戏曲艺术教育范文10篇

中国是世界文明之一，中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久；不同地区的文化艺术形式与亦独具风彩。然而，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而，由于种种观念的影响，在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。总书记多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能，为提高民族素质服务的重要举措。音乐教育是素质教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操，振奋民族精神，是音乐素质教育的重要内容。

一、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。

纵观当前的中小学音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴趣，对贝多芬，施特劳斯，柴可夫斯基了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、田汉、夏衍等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要打破这一僵局，必须作出极大的努力。

实践证明：艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。时下，从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。

二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径

一、戏曲艺术教育对振奋民族精神起着重要作用

戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学国传统艺术文化的积极性。

目前高校大多数学生喜欢流行歌曲、摇滚乐等，有些对西方音乐也颇有兴趣，然而对中国音乐却提不起兴趣特别是对我国戏曲艺术知之更少。不知道“徽班进京”、“四大名旦”、“四大须生”是什么，对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物、中国的戏剧创作大师缺乏了解。随着社会的进步和我国对外开放程度的提高，人们对教育的认识也在提高，越来越认识到了发达国家所重视的通才教育的重要性。许多国家以立法或者国家计划的形式把戏曲在整个教育中的地位规范化，而我国这种现状与当前艺术教育的要求极不吻合，要改变这一状况，必须下大力气来抓。

戏曲走进高校艺术教育的课堂是艺术教育改革发展的必然。通过戏曲艺术教育，使学生认识、掌握戏曲艺术的特点和规律，扬长避短，发扬光大，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国。在这些遗产中，戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。要让学生知道，这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的唱段，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对高校学生进行戏曲艺术教育是素质教育的需要。

二、戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和才能的重要途径

在高校艺术教育中开展戏曲教育，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。政府正积极推广素质教育，这既是为了满足学生全面发展的需要，也是为了解决学生将来适应社会需要的问题。与潜移默化地提高人的修养的音乐、美术相比，戏曲对人不但有类似的潜在影响还能更直接的改善、提高人的表达能力和交际能力，音乐、美术的学习和训练对非专业人士来说主要是提供一个基础，使之将来能进行个体的单项艺术欣赏和艺术活动，而戏曲是综合的艺术，是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技、布景、道具等诸多表演技能、技巧于一体的综合艺术，具有极高的审美价值。唱、念、做、打，行行俱全；手、眼、身、法、步，都要经过严格训练；甩发、拍须、抬袖、台步等都有一定格规。高校学生通过学习戏曲艺术，可置身于戏曲艺术的熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师的引导下，学生的艺术鉴赏力得以丰富和提高，拓宽了学生的视野，陶冶了学生的情操。

【摘要】戏曲艺术是我国优秀传统文化的一个代表，哪怕是在世界艺术领域也独树一帜。戏曲艺术是一门综合性的艺术门类，既承载了悠久而又广博的传统文化，同时还在长时间的发展过程中形成了不同的戏曲剧种，对戏曲艺术进行传承和发展，就需要通过抓好戏曲艺术教育的方式来达到目的。在中职学校开设戏曲艺术教育，既有助于戏曲知识与戏曲音乐的传播，又能够让中职学生加强对传统文化的了解，提高他们的鉴赏能力，让他们可以有效应对多元文化的冲击，成为中华民族优秀传统文化的传承者，彰显中职教育的优越性。本文将着重就中职戏曲艺术教育的重要性以及实施策略进行分析。

【关键词】中职；戏曲；艺术教育；重要性

弘扬中华戏曲文化现如今已经成为一项重要的实践活动并面向全国展开，尤其是在中职学校中获得了响应，也获得了不少优秀成果。现如今中职学校已经把戏曲艺术纳入教育体系，开设专门的戏曲艺术教育课程，引导学生对戏曲艺术进行鉴赏和学习，引导学生传承戏曲文化，以便逐步改变戏曲在流行文化洪流当中的小众地位。中职学校要正确认识戏曲艺术教育的重要性，在此基础之上综合分析当前中职学生的艺术学习需求，引导学生主动探索和研究戏曲艺术，让戏曲真正进入学生心灵，促进戏曲艺术的传承，为我国民族文化的大繁荣与大发展注入活力。

