更优美、更动听、更有艺术感染力。作曲家使整首歌词和乐曲的感情融为一体，协和统一。歌中的每个字都生动活泼、富于歌唱性，都是一个完整的艺术形象的一部分。如果失去了优美的语言，那就成了“乐器化”的声乐。完美的歌唱艺术。既要有清楚的语言，又要有悦耳的声音。歌唱中的语言要想达到理想的效果，需要掌握正确的咬字吐字。

摘要：汉语是我们国家最主要的语言体系，在声乐演唱中也最为广泛和普通。了解民族声乐艺术的咬字与吐字，是学习声乐的重要组成部分。

关键词：咬字吐字民族声乐语言艺术

千百年来，中国历代声乐家们对民族声乐唱法的特点和规律都曾做过精辟的论述。其中具有代表性的论著多半集中于元、明、清三代。如：[元]燕南芝庵的《唱论》，[明]魏良辅的《曲律》，[明]沈宠绥的《度曲须知》，[清]徐大椿的《乐府传声》，[清]李渔的《闲情偶寄》等。这些论著都从各种不同的角度阐述了中华民族唱法对歌唱的咬字吐字、歌唱的发声、共鸣、润腔及情感的表现的要求、规范和审美标准。

民族声乐是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在民歌自然唱法、说唱、戏曲唱腔的基础上，在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上，借鉴和吸收了西洋声乐艺术科学的发声方法而形成的一种中国独有的一种演唱风格，具有浓郁民族特色和科学发声技术的新型声乐艺术。它具有独特的艺术魅力。

一、民族声乐的语言艺术

语言在歌唱中是非常重要的，歌唱语言和说话不一样，要求在科学的歌唱状态中，在通畅优美的歌声中把语言表现出来，语言效果既要符合汉语吐字归韵的特点，也要符合五音(唇、齿、牙、舌、喉)四呼(开、齐、撮、合)的规律。在这方面民族声乐十分重视语言与音乐的关系，它根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。它是通过人的语言来表达歌曲的思想感情，有别于其它音乐艺术，作曲家利用音乐的高低、快慢、强弱、圆、顿和节奏的变化，使歌词的思想感情更为丰富、更优美、更动听、更有艺术感染力。作曲家使整首歌词和乐曲的感情融为一体，协和统一。歌中的每个字都生动活泼、富于歌唱性，都是一个完整的艺术形象的一部分。如果失去了优美的语言，那就成了“乐器化”的声乐。完美的歌唱艺术。既要有清楚的语言，又要有悦耳的声音。歌唱中的语言要想达到理想的效果，需要掌握正确的咬字吐字。

声乐艺术是音乐艺术范畴中唯一直接运用语言与音乐相结合的一种独特产物。因此,语言是歌唱的基础,在歌唱中有着重要地位。在歌唱中,语音纯正、吐字清晰、声音明亮、圆润一直都是对歌唱者的高度评价,也是声乐学习者所向往和日益追求并力求达到的理想歌唱状态。然而,我们当地的学生在咬字、吐字上存在着一些明显的问题,本文将针对这一现象,结合教学实践,浅谈怎样进行咬字、吐字的训练。

第一,让学生明确咬字、吐字在歌唱中的重要性。在歌唱中,吐字不清,音必然不好听,这不仅在于歌唱中歌词的意义使人难以分辨,更重要的是在于如果出现字误、语病,这样“不正”的歌唱之声必定会频频刺耳。歌唱艺术,事实上是给人在听觉上创造美感的艺术,而这种美感离不开优美的旋律,更离不开歌唱语言的清晰。这样,人们才会感到悦耳动听,才能唤起人们思想情感的和谐与共鸣,从而给人以美的艺术享受。可见,准确清晰的咬字吐字在歌唱中占有重要地位和特殊的作用。

