戏曲艺术范文10篇

中国是世界文明之一，中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久；不同地区的文化艺术形式与亦独具风彩。然而，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而，由于种种观念的影响，在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。总书记多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能，为提高民族素质服务的重要举措。音乐教育是素质教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操，振奋民族精神，是音乐素质教育的重要内容。

一、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。

纵观当前的中小学音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴趣，对贝多芬，施特劳斯，柴可夫斯基了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、田汉、夏衍等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要打破这一僵局，必须作出极大的努力。

实践证明：艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。时下，从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。

二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径

舞剧《粉墨春秋》是山西艺术职业学院华晋舞剧团在成功打造艺术精品舞剧《一把酸枣》之后,承担的又一项山西省重点文化项目。《粉墨春秋》取材于京剧泰斗级武生盖叫天的口述史。因国家一级导演刑时苗被盖叫天的故事所吸引,希望将这一经典形象搬上舞台,便与黄豆豆再三拜访香港著名编剧李碧华,而李碧华对舞蹈演员黄豆豆的舞蹈生涯也产生浓厚的写作兴趣,于是写出了小说《粉墨美猴》。舞剧《粉墨春秋》就是由小说《粉墨美猴》改编而来的。《粉墨春秋》自2011年11月11日在北京保利剧院首演以来,得到业内外专家和观众的广泛好评。笔者认为,除了优秀的剧本、强大的演员阵容、成熟的商业运作外,《粉墨春秋》将民族舞蹈与戏曲艺术相结合,展现出独创的剧情结构、新颖的舞蹈语汇、具有戏曲特点的舞美设计是其取得成功的主要原因。

1独创的剧情结构

《粉墨春秋》讲述了清末民初发生在北国梨园戏班喜顺班中三个武生之间发生的故事。该剧突破了舞剧以男女主角的爱情故事为线索的情节模式和思维习惯,以同门学艺的三个武生(大师兄——长靠武生,艺名汪一霸;二师兄——短打武生,艺名“武潘安”;小师弟——撇子武生,名字叫黑豆)为线索展开故事情节,演绎他们在爱恨情仇中的成长历史。剧中,师傅严厉认真,众弟子勤奋刻苦,但是生活和命运却使他们经历了世态炎凉、人生沧桑。原本一个天资不灵、条件不佳的小徒弟,能够遵循积极向上的人生态度,勤学苦练,发奋自强,最终成就了自己的戏剧人生。《粉墨春秋》在剧情的交待与处理上,正如著名舞蹈编导姜钢所说:“所有的情节处理都很巧妙,没有那么多的哑剧,没有那么多的过渡,只用一个行为、一个调度就完成了情节的递进,让人看得清楚,看得明白。[1]”此剧通过三个梨园师兄弟的故事,歌颂了中华民族不畏艰难、变革创新、自强不息的民族精神,给广大观众展示的不仅仅是艺术者的艺术生涯,更是一幅幅人生的生活画卷,又如一部章回体小说,每一幕都是一个独立的故事,每一个故事又是全剧的组成部分。舞蹈艺术由于受到肢体语言表达形式的局限,一般不易表达复杂的人物关系和故事情节。《粉墨春秋》在剧情方面的构思有着“寓戏与舞”的特点。大师兄和二师兄先后以不同的戏曲舞蹈片断,展示着他们各自的性格特点和人生的辉煌历程,然后又以不同的遭遇出局,这种“你方唱罢我登场”的境况在舞剧中得到巧妙的展现。本剧着力刻画的是小师弟“撇子武生”:他在戏班经历了离散的厄运之后,在燕儿的陪伴和鼓励之下,最终走出人生和事业的低谷。他在家猴与野猴的嬉戏中,无意间发现戏剧武行另有作为的契机,勤奋苦练,反复琢磨,终于成就了“美猴王”的传奇,在戏行里闯出一条生路。这充分体现出“天将降大任于斯人也,必先苦其心志”的民族传统理念。正如《罗密欧与朱丽叶》以性格鲜明的人物形象和严谨而又多层次的结构成为喜剧芭蕾的顶峰之作,《宝石花》采用交响芭蕾的手法,让舞蹈成为抒情、叙事和塑造人物形象的主要手段,《粉墨春秋》也将以她独特的戏剧构思与中国古典小说结构相结合的模式,独领舞蹈艺术的风骚。