一、中职学校戏曲艺术教育的重要性

在中职学校开设戏曲艺术教育课程已经成为中职院校改革建设的一项重要内容，正确认识戏曲艺术教育的重要性，对于完善中职艺术教育，培养优秀艺术人才来说有着重要作用。中职戏曲艺术教育的重要性主要体现在以下几个方面：第一，能够培养学生民族情感。戏曲艺术当中饱含着民族精神，同时也传达了乐观、坚强、勇敢等精神。中职学生对戏曲艺术进行学习，可以掌握大量有关于中华民族的发展史和经典故事的相关内容，不断增强学生的民族自信心与自豪感，培养学生民族情感，引导学生树立民族精神。在中职教育当中引导学生学习戏曲艺术，可以在潜移默化当中对学生进行审美情趣的熏陶，提高学生爱国精神，提高学生道德素养，让学生学会正确地认识与完善自我，树立正确的价值观。第二，能够提高学生艺术鉴赏能力。在中职学校开设戏曲艺术教育课程可以大幅度提升学生对戏曲艺术的鉴赏能力，拓展学生的眼界，提高学生的综合素养。在学习戏曲表演的过程中，学生的各方面都要经过严格的训练，把握各项表演细节，规范并美化自己的仪态举止。在戏曲艺术课程的探索学习中，中职学生也可以在优秀作品熏陶之下提高艺术品位，积累艺术经验，这些都能够为学生艺术素质和审美素养的发展增添动力。第三，有助于促进戏曲艺术的传承与发展。中职学生是传承和发扬戏曲艺术与戏曲文化的一个重要群体，同时中职学校也是传播文明和传承文化的坚实阵地，借助中职戏曲艺术教育这一途径，能够让戏曲艺术得到更加广泛的传播，也能够让学生主动承担起传承戏曲艺术的责任，并为戏曲艺术的发展注入活力。

二、中职戏曲艺术教育的有效方法

摘要：每当谈及艺术教育，人们习惯性地想起了音乐教育和美术教育，并以此为框架绘制艺术教育的蓝图，往往忽视原本组成艺术教育不可缺少的戏曲艺术。中国是世界文明发源地之一，中国的文化多彩纷呈、历史悠久，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化代表的戏曲艺术更是绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种，剧目更是浩如烟海，数以万计。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极其重要的地位。戏曲、音乐和美术，有着他们各自的特点和规律，有其自己的特长和局限，同时又有相同之处，并且有着天然的共生性。在漫长的历史发展进程中互为依存，蝉联发展。无论是在上古时代，为了交流思想和表达感情的需要，还是封建时代乐教思想的产生，无一不是为了丰富当时社会生活的需要。那么，现如今，当我们思考高校艺术教育体制的完善和改革旧的教育方式时，如何看待戏曲艺术的作用和地位这一问题已不能再回避。戏曲艺术应从时代的发展、社会的需求、人才的全面培养等诸多方面来考虑艺术教育改革这一命题，来定位戏曲在艺术教育中的地位和作用。

关键词:戏曲艺术艺术教育中国文化史高校美术教育音乐教育世界文明中华民族

近年来，在党的教育方针指引下，戏曲艺术教育有了长足的进步。教育部已对九年制义务教育阶段音乐课程标准进行了修订，增加了有关京剧的教学内容。2008年教育部宣布将在上海、浙江、广东等l0省市中小学开展京剧进课堂试点，引起了社会的广泛关注，此项工作现已实施。

一些高校开设了戏曲音乐欣赏课，有的还成立了大学生戏剧团。然而，由于市场经济、社会观念等各种因素的影响，高校艺术专业的学生大部分对戏曲不感兴趣，忽视戏曲知识的学习和戏曲音乐的渗透。戏曲课不仅开设的少，而且形式单调，没有很好地发挥出戏曲艺术的影响力，尚不能将戏曲融入校园文化。校园文化作为时代先锋，对戏曲艺术的接纳程度直接影响了未来戏曲的走向，也渗透着对传统文化的继承与发扬。原国家领导人总书记曾多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能、提高民族整体素质的重要举措。提高高校艺术专业的学生对戏曲艺术的认识，不但可以增长学生这方面的知识，拓宽学生的视野、陶冶学生的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养学生的民族自尊心和民族自豪感，是高校艺术教育不可缺少的重要组成部分。

