叙事型范文10篇

一、音乐电视的创作策略

音乐是第一位的，电视画面是为了诠释音乐。创作一首好的音乐电视，必须对音乐的题材和体裁进行选择和设计。音乐的题材涉及面比较宽广，但音乐电视却不适合一一表现。音乐电视大多是以表现人类的情感世界为主要的对象，往往会去选择一些容易打动观众的情感类型的作品，如爱情，友情，亲情，乡情等等。当然题材新颖是音乐电视成功的关键。音乐的体裁可以分为艺术歌曲，通俗歌曲和民族歌曲。从这三种体裁上来看，拍摄音乐电视的最佳选择应该是通俗歌曲。我们从通俗歌曲本身的特点来看，也适合做成音乐电视，通俗歌舞简单，易记，易唱，有广泛的接受群体；在音乐的创作通俗歌曲的技术难度也比较小。通俗歌曲也可以氛围民族音乐风格的和流行音乐风格的两种。无论是这两种当中的那种风格的作品在音乐电视的创作把握住以情感为题材，以新颖为准绳，以通俗为体裁，以民族为风格，才能创作出好的优秀的音乐电视作品。音乐电视创作的第二个环节就是歌曲的创作，是重要的环节，因为它决定了导演的创意以及作品的时空，节奏。在决定了音乐题材时，就开始了歌词的写作。在写作的时候要遵循少用抽象概念，注意歌词结构和规模。如果概念太抽象，在现实生活中没有具体的对应物，理解起来比较困难，很难作为情感符号。而采用形象思维，提炼出最能体现歌词内涵的画面性词句，容易唤起听众的联想和想象，为导演留下较大的空间。音乐电视最忌讳被歌词添满，应该给画面留下表现的空间，画面通常是在没有歌词的段落中表现出来，如前奏，间奏，尾奏。结构上最好安排单一布，单二部，单三部这样的曲式中的一种来写，规模上每段歌词不要超过八句。画面是音乐电视的形象呈现。在歌词和音乐准备创作完毕以后就可以进入画面创作和制作，音乐电视画面按风格可以分为现实主义和超现实主义抒情风格。音乐电视叙事概括，不完整，时空跳跃大，把握这一点对于制作音乐电视非常重要。音乐电视不是电视剧不是讲故事，而是根据音乐情绪剪接画面。

二、叙事型音乐电视的创作模式

叙事型音乐电视发展到现在，除了遵循音乐电视创作的一般规律，也逐渐相成了自己的创作模式。叙事型音乐电视有自己的基本主旨：“以交代情节、展示事件过程为主旨，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序和因果关系，来切分组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。”那么我们就简单的从几个方面阐述一下需要遵循的几个原则。

1、选择适合的音乐作品音乐歌曲的题材是非常广泛的，但不是所有的音乐都可以被拍摄成音乐电视的，尤其是叙事型音乐电视更需要我们慎重的选择适合的作品，我们应该从以下几个方面去择选歌曲的长度，这种叙事性音乐电视具有一个完整的故事，一定的剧情，有至少两个的角色以及合情合理的音效等等形式。所以我们在选择歌曲的长度上应该保持在5分钟左右。歌曲的曲式，音乐电视最忌讳画面和音乐生硬的拼凑，要想使声音和画面有机的融合在一起，我们应该选择可以给导演创作空间的曲式。歌曲中应该带有前奏，间奏，尾奏的二部或三部期曲式结构歌曲的风格，叙事型音乐电视多以通过一个简单的故事表达一定情感或者一些愿望。所以在歌曲的选择上我们应该注重抒情风格的，比如表达爱情，亲情等等主题的音乐。主要承担烘托氛围的作用。

