学生乐学范文10篇

一、重视情感态度教育，创造“乐学”的基础环境

教学中要有意识地增强教学方法中的情感因素，并使其潜在的教育功能充分发挥出来。因为教与学的主体是人，连接学生的纽带不仅是人类社会的历史经验，更重要的是人的情感。在教学中，忽视了“情”，则“理”无从渗透，“乐”又从何谈起？所以老师的教学要注意使用创造性、审美性、情感化的教学方法，促进师生之间积极的情感交流。

首先，老师要尊重学生。尊重是人际交流与沟通的基本前提，是教育者实施教育的基本前提，也是教育获得成功的基本前提。只有尊重每个学生的自尊心，尊重学生的智慧才能，尊重学生的个性心理，才能让学生在接受教育的过程中，体验到做人的尊严。

其次，老师要以自己的情感去影响学生，激发他们的学习兴趣，陶冶他们的情操。如老师走进课堂时，衣着要整洁大方，面带笑容；讲课时语言和蔼可亲，多使用鼓励性的语言，以情发声，用声传情，巧妙地运用仪态、眼神、手势、表情等无声语言艺术与学生交流。老师的这种调节、赏识、感化，不仅能去掉学生心理的压抑感和恐惧感，还能够激发起师生在感情上的共鸣，使学生学习的积极性和主动性得到充分发挥。

最后，老师的教育要充满爱心。高尔基说：“谁不爱孩子，孩子就不爱谁，只有爱孩子的人才能教育孩子。”对于每一个学生来说，他们都希望老师关心自己像自己的父母一样，无时不想，无时不爱。只要老师用情感去影响学生，用语言去鼓励学生，用爱心去温暖学生，学生的学习积极性就会大幅度提高。

二、重视人本性教育，创造“乐学”的人文环境

【摘要】“兴趣是最好的老师”，学生只有有了兴趣，他才会乐于学、主动学，所以教师应努力创造一种轻松、愉快、和谐、平等的课堂学习氛围。课堂活动教学在吸收了传统教学的优点的同时，还应融入任务型教学活动，来进一步完善英语学科教学体系，使英语学科课堂教学更能体现学生学习的主体性和创造性，并且也自然而然地融入了新课程的理念。

【关键词】快乐;学习兴趣;英语课堂活动教学

【Abstract】“Interestisthebestteacher,”Onlywhenwehavestudentsinterested,hewillbehappytolearn,taketheinitiativetolearn.Soteachersshouldstrivetocreatearelaxed,happy,harmonious,equalclassroomlearningatmosphere.Classroomteachingactivitiesshouldabsorbthemeritsoftraditionalteaching,andatthesametimeintroducethetask-basedteachingactivitiestofurtherimprovethesystemofteachingEnglish.Thereforestudentscanlearnmore,independentandcreative.Meanwhilethemethodnaturallyhasalsointegratedwiththenewcurriculumideas.

【Keywords】Happiness;Interest;Classroomteachingactivities

多元智能理论的特征是对所有学生都抱有热切的成才期望，充分尊重每一个学生的智力特点，使我们的教育真正成为“愉快教育”和“成功教育”。这样就需要针对不同学生和不同智力特点进行“对症下药”的教育教学。

新课程的基本理念是以学生发展为本，新课程带给学生的是全新的面孔与思维方式,而带给老师的是全新的挑战,教的过程其实也是学的过程。面对素质教育的今天，这就势必要求我们教师要创设适合学生学习的高效率的教学课堂。

一、音乐素养的内涵

在小学培养学生的音乐素养，实际上是培养学生理解音乐作品的能力。教师可以指导学生在对音乐作品的理解的基础上进行表演或创作，如学生满怀情感的演唱歌曲。音乐素养涉及到学生对音乐内容的情感表达，学生的情感因素在其中发挥着重要的作用。培养学生的音乐素养旨在使学生培养个性化的音乐认知。首先，教师需要建立相应的教学体系，培养学生的音乐素养，为学生提供高质量的音乐教学。其次，教师应认识到培养学生的音乐素养有利于学生学习质量的形成。它不仅促进了学生音乐科目的学习，而且促进了思维模式的发展，有助于其他学科的学习。