一、戏曲艺术教育对振奋民族精神起着重要作用

戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学国传统艺术文化的积极性。

摘要：文章首先分析了戏曲艺术在中小学课堂中渗透的重要性，然后阐述了戏曲艺术在中小学课堂渗透存在的问题，最后提出了戏曲艺术在中小学课堂教学中渗透的策略，包括加强重视，充分尊重戏曲的价值；创新思路，打造全新的教学方式；激发兴趣，采取因材施教的原则；拓宽课堂，延伸学生的学习时间。

关键词：戏曲艺术；课堂教学；文化熏陶

作为世界四大文明古国之一，中国在漫长的发展过程中，孕育了璀璨的文化，戏曲文化就是其中的精粹之一。戏曲文化作为一种综合的艺术形式，不仅包含丰富的声乐表演形式，同时也包含较多的艺术文化理念，在中小学生课堂中积极渗透戏曲形式，可以提升广大学生的多元化素质[1]。在新课改背景下，虽然戏曲艺术在中小学教学过程中不断深入，但是在应用中也存在着诸多的不足。本文从戏曲艺术对中小学教学的价值入手，探析戏曲艺术在应用过程中的不足，并且提出相应的解决策略。

一、戏曲艺术在中小学课堂中渗透的重要性

随着社会的不断发展，我国对于人才的需求也日益提升，素质教育也正是在这一背景下提出的。素质教育的核心理念就是改变传统的“填鸭式”教学模式，用更加灵活的教学手段，提升学生的知识吸收效率[2]。而戏曲艺术作为中国文化的精粹，在中小学生课堂教学可以发挥很大的作用。（一）通过戏曲艺术，实现多种技能的培养。戏曲艺术的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。戏曲艺术中形形色色的表现手段，能够从不同的方面去激发学生的多种能力，帮助教师去发现学生不同的闪光点，实现更加灵活的因材施教。另外，在中小学的课堂中合理地进行戏曲艺术的渗透，能够实现让学生对于不同的艺术表现形式有更加多元的审美趋向，从而帮助学生获得更加多元的知识。（二）培养创新能力，提升学生的表演勇气。在素质教育的背景下，教育界对学生综合能力的提升日益重视。戏曲艺术包含着多元化的艺术形式，不仅能够帮助学生丰富学习的途径与方式，同时也能够鼓舞学生通过实现更加自由灵活的方式来表达自我。在课堂中，可以借助戏曲的艺术形式，提升学生登台表演能力及自我表达的勇气。通过这种形式，可以进一步实现素质教育的目标，让学生在创新能力方面有更多的提升[3]。（三）利用戏曲艺术，加强学生的审美水平。戏曲艺术作为一种综合性的艺术形式，不仅在表现形式方面生动活泼，而且可以从艺术审美的角度提升学生的审美水平。通过这种潜移默化的审美熏陶，能够加强学生对于艺术美学的理解，进而加强学生对于学习和人生的感悟。中小学生由于思维活泼，接受能力较强，因此在这个阶段加入戏曲艺术形式的教学渗透，能够有效地引导学生形成正确的人生观、价值观、世界观。（四）通过戏曲艺术渗透，培养民族文化精神。中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶。中国戏曲艺术是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的表演手段，并且戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐发展过程。因此，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，增强学生的民族自豪感。

二、戏曲艺术在中小学课堂教学中渗透存在的问题

摘要：我国戏剧戏曲艺术经过几十年的演变，在表演形式与风格方面取得长远的发展，并获得一定的成就。而教育作为推动传统文化发展的重要力量，其重要目的是培养更多高素质人才，戏剧戏曲教育同样秉承着这一要求，在发展历程中积累丰富的教育经验，确立现代戏剧戏曲教育体系，赋予戏剧戏曲教育全新的活力与生命力。本文分析戏剧戏曲教育体系发展现状，并提出戏剧戏曲创新型教育体系的构建方法，以供参考。

关键词：戏剧戏曲；教育创新；教育体系

教育是推动社会发展的动力，也是继承传统传承历史的重要方式。而戏剧戏曲教育则是戏剧戏曲艺术繁荣的根本，利用口口相传的方式达到继承与发扬的目的，使戏剧戏曲文化成为我国最为宝贵的精神财富，也成为中华文明的重要组成部分，并坚信在教育工作者的共同努力下，戏剧戏曲艺术一定会换发生机与活力，更好的适应时代的变化，得到健康长远的发展。