我们知道,正确的歌唱自然伴随着正确的读字,即咬字吐字。清晰准确地读字对于美好的声音是一种帮助,因为正确的读字本身就是在进行一种声音的练习。它对于帮助和完善歌唱的共鸣起着非常重要的作用。尼·雨果曾认为:“声音练习的过程中歌唱者的读字是一个很重要的因素,包括一种通过语言形式来发声的技巧,这也是歌唱任何一种语言的先决条件。”读字是表情达意的基础,字音准确、清晰、自然是歌唱的必备条件,没有这种基础条件,表情达意只会说空话。要表达一首蕴含着深刻思想感情的歌曲,而又没有掌握一定的语言技巧时,那么这种思想感情将会毫无表现力,不能打动人心。因此,有字才有声,有声才有情,要“字清情深”才能做到“声情并茂”,才能把歌曲的思想感情充分地通过音乐形象完美地传达给听众。因此,在教学过程中一定要让学生明白这样的道理,一定要改变原来的语言习惯,严格要求用普通话进行演唱。

第二,学生在歌唱中常见的咬字、吐字问题。由于贵州是个多民族省份,各民族之间的语言不通,甚至同一个民族、不同区域的语言发音也不一样,因此有很多的语言习惯导致学生在歌唱中发音非常不准确,以下是我这几年的教学生涯常发现的问题:①边音和鼻音区分不清。他们在歌唱中遇到发n和l做声母的音时,总会读不清楚。如歌曲《我爱你,中国》中的“百灵鸟在蓝天飞过”中的“鸟(niao)”,总是读成“liao(了)”,把“我爱你中国”中的“你(ni)”读成“李(li)”。②前后鼻音区分不清。贵州人说话几乎没有后鼻音,歌者在唱歌的时候常常会用in、en代替ing、eng。比如:“我和我的祖国,一刻也不能分割。”中的“能(neng)”,许多歌唱者会将之读成“nen”。上例中的“百灵鸟在蓝天飞过”中的“灵(ling)”发成“林(lin)”。③平舌和卷舌之分非常模糊。平舌z、c、s与zh、ch、sh的发音常常混为一气,遇到以卷舌zh、ch、sh或平舌z、c、s作声母的字时,总会一概而论,读成平舌音。比如歌曲《海上女民兵》中的“上起刺刀,撒开渔网。”和“渔歌伴着海鸥展翅飞翔”。上一句中有平舌“刺(ci)”和“撒(sa)”,下一句中有卷舌“着(zhe)”和“翅(chi)”,在这样的情况下平、卷舌总会混在一起,都读成平舌音。④撮口与不撮口也不分,我们当地的学生(尤其是大山片区的)发音没有撮口音,经常把“月亮yueliang”说成“叶亮(yeliang)”,还有说成“一亮(yiliang)”的,把“过河(guohe)”说成“个河(gehe)”。

除以上问题外,在教学中我还发现,很多学生在歌唱时,他知道该字的发音,但由于歌唱时归韵不到位,导致归错音。比如“我和我的祖国”中的“国(guo)”,我们都知道它的发音,但在歌唱时,一不小心只注意到了打开口腔,却忽略了归韵问题,结果把“o”归到了“a”上,最终听众所听到的就是“我和我的祖国(gua)”等等。

第三,让学生掌握歌唱中咬字吐字的基本规律。不论是讲还是唱,我们都是用来传达思想感情的,必须字正、清晰,一听就懂。但是,歌唱中的咬字吐字和生活中说话时是不一样的。歌唱中的咬字吐字比生活语言夸张、讲究,要服从歌唱共鸣及声音传播的要求,又要清楚、自然,不能做作,还要符合歌唱发声的规律。因此,掌握歌唱中咬字吐字的基本规律是十分必要的。

摘要：咬字清晰、准确是声乐演唱的基本要求，为了获得更加生动、优美的歌唱表现效果，还需要掌握气息运用、情感表达等技巧，应该从基础环节做起，加强咬字训练，逐渐提升自身的演唱功底。基于此，本研究结合高校声乐教学的相关内容，分析影响咬字的相关因素，从中了解咬字训练的重要性，探讨咬字训练的方式、方法，为高校声乐教学提供相应的意见和建议。