2、叙事型音乐电视的创意我们所说的叙事音乐电视的创意，是指电视工作者在选择了一首优秀音乐作品之后，来对他进行画面构思的过程，也就是如何寻求画面与音乐相匹配的视觉样式的思维过程。音乐电视创意的出发点，一是为了突现音乐的主题，二是为了寻求一种与之相适应的视觉样式。叙事型音乐电视通过简单的画面串联形成一个简单的故事，反映现实生活，反映人民心声，反映一种现象。音乐电视的创意是从选择音乐主题开始的，然后用视觉形象确立完整的视觉样式。创意的重点在于确定其风格特征，主题决定样式，创作者的创作个性也决定风格样式的形成。

摘要：奇幻剧的视听效果、人物塑造和世界架构往往因剧而异，但其类型叙事的文化形式是相对稳定的，主要表现为：通过技术仿真的历史质感和艺术审美的历史镜像，以史诗叙事为归依的拟像文化；描绘旧体系的瓦解和新秩序的形成，以重建秩序为叙事伦理的狂欢文化；兼容乌托邦与异托邦，兼具内生性和自反性，以深描文明为叙事精神的异域文化。

关键词：奇幻剧;叙事文化;拟像;狂欢;异域奇幻剧

通常以虚构的时空为故事世界，以幻想世界中的种种事件为故事主线，以英雄或特定群体为叙事对象，剧中人物以神话或超自然力量划分能力等级，在其描述的故事世界往往存在着一套区别于真实世界的行为评价体系和价值认知系统。作为文化概念的奇幻，源自西方奇幻文学。在对西方奇幻进行本土化改造的过程中，国产奇幻剧的生产随之分裂为两条路线：第一条路是改良，这种作品仍称为“奇幻”；第二种是彻底革命，这种作品被称为“玄幻”和“仙侠”。①在对民间神话传说、大型奇幻游戏和网络奇幻文学等改编和从东方传统的文化语境中积极原创的双重进路中，国产奇幻剧的类型创作形成了两大趋势，即奇幻作为类型吸收其他类型元素并加以融合和奇幻作为元素辅助其他类型的创作。奇幻剧有着非同一般的视觉表现力和文化感染力，越来越多的奇幻故事开始为全球受众所共赏。以美国奇幻剧《权力的游戏》为例，其欧洲中世纪式的故事背景对于多数的中国受众来说，虽然是陌生的和存在文化接受壁垒的，但中国受众在观看过程中因该剧对共通性人类经验、生命体验的艺术呈现而同样获得超越在地性、“破壁”式的审美体验。因而，在跨文化传播过程中，奇幻剧的重要作用体现在其叙事话语对不同区域间文化壁垒的突破，有助于降低本土外受众的审美接受门槛，同时其叙事空间对现实世界意识形态的重构性再造也有助于想象性文化共同体的形成。优秀的奇幻剧作品往往能于“破壁”中“重构”，在对内传播中强化文化认同感，在对外传播中提升文化影响力。