2新颖的舞蹈语汇

《粉墨春秋》突破了艺术门类之间的清规戒律,将戏曲表演艺术融入到民族舞蹈的语汇之中,创造了新颖的舞蹈语汇,有着“以舞化戏”的效果[2]。这样不仅推动了故事情节的发展,同时也增强了舞蹈编导的难度,加大了舞蹈演员表演的难度。全体演职人员知难而上,将中国的传统文化和戏曲艺术表现得既不失原汁原味的特色,又体现出对戏曲艺术经典的全新诠释。首先,对于戏剧情节的提炼与处理,使得舞剧增强了戏剧的戏份。例如,剧中大师兄表演的《挑滑车》不仅好看,也有突出人物形象的作用。“黑豆”在表演中把车旗变成靠旗,在他的想象中要由达子变成一个高宠,或者由武行变成大角,这个形象反复几次,形成鲜明的舞蹈语汇,把人物的追求形象化,充分体现了编导的苦心和智慧。又如,在二师兄表演的《杀四门》中,编导抓住“四门”这个概念,把舞蹈的抽象化运用在舞美的具象化处理上,推动了情节的发展,不仅显现了舞者的身份,而且表达了二师兄面临的走投无路的处境,为剧情的发展做了进一步的铺垫,表现力极强[1]。其次,《粉墨春秋》把山西地方戏曲的元素和表演形式纳入到中国民族舞蹈艺术的技巧之中,不仅使得中国的民族舞蹈增添了新的舞蹈语汇,而且有利于戏曲艺术的传承和普及。舞剧把戏曲艺术中特有的“抖髯”、“水袖”、“跷功”舞蹈化,拓展了民族舞蹈的表现境界,丰富了舞剧的表现内涵,增加了舞蹈的表演形式。例如,“抖髯舞”中的“抖髯”原本是戏曲中的髯口表演,一般由戏中戴长髯的人物由头部颤抖带动髯须颤抖,采取摆、点、甩的动作表达戏曲中人物的情感。《粉墨春秋》的编导把“抖髯”编排成群舞的形式,在中国民族舞蹈中是首次登台亮相,观众眼中看到的“抖髯舞”舞得满台须生,在髯口的翻飞中,透出伶人的执着与顽强,极富冲击力。“水袖舞”中的水袖,是中国京剧的特技之一,它通过演员在舞台上运用水袖的修长、多变来表现人体形态和思想感情,夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。水袖的姿势有数百种,例如抖袖、掷袖、抛袖、挥袖、拂袖等等。在《粉墨春秋》的“水袖舞”中,虽然舞蹈演员有着与戏曲演员一样的扮相,但是舞蹈的“水袖舞”在服装设计上却有别于戏曲,其中做了许多改革探索。此外,男扮女伶表演的“跷功”,是一门几乎要绝迹的蒲剧功夫,也被融入到舞剧的舞蹈表演之中[3]。剧中六位在长条凳上表演“采跷”的男旦,都穿着木制的类似三寸金莲一样的跷鞋,再现了中国封建社会妇女裹脚的生存状态。这些创新技巧,不仅体现了民风习俗,而且使得舞剧增加了肢体语言的表达类型;不仅让广大观众欣赏到了功巧绝伦的戏曲绝技,还能使观众领略到民族舞蹈柔美动人、多姿多彩的一面。这充分体现出编创者强烈的创新意识,反映出他们对民族戏曲艺术自觉传承的精神。

3体现戏曲特点的舞美设计

一、戏曲艺术教育对振奋民族精神起着重要作用

戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学国传统艺术文化的积极性。

目前高校大多数学生喜欢流行歌曲、摇滚乐等，有些对西方音乐也颇有兴趣，然而对中国音乐却提不起兴趣特别是对我国戏曲艺术知之更少。不知道“徽班进京”、“四大名旦”、“四大须生”是什么，对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物、中国的戏剧创作大师缺乏了解。随着社会的进步和我国对外开放程度的提高，人们对教育的认识也在提高，越来越认识到了发达国家所重视的通才教育的重要性。许多国家以立法或者国家计划的形式把戏曲在整个教育中的地位规范化，而我国这种现状与当前艺术教育的要求极不吻合，要改变这一状况，必须下大力气来抓。

戏曲走进高校艺术教育的课堂是艺术教育改革发展的必然。通过戏曲艺术教育，使学生认识、掌握戏曲艺术的特点和规律，扬长避短，发扬光大，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国。在这些遗产中，戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。要让学生知道，这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的唱段，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对高校学生进行戏曲艺术教育是素质教育的需要。