关键词：高校声乐教学；咬字训练；能力

在声乐的学习过程中，咬字、吐字与气息调节是重点的训练内容。声乐表演者需要正确掌握咬字、吐字的技巧，善于利用气息，能够更好的表达歌曲中的情感和内涵。在高校声乐训练中，应该采取科学的方法进行咬字训练，便于学生理解和掌握。咬字、吐字是声乐演唱的基础，学生需要通过不断的学习和训练，提高自身的基本功，娴熟掌握吐字技巧，对于提升其声乐演唱能力有着积极的帮助。

一、影响咬字的相关因素

在声乐演唱的过程中，为了将歌曲的情感和内涵准确表现出来，必须做到正确、清晰的咬字，并恰当的调节音调和发声力量。在咬字问题上，演唱者应善于运用口腔肌肉，能够把握好口腔闭拢、双唇或上颚收拢的时机。咬字是声乐训练的基础内容，同时也是重点和难点。针对声乐学习中的咬字问题，分析影响咬字的相关因素，主要包括呼吸、心态、发声姿势等多个方面。在声乐演唱的过程中，气息的运用直接影响着声音的传播。正确掌握歌唱呼吸方法，做到气声结合，才能达到良好的演唱效果。如果歌唱呼吸方法运用不当，则会在歌唱过程中出现气息不稳的情况，进而干扰到咬字和发声。心态是影响声乐演唱者咬字的重要因素，在紧张的状态下演唱时，鼻咽腔、胸腔等腔体难以协调，呼吸控制、声带闭合均会受到影响。提高声乐演唱中的咬字技巧，需要从调整心态做起。咬字问题与声乐演唱的各个环节均有着密切的关联，决定着思想和情感能否和谐、统一。在学习声乐演唱咬字技巧时，需要了解每个字音的发声部位和发音方法，能够娴熟掌握引长字腹、字尾收音以及四声搭配等技巧，但这并不是一朝一夕能够完成的，而是需要勤学苦练才能实现[1]。

二、高校声乐教学中咬字训练方式

摘要：启发式教学是一种强调通过启发学生的方式促使学生主动学习的教学模式，能够对学生的思维进行启发，潜移默化中影响和感染学生，从而对教学质量的提高起到促进作用。高校声乐教学中需要积极应用启发式教学保障学生集中注意力且精神放松的进行声乐知识的学习，增强学生对声乐知识的理解和对技巧的应用，提高高校声乐教学效果。

关键词：高校；声乐；启发式教学；应用

声乐教学是高校音乐教学的重点内容，对于音乐人才的培养和高校音乐教育的进步具有积极作用。在全面推进高校声乐教学改革的进程中，必须从教学策略的创新着手，将重点放在提高声乐教学实效性上，促进人才培养目标的实现。启发式教学作为一种创新有效的教学策略对于声乐教学改革具有重要意义，因此需要将其应用到声乐教学的各个环节，增强学生音乐素质。

一、应用启发式教学优化气息训练

气息是高校声乐教学的基础内容，而对学生进行有效的气息训练增强学生对气息的调整能力则成为声乐教学的关键，在气息训练环节必须有引导学生掌握调节呼吸的技巧与方法，从而为学生歌唱水平的提高提供动力支持。启发式教学法对于进一步优化和完善气息训练具有重要意义，教师在应用这一教学方法展开气息训练教学时，必须要注重为学生营造良好的学习情境，通过将学生带入到恰当的意境当中来启发学生的思维，促使学生积极思考和感受。例如，在教学与山川河流为主题的声乐歌曲时，教师可以为学生营造美丽山川河流的意境，并带领学生置身于美妙意境中对歌曲的内涵和情感进行深入感知，从而形成对学生理解能力和技巧掌握能力的启发，大大降低学生在气息调节和知识理解中存在的难度，同时也能够帮助学生掌握气息调节的技巧和要领，并充分意识到呼吸对于歌唱的重要作用。在气息训练中，深呼吸训练是其中不可或缺的部分，在训练时教师也要灵活应用启发式教学法让学生想象置身于遍地鲜花的大自然当中，并在这一情形下自然的深呼吸，并感受深呼吸训练当中气息运动形式。运用这样的方式能够促进学生想象力的发展，解决学生难以理解抽象声乐理论和技能的难题，通过启发教学的方式将学生带入到相应意境中，帮助学生深化理解。