一、拟像文化：再现历史的叙事目的

如何实现奇幻影像的真实化,是奇幻剧类型叙事的核心命题。视觉逼真性和知觉合理性的影像生成，是奇幻剧完成历史情境再现的起点。鲍德里亚曾言，“影像不再能让人想象现实，因为它就是现实。”②由仿真影像转译为真实世界替代物的拟像，作为超真实实现的基本方式③，是奇幻剧在影像空间营造历史质感和美感的必要方法。（一）技术仿真的历史质感。视觉技术的仿真特性，是奇幻叙事中拟像文化形成的必要条件。拟像文化凭借着特效技术的场景构建，辅之以空间维度的奇观场景与时间维度的戏剧情节，可以令奇幻剧的受众在观影过程中获得更高的卷入度，通过视觉联想的方式参与异时空发生的神奇冒险，以意识在场的方式亲历史诗事件的全过程。奇幻剧利用虚构影像的假定性，对影像符号进行细致的编码描绘，在叙事空间内模拟出类真实的历史仿象。如在《权力的游戏》的故事设定中，“维斯特洛”大陆有着极为漫长的历史，但是仅仅通过文字式的直白描述是不能凭空产生视觉化的历史感的。该剧以荧幕作为观看异世界的窗口，即通过影像品质的高精度呈现和配乐、服饰、化妆、道具等多个环节，令故事涉及的自然人文、家族世系和城邦文明等历史元素并入统一的展演体系中，从而催生历史感。（二）艺术审美的历史镜像。视觉艺术的审美属性，是奇幻叙事中拟像文化形成的充分条件，赋予了剧集以镜像哲思展现人类历史运行逻辑和发展规律的美学价值。对于历史话语的重述，福柯认为，“历史怎样才能把握自身的话语，把握过去发生的事情？除非通过史诗这个程序，也就是说，用一个英雄的故事来讲述。”④而就内含史诗性的奇幻剧来说，其外显形式也通常是展示历史舞台上的英雄活动，但在艺术层面显然需要升华，要尽可能地达成亚里士多德的“不可能发生但却可信”的深层表达。以国产奇幻剧《海上牧云记》为例，通过对权力斗争和政治事件细致而深度的描绘，故事创作者试图于故事内部构建出具有可感性的虚构历史空间，令身处当今社会的受众可以识别其间隐含的真实历史信息，强化叙事空间的文化合理性。但较为可惜的是，该剧围绕皇权展开的叙事驱动过于单一，空有构思，深度不足。这一点，恰恰说明了具有艺术审美价值的历史镜像对于奇幻剧的重要作用。对于优秀的奇幻剧来说，视觉画面的诗意美感必不可少，而以史为鉴的文化厚重感同样不可或缺。

二、狂欢文化：重建秩序的叙事伦理

摘要：叙事型电视谈话节目要想成功，一定要注重谈话内容的感情内涵，满足观众的情感需求；要选取有鲜为人知故事的人作为谈话嘉宾；同时主持人要有智慧和个人魅力，要善于倾听和发问，要能够用自己独特的主持风格营造出民主开放的谈话平台，使嘉宾和观众畅所欲言。

关键词：叙事型电视谈话节目感情内涵谈话嘉宾主持人

电视谈话节目是以电视媒介为传播手段，通过话语形式，以语言符号和非语言符号双渠道来传播信息，整合大众传播与人际传播，营造屏幕内外面对面人际传播的信息场的一种电视节目类型。它起源于西方，学界一般认为，1954年9月美国NBC推出的《今夜》是世界上第一个电视谈话节目。我国谈话节目出现时间晚于美国几十年，但发展速度惊人。1993年上海东方电视台开播的《东方直播室》是我国内地最早的谈话节目，而且采取直播方式，但其影响仅限于上海。而真正意义上的全国性谈话节目的创始自然非《实话实说》莫属。从1996年3月16日的第一期节目《谁来保护消费者》开始，《实话实说》开始在全国掀起了谈话节目的热潮。截至2001年9月，我国的电视谈话节目已多达179个。虽然现在究竟有多少电视谈话节目的数字无法获得，但学界基本都认为是在200个以上，真可谓洋洋大观。

如今，电视谈话节目已经占据了各级电视台、各个家庭大大小小的电视屏幕，已经形成一种文化奇观，并且在未来很长一段时间内，中国受众对谈话节目的需求会增加。另外此类节目成本低，容量丰厚，社会价值较大，正逐步成为我国各电视媒体占领收视市场的杀手锏。

