眼神范文10篇

一、眼神是舞蹈艺术中的灵魂

（一）眼神是心灵之窗眼睛是心灵的窗户，透过人的眼睛表现出的是一个人的内涵与灵魂，俗话说“你有会说话的眼睛”，就是对有智慧的人一种赞扬。“眼神是心灵之窗”，这句生动形象的语言，是描绘眼睛所特有的传神作用，心灵是眼神之源，眼睛是人体中无法掩盖情感的焦点。人的喜、怒、哀、乐都有相应的眼神来表现，眼神表达丰富的情感和意境，泄露心底深处的秘密。所以，眼球的转动，视线的转移及速度方向，眼部与头部动作的密切连贯配合，所产生丰富奇妙复杂的眉目语言，都在传递着相应信息，进行着自我表达与外界交流，因此眼神是心灵之窗。

（二）眼神是游走在舞蹈艺术表演过程中的灵魂舞蹈艺术作品在进行过程中是舞者的动作技巧与舞台道具背景音乐高度融合的艺术，传递作品信息的主体是理解与诠释作品的表演者，舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，而眼神是整个舞蹈的灵魂。舞者只有完全投入舞蹈当中，理解动作线条要领，对舞蹈的整体风格进行合理拿捏，把握分寸，揣摩角色特点，才能做到更好准确的表达舞蹈艺术作品，它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。然而眼神表现力却是面部表情的窗口，直接反映心理活动，对完整表达舞蹈的意境具有重要意义。

一个成功的舞蹈艺术作品宛若一幅图画，要由舞蹈动作及音乐舞台背景去着画线条，由表演者面部表情去着色调，由眼神去表达舞蹈作品所表达的精神内涵。芭蕾舞剧《仙女》是一部由塔格里欧尼创作的传奇浪漫芭蕾作品。该作品讲述了苏格兰青年詹姆士与仙女之间的故事，仙女爱上了詹姆士，在他结婚这天仙女夺走了结婚戒指并逃到了丛林中，詹姆士跟随她到了丛林中，遇见了一位老巫婆。巫婆给了詹姆士一个披巾，这个披巾能够让他逮住仙女，可是仙女因此失去了翅膀并死去，詹姆士在巨大的悲痛中，看着他原来的未婚妻与他的情敌结婚了，在复杂的心境里，最后以他忧伤，惆怅的眼神结束全剧。作品进行中每一个眼神和表情中都寄托我们无法用文字语言表达的心声，在眼神的信息传递中我们看到了一起经历了场真心相爱，背信弃义，悔恨当初的爱情故事，从舞蹈者的眼神中流露着对幸福失之交臂痛苦的叹息与无奈，现实与理想不一步调的感伤，所以我们说一个成功的舞蹈艺术作品都是一幅图画，要由舞蹈动作及音乐舞台背景去着画线条，由表演者面部表情去着色调，由眼神去表达舞蹈作品所表达的精神内涵。舞蹈的灵魂反映在眼睛里，使整个舞蹈作品充满生机，在这里眼神体现的是游走在舞蹈艺术作品中的灵魂。

二、眼神的功力需要文化底蕴

（一）“眼神”训练应该注重舞技外的文化素质培养舞蹈艺术作品中好的眼神需要舞者有良好的综合素质，需要丰富的文化底蕴。舞蹈是一种艺术形式，也是文化延续的一种表现方式，比如中国民族民间舞蹈，我们一边跳着某个民族的舞蹈，同时一边就在演绎着某个民族的文化特征，对作品诠释的质量好坏直接体现了舞者对这个民族的文化等方面的了解。因此学一个舞种的时候同时也在学一种文化。我们学习少数民族舞蹈，如果不了解这个民族的文化特征、风俗人情、图腾宗拜、宗教信仰等等，那就只能学到动态的动作组合而已，这只是该民族舞蹈艺术的表皮，只是事物的表象，只是一种粗糙的感性认识，如果不了解该民族的综合特点就不能置身于这个民族的文化当中，它的舞蹈作品你在表演中就无法突破，内心是空洞的，眼神所要表达的内涵也就随之苍白无力了。