二、应用启发式教学创新声音训练

一、中国古诗词艺术歌曲的语言特点

（一）中国古诗词中“诗词格律”的特点。中国古诗词蕴含着丰富的韵律美和对仗美，朗读起来朗朗上口，虽然语言简练但却言短意长，耐人寻味。诗词格律是中国古典诗词中最主要的特征之一，在形式上，较为注重诗句之间的工整与诗句之间的韵律。中国古诗词的朗诵讲究“抑扬顿挫”，如同古代的“摇头诗”，就是在朗读诗词中，为了把字说得更加清楚，每一个字读的时值都得摇头一圈，有特定节奏般，育出其浓郁的古典韵味和丰富的文化蕴涵。中国古典诗词在朗诵时多多少少会呈现出一些吟唱的特点，比如许多中国古典诗词在朗诵时常常采用句尾拖长的方式，而古诗词歌曲中也常采用一字一音与句末尾字的拖腔处理方法。中国古典诗词的对仗和押韵不仅构成了形式之美，更方便吟诵或记忆，同时也增加了诗词的和谐之美、韵律之美。这种独特的韵律就像一首首优美的歌曲，使中华传统文化散发出更加迷人的魅力。（二）古诗词艺术歌曲中诗词与音乐的结合。从古至今，诗、乐本为一体，乐中有诗，诗中有乐，音乐不仅赋予文字更多情感，而且更丰富了诗词的意境，触动人的七情六欲，直戳人的内心。早在先秦时期，就专门设有管理乐舞演唱教学与练习的机构——乐府。初汉时期，早先的乐府并没有被沿用，直到汉武帝时期才重建乐府，名为汉乐府。汉乐府的职责就是采集民间一些文人诗词或民间歌谣，并重新为它们编曲配乐。音乐家将古诗词与音乐完美地结合在一起，不仅赋予了古诗词新的生命力，又使音乐更加富有文化内涵。古诗词艺术歌曲通过声乐作品的形式展示出来，打破了原有的古诗词形式，使观众产生更深刻、更强烈的情感共鸣。以唐代诗人张继所作的七言绝句《枫桥夜泊》为例，短短的四句诗被作曲家黎英海扩展成时长为3分钟的音乐，谱成一首意境幽静的古诗词艺术歌曲。该首声乐作品为升c小调，全曲多处采用一字多音的创作手法，在谱曲时有意运用十六分音符、三十二分音符，并擅长使用连音线与延长的创作技巧，使作品在演唱时突出诗歌吟诵的特点。作品多处使用装饰音，营造出朦胧的忧伤、失落、惆怅之感。作曲家在为这首诗配曲时，充分考虑了语言与音乐的关系，加重了重音并且充分运用了长音的效果，每一句的末尾都一个下行旋律，增加了几分古风古韵的气息，给人以无限遐想。