依据谈话的结构形式，电视谈话节目可以分为两种类型，即议论型和叙事型。议论型的谈话节目，是就某一抽象话题，通过嘉宾和现场观众的讨论、辩论进行思想和观点的交锋。节目最后一般没有定论，而是把判断的权利留给观众，这样不仅更为生动感人，而且符合中国受众喜欢听故事的特点，从而吸引更多受众。《艺术人生》、《杨澜访谈录》、《鲁豫有约》、《超级访问》、《名人面对面》、《朋友》、《流金岁月》、《可凡倾听》、《往事》、《名将之约》等都属于该类型。总体来说，中国目前的电视谈话节目中，议论型的节目并不多，大多都是叙事型的。可是在百余档叙事型电视谈话节目中，能保持常胜不衰、持续保持较高收视率和群众满意度的却很少，只有《艺术人生》、《鲁豫有约》、《超级访问》、《往事》等屈指可数的几个。因此，探析优秀叙事型电视谈话节目永葆魅力的成功之道就显得尤为重要，它不仅可以给其它百余档谈话节目以借鉴，更关系到中国电视谈话节目的总体质量和生死存亡。

通过大量电视谈话节目文本的观摩和对相关文献的钻研，我们可以发现，一档成功的叙事型电视谈话节目必须具备以下条件：

摘要：高校外语二语学习中，“去动机”现象普遍存在，而教师成为造成学生学习动机减退的一个重要因素。本论文从翻转课堂的视角对教师课堂叙事话语、策略及学生二语习得动机等双层面展开研究，通过以茶文化传播及光棍节等主题为例，以教育叙事学、二语接受学理论为基础从心理学视角、应用语言学视角下探究高校外语教师课堂叙事策略对学生二语习得动机的影响。

关键词：翻转课堂；叙事话语；二语习得；动机

1引言

高校外语课堂是一个教师与学生交流双向流动的过程，课堂效果与教师叙事策略、叙事方式、学生习得动机密不可分。教师的叙事方式与策略关切学生语言习得反映与效果。语言学习个体因素中最具能动性因素之一的学习动机，与认知心理学、社会学、建构心理学、教育心理学有着密切的内在联系，是多元化视角对二语学习动机的综合考量。本文是一次文学与语言学在外语课堂中的联姻。是文学叙事这个小伙子（教师）能否激发起语言学姑娘（学生）兴趣的一次极富意义的探索。美国学者费希尔（WaiterFisher）认为，“人类所有形式的交往都可以看作是叙事的”。本研究是针对高校外语课堂翻转课堂中教师叙事策略对学生二语习得动机的影响性研究，分析教师叙事策略在多大程度上影响学生语言习得。因此教师与学生都是研究对象。在抽样层面，研究教师课堂叙事采用的是典型个案抽样，选择那些具有一定“代表性”的个案，以便了解这些具有代表性的典型案例的现象本质。如教师叙事类型中“活泼型”叙事方式、“传统型或平铺直叙型”叙事方式；学生层面采用的是分层目的抽样辅以同质型抽样（即选择一组内部成分比较相似，同质性比较高的个案进行研究），将学生按照一定的标准进行分层，然后在不同的层面上进行目的性抽样。本次抽样对象为横店影视职业学院非英语专业、会计班的学生，按照调查问卷先对教师课堂叙事类型进行分类，该专业的学生在英语基础的水平上非常接近，都有不错的英语基础，且学习态度良好，能较好地确保调查的真实性及准确性。