俗话说：“眼睛是心灵的窗户”。在日常生活中，我们常用一双“会说话”的眼睛来传情达意。那么，在教育教学过程中，眼睛是不是也能起到其独特的作用呢？

教育教学过程实际上是师生信息双向交流，互动的过程。而信息是通过耳、口、眼等器官接收和发射的。老师用眼神为表示对某一问题答案的肯定或不满，而学生也用眼神来表示对某一问题的明白或疑问、高兴或忧伤。回想起我在城关一小实习时亲眼所睹的一件事，至今仍记忆犹新，对我的感触极深……当时我所在的实习班老师姓李。有天早上学生吃早点时，我和另一个实习生也跟着李老师走进了教室，随后便有幸目睹了一幕精美的教学艺术品……正在开饭的时候，有个小淘气鬼夹着一块土豆，想仍到桌下去，筷子刚伸到桌子边沿，突然停下不动了。原来李老师的眼神正扫到这个“小鬼”那一边。小男孩的心一紧“坏了，要被老师看见了！”但是，他还存着一丝侥幸：希望老师的眼神一扫而过，尽快把自己的右手解放出来，谁知李老师的目光紧盯住不放，相持了足有半分钟，老师的眼光还是没有离去的意思，无奈，“小馋猫”只得慢慢地把手从桌沿拿回来，无可奈何地把那块令人生厌的土豆块塞进嘴里。他一边艰难地咀嚼着，一边偷偷地望了老师一眼。李老师看了后，马上开心的笑了。那么，李老师是怎样知道这个小学生想仍掉土豆呢？原来他是从这个学生的眼神中发现他可能要做什么不该做的事。但她并不用大声吆喝：“你要干什么？”或者“你敢糟踏粮食？我搧你几个嘴巴！”而是用眼神。现在，我才明白，小孩子既然很会看大人的眼色行事，我们何不充分利用自己的眼神，以表示赞赏或反对，从而起到教育的作用。这个小学生想把大豆块仍掉，只是由于他偏食，并不是有意浪费粮食。倘若一个眼神就可以制止一个不该发生的行为，我们又何苦大发雷霆呢？

从这件事当中，我受到了很大的启发，也学到了不少经验。比如有一次，我上数学课时，有个学生突然将同桌的腋窝戳了一指头，惹得一声尖叫。我当时正要发火，可是想了一会儿，我并没有停止讲课，只是用眼睛瞪了他一下，课堂上又立即安静下来。还有一次在数学测验时，有一个同学想看别人的试卷，我就用眼睛一直望着他，他硬低下头继续做自己的试卷。诸如此类的例子，我想其它老师更是经验丰富，具有深刻的体会。

另外，眼神还有其特殊的作用。例如我们见到一个陌生的女孩，虽然从来和她说过一句话，但我们通过她的眼神却能看见她的聪明和呆滞，靠得是什么？就是眼睛。如果哪个学生不敢正面看你，说明他或许做错了什么事；如果那个同学目光痴呆或淡漠，或许他遇到了什么不幸或麻烦的事。从而，我们能给他鼓励或帮助。有的家长说得好：“如果某某老师在课堂上能把我们家孩子各看一眼就好了。”可怜天下父母心，我们这一眼，在大人们的眼里，在小学生的眼里多么贵重！在课堂上，我们或许根本不可能和几十位同学人人都说上一句话，但我们用眼睛去看他们一眼是可以的。多一份眼神，就多一份信任、多一份关心、多一份鼓励！再说，人与人之间都是互敬互重。例如，有的学生向家长诉苦说：“我在学校举了十几次手想回答问题，老师不仅没有提我，连看我一眼都没有。”其实，我们何尝又不是如此呢？一学期结束后，假如校长、教导主任或教研组长连你一节课都没听过，你的心是不是有些委屈呢？假如有一个领导从你身边过，你想打招呼，而人家的眼睛却看到天上，你又作何感想呢？

我们每个人都有一双眼睛，它虽然生得那样精巧细密，但使用起来地非常方便。几乎不用有意“操作”，它就能神速地履行自己的天职。从而来表现我们的喜、怒、哀、乐等各种复杂的思想感情。它比使用语言更方便，而且表达的思想和内容比喻更深沉、更细腻。只要运用得当，就会起到微妙奇妙的效果。