一、当代戏剧戏曲教育的传承历史

戏剧戏曲教育是指以戏曲知识和戏曲唱法技能为主要内容的专业教育，其目的是培养更多戏剧戏曲艺术人才，是我国戏剧戏曲艺术长远发展的根本。当代戏剧戏曲教育的发展，可追溯到公元8世纪初期，唐玄宗以朝廷的名义设置教坊，用于传统乐曲的排练与演出，这是我国政府最早设立的有关戏剧戏曲的艺术机构。随着戏剧戏曲的发展，其教育的发展重心逐渐从政府转向地方，在民间出现由师傅传艺的个体培训方式，表明我国戏剧戏曲教育得到充分普及。这种教育形式一直延续到明代，在明代出现的以盈利为目的的戏班，进一步推动戏剧戏曲的发展。虽然这种教育形式丰富了戏曲的演唱技巧，提升表演者的表演技艺，但由于这种教育方式的规模较小，且很难满足中下层阶级平民百姓的需求，于是科班教育应运而生。科班教育主要以系统化培养为主，并在传统教育模式上开展实践教育，虽然这种培养方式还存在师徒传授的性质，但在具体讲授内容与教育形式方面发生重大转变。这种重视实践演出的教育形式，使许多科班学员成为具备丰富演出经验的著名演员。甚至部分演员独立门户开创了我国最为早期的戏剧戏曲表演流派，使戏剧戏曲演员不再是地位低下的戏子，而是具有一定影响力的表演艺术家。戏剧戏曲教育也不再是人们消遣的工具，而是传承我国文化的手段。我国戏剧戏曲教育的传承与发展历史，深刻表明戏剧戏曲教育必须在继承的基础上，根据时展要求进行改革创新，赋予戏剧戏曲全新的活力与生命力，促进戏剧戏曲教育更加健康长远的发展。

二、戏剧戏曲教育体系的发展现状

【摘要】我国是拥有五千年历史的文明古国，而戏曲艺术则是历史文化传承的宝贵结晶。目前，很多高职学校在开展音乐教学的过程中将戏曲艺术有效融入其中，戏曲艺术连同音乐、美术、舞蹈在内的很多科目走进了高职课堂当中，令年轻学生对于戏曲艺术有了全新认识，逐渐对优秀民族文化产生了认同感。但是从实际角度来看，戏曲艺术在进入高职音乐课堂的过程中还存在着许多不足，学生对于戏曲艺术的了解程度并不是十分深入，无法充分发挥戏曲艺术的作用。所以，在高职音乐教学的过程中融入戏曲艺术还有很长的路要走，在应用的过程中需要始终坚持与时俱进的原则，深刻领会高职学生的精神需要，在此基础上加以不断创新，从传统的被动接受真正转变成为主动探索，实现对戏曲艺术的有效传承。

【关键词】戏曲艺术；高职音乐教学；实践研究

一、前言

为了能够最大程度上对优秀传统文化加以传承，不断提高文化自信，推进戏曲艺术未来的可持续发展，包括、教育部在内的多部门一同颁布实施了《关于戏曲进校园的实施意见》，其中要求各高等、高职院校要积极传承中国文化，提高学生文化自信，促进戏曲传承与发展。因此从这个角度上看，戏曲艺术在高职院校艺术教育当中有着十分重要的意义。高职院校要最大程度上地开展戏曲教育活动，保证自身美育功能得以有效发挥，这也是未来高职院校人才培养过程中十分重要的内容。