二、古诗词艺术歌曲之“字”正腔圆

一切歌唱技法都要围绕语言这一歌唱第一要素来训练，没有语言的演唱是空洞的，歌唱者应从文字入手，正确地掌握咬字吐字的方法。是否能准确地诠释一首声乐作品主要在于歌唱者的吐字行腔，在演唱过程中要求歌唱者将咬字吐字与行腔运腔紧密完美地结合在一起。下文就以《枫桥夜泊》为例，研究古诗词艺术歌曲的咬字、行腔与归韵。（一）古诗词艺术歌曲中的“咬字”。歌唱实践中，吐字行腔中最常见的问题就是字头咬不清楚，常常会出现有声无字的现象，在解决时要把字分解成声、韵两部分，明确体会声母的着力点。例如“sh”“t”“j”“f”“h”“d”等声母都比较难咬。中国古诗词艺术歌曲的大部分是抒情为主，并且加有较多装饰音，因此在演唱的过程中难度也随之增加。演唱中，每一字每一句之间既要“干脆”又要“拖泥带水”，此番理解看似矛盾，但在实践中却能体会得到，“干脆”是每一个字要念的清楚干脆，字头要有劲，咬完后立马松开，在旋律的时值中慢慢控制音调力度，找到合适的拍点与下句相接，记住，是相接而不是断接，而搭起两句桥梁的不是声音而是气息，这就是声断气不断，也就是上文所说的“拖泥带水”，这样的方法能赋予歌曲生命。字头是一个字的声母部分，切记不能咬得含糊不清，同时也不能用力过猛，只有通过嘴部各个器官的相互配合，才能清楚地咬住字头。在演唱作品《枫桥夜泊》时，为了更好地表现出歌曲的韵味，就要尽可能的把字头咬得快而清晰。例如歌词“姑苏城外寒山寺”中的“姑苏”两字对演唱的要求就较为丰富，首先，“姑”字的字头要做弱进处理，值得注意的是弱进时一定不要把字头咬得拖泥带水。“苏”字的字头强出，完成两个滑音装饰音，再弱收。看似简单的两字，演唱起来却格外不易，不仅一字多音，在这样较高的音区要求演唱者在咬完这两个字的字头之后马上松开，这正是在考验演唱者“唇”、“齿”、“舌”三者之间的配合和控制咬字吐字的能力。（二）古诗词艺术歌曲中的“行腔”。咬准字头之后，紧接着要松开字头并将字腹中的韵母发送出来。歌唱训练中经常出现字腹变形的毛病，也就是对字音延长时值应该怎样保持发音不变缺乏训练，因为字在歌曲中出现一般比生活语言中发音时间长，应该注意保持母音的口型状态。在演唱字腹中的韵母时，必须做到口型不变。如果在演唱过程中稍有不注意，就会出现“走韵”的现象，导致听众无法准确理解歌词的内涵。由此可见，在歌唱中韵母发音的重要性。在演唱中国古诗词艺术歌曲时，字腹要吐的圆而长，如上图中的“月yu－e”“落lu－o”“霜shu－ang”，演唱时要把韵母当中的“u”延长，“霜”字的口型要充分打开，来突出古典诗词的韵味。如果字腹中韵母还没咬完就急着归韵，会导致字与字之间脱节，直接破坏整首歌的意境。（三）古诗词艺术歌曲中的“归韵”。“咬字”、“吐字”和“归韵”这三个部分是完整地处理声乐作品语言问题的关键，而“归韵”往往最容易被忽略。在演唱时，无论字腹要演唱多少拍，都必须将该字进行归韵，来给观众一个咬字结束的感觉，同时也为引出下一个字作铺垫。在歌曲的咬字吐字中，碰到一字多音的情况要特别注意字尾的归韵。很多歌唱者由于只顾音的演唱而忽略了字的归韵。例如《枫桥夜泊》中的最后一个“船”字，在演唱此类字的归韵时，要将舌尖处于上齿背，发出an音，特别需要注意的是，an要区别于开口音a和后鼻音ang。故在演唱音节较多的字时，要特别注意字的归韵，否则观众无法理解歌词内容，最后造成词不达意的后果。