因此，我高呼：教育工作者们，让我们多用一用自己的眼睛吧！这对于一个人才的成长是多么重要的啊！

眼神一向被认为是人类最明确的情感表现和交际信号，在面部表情中占据主导地位。

“一身精神，具乎两目”。眼睛具有反映深层心理的特殊功能。据专家们研究，眼神实际上是指瞳孔的变化行为。瞳孔是受中枢神经控制的，它如实地显示着脑正在进行的一切活动。瞳孔放大，传达正面信息（如爱、喜欢、兴奋、愉快）；瞳孔缩小，则传达负面信息（如消沉、戒备、厌烦、愤怒）。人的喜怒哀乐、爱憎好恶等思想情绪的存在和变化，都能从眼睛这个神秘的器官中显示出来。

因此，眼神与谈话之间有一种同步效应，它忠实地显示着说话的真正含义。与人交谈，要敢于和善于同别人进行目光接触，这既是一种礼貌，又能帮助维持一种联系，使谈话在频频的目光交接中持续不断。更重要的是眼睛能帮你说话。恋人们常常用眼神传递爱慕之情，特别是初恋的青年男女，使用眼神的频率一般超过有声语言。

有的人不懂得眼神的价值，以至于在某些时候感到眼睛成了累赘，于是总习惯于低着头看地板或盯着对方的脚，要不就“四顾左右而言他”，这是很不利于交谈和发挥口才的。要知道，人们常常更相信眼睛。谈话中不愿进行目光接触者，往往叫人觉得在企图掩饰什么或心中隐藏着什么事；眼神闪烁不定则显得精神上不稳定或性格上不诚实；如果几乎不看对方，那是怯懦和缺乏自信心的表现。这些都会妨碍交谈。

当然不能老盯着对方。英国人体语言学家莫里斯说：“眼对眼的凝视只发生于强烈的爱或恨之时，因为大多数人在一般场合中都不习惯于被人直视。”长时间的凝视有一种蔑视和威慑功能，有经验的警察、法官常常利用这种手段来迫使罪犯坦白。因此，在一般社交场合不宜使用凝视。研究表明，交谈时，目光接触对方脸部的时间宜占全部谈话时间的30～60％，超过这一阈限，可认为对对方本人比对谈话内容更感兴趣，低于这一阈限，则表示对谈话内容和对对方都不怎么感兴趣。后二者在一般情况下都是失礼的行为。但是集会中的独白式发言，如演讲、作报告、新闻、产品宣传等则不一样，因为在这些场合讲话者与听众的空间距离大、神阈广，必须持续不断地将目光投向听众，或平视，或扫视，或点视，或虚视，才能跟听众建立持续不断的联系，以收到更好的效果。

眼神，是对眼睛的总体活动的一种统称。眼睛是人类的心灵之窗。对自己而言，它能够最明显、最自然、最准确的展示自身的心理活动。对他人而言，与其交往所得信息的87%来自视觉，而来自听觉的信息则仅为10%左右。所以孟子才说：“存乎人者，莫良于眸子，眸子不能掩其恶。胸中正，则眸子瞭焉。胸中不正，则眸子眊焉。听其言，观其眸子，人焉廋哉。”

人们在日常生活之中借助于眼神所传递出信息，可被称为眼语。在人类的五种感觉器官眼、耳、鼻、舌、身中，眼睛最为敏感，它通常占有人类总体感觉的70%左右。因此，泰戈尔便指出：“一旦学会了眼睛的语言，表情的变化将是无穷无尽的。”

眼语的构成，一般涉及时间、角度、部位、方式、变化等五个方面。

1、时间

在人际交往中，尤其是与熟人相处时，注视对方时间的长短，往往十分重要。在交谈中，听的一方通常应多注视说的一方。

（1）表示友好

表演是声乐艺术实践中不可或缺的重要元素，精确恰当的表演，可以有效促进声乐艺术的情感表达和形象塑造，强化艺术表现力与感染力。而歌唱演员的眼神、表情和动作等表演元素，无一不对歌曲的完美阐释及艺术表现力起到至关重要的作用。一个学习声乐的学生或歌唱演员在台上仅仅唱得好还远远不能满足观众的要求，要唱得好还要会表演，会跟观众交流。这就对学习声乐的学生们提出了更高的要求。现今普遍的声乐专业课堂教学内容大概包括发声练习、演唱声乐作品等。在课堂教学中，很少有教师会提及“表演”这个词汇，更不会在专业课训练中论及“表演”范畴。而实际上，无论是学生的专业考试还是作为歌唱演员的最终演出都将涉及到上台表演这一环节，因此，加强学生在声乐艺术实践中表演技巧的培养，让表演与声乐试唱有机结合，是当前音乐专业教师必须具备的教学素养和有待加强、重视的教学内容。本文结合笔者多年来的学习与教学实践经验和体会，试就如何培养和提高声乐专业学生的表演技巧进行探究。