二、小学音乐教学中培养学生音乐素养的策略

1.开展聆听教学模式，进行小组交流。音乐是一个倾听他人和自己唱歌的过程。对于小学生来说，他们更多的是去歌唱，却领悟不到音乐的精彩。这就要求教师要引导学生进入音乐的思维活动，引导他们感受音乐的美。只有懂音乐的人才能创造出美妙的作品，才能唱出自己的心声，表达出自己的深情。在聆听教学的过程中，教师可以先向学生播放歌曲或音乐，让他们仔细聆听，为下一步走进音乐殿堂铺平道路。学生在听过一定数量的音乐作品后，应引导学生表达自己听后的感受，与学生进行互动，让学生爱上音乐，理解音乐。比如，在学习《让我们荡起双桨》时，教师可以给学生们讲述新中国成立后人们的喜悦，带领学生们去想象孩子们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、奋勇前进的情景。最后，教师告诉学生们这首歌曲既是对生活在新中国的少年儿童幸福生活的真实描绘，同时也是对少年儿童未来更美好的生活的憧憬。另外，教师可以根据每个学生的不同情况划分学习小组，这样可以增加学生之间的交流，也可以让学生在小组讨论中迸发智慧的火花，相互学习，共同提高。2.采用多媒体教学，激发学生的创造力。随着新课程改革的不断深入，多媒体教学已经普遍应用，但大多数音乐课主要采用的是利用设备来播放音乐。多媒体技术的应用以各种形式呈现出音乐，教师可以在其中穿插游戏，增加课堂的趣味性。比如：在教给学生乐理知识时，很多学生对于五线谱的辨别能力不是很强，教师可以利用教学软件，先从简单的《生日快乐歌》让学生认识跳动的音符。从而熟记五线谱要从上往下看，看音的方向及位置等。鼓励学生可以利用简单的编曲软件，自己去进行创作提高他们的创造力。3.开展欣赏教学，享受精彩音乐。欣赏是一个享受美和学习美的过程。在音乐欣赏过程中，可以培养学生的审美能力，锻炼学生的欣赏能力。在音乐教育的任何阶段，都有不可或缺的欣赏过程。只有在学会欣赏之后才能迈出下一步。作为音乐学习的早期阶段，小学生的欣赏能力较差。这就需要教师的认真指导和引领。在欣赏课程的过程中，有许多老师只是让学生听歌。这自然是不够的，教学效果也就可想而知了。因此，在欣赏教学过程中，教师应注重将学生带入音乐世界，教会学生如何去听音乐，欣赏音乐，如何欣赏音乐家的情感。首先，教师应该教授学生音乐的实际旋律和曲调。当有了一定的基础后才能进一步探索。其次，教师应将音乐作品中包含的内容和情感呈现给学生，并运用情感来表达情感。4.培养学生的自学能力通常，小学生对音乐的学习不反感。小学生基本上都喜欢学习音乐。因此，小学音乐教师必须掌握学生的这种特点，锻炼他们的自学能力。通过自学，让学生欣赏各种类型的音乐作品，巧妙地激发学生的灵感，使学生更好地理解音乐的形式和内涵，从而有效地塑造学生独特的美感。

在小学生的音乐教学中，学生的音乐素养培养非常重要，这是小学音乐教师应该重点关注的一个问题。在新课程背景下，小学音乐教学应以“以学生为中心”。根据学生的情况，不断创新和改进教学方法，培养小学生的音乐素养，提高学生的综合素质。