三、中国古诗词之望“字”揣情

（一）古诗词艺术歌曲中的“以字传情”古诗词艺术歌曲语言中语气的改变会直接引起情绪的变化，而这种情绪的变化又将影响到演唱情感的表达。在歌曲演唱前，歌唱者应根据作品的风格与情感的需要，同时根据歌唱语言中语气的差异，来达到以字传情的目的。《乐记》开头就写道：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声....”1。所以在演唱中，必须加上内心的情感，这样作品的情感才能更加真实的表达出来。在表达作品情感时，演唱者要做到用“字”来传递音乐作品的思想内容，因为“字”是“情感”的载体。古诗词艺术歌曲亦是如此，在演唱不容易被听众理解的歌词时，更要求歌唱者准确把握咬字吐字的方法。只有听众准确地理解歌词内容，才能更好地、直接地与听众产生共鸣与交流，从而增加音乐作品的感染力。（二）古诗词艺术歌曲中的“声情并茂”中国古诗词艺术歌曲对咬字、吐字及发音有着很高的要求，在拿到一首古诗词艺术歌曲时，首先映入眼帘的应该是词作者的诗词，作为一名歌唱者在了解诗词背景以及诗词大意的同时，怎样把书面文字情感用声音表达出来就是能否完美地演绎这首作品的关键所在。例如：中国古诗词艺术歌曲《如梦令》中，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”2表达了作者李清照心底的欢愉和流连忘返的情致。所以在咬字吐字时，不要刻意的把字头咬的很重，但要清晰。本首歌第一个“常”字，是一个开口音，很多歌唱者习惯性地把“常”字咬到很重，反而失去了诗词优雅别致的美。由此可见，中国古诗词艺术歌曲中的“字”与“情”是相辅相成，不可分割的。只有做到“情”中有“字”，“字”中有“情”，才能引起观众的共鸣，打动听众的内心。在演唱中国古诗词艺术歌曲时，要把字分成咬、吐、收三个部分，但决不意味着把这个字割裂开来演唱。一定要保持字的完整性和字与字之间的自然过渡与衔接，把“头、腹、尾”这三部分紧密结合起来，完成正确地咬字吐字。对于中国古诗词艺术歌曲咬字吐字方面，还需要更多学者一起去仔细地探究、学习。

【摘要】在我国的艺术歌曲演唱中，主要通过语言进行情感的表达。演唱者在演唱中国艺术歌曲时，要对语言进行深层次的把握，通过语言的表达将演唱者自身的情绪和艺术歌曲中蕴含的情感进行充分的表达。演唱者要对语言的语气、语调进行掌握，同时还要掌握语言的发声方法与表达习惯，才能使演唱者将中国艺术歌曲进行完整表达。因此，本文分析了歌曲语言在中国艺术歌曲演唱中的应用。

【关键词】歌唱语言；中国艺术歌曲；演唱

中国的艺术歌曲主要以诗歌作为歌词，从而将音乐与诗歌完美结合，在演唱中国艺术歌曲的时候，需要理解歌词中所蕴含的情感，运用正确的语言进行艺术歌曲的表达，这样才能使听众与演唱者产生共鸣。而且语言是声乐存在的前提，人们可以通过声乐的方式表达不同的文化内涵。歌唱语言的运用可以实现声乐技法的锻炼同时能够释放情感内涵。同时，运用歌唱语言将中国艺术歌曲加以改造，使其向着音乐化的方向发展[1]。

一、语言在中国艺术歌曲演唱中的表现载体

（一）音调。在中国艺术歌曲的演唱中，歌唱语言要注重音调的掌握，主要就是人们在说话过程中出现的停顿与语气。目前，音调主要包含三个方面的变化，即升降、停顿以及重音。演唱者的音调的高低水平与发声体的结构有着一定的关系，演唱者不同的发声体结构从而使音调的表现都是不一样的。升降：在句子末尾的出现，一旦出现升调，说明歌词句子并未没有完全的表达，后续还有说话的内容；与之相反则是出现降调，说明歌词句子已经表达完整，无后续内容。停顿：在中国艺术歌曲演唱过程中，演唱者需要换气，因此，歌唱时的换气口就是停顿。停顿的出现主要取决于歌曲的表达需求。演唱者可以通过采用停顿的方式将一句话分开，形成多个句内段落，从而使中国艺术歌曲中的节拍发生改变，可以将中国艺术歌曲文化内涵以及情感需要加以表达。重音：在中国艺术歌曲演唱中，可以将重音分为两类，即词重音和句重音；前者是词语音结构的重要构成部分，重音成为其表达的方式；句重音就是在演唱的过程中对歌词中的某一句子的词汇或者句子进行重读的一种方式。（二）腔调。目前，我国关于中国艺术歌曲的演唱方式共有三种情况，即民族唱法、美声唱法和通俗唱法。上述三种唱法各具特色，具体如下：民族唱法：主要就是体现我国各个地区浓郁的民族音乐风格，可以将相应的技术方法和规律加以掌握，在发展的过程中要汲取西方演唱手法，不断地完善我国的民族唱法。利用民族唱法演唱中国艺术歌曲，主要采用共鸣的演唱方式，其可以在歌曲的高音区域，极少的假声唱法[2]。美声唱法：主要侧重于朗读、戏剧的表现形式进行歌曲的演唱。中国艺术歌曲的演唱中，美声唱法拥有最高的颤动幅度，与此同时，可以在保障演唱者气息通畅的前提下，将高声部、中声部以及低声部等进行有效统筹，拥有较为广泛的声音区域。通俗唱法：可以划分为三种演唱技法，即假声式演唱技法、低吟式演唱技法和气声式演唱技法。在演唱的过程中，不会选择共鸣方式，主要采用轻呼吸的方式将声音自然地发出，主要侧重于情感的表达，采用随意性的表演方式，不需要较宽的音域。（三）语调。我国汉语的语调共分为4个声调，即阴平式、阳平式、上声式和去声式，这对于中国艺术歌曲的演唱有着重要的作用。中国艺术歌曲中的歌词创造规律主要遵循的是平平仄仄、仄仄平平。演唱者声音的高低会对声调产生决定性的影响，主要以古汉语的声调与清浊发音作为发展的前提条件，汉语声调在发展的过程中，发生了巨大的变化。因此，在演唱的过程中要注意四声的正确处理，将歌词的文化内涵充分表达出来。