一、歌唱表演中眼神、形体动作等表演技巧的培养

1．眼神。眼睛是心灵的窗户，人的内心活动，可以从一个人的眼睛里透露出来。京剧表演艺术家程砚秋先生在谈到“眼法”时，称戏曲界前辈们对“眼法”的概括是:“上台全凭眼，(四面八方都能顾到)，一切用法要由心中生。”［1］“眼神”的灵活运用应该摆在歌唱表演首要的位置。歌唱演员在台上演唱无需像戏曲演员那样进行丰富的肢体表演，因为声乐演唱要以唱为主，在表演上不能喧宾夺主，因此，用“眼神”与观众交流应该是最主要的。在多年的舞台与教学实践中，笔者对“眼神”的运用总结出“六个点”位的表演模式，暂且用数字“左一、中二、右三，左四、中五、右六”来分别代表前后六个不同远近定位点。“左一、中二、右三”分别指剧场前六至七排的位置，即“左一、中二、右三”的前三点;“左四、中五、右六”是指剧场最后一排再往后的“左四、中五、右六”的远三点。下面以教学实践中演唱“古曲”类作品为例，说明实际演出中如何运用这六个定位点。“眼神”的运用在演唱古曲类作品中其要求会更高于演唱其它风格类作品，因为古曲类作品其风格上要更为保守、严谨而规范，演唱者在台上不能有太多的肢体语言，所以“眼神”就显得尤为重要。当然，演唱一首作品演唱者首先要对作品的创作背景、所处时代、中心思想、音乐结构等进行详尽的分析和理解，才能谈得上用什么样的表演诠释作品。以《长相知》为例，此曲是石夫老师根据汉乐府古辞《上邪》创作的一首艺术歌曲。主题表达了女主人翁与其丈夫生离死别之时，向对方表白对爱情的至死不渝之情。歌词:“上邪，我欲与君长相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”笔者在教学实践中对表演的设计就运用了上述“六个点”。如第一句“上邪”实际就是女主人翁对天盟誓:“老天啊!”其音乐就有3小节12拍之长，具有“腔多字少”的特点。歌唱者一开始“眼神”应定位在“中五”的位置，也就是剧场最后一排以上的位置定点，以这个点位代表“老天”的方位，运用祈求、哀伤的“眼神”定格直到这一句唱完。紧接着是“我欲与君长相知”，这一句在演唱中“眼神”要从“中五”的点位缓慢地收回到“左一”的定点。直到唱“长命无绝衰”时才开始变换眼神，而在演唱下一句五大灾难的排比句“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”时，还属指天、地、山、河之类的景物，眼神就要看向远方。在演唱到这几句时，演唱者用惊诧、恐慌又凄婉悲凉的“眼神”从“左四、中五、右六”三个点来回移动，表现“哪怕是山崩地裂、海枯石烂、人世灭绝都不敢与君绝”的情感，来深化人物的内心活动。最后一句，眼神也是缓慢地收回到“左一”的位置，是用坚定的眼神告诉对方同时也告诉观众“我”与夫君的情是永生不变的。在眼神上先是坚定，最后一句“长相知”用依依不舍的眼神看向“左四”的位置，表示“我”目送心中的人慢慢离去。整首歌曲在表演的过程中一定要事先设定有一个虚拟的人站在你身旁，也就是“左一”的位置。整首作品在眼神的运用上要缓慢、哀伤，时而坚定，时而悲壮，到最后分别时依依不舍的眼神来烘托出女主人翁真情的呼唤、祈求和表白。整首作品在眼神的运用上线条不能断，很多学生在演唱完一句后中间如有间奏就不知怎么表现了，因此，作为老师就要对学生反复强调:这时要把内心的情感不间断地通过眼神表达出来，内在情感表达不间断，表现出来的眼神也会连贯。在实际教学中首要的是让学生牢记以上“六个点”位，并通过反复训练将这些固定的运用模式牢记于心、熟练掌握，就可以熟能生巧地运用于不同的作品表演中去。