参考文献：

摘要：文章主要研究和探讨，通过有针对性地选择教学内容、引导学生听门道、激发学生联想和想象、创设音乐欣赏意境等方法途径，充分调动学生学习欣赏音乐的积极性，使学生把音乐理论与音乐实践相结合，从而取得较好的教学效果。

关键词：音乐欣赏；欣赏能力；音乐教学；方法途径

Abstract:Thearticlemainlystudiesandthediscussion,throughchoosesthecoursecontent,toguidethestudenttarget-orientedtolistentotheway,tostimulatethestudentassociationandtheimagination,methodwaysandsoonestablishmentmusicappreciationidealcondition,transfersthestudenttostudytheappreciatemusicfullytheenthusiasm,causesthestudentunifiesmusictheoryandmusicpractice,thusmakesthegoodteachingprogress.

keyword:Musicappreciation;Appreciationability;Musicteaching;Methodway

前言

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此使我们想到：如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所接受，音乐本身也会黯然失色，音乐教学就不能最终取得成功。作为一名音乐课教师，要全面完成音乐教学任务，不能不重视音乐欣赏这一关键环节。我们认为：在音乐教学中，教师既要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧，还要在培养学生音乐欣赏能力上多下功夫。

摘要：随着教育事业的改革发展，钢琴教育在中职院校的不断发展中正在逐渐形成专业体系。但是，中职院校的钢琴教育比较重视培训学生的钢琴技能，而对学生音乐素养的培养却有所忽略。因此，本文通过对中职院校钢琴教学现状进行分析，以期提出培养学生音乐素养的有效路径。

关键词：中职院校；钢琴教育；音乐素养；路径

一、中职院校钢琴教育的现状分析

在中职院校中，学前教育专业取得了长足的进步，钢琴作为表演性较强的乐器，大大激发了学生对该学科乃至音乐专业的学习兴趣。但是，在钢琴教学中仍存在着一定的问题。一是，中职院校钢琴教学的理论知识教学不够深入。中职院校的生源主要是一些接受过九年义务教育的学生群体，这些学生大部分都没有接受过系统的专业理论学习，对于音乐理论知识的认知比较模糊，而在钢琴教学中由于专业教学与音乐理论及视唱等学科的关联性较大，课堂教学中往往忽略了理论教学，导致学生在钢琴演奏中出现低级的错误；二是，钢琴教学的模式单一，缺乏创新。受学生人数限制，“一对一”的教学模式无法实现，钢琴教学只能采用大班教学，导致教材内容、教学环境、课堂学习时间安排、教学硬件等条件严重影响教学创新，导致集体授课变成“千篇一律”。在“填鸭式”的授课模式、死板的课堂气氛下，导致学生被动接受，最终失去了学习的兴趣；三是，在钢琴教学中忽视了学生的音乐综合素质的培养。中职院校教师往往把培养出专业的应用型人才作为教学的终极目标，过于重视学生技能的培训，现阶段的中职院校中，学校往往只是为了应付考试而选择速成教学，很多老师为提高分类考试通过率，重视钢琴作品演奏，而忽视了对学生音乐素养的培养，这种教学模式不利于提高学生的综合素质。