二、戏曲艺术在高校艺术教育中的重要性

（一）戏曲传承与发展的重要依托

摘要：每当谈及艺术教育，人们习惯性地想起了音乐教育和美术教育，并以此为框架绘制艺术教育的蓝图，往往忽视原本组成艺术教育不可缺少的戏曲艺术。中国是世界文明发源地之一，中国的文化多彩纷呈、历史悠久，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化代表的戏曲艺术更是绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种，剧目更是浩如烟海，数以万计。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极其重要的地位。戏曲、音乐和美术，有着他们各自的特点和规律，有其自己的特长和局限，同时又有相同之处，并且有着天然的共生性。在漫长的历史发展进程中互为依存，蝉联发展。无论是在上古时代，为了交流思想和表达感情的需要，还是封建时代乐教思想的产生，无一不是为了丰富当时社会生活的需要。那么，现如今，当我们思考高校艺术教育体制的完善和改革旧的教育方式时，如何看待戏曲艺术的作用和地位这一问题已不能再回避。戏曲艺术应从时代的发展、社会的需求、人才的全面培养等诸多方面来考虑艺术教育改革这一命题，来定位戏曲在艺术教育中的地位和作用。

关键词：戏曲艺术艺术教育中国文化史高校美术教育音乐教育世界文明中华民族

近年来，在党的教育方针指引下，戏曲艺术教育有了长足的进步。教育部已对九年制义务教育阶段音乐课程标准进行了修订，增加了有关京剧的教学内容。2008年教育部宣布将在上海、浙江、广东等l0省市中小学开展京剧进课堂试点，引起了社会的广泛关注，此项工作现已实施。

一些高校开设了戏曲音乐欣赏课，有的还成立了大学生戏剧团。然而，由于市场经济、社会观念等各种因素的影响，高校艺术专业的学生大部分对戏曲不感兴趣，忽视戏曲知识的学习和戏曲音乐的渗透。戏曲课不仅开设的少，而且形式单调，没有很好地发挥出戏曲艺术的影响力，尚不能将戏曲融入校园文化。校园文化作为时代先锋，对戏曲艺术的接纳程度直接影响了未来戏曲的走向，也渗透着对传统文化的继承与发扬。原国家领导人总书记曾多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能、提高民族整体素质的重要举措。提高高校艺术专业的学生对戏曲艺术的认识，不但可以增长学生这方面的知识，拓宽学生的视野、陶冶学生的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养学生的民族自尊心和民族自豪感，是高校艺术教育不可缺少的重要组成部分。

一、戏曲艺术教育对振奋民族精神起着重要作用

戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学国传统艺术文化的积极性。

中国民族文化历史悠久，多彩纷呈，不同地区的文化艺术形式更加独具风采。然而众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲文化更加绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今戏曲的名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而，由于种种观念的影响，在一些学校音乐教育中忽略中国传统文化的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。国家曾多次号召振京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能，保护传统艺术文化，提高民族素质服务的重要举措。在学校音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操、振奋民族精神，丰富学生的精神文化，是音乐素质教育的重要内容。

一、实施戏曲艺术教育，弘扬民族文化，增强民族自豪感中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体的中国传统戏剧的特别称谓。戏曲艺术既包括时间艺术（如音乐），又包括空间艺术（如美术）。和世界各国的戏剧艺术相比，中国戏曲的综合性特别强。戏曲是以唱、做、念、打的综合表演为中心的戏剧艺术。它涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、工艺、武术、杂技等各种门类的艺术因素，各种艺术因素都与表演艺术紧密结合，成为帮助和加强表演、刻画人物形象的有机手段，从而使中国戏曲具有独特的魅力。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民间音乐的发展，而且能够促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术又含有丰富生动的历史知识。因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。

纵观当前的中小学和大学音乐教学，出现了歌唱性质教育的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，而我国特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少，有些大学音乐院校的学生对西方音乐很有兴趣，学习了许多西洋唱法及作品，对外国的音乐家也了解许多，而对中国的音乐杰作知道不多，尤其是对我国戏曲艺术了解甚少。中国戏曲经历了远古时代至今，从中国戏曲的源头、发展，到京剧的传承与改良，从宋辽金时代，宋人的“杂剧”，金人的“院本”到宋元“南戏”，以及元杂剧和明清传奇及近代式京剧的形成。经历沧桑和剧变，它活跃在广大城乡，和人民的生活紧密联系在一起。著名的元杂剧作家关汉卿的《窦娥冤》、《望江亭》、《单刀会》、《救风尘》，王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、《墙头马上》，郑光祖的《倩女离魂》，流芳百世。明清时代的汤显祖的《牡丹亭》《邯郸记》、洪升的《长生殿》等。现代评剧《杨三姐告状》、《花为媒》等，无论是名家还是名剧，我们都缺乏了解，这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要改变这种现状，必须付出更大的努力。