二、歌唱语言在中国艺术歌曲的演唱中存在的问题

声乐教学艺术的理论体系正伴随着声乐演唱实践活动的广泛开展而日益得到健全和完善。颜五湘编撰的《声乐教学艺术与演唱实践》（2009年7月花城出版社出版）是一本专业的声乐教学的指导教材，它分为上下两编，也就是理论一编，实例精解一编。在理论编中，编者系统化地介绍了声乐艺术的理论概述、声乐教学原则、声乐教学方法、声乐教学内容、声乐教学技巧，以及演唱、发声和咬字吐字的教学。在实例精解编中，编者按照初级、中级和高级的划分举了经典声乐作品来进行实践模式的教学训练。

近年来，声乐教学中的演唱技巧融合了国内外多元的演唱风格，其中西洋的美声演唱技巧正在成为声乐教学艺术中的重要组成部分。美声唱法是一个综合性较强的声乐演唱方法，它结合了大量声乐演唱的理论和技巧，对声乐教学中的腔体、声带等发声器官的生理构造和演唱特征有着较为系统化的认知和训练。因此，在声乐教学中引入美声唱法的技巧训练，可以有效地复习和熟练声乐教学的各项声乐理论和演唱技巧，从而又好又快地提升声乐教学的效率和质量。

首先，美声演唱技巧能够强化声乐教学中的气息运用方法。美声唱法是一种相对“规范化”的科学发声唱法，它有着相对标准的气息运用方法，一般而言，美声的气息运用方法相对科学和系统化，对其他的声乐类型也有着显著的参考价值。美声唱法中的下肋横膈膜式呼吸方法能够指导声乐教学从柔声到强声，从头腔共鸣、气息控制，再到花腔演唱等演唱方式的有效提高。

总而言之，通畅的呼吸是声乐演唱中基础的基础，也是声乐教学中最重要的教学训练部分。在美声演唱技巧的训练过程中，呼吸练习、气息发声练习等都是声乐教学中较常用的、普遍意义较强的教学方法。具体来说，在美声演唱技巧中，从上到下，从内到外的气息畅通和声音畅通相互协调，保持平静、适度兴奋、不急不躁的演唱心态，更注意呼吸和发声之间的科学应用方法，只有这样，整个演唱发声才能更加有持久性、穿透力和感染力，取得更连贯准确、舒畅自然的演唱效果。

其次，美声演唱技巧能够强化声乐教学中的共鸣演唱方法。在声乐教学中，美声演唱中对共鸣理论的理性分析和科学训练有着显著的参考价值，当教师和学生利用美声共鸣方法来进行训练的时候，能够更好地感受到民族声乐等其他声乐类型中对发声器官的科学控制和合理调整，并充分利用自身的生理条件来适度调整声音色彩，以适应不同风格的歌曲，熟练自身的共鸣演唱记忆，由此进一步形成极具个性化的风格特征，达到更好的演唱效果。最后，美声演唱技巧能够强化声乐教学中的咬字吐字训练方法。声乐教学的咬字吐字演唱方法也是声乐学习者必须熟练掌握的重要部分。在美声演唱的咬字吐字磨合中，教师和学生可以反复感受到声乐旋律和声乐咬字吐字之间的技术性规律，从而更好地掌握相关的声乐咬字吐字教学和训练学习方法，达到声乐训练事半功倍的教学效果。