二、培养学生音乐素养的路径探析

中职院校的钢琴教育与其它学科的教学存在一定的差别，钢琴教师不仅要重视应用型专业技能的学生培养，也要注重学生音乐素养的提高，培养出一专多能的复合型人才。因此，这对中职院校教师提出了更高的要求，不仅要重视技能培训，也要重视学生的音乐素养的培养和素质能力的提高。1.重视基础理论教育，创新教育教学方法。基础理论知识的教育对于提高学生的音乐素养有着较大的推进作用，因此，必须注重对基础理论知识的教育。对于中职院校的学生群体而言，学生的接受能力、性格特点以及学习层次有所不同，所以在音乐素养的培养中要充分考虑到这些因素的影响。在提高学生音乐素养的过程中，最为关键的是要夯实学生的基础理论知识，这将有助于整体教学的推进。而对于基础知识比较薄弱的学生来说，夯实其基础理论知识，有助于其提高对于音乐的认识。同时，在对学生进行基础理论教育时，学生得主观能动性也能够充分发挥，能够形成自己的学习思维和理论素养，学生在“潜移默化”中钢琴技能水平得到提高。另外，创新教育教学方法，对于学生音乐素养的提高也有着很大的帮助。在教学中，教师要打破传统的教育模式，做到学生与教师的双向沟通，了解不同学生的学习状况和基础能力，从而做到“因人施教”，树立并增强学生的自信心。同时要在课堂上结合今后就业方向，模拟幼儿园教学环境，有效代入，营造一个良好的学习氛围。还可在学生之间进行分组，进行小组比赛，使学生在课堂上形成有效的互动。2.加强教学法教育，提升学生综合素质。对于学前教育及幼儿教育的中职院校的学生来讲，将来的就业方向主要是从事学前类的教学，即成为一名幼儿教师，学习钢琴可以促进学生对音乐理论知识的学习，同时，在一定程度上可以起到“触类旁通”的作用，有助于激发学生对学前教育专业的学习。教师在重视钢琴教学的同时，要充分认识到教育类专业的重要性，提高教学法的教学，要求教师在示范引领教学的同时，要变教学生“被动学”为“主动学”直到“能够教”，让学生能够从思想上认识到教育类钢琴学习的目的和意义，只要这样才能转变学生的学习思维，提高自身综合能力素质。因此，钢琴教育既是艺术的教育，又是思想的教育。而在这个过程中要对学生进行合理科学的指导，充分重视学生们的思想工作，发挥学生的主观能动性，让学生们认识到钢琴教学的重要性。3.加强钢琴课理论与实践的结合。中职院校的钢琴教学有着自身的特殊性，与普通高等院校的钢琴授课模式存在着差别。中职院校的学生没有接受过系统的学习，理论素养和基础知识比较差，因此，在钢琴教学中要注重理论课的学习的同时，必须注重应用型人才的培养，所以，对于学生钢琴技能的提高也是较为关键的。钢琴教学的最终目除了让学生能够比较流畅的进行钢琴演奏外，还要具备在今后的教学过程中，能够边弹边唱。因而，把钢琴理论和实践结合起来进行授课，有助于培养学生的音乐素养。在这个过程中，要求教师在课堂上要注重提高理论知识的理解能力以及实践演奏能力。一方面，钢琴教师在教学中要处于主导地位，指导课堂教学的开展。在实践操作中，教师需要根据课堂教学内容，对钢琴课有着灵活把握，不断促进理论知识与实践的结合。另一方面，要注重发挥学生的主体地位，调动学生的参与积极性，在教学中始终要站在学生的立场和角度，激发学生的思考和带动学生实践操作，让学生能够主动参与到钢琴的教学活动中去。

摘要：文章主要研究和探讨，通过有针对性地选择教学内容、引导学生听门道、激发学生联想和想象、创设音乐欣赏意境等方法途径，充分调动学生学习欣赏音乐的积极性，使学生把音乐理论与音乐实践相结合，从而取得较好的教学效果。

关键词：音乐欣赏；欣赏能力；音乐教学；方法途径

Abstract:Thearticlemainlystudiesandthediscussion,throughchoosesthecoursecontent,toguidethestudenttarget-orientedtolistentotheway,tostimulatethestudentassociationandtheimagination,methodwaysandsoonestablishmentmusicappreciationidealcondition,transfersthestudenttostudytheappreciatemusicfullytheenthusiasm,causesthestudentunifiesmusictheoryandmusicpractice,thusmakesthegoodteachingprogress.

keyword:Musicappreciation;Appreciationability;Musicteaching;Methodway

前言

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此使我们想到：如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所接受，音乐本身也会黯然失色，音乐教学就不能最终取得成功。作为一名音乐课教师，要全面完成音乐教学任务，不能不重视音乐欣赏这一关键环节。我们认为：在音乐教学中，教师既要教会学生音乐理论知识、音乐基本技巧，还要在培养学生音乐欣赏能力上多下功夫。