2教师话语叙事策略与学生二语习得动机

2.1话语叙事策略。作为一名叙事探究者，在课堂中，我特别关注空间的维度，关注教师话语叙事模式对激发学生学习动机及兴趣的影响。因为人类从根本上是依附于所处环境的，学生语言习得动机的强弱受他们所处环境的影响。Chaudron（1988）认为教师话语对低层次、非英语母语者存在的影响。2.2分析结果。从听课观察+学生访谈的结果来看，活泼型话语叙事的教师倾向采用实物、案例、图片、演示、呈现的话语叙事模式、策略来组织教学内容，多方位、多层次激发学生的二语习得动机，访谈学生25人，其中占95%认为教师的话语叙事策略激发了他们探索茶文化的动机，对课堂内容的掌握牢固，课堂气氛活跃。而相比之下，传统型话语叙事策略的教师虽然教学内容准备很详实、讲解也很详尽、清晰、语速也不快，但学生的反应非常明显，认为无法激发他们二语习得动机的最大值。访谈学生25人，其中占93%认为教师的话语叙事策略过于呆板、亦步亦趋、文字陈述太长、无法很好激发他们探索茶文化的动机，占65%的同学认为课堂内容复杂，很难掌握，总体课堂气氛呆滞，学生精力不集中。（Chaudron，1988:84）认为教师在课堂上的话语更有可能作为一种简化的工具，旨在将知识传授给学生。特别是针对非英语专业大学英语教学中，传统型话语叙事即平铺直叙型的话语叙事模式的教师使用陈述句要比问句多，话语在表达上更简单，速度更慢，发音也更清晰。但是自上而下的单向交际模式带来了信息的差距和权力距离，因此，学生们被孤立于课堂之外，习惯于在这种被动的情况下“倾听”，然后随着时间的流逝失去了演讲的权利，慢慢也就失去了二语习得的动力与动机。

【摘要】改革开放40年来，中国少数民族题材电视剧的发展，历经了从宣传品、作品到产品的流变，一方面深陷叙事类型单一、节奏缓慢、创新不足、数量质量远落后于其他题材电视剧的尴尬境地；另一方面却也呈现出叙事元素多样、民族特色鲜明、与改革开放同频共振的艺术自觉和审美追求。本文在梳理少数民族题材电视剧历史发展的基础上，着墨于叙事艺术维度，寻求其未来发展之路。

【关键词】少数民族题材电视剧；叙事艺术；类型糅杂

改革开放40年来，在党和国家文化政策的引导下，在人民精神文化生活需求不断增长中，在文艺工作者持续努力的艺术探索下，作为一门最具日常性、流行性视听艺术的电视剧得到了长足发展。电视端、PC端、移动端多屏联/互动，主流文化、大众文化、精英文化带来的观众细分，倒逼剧目类型糅杂交互。少数民族题材电视剧作为中国电视剧发展史上重要的组成部分，也伴随着改革开放焕发出勃勃生机和新鲜活力，其呈现出来的民族文化、心理、精神、性格及其独特的地理、地貌和风俗民情等，对于宣传党的民族政策，维护民族团结，传播少数民族文化意义重大。