由此可见，美声演唱技巧中对声乐理论和技巧的科学总结具有普遍的借鉴意义，它的科学性、规范性和规律性能够在声乐教学中给予学生更加系统化和准确的引导。除此以外，我们还要注意的是准确认识美声唱法和其他类型唱法的差别，并在此基础上总结和归纳出一个有效的、科学的、针对性强的声乐教学方法。这也就是说，声乐演唱的方法可以有共性，可以相互借鉴和相互补充，但是在具体的演唱训练中，还是要根据具体的歌曲特点和演唱风格来适当调整声乐演唱的技巧和方法，从而保证演唱效果的最优化。以上就是笔者在研读《声乐教学艺术与演唱实践》的过程中对“美声演唱技巧与声乐教学方法研究”这一课题的思考和总结。总的来说，美声演唱技巧的训练是声乐教学中的一个有效途径，对气息的熟练运用、混合共鸣的掌握、以及咬字吐字的方法等，都可以在美声演唱技巧的训练中得到充分的锻炼，借以达成声乐教学在演唱理论掌握和技巧训练上的教学目标。

内容摘要：民族唱法与通俗唱法是两种唱法，有自己的演唱特点和风格,也存在共性和联系。文章对民族唱法与通俗唱法进行比较，有助于发展声乐艺术，不断提高声乐演唱的水平。

关键词：民族唱法通俗唱法区别联系

民族唱法是以民族语言为基础，嗓音甜、脆、宽、亮为特征，行腔韵味为特色，情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。民族唱法继承和吸取了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华，借鉴并吸取了美声的科学方法，适合演唱民族创作歌曲及中国歌剧。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段，演唱注重直与平，发声自然、崇尚口语化、对声音偏重“情”。演唱时主要使用中低声区，凭借现代音响设备，常掺用气声、轻声唱法，根据作品内容要求，运用各种舞蹈节律，加入或伴随形体动作，唱、动结合，并善于通过歌唱和听众产生交流。

民族唱法与通俗唱法作为歌唱艺术的演唱方法，在许多方面有着联系和区别。两种方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字咬字以及歌曲演唱风格、艺术处理方面有何异同呢？本文拟对民族通俗两种唱法从各个不同角度加以比较分析，便于人们了解它，以期获得更为明确的认识。

一、两种唱法的共性

摘要：本文从发音、共鸣、音域、力度、呼吸、舌的位置、喉头、吐字咬字、姿势表演等各方面，加以阐述紧张与放松的重要性以便从多个角度具体对声乐教学和演唱有一个整体考虑。

关键词：声乐技术紧张放松

在声乐演唱中，紧张与放松是不容忽视的问题，因为任何演唱者都会遇到该问题。所谓紧张与放松就是该用的用，不该用的不用。本文通过对声乐演唱中心理状态上、技术层面上和音响美学上还有艺术表现上，来论述什么是紧张与放松及其重要性。

一、心理状态上

演唱是一项高级的生理和心理活动，正确的生理状态为前提，但是正确的心理状态也必不可少，有时候心理状态将导致演唱生理状态上的变化。故演唱时一个良好的心理状态也是非常重要的。

在参加声乐演出时，演唱水平的高低，与当时的心理状况足有直接关系的。也就是说，在良好的心理状态下，你的演唱水平能够得到充分地发挥甚至超长发挥。相反在处于紧张失控的心理状态下，必然会导致你演唱水平不能正常发挥，而使演出失败。严重甚至会造成歌唱失去信心，对参加声乐演出产生恐惧的心理。总之，过于紧张在某种程度上会使演唱者失去自控的能力，从而导致演唱效果不佳。