孔子说:“移风易俗，莫善于乐。”这正是音乐强大的功能写照。在今天，我们对小学生的培养更强调情感、经验教育、以人为本、以音乐充实心灵。电子琴合奏能最好地体现出音乐的教育功能，提高小学生音乐素养。

一、电子琴合奏提高小学生音乐素养

一是合奏课可以培养小学生丰富的内心情感世界，使学生充满爱心，同情心，关心身边的一事一物并在音乐中体现，养成富有责任心与道德感的习惯。例如，《我有一只小羊羔》，弹奏时要求有强烈爱心与责任心的体现，若没有这样亲切温柔的情感，把乐曲弹成凶巴巴的，定让人大跌眼镜。二是合奏课可以培养集体观、大局观、合作观。弹奏电子琴合奏就像踢足球，讲究的是配合，讲究的是集体观大局观。如果单枪匹马表现个性，绝对是个人主义影响了全局。三是合奏课曲目广泛，有中华民族的经典乐曲，有外国流行的名曲，能“移风易俗”，了解多元文化。四是电子琴合奏可以让同学们乐观向上，养成了能经历成功失败的平常心，快乐成长。

二、在电子琴合奏中应该注意的六个合奏原则

第一，挑选生源原则。要训练一个颇有规模的电子琴合奏班，生源很关键。我挑选的学生要求:(1)音准、节奏感、乐感好，这是要挑选出的学生的首要条件。(2)有弹奏基础，最好有学过键盘乐器，那么学生对触键、运指、跳、连、断奏都会有清晰的概念。(3)对电子琴丰富的功能较熟悉，这样在排练曲目中，效率就提高了。如果没达到以上三点尤其前两点要求、则会训练成效低、影响合奏效果。第二，确定声部人选的原则。小学各年级学生弹奏水平参差不齐，电子琴班不可能每个学生都达八、九级水平，或都是初学者。出于对电子琴热爱，被选上的学生要使他们对自己的弹奏能力都有进一步提高，我要求他们不出差错地进行演奏训练，提高他们对作品的兴趣。第三，合奏的最基本、最重要的原则———要有合奏精神。团体协作，步伐一致、平等友爱、进步团结。声部定好后，一般不去变，鼓励他们课后熟悉其他声部，但这原则在每一次排练中要贯彻始终。从单声部到多声部、从一个人到全班使每声部成员看指挥，步伐一致中以弹好自己声部为己任，以合奏声音平衡为天职。要使成员牢记:一个完好的合奏，肯定是你中有我，我中有你，缺一不可，都很重要。每个成员要精诚合作，共同进步，千万不可单枪匹马开足音量，压过其他声部，因为那样效果肯定是单一，不丰满，乏味的。弹奏中尤其要告诫旋律声部同学切不可为了炫耀自己开满音量，不顾其他声部，一边倒。因为这样的组合效果肯定是低质量的，会使同学陷入学习的误区:合奏曲成单声部作品，交响曲成旋律歌曲，电子琴合奏成为只有右手弹奏!实践这个原则中应强调看指挥用心去弹奏，用心去聆听作品，使同学们全身心都渗入音乐中，全身心地兴奋投入，半点马虎不得。让他们学会做学问，追求美、追求艺术的严速学风。第四，创造性原则。发挥学生主动性，创造性、自觉地为乐曲声部使用不同音色节奏、实践的前提是在老师的乐曲处理指导下自由地发挥创造力，鼓励他们多实践，能自己选音色、创造节奏为歌曲服务。这个方面同学们有各自特点，可以尝试地选择其中好的，在非常熟悉曲子中，尝试一新组合新体验。它往往有新发现，好的保存之。但这个尝试适可而止，忌走极端!合奏最主要目的还是为歌曲内容服务，用心歌唱。一切技巧与内容是统一的，离开了曲子，都成无本之木，无源之水了。第五，歌唱性的原则。要求同学在追求美、表现音乐中整个身心歌唱地演奏。这个原则也是学习音乐者的初衷和目的。给同学们排练曲子中，我强调歌曲的内容、情感、风格，发挥同学的想象，调动班级同学的不同音乐情绪:欢快、抒情、低沉、跳跃……整个身心歌唱、整个身心地投入，耳、眼、手、脚、全身动起来。同学们在排练古今中外不同曲目中，接触不同情感，运用不同手段，在表现音乐中全身心感受音乐带来的乐趣。在努力学习、表现和创造音乐中，他们的音乐情感会自然地流露，音乐创造的遐思会自由地飞翔。第六，小学生年龄特点的原则。前五原则与学生的心理、生理都密切相关，小学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，宜直观教学、兴趣体验、求新创造。生动活泼的教学形式和情感丰富、艺术形象鲜明的作品容易感染小学生。