二、戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和才能的重要途径

在高校艺术教育中开展戏曲教育，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。政府正积极推广素质教育，这既是为了满足学生全面发展的需要，也是为了解决学生将来适应社会需要的问题。与潜移默化地提高人的修养的音乐、美术相比，戏曲对人不但有类似的潜在影响还能更直接的改善、提高人的表达能力和交际能力，音乐、美术的学习和训练对非专业人士来说主要是提供一个基础，使之将来能进行个体的单项艺术欣赏和艺术活动，而戏曲是综合的艺术，是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技、布景、道具等诸多表演技能、技巧于一体的综合艺术，具有极高的审美价值。唱、念、做、打，行行俱全；手、眼、身、法、步，都要经过严格训练；甩发、拍须、抬袖、台步等都有一定格规。高校学生通过学习戏曲艺术，可置身于戏曲艺术的熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师的引导下，学生的艺术鉴赏力得以丰富和提高，拓宽了学生的视野，陶冶了学生的情操。

戏曲艺术的统一性，是在漫长的过程中形成的，它不是哪个天才独自发明出来的，基本是演员在舞台上根据长期实践积累的丰富经验所逐渐形成的。戏曲艺术必须为统一性而斗争的问题，一直到今天并没有停止。

第一，是要把剧目整理成为具有统一主题思想、一条线贯穿到底的完整艺术，庞杂的东西都不要。但是这件事情不是坐在书房里可以办成的，这是一个原则问题。这件事说起来容易，做起来难。如何把戏曲搞得非常统一，让这些艺术都能规规矩矩、老老实实地为一个主题服务，绝不是一件轻而易举的事情。

第二，戏曲把这么多艺术综合在一起，它不是简单的混合而是综合。综合是为了一个目的，要表现戏的主要思想，要创造性格统一的人物，而且要创造一种人物与人物之间的互相纠葛、矛盾。所以，戏曲叫综合艺术。但是这里面也存在若干困难，它综合的那些艺术，各有各的个性，很不一样，有最长于抒情的，有最能表现深刻内容、表现思想的。比如，戏曲里面的文学部分即唱词，这是最具有思想上的鲜明性的，而音乐则比较长于抒情。这样一类艺术，在表现内容方面的确有它的长处，但是另外一个极端则完全是技艺、武打。把这种东西和文学综合在一起，谈何容易！这样做，必须要有两个条件，第一个条件，一定要求它统一于一个内容，这就是一个矛盾重重的复杂问题。

第三，戏曲是要表现内容表现人物的，那么所有的艺术到了戏曲中间来以后，就不能不把它放在其便于发挥所长的地方来运用。各种艺术在整个戏曲中间，有它一定的位置，有它一定的职能，也有它一定的局限性。要把它的长处运用在戏里面，为整个戏的主题思想尽可能地尽应尽的责任。它的长处用得恰当，它就能够对表现高度的思想性起一定的作用。比如京剧《三岔口》这个戏，它前面有故事，后面也有故事，中间有这么一段戏，这段戏话很少，这几个人物，谁是正面人物，谁是反面人物，观众是知道的，在这个地方去摸着、打着，它才能为表现人物的思想，发挥一定作用。第四，这些不同的艺术大概可以分成两类：一类叫空间艺术，或者叫造型艺术，一类是非造型艺术。比如音乐它就不是造型艺术，是表现情绪的。音乐这类东西是时间艺术，你在一个大厅里奏交响乐可以，你在一间房子里把交响乐拿来放也可以，效果还是会出来的。当然，声间大小，真实感也会有些程度地不同。

另外一类叫空间艺术，如舞台美术、服装等等。空间对于它有决定性的作用，但是时间是无所谓的，这两种艺术是相当不相同的，现在，要把它结合在一个艺术里面，如何使它统一起来？这两种艺术综合在一起的时候，不能使人有还是两种艺术之感，这也是综合艺术里面的一个问题，必须解决的一个问题，为了解决好这个问题，首先有个关键问题必须弄明白———那就是应当懂得表演。

艺术有个特点，它既是时间艺术又是空间艺术，统一在一个风格里，这很为重要。这里又有一个关键应当弄清楚，就是节奏性。因此，为了求得风格上的统一，就必须把所有艺术的节奏感强调起来。第五，最后我想谈一谈，直到今天，戏曲的综合工作并没有停止，它还在不断地加进新东西。

戏曲艺术的统一性，是在漫长的过程中形成的，它不是哪个天才独自发明出来的，基本是演员在舞台上根据长期实践积累的丰富经验所逐渐形成的。戏曲艺术必须为统一性而斗争的问题，一直到今天并没有停止。

第一，是要把剧目整理成为具有统一主题思想、一条线贯穿到底的完