一、改革开放40年来少数民族题材电视剧发展概述

改革开放40年，是少数民族题材电视剧快速成长的40年，同时也是其艺术发展滞后、市场份额不足而艰难前行的40年。40年来，少数民族题材电视剧共诞生二百余部、一千余集，同时，少数民族题材电视剧在人物塑造、叙事技巧以及视听艺术等方面，也与其他题材的电视剧创作有着较大区别。（一）改革开放初期宣传属性鲜明。20世纪70年代末、80年代初是我国改革开放的初期，各行各业开始“”后的全面复苏，计划经济体制下的影视剧创作呈现出鲜明的宣传属性。这一时期，在《中华人民共和国民族区域自治法》作为国家基本大法之一的背景下，少数民族题材电视剧从诞生之初就肩负着政策宣传和民族团结的重任，其创作内容多以思想解放、民族地区自治以及改革开放的现实生活为主旨，与其他题材的电视剧一道，努力呈现改革开放初期中国社会的发展变革。《放心吧，妈妈》（1979年，朝鲜族）、《达瓦卓玛》（1982年，藏族）、《三青年》（1984年，维吾尔族）和《巴桑和她的弟妹们》（1985年，藏族）等，都是这一时期的代表性作品。（二）精英文化下少数民族题材电视剧的宝贵尝试。20世纪80年代中后期至90年代初期，伴随着改革开放进程的加速、社会结构的调整，人们的精神文化诉求和审美旨趣也发生了重大变化。于是，表现社会变革中的阵痛与欢愉、带有精英文化反思色彩的作品应运而生。电视剧也在思想解放的大背景下对自身的艺术特征、表现手法和叙事形式等进行了诸多探讨。这一时期的少数民族题材电视剧纵使步履缓慢，但在其线性历时态的发展中，仍然能够看到燎如星火的惊喜之作，如《努尔哈赤》（1986年，蒙古族）的史诗化叙事，《南行记》（1990年）的双重时空架构等。与此同时，围绕社会现实问题展开情节矛盾，主人公也多是在改革开放大潮中涌现出来的少数民族青年才俊的现实题材作品，依然保持着高昂的创作势头。（三）流行文化兴起，少数民族题材电视剧发展举步维艰。20世纪90年代中后期至21世纪初期，与改革开放向纵深发展相伴而来的，是各种舶来文化和消费思潮的初露端倪，大众化、商品化、娱乐化成为各种艺术创作难以回避的问题。这一时期，当其他题材作品诸如《北京人在纽约》《英雄无悔》《黑洞》《情满珠江》《外来妹》等聚焦于经商、出国、打工、反腐等热点社会现象，追求更为新颖的视听艺术表现形态时，少数民族题材电视剧的创作却踟蹰不前。现实题材电视剧在经历了改革开放初期以“新人新事”为创作内容的局促狭窄、意识形态的显性叙事、视听手段传统陈旧等方面的不足后，其创新与突破也一度乏力，这一切均让少数民族题材电视剧在市场经济的大潮中举步维艰。这一时期的少数民族题材电视剧在对社会发展、时代变革以及少数民族生产生活等内容的表现上，其即时性、深刻性和全面性均有所不足。（四）2004年至今，少数民族题材电视剧快速发展，数量稳定、质量提升。2004年，全国少数民族题材电视艺术“骏马奖”在举办了十届之后宣布停办。而后十余年，历经了数量的快速下滑和市场的不断淘洗，经过数年沉淀和积累，到2010年前后，少数民族题材电视剧的产量趋于稳定，质量显著提升，对中华民族共同体意识的把握更为精准，对民族文化与电视剧艺术的追求也更加自觉。随着改革开放的不断深入和全球化意识的逐步增强，少数民族题材电视剧的创作逐步与市场经济的发展同频共振，如《木府风云》（2012年）成功的市场运作和对外传播，流量明星对《阿娜尔罕》（2013年）的收视带动等，都对少数民族题材电视剧的创作具有一定的示范效用。在民族问题依旧紧迫和观众日益提升的审美需求的双重作用下，电视剧创作从倾向单纯的政治表现到向新主流作品跃进拓展，①政治化叙事呈现出隐性化的特点，与此同时，随着民族融合的深入，多民族题材电视剧佳作频现，呈现出从单一民族到多民族融合、多民族话语共同主导的喜人态势，代表性作品有《茶马古道》（2005年）、《金凤花开》（2009年）、《茶颂》（2013年）等。

二、改革开放40年少数民族题材电视剧叙事研究

【内容提要】

众所周知，叙事学的诞生直接受俄国形式主义和法国结构主义的影响。但是电视理论家萨拉•科兹洛夫却认为：广播电视从发明到不断成熟的这几十年对叙事学的发展起着主导作用。本文拟从叙事学与语言学转向、语言学转向与图像转向、图像转向与广播电视的诞生等一系列的关系链中，探寻叙事学与电视媒介的关系。

【关键词】广播电视叙事学语言学转向图像转向

从时间上看，广播电视的出现与叙事学的兴起均发生在同一时期。叙事学起源于20世纪20年代末的苏联，并在结构主义大背景下于60年代正式诞生于法国。这也正是广播电视从诞生到不断成熟的几十年。电视理论家萨拉•科兹洛夫（SarahRuthKozloff）在《叙事理论与电视》一文中指出：“广播电视从发明、问世到不断成熟的这几十年也是对新批评领域内一门学科的发展起着主导作用，这门新学科就是叙述学，或简而言之，就是叙事理论。”（Thesamedecadesthathavebroughtthegradualinvention,birth,andincreasingmaturityofbroadcasttelevisionhavealsoplayedhosttothedevelopmentofanewcriticalfield,“narratology”or,moresimply,“narrativetheory.”）（1）