合奏课要充分利用小学生年龄特点原则为教学服务。如利用小学生好模仿的特点，可以让他们充分模仿学习，并根据乐曲具体内容让小孩在模仿中创新;利用小孩好动的特点，学习时让小学生在乐曲中扮演角色，体验音乐动感和乐曲风格韵味，并在演奏中融入音乐感受。另外，根据孩子好奇、好玩、好表现等特点，都可以充分运用到电子琴教学中，使孩子更加乐学，学好电子琴。

一、乐读，是完成阅读任务的前提

结合教学实践和《语文课程标准》，我认为让学生乐读，就要面向全体学生，让每个学生充分地、真正地读。

听过特级教师武琼的《黄河象》一课，在授课前的初读时，武老师让全体学生“站起来读，读完的坐下”，当学生们陆续坐下后，有一个后来据班主任说是最差的学生站在那里自己结结巴巴又读了五分钟。此时，听课的老师们有点替武老师急，而武老师并没显示出不耐烦，认认真真地听其读完坐下，并给予了表扬。那个学生显得很兴奋，从来不回答问题的他一节课发了三次言，最后一次还非常正确课后，武老师在做讲座时说：这个学生知道自己是差生，能勇敢地站着坚持读完，这本身就是好学和诚实的优秀品质，如果你武断地让他坐下，很难想像这个“差生”将来会怎样。可以这么说这个学生的信心和发展正是武老师开头的让其充分地读、真正地读得来的，他注意到老师信任他，鼓励他，才信心倍增，积极主动地参与到学习之中去。

我想，每个学生的发展都需要“这个”，老师不要打断他，不要以讲代读，不要停留在浅层次的、形式的读上，这样不仅读不好，读不进，使语文教学仍停留在“高耗时，低效率”怪圈里，所以，要让学生积极主动地读，只有读进去了，才能为真正的完成阅读教学任务打下坚实的基础。

二、把阅读的主动权还给学生，才能让学生乐读

文章的思想感情渗透在字里行间之中，让学生真正理解，系统领悟，真正感受出其真、其妙、其美是我们的教学目的。如于永正老师的《小稻秧脱险记》，在初读课文后，让学生再读课文画出自己不理解的词语、句子，进行“质疑问难”，学生提出“一拥而上”“气势汹汹”“蛮不讲理”“不由分说”“团团围住”等词(这些还不仅仅是词语，而是与文章内容密切联系)，此时，于老师并没有简单地处理(自己解释或让其他同学解释或自查资料解释)，而是让学生反复地读课文，直到四遍过去，于老师感到时机成熟，才找了部分同学根据读书时自己理解的意思去和老师一块做动作，原来明白的此时更深刻地领会了，不明白的也豁然开朗。于老师不费吹灰之力，在“读进去”“有所悟”的基础上稍加引导，就使学生不仅理解了词语的意思，更明白了词语所在句子在文中表现的情感(杂草的蛮不讲理和小稻身陷入危险的无奈)。