2．形体动作。形体表演对一个学习声乐的人来说是至关重要的。一个演员从踏上舞台开始，他的所有行为、动作、眼神都尽收观众眼底。歌唱表演是将美的、具有较高艺术欣赏价值的作品呈现给观众的舞台实践活动，给观众带来的是美的享受，因此，在歌唱表演的全过程，无论表现何种情感，身体都应保持优雅和端庄的姿态。舞台表演中不应该出现身体松懈、动作随意和太生活化的身体姿态。有很多学生或演员在做动作时很生硬，其主要原因是不懂得用身体带动肢体运行去做动作。在这方面声乐教师可以多借鉴传统戏曲表演的一些规律，将之运用到歌唱表演中来，提高声乐专业学生肢体语言的表现力。传统戏曲演员在台上的表演最讲究的是一个“圆”字。“‘圆’是戏曲身段的精髓，在动作的编排上最讲究的也是‘圆’。“戏曲的‘圆’源于中国的太极之‘圆’，中国太极的曲线型运动规律，贯穿戏曲身段始终。……在肢体的运动线路到最后的定型，无一不是遵循着‘圆’这一规律进行。但动作不等于繁琐的指戳，也不能用以解释词义。动作的运用都要跟眼神、内心活动相配合。”［2］另外，还要让声乐专业学生注意形体动作与演唱作品的内容和情感表达相符，这样才能使歌唱表演锦上添花。当然形体动作的自如运用也是需要有一定的形体基础课训练才能达到的。

二、不同风格声乐作品表演技巧的培养

1．民歌小调类作品。这类作品具有鲜明的民族民间风格，并且与本民族、本地区的生活、习俗等息息相关。这类声乐作品在表演方式上可借鉴其本民族独具特色的舞蹈形体动作进行表演。但在动作上也不能照搬，动作的幅度不宜夸张或过多，更不能影响歌唱，否则就喧宾夺主了。

一、高职舞蹈教学情感训练

（一）注重舞蹈作品深层次探讨舞蹈由音乐、情感、动作三个基本要素组成，表演时三者相互融合表达舞蹈者的内心情感。因此，舞蹈教学活动实践中，教师应重点把握这一内容。首先，教师作为舞蹈的传授者，其对舞蹈的理解直接影响着舞蹈教学效果，因此，教师应将研究和分析舞蹈作品当做重点，在备课过程中对舞蹈作品编排的意义进行认真的研究，充分分析舞蹈作品的背景、音乐、动作等多种因素，领悟舞蹈作品的思想和动作内涵，深入体验舞蹈作品中流露的性格、情感等，为舞蹈教学的有效开展铺平道路。其次，实际舞蹈教学实践中，教师应善于利用多种教学手法，例如可以借助多媒体技术演示相关的动作，系统地讲解舞蹈作品蕴含的主体思想与情感氛围，使学生加深对舞蹈作品的理解和认识。例如教师在讲解《黄河愤》内容时，应给学生讲解该舞蹈作品反映的思想和传达的精神内涵，即该舞蹈作品反映了在日寇的铁蹄下，黄河儿女不畏艰难、殊死抗争的崇高精神。舞蹈教学正式训练之前，教师应先进行演示，让学生充分感悟舞蹈作品中和谐美好的家园、背井离乡的生活、无畏的抗争三个不同画面体现的情感变化。总之，舞蹈的外在表现与其深层次的情感有着千丝万缕的联系，因此，教师在舞蹈教学活动实践中，应积极引导学生探讨舞蹈作品的主题与思想情感，进而使学生产生思想与情感的共鸣。

（二）注重舞蹈教学的眼神训练眼睛是心灵的窗户，是传达内心情感的重要媒介，因此高职舞蹈教学的情感训练应注重学生眼神的训练，只有做到“眼睛会说话”才有可能将舞蹈的丰富情感表现出来。因为舞蹈不像戏曲演员、歌手那样通过语速、语气等直接表现内心情感，这种差别决定了眼神在舞蹈中的重要地位。另外，通过眼神不但能够反映出舞蹈表演者的综合素质，而且对整个舞蹈作品意境的表现具有重要意义，因此一部优秀的舞蹈作品，需要借助舞蹈表演者的眼神塑造艺术形象，进而激起欣赏者的共鸣。舞蹈表演者配合传神的眼神获得成功的作品当属《千手观音》，尤其领舞邰丽华通过眼神将菩萨的形象表现的淋漓尽致，观众能够从其眼神中体会出慈祥端庄，不觉想起佛教的庄严，获得了较好的艺术效果。因此，高职舞蹈教师教学活动中教师应结合教学目标，重视学生眼神的训练，即利用不同的舞蹈题材，有针对性的进行训练，进而使学生通过眼神将其内心的情感塑造的更为饱满，真正达到形神统一的艺术境界。