这几十年间广播电视和叙事学的发展情形是怎样的呢？广播电视的发展与叙事学的兴起有着怎样的关系呢？

一

【摘要】

众所周知，叙事学的诞生直接受俄国形式主义和法国结构主义的影响。但是电视理论家萨拉•科兹洛夫却认为：广播电视从发明到不断成熟的这几十年对叙事学的发展起着主导作用。本文拟从叙事学与语言学转向、语言学转向与图像转向、图像转向与广播电视的诞生等一系列的关系链中，探寻叙事学与电视媒介的关系。

【关键词】广播电视叙事学语言学转向图像转向

从时间上看，广播电视的出现与叙事学的兴起均发生在同一时期。叙事学起源于20世纪20年代末的苏联，并在结构主义大背景下于60年代正式诞生于法国。这也正是广播电视从诞生到不断成熟的几十年。电视理论家萨拉•科兹洛夫（SarahRuthKozloff）在《叙事理论与电视》一文中指出：“广播电视从发明、问世到不断成熟的这几十年也是对新批评领域内一门学科的发展起着主导作用，这门新学科就是叙述学，或简而言之，就是叙事理论。”（Thesamedecadesthathavebroughtthegradualinvention,birth,andincreasingmaturityofbroadcasttelevisionhavealsoplayed

hosttothedevelopmentofanewcriticalfield,“narratology”or,moresimply,“narrativetheory.”）（1）

这几十年间广播电视和叙事学的发展情形是怎样的呢？广播电视的发展与叙事学的兴起有着怎样的关系呢？

【内容提要】

众所周知，叙事学的诞生直接受俄国形式主义和法国结构主义的影响。但是电视理论家萨拉•科兹洛夫却认为：广播电视从发明到不断成熟的这几十年对叙事学的发展起着主导作用。本文拟从叙事学与语言学转向、语言学转向与图像转向、图像转向与广播电视的诞生等一系列的关系链中，探寻叙事学与电视媒介的关系。

【关键词】广播电视叙事学语言学转向图像转向

从时间上看，广播电视的出现与叙事学的兴起均发生在同一时期。叙事学起源于20世纪20年代末的苏联，并在结构主义大背景下于60年代正式诞生于法国。这也正是广播电视从诞生到不断成熟的几十年。电视理论家萨拉•科兹洛夫（SarahRuthKozloff）在《叙事理论与电视》一文中指出：“广播电视从发明、问世到不断成熟的这几十年也是对新批评领域内一门学科的发展起着主导作用，这门新学科就是叙述学，或简而言之，就是叙事理论。”（Thesamedecadesthathavebroughtthegradualinvention,birth,andincreasingmaturityofbroadcasttelevisionhavealsoplayedhosttothedevelopmentofanewcriticalfield,“narratology”or,moresimply,“narrativetheory.”）（1）

这几十年间广播电视和叙事学的发展情形是怎样的呢？广播电视的发展与叙事学的兴起有着怎样的关系呢？

一

【内容提要】

众所周知，叙事学的诞生直接受俄国形式主义和法国结构主义的影响。但是电视理论家萨拉•科兹洛夫却认为：广播电视从发明到不断成熟的这几十年对叙事学的发展起着主导作用。本文拟从叙事学与语言学转向、语言学转向与图像转向、图像转向与广播电视的诞生等一系列的关系链中，探寻叙事学与电视媒介的关系。