一、培养学生的审美表现能力

音乐是情感的艺术．表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点．在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标．当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标，当然，培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现，善于表现。如：在低年级音乐课中有一首《我的小宝宝》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围。这首歌我就让学生来表现，“假如你是爸爸（妈妈），你会怎么哄你的小宝宝睡觉？”在此基础上，我又让学生组成临时的家庭，用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲。不谈学生的表现好与否，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声。最后我还让学生思考：妈妈对你是这样的关心，那么你该怎么回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上就能回应老师的问题，学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感也得到了升华。

二、培养学生的审美想象能力

想象是创造的源泉．音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动．学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。

三、培养学生的审美感知能力

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知．音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征．人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的．学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。车尔尼雪夫斯基曾说过“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起，离开听觉，视觉是不能设想的。例如：在欣赏《美丽的草原》这一课时，我运用了现代化的教学水段，精心制作了多媒体课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完美神经在审美的情境之中，视觉，听觉，想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。

摘要：改革开放以来，我国的经济取得了巨大的成就，国民的生活水平也得到了很大的提高，俗话说，仓廪实而知礼节，衣实足而知荣辱。经济发展是文化发展的前提，文化发展又能够推动经济的持续发展，为了提高我国国民文化水平更好的发挥文化对促进我国经济的发展，所以我国就加快推进新课程标准的改革，全面促进学生的德智体美劳的全面发展，音乐作为精神文化的重要组成部分，能够对人的心灵起到净化作用，陶冶人的情操，寄托人的情感，因此，本文主要以小学音乐教学为主，围绕着小学教学中对小学生音乐想象力的培养展开论述，希望能给小学教学一定的启发作用，给音乐教师在教授音乐的侧重点方面做一定的参考作用，并且提高人们对培养学生想象力的重视。

关键词：小学音乐欣赏；培养想象能力；课堂教学；音乐课堂

人在学校接受学习的阶段大体上可以分为三个阶段，分别为小学阶段，中学阶段以及大学阶段，其中小学阶段是打基础的阶段，是进行中学教育和大学教育的基础与前提，小学生具有活泼好动，是非观念薄弱的特点，同时也是接受教育的黄金时期，所以我国非常重视小学阶段的教育，并且随着以人为本教育观念的普及，我国小学教育更注重促进小学生的全面发展，小学生还没有接受系统的教育，思维活跃想象力丰富，因此以小学的音乐教学为例，探讨如何通过课堂提高学生的想象力，促进学生思维的发展。

一、重视小学音乐欣赏中培养想象能力的意义

任何事情的产生于发展都有原因，不是凭空捏造的。同样，在探讨培养小学音乐教学中学生的想象力也不是无稽之谈。培养学生的想象力符合新课程标准改革的要求，符合我国的教育方针的大方向。首先重视小学生音乐欣赏中培养想象力，有利于充分理解音乐作品的内涵，感受到作者在创作音乐时的思想情感，因为任何一个音乐作品都不是凭空创作出来的，都是一定程度上蕴含着作者一定的思想情感，充分培养学生的音乐鉴赏中的想象力，就可以使学生真正透彻地理解音乐作品的内涵，热爱音乐。其次，小学生年纪较小，活泼好动，好奇心大，思维也比较新奇，能产生许多成年人都想不到的独特想法，重视小学音乐欣赏中培养想象能力有利于发展学生的思维，提高学生的思维能力。然后，培养小学音乐欣赏中培养想象能力，不仅有利于音乐鉴赏，而且有利于其他学科的发展，促进其他学科的学习，使之融会贯通。最后，重视小学音乐欣赏中培养想象力符合以人为本的教育理念，有利于促进学生的德智体美的全面发展，有利于陶冶学生的心灵，提高学生的音乐素养。

二、情境代入，鼓励学生想象