（三）注重舞蹈教学的表情训练表情能够显著提高舞蹈的表现力，尤其能够准确反映舞蹈表演者的内心情感。由于表情贯穿整个舞蹈表演环节，涉及舞蹈表演的多个方面，因此成为塑造舞蹈艺术形象的关键因素。鉴于表情在舞蹈表演中发挥着重要的作用，高职舞蹈教学活动实践中，教师应使学生充分体会表情与肢体协调统一，在提高舞蹈表现力方面起到的积极作用。因此教师在讲解舞蹈作品的动作的同时，注重表情的引导，鼓励学生在训练过程中流露内心真实情感并通过表情表现出来。即舞蹈教师除了要求学生掌握基本的舞蹈动作外，还应注重学生内心情感的培养，使其在舞蹈表演训练中逐渐养成通过表情表现内心情感的习惯，进而达到形神兼备的舞蹈表演境界。

（四）注重舞蹈教学的乐感训练舞蹈与音乐之间的关系不言而喻，且舞蹈诸多动作的变化很大程度上依赖于音乐节奏的改变，因此，音乐成为舞蹈的重要组成元素是非常有道理的。伴随着音乐的节奏，舞蹈表演者才能更好的展现舞蹈动作，利用肢体语言诉说着内心的情感，使舞蹈的艺术价值获得进一步的提升。因此，高职舞蹈教学活动中教师应注重学生乐感的训练，使学生在美妙音乐中进行舞蹈表演的同时，不断提升舞蹈的表现能力。例如在讲解《黄河愤》舞蹈时，教师可以先给学生们播放相关的音乐，让学生从音乐中感触舞蹈动作的舒缓与快慢，体验舞蹈动作与抒发的情感。除此之外，教师还可以在教学活动中多为学生准备较为著名的舞蹈作品，使学生通过欣赏不同的舞蹈作品，聆听相关的音乐，加深舞蹈与音乐关系的理解，进而能够伴随着音乐的旋律，更好的塑造舞蹈形象。总之，乐感的训练是高职舞蹈教学的重要内容，只有在音乐的氛围中才能更好的抒发舞蹈中的情感，因此，教师在讲解舞蹈相关知识时应重点强调这方面的重要性，并强化训练，使学生在音乐的熏陶下，真正做到乐中有舞，舞中有情。

二、总结

【摘要】形体语言是除口头语言或书面语言之外，用人的动作、表情、体态等一系列形体特征来表达的一种无声语言，是表达情感、传递信息的重要载体。文章认为，幼儿教师的形体语言影响着幼儿学习活动和生活活动。通过教师形体语言的主要表现形式；教师形体语言的特性；教师形体语言的运用；教师形体语言的注意点来阐述幼儿教师形体语言的重要性。

【关键词】幼儿教师;形体语言

形体语言相较口头语言更能真实的反映人的内心情感世界，可以弥补口头语言无法表达的一些情感特征，对口头语言上有着很大补充、强化作用。幼儿教师在传授幼儿知识、传递信息、交流情感时运用形体语言会更加生动形象。

一、教师形体语言的主要表现形式

1.形象。幼儿对教师的第一印象就是通过着装和体态来获得好感。教师健康协调的身体、自然的教态、优雅的言谈举止、得体的着装都会吸引幼儿的注意。形象美需要外在和内在相结合，是由内而外的散发出气质，体现着个人的素养。教师正确得体的站姿、坐姿、走姿在课堂上也尤为重要。教师的仪表形象潜移默化的影响着每个幼儿，甚至会有幼儿争相去模仿。幼儿的模仿性极强，不懂判别好坏，万一模仿教师不好的形象呢？因此作为一名幼儿园教师要先正自身，做好为人师表的典范。2.表情。幼儿年龄小，喜欢教师多样的面部表情，这样能吸引幼儿的注意力。让活动变得有趣富有灵动性。在师幼交流时，教师时不时的点头微笑，给予幼儿一个肯定的眼神，会给幼儿更多的信心。比起空洞的口头语言“我相信你，你会回答的”更有说服力和表现力。3.肢体。幼儿喜欢和教师肢体之间亲密接触，讲话的距离、拥抱可以拉近师幼之间的距离。这样孩子会感觉到教师对他们的喜爱之情。用一些易懂的肢体手势示意幼儿，其中包括规则的制定。如：在课堂上教师示意幼儿小手要放在大腿上；教师直直的伸出手臂示意喝水、入厕要排队。