因此，艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风采密切相关。不同的形式与追求结果不尽相同。时下，从音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点非常重要，通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是重要的艺术形式。这里凝聚着传承千年的传统文化美学思想精髓，有极富传奇色彩的美丽传说，有久唱不衰的美妙音乐，还有令人惊叹不已的戏曲武术……这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣与热爱，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。

二、实施戏曲艺术教育是培养学生综合能力的重要途径之一

戏曲艺术的基本特征即综合性、虚拟性、程式性。和世界各国的戏剧相比，中国戏曲的综合性特别强，它涵盖的文学、音乐、舞蹈、美术、工艺等门类，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要作用。中国戏曲是通过音乐、舞蹈、语言来表演故事，所以特别讲究舞台的节奏性；中国戏曲包含的舞蹈杂剧、话剧等要求很高的艺术因素，演员需要严格的技术训练，对白、唱腔、一招一式，学生在学习过程中，可置身于戏曲艺术熏陶之中，将他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口的名腔、名段，如：“金沙江畔”、“牡丹仙子”、“夺印”、“刘巧儿”等不知不觉会所学生带入优美的境界，在教师的指导下，学生的艺术鉴赏和也得以丰富和提高。

【摘要】何为“守正创新”？简而言之，既恪守正道，又不断变革。对于戏曲艺术发展而言，“守正创新”既保留了传统文化的精髓，又在时代发展中做出新的探索，这也为中等艺术院校的戏曲教学开展提供了新的思路和启示，在保持“守正”的基础上，对戏曲人才的培养不断进行创新探索。本文着重对中等艺术院校戏曲教学“守正创新”的意义，以及如何“守正”、如何“创新”进行研究，以期为中等艺术院校的戏曲教学发展注入新动力。

【关键词】艺术院校；戏曲教学；守正；创新

戏曲作为我国民间音乐的文化精髓，经过历代戏曲艺人的沿袭和创新得到了不断发展。如今，戏曲艺术已经成为我国传统文化的重要名片。随着物质生活的日益改善，人民群众对精神生活的要求也越来越高，对戏曲文化的审美标准也产生了新的变化。对于当前的戏曲艺术发展而言，“守正创新”是一条突破自我、不断变革的正确之路，对于中等艺术院校的戏曲教育也非常重要。在本文的研究中，笔者将联系自身在中等艺术院校戏曲教学实际情况，提出戏剧教学守正与创新的可行性方法和建设性对策，旨在提高戏曲教学的效率和质量，为中等艺术院校戏曲教学的可持续发展提供有益的参考。

一、中等艺术院校的戏曲教学“守正创新”的意义

近年来，国家对戏曲教育的重视程度逐步提高，教育部也陆续发布了很多关于培养优秀戏曲人才的方针和政策，为戏曲教育注入了动力。在此背景下，中等艺术院校作为培养戏曲人才的重要基地，要抓住时代契机，勇于面对戏曲艺术的发展危机，深入践行教育部相关方针政策，秉承“守正创新”的基本教学思路，构建更加完善的戏曲教学体系，积极为社会培养更多“德艺兼备”的戏曲人才，为戏曲艺术的发扬光大有所贡献。中等艺术院校的戏曲教学开展，仅仅继承优秀的教学传统是不够的，不坚持创新教学是难以将这门艺术发扬光大的。中等艺术院校的戏曲教学如果不走创新之路，传授的技能和创作的作品不能满足现代审美需求，培养的戏曲人才也就难以适应社会发展。所以近年来，“守正创新”已经成为戏曲教育行业遵循的新法则，也成为大家对戏曲艺术文化发展的共识。但需要注意的是，创新必须要在“守正”的基础上进行，“根正苗红”的创新型戏曲人才是戏曲发展的主力军。具体到中等艺术院校教学领域，“守正创新”就是在继承传统基础上“推陈出新”，需要中等艺术院校充分利用自身的教学资源，将创新的戏曲教学与传统的教学模式进行互补，为学生打造更有趣的学习体系，提高学生对戏曲艺术的喜爱度，最终实现高素质戏曲人才的培养和输出，实现戏曲教育的长远发展。

二、中等艺术院校的戏曲教学的“守正”传承