【关键词】广播电视叙事学语言学转向图像转向

从时间上看，广播电视的出现与叙事学的兴起均发生在同一时期。叙事学起源于20世纪20年代末的苏联，并在结构主义大背景下于60年代正式诞生于法国。这也正是广播电视从诞生到不断成熟的几十年。电视理论家萨拉•科兹洛夫（SarahRuthKozloff）在《叙事理论与电视》一文中指出：“广播电视从发明、问世到不断成熟的这几十年也是对新批评领域内一门学科的发展起着主导作用，这门新学科就是叙述学，或简而言之，就是叙事理论。”（Thesamedecadesthathavebroughtthegradualinvention,birth,andincreasingmaturityofbroadcasttelevisionhavealsoplayedhosttothedevelopmentofanewcriticalfield,“narratology”or,moresimply,“narrativetheory.”）（1）

这几十年间广播电视和叙事学的发展情形是怎样的呢？广播电视的发展与叙事学的兴起有着怎样的关系呢？

一

随着:国内应用型大学建设的逐步推进，与之相匹配的教学研究也逐渐摘要：叙事伦理引发个体从伦理认知的角度思考生命问题和人文现象，促使其产生用语言文字进行表达的心理动机，进而形成知识应用的内在驱动。以叙事伦理为主线的大学语文应用型教学设计将文化素养和语言能力等教学目标有机结合，从阐释、对话和反馈三个方面重构教学环节，突出从内容到形式上的应用实操，以缩短经典文学作品与当代学生之间的距离，使其方式构建符合应用型人才培养目标的教学设计。

关键词：大学语文；应用型大学；叙事伦理；教学设计

随着国内应用型大学建设的逐步推进，与之相匹配的教学研究也逐渐深入。对于如何实现大学语文教学上的转型，以适应应用型人才的培养目标，是当下大学语文研究的热点。已有的研究大多从教学的方法入手，将语言文字和人文知识的使用作为手段，在教学的外部形式上加载应用特征，缺少对大学语文应用原理的内在分析。如何让学生产生心理动机，将积累的语文知识和具备的语言能力付诸实践，由“内”而“外”地构建应用型教学，是大学语文教学研究值得深入探索的问题。

一、大学语文的应用性与语文应用的心理驱动

应用型高校人才培养目标与传统学术型大学不同：传统学术型大学以培养高层次的理论研究型人才为主，应用型大学则旨在培养具有一定的理论基础、较强的动手能力及知识应用能力的应用型人才。为与应用型人才培养目标相匹配，大学语文需要朝着应用型教学做适度的转型。何为大学语文的应用型教学，要回答这一问题，需要从大学语文自身的学科属性入手。自语文课程在我国开设以来，就存在两种主流观点———工具论和人文论，作为语文课程定位的主要依据。这两种观点的主次在很长时间里都是学界争论的焦点。实际上，它们各自对应语文的工具性与人文性，都是语文最主要的基本属性。随着研究的深入，这两个基本属性衍生出了审美性、德育性等其他属性。语文的应用性也在两个基本属性下产生：工具性为语文的应用提供了前提，人文性为语文的应用安排了主要内容和内在规约。笔者认为，语文的应用性可以表述为：个体在受到内在驱动的情况下和人文素养的规约中，使用语言工具进行观点展示、情感表达和事实陈述。大学语文的应用型教学即是倚重语文的应用性，通过内容与形式并重的方式进行系统的、完整的教学设计，培养学生对母语的接收表达、内容的筛选处理等应用能力。语言接收与表达是以准确度来衡量，评价相对客观；内容的筛选处理则受到人文精神的制约，受主观因素影响更多。两者的实现都需要个体内在的心理驱动。学生内在的心理驱动是应用能力培养的起点，也是大学语文应用型教学的基础和前提。现有的大学语文应用型教学研究没能从理论上说清楚如何让学生产生心理驱动，在解释构建应用型教学的教学原理时显得底气不足。这个问题存在于教学研究中，也存在于大学语文的教学实践中。

二、叙事伦理的教学作用：从缩短距离到产生内驱