二、教师形体语言的特性

一、无声的语言风范

人与人之间的初次交往，76%的人根据外表来判断对方，外表会直接反映出一个人的修养、气质与情操。“人都是以貌取人的”---你像什么，你就是什么。正如西方一句俗话所说:“你就是你所穿的！”尤其是高管，外表服饰更是在任何时候都不可忽视。无论做什么，保持你的外表形象；一般以传统、保守、高质量、高品位为原则；投资几件经典服饰；避免有异味，如喷洒香水，只需自己闻到即可；修饰物佩戴越少越好。男的穿出你的风度，西装及休闲装一定要全身得体，过大、过小、过紧、过松都会有损你的风度；不要穿廉价、破旧、过时的衣服；根据不同的场合，进行色彩搭配。女的穿出你的魅力，“为展示魅力而穿着”的原则，所有的一切都是为了穿出你的女性魅力；不要盲目追求时尚。

二、非语言的交际

1.放松自己，巧用眼神交流。眼神在不能使用语言交流的场合中起着关键性的作用，一个眼神往往能给以力量与信心，迅速地缩短人与人之间的距离。眼神是人与人之间建立思想交流的基本方式，在交流中极其重要。眼神能够传达很多用语言难以表达的意思，还能反应出一个人的心理状态。眨眼的频率、注视时间的长短、眼睛睁大的程度，会不自觉地呈现出一个人的内涵修养和态度。是胸有成竹、沉着自信的还是疲惫不堪、胆怯懦弱的等等，都可以从眼神中自然地流露出来。充满焦虑、忐忑不安的总是双眉紧皱，眼神流露出不安、焦躁。特别是在危机时刻，能给一个坚定有力的眼神往往比几十分钟的演讲更能鼓舞士气。因为眼神更能传达人的真实心理，更容易赢得对方的信任。临床心理学家苏赞•克拉默就曾经说过：“眼睛能够暴露一个人心中最大的秘密。不管他的嘴里在说什么，他的眼睛都会告诉你他正在想什么。如果瞳孔放大、眼睛大睁，那就证明他听到了什么令他高兴的事情，抑或你说的话使他感觉良好；如果瞳孔缩小，那就表明情况正好相反，即他听到了什么他不喜欢的事情；如果他的眼睛眯缝起来，那就表明你大概说了什么他不相信的话，于是他有理由不相信你说的话。”2.微笑的魅力是巨大的。微笑是一个人心平和、心情愉快的表现，是内心充满阳光的表现，是对自己的魅力和能力有信心的表现。微笑是内心真诚友善的自然表露，是每个有涵养的人内在素质的表现，是人际交往中的最佳润滑剂。在现在压力大的经济社会里，与整天板着面孔相比，微笑不但能够维护你的形象，还可以把阳光一样的愉悦心情带给周边与你合作的伙伴，从而使事业更能得提升更高的阶梯。发自内心的真诚微笑，能让人从内到外散发出愉悦的光彩，心生温馨之情。3.肢体也在表达。在社交中，无论你有没有张口说话，你的肢体已经将你的内心世界表达给对方•在某些时候，人们往往更相信你的肢体表达，因为大家相信身体语言所揭示人的内在世界比语言表达的更真实更可信。所以要灵活运用自己的肢体表达。社会的全面进步必须提升和完善每一个人的文化素养，人以群分，物以类聚，具有特殊的身份、地位的人，承担着一定的社会公共责任，因此，不同社会层次的担当者说话的艺术也不俗于普通人，必须掌控语言的艺术。普通人说话不得体，可以一笑了之，无关紧要；但作为有抱负的高管，轻则有失身份，重则造成严重的社会影响，为此承担社会责任。

参考文献：

[1]翟文明.《领导说话艺术》.

［摘要］运用体态语言助力教学，体现崭新的理念，是体育教学中独有的现象。教师需要有体态语言表现意识，适时启动体态语言思维，让体态语言发挥其助学效果。

［关键词］体育教学；体态语言；运用

体态语言是指教师根据教学需要做出非语言操作以外的语言表达，如眼神、动作、表情等。在具体操作过程中，教师需要对体态语言运用的时机进行筛选，以提升体态语言运用的适合度，真正达到“此处无声胜有声”的效果。

一、课堂导入时运用体态语言

课堂导入时，教师需要与学生展开多重交流，如动作要领讲解、提出具体要求时都需要教师运用语言与学生进行沟通，若与此同时能进行一些眼神、动作、表情等体态语言，其效果会更为显著。所谓“眼睛是心灵的窗户”，教师与学生展开眼神交流，其调度效果是难以估量的。教师教学动作技巧时，需要有鼓动性、激励性的语言，若能给学生点个赞、一个加油的动作，势必能产生巨大的调度效果。教师在运动发动阶段广泛运用表情语言，其激励作用也会呈现出来，因为学生对教师的一言一行都比较在意，这是教师运用体态语言的基本条件。例如，在球类训练课启动阶段，教师进行如下教学设计。师：同学们，今天咱们要展开球类活动，有篮球对抗赛、排球颠球训练，即男生进行篮球对抗赛，女生进行排球颠球训练。要达成运动目标，需要每一个人的努力，大家有没有信心？生：（齐）有。师：（点点头后又摇摇头）我好像没有听出决心。到底有没有？生（齐）：有！学生这次的声音无比响亮。于是教师先讲清运动要求，再让学生自由分组，然后说明运动规则和评价制度。在讲解的过程中，教师发现有的学生精神不集中，便用眼神示意学生认真听讲，学生很快就回过神来听讲。上述教学，教师多次运体态语言，将课堂教学推向高潮。如在对学生进行动员时，教师用点头、摇头等肢体语言，使学生心领神会、积极配合，这说明教师的体态语言发挥了作用。

二、动作示范时运用体态语言

摘要：通过对小学舞蹈创编的特点以及教学艺术进行全面研究和分析，为学生制定有针对性的培养策略，实现舞蹈表现能力的全面提升。

关键词：小学舞蹈;创编;教学;艺术特点

相关专家的研究表明，小学舞蹈不仅具有趣味性，而且在不断的发展当中逐渐呈现出直观性的特点，在提升小学生的艺术素养上能够发挥出巨大的价值。但是受应试教育思想影响，小学舞蹈课程没有得到基本的重视，影响了这门学科的长远发展[1]。因此，从小学舞蹈创编及教学艺术特点入手，对于其中的教学方法进行全面的分析应该是实现这一科目长远发展的关键。

一、小学舞蹈创编的特点

1.趣味性。小学生的天性就是爱玩，创编舞蹈的时候，要结合学生的这一特点，使舞蹈的价值发挥到最大。另外，要将舞蹈的艺术性融合到趣味性当中，在集中小学生注意力的基础上，更好地挖掘学生的心理和情感特征。这对于提升学生对于舞蹈教学的兴趣具有十分重要的意义。此外，教师应该为每个舞蹈融入一些熟悉的生活场景及游戏场景，吸引学生参与其中，使学生感知舞蹈的价值和魅力。如果再配合动听的音乐，实现音乐和舞蹈的有机统一，那么小学舞蹈创编的趣味性就会大大提升。比如《小兵学艺》这支舞蹈，教师编排了一些简单、轻松的动作，引导小学生发现舞蹈的趣味性，配合动听、欢乐的音乐，使得学生能够在自由发挥的过程中对舞蹈动作进行自行调整和完善，实现舞蹈创编的自然性。2.直观性。小学阶段的学生在心理和年龄上都具有不成熟性，因此对于抽象的舞蹈往往不能全面理解。在这样的背景下，小学教师就应该从舞蹈的直观性入手，让小学生利用肢体语言进行直观的舞蹈表演，不断提升他们对于舞蹈的兴趣，这对于舞蹈艺术特征的展现也具有十分重要的意义[2]。另外，在舞蹈表演的过程中，教师要积极和学生进行眼神的交流，使他们能够感受到舞蹈教师的期盼，进而就会不断努力提升自己的舞蹈水平。在这一过程中，小学生的思想感情才能得到直观的表达，为学生更好地理解舞蹈的内涵和意义奠定坚实的基础。比如在编排那些情感丰富的舞蹈时，教师应该将难以理解的思想转化为直观与简单的动作，便于小学生理解舞蹈的内涵。

二、小学舞蹈教学的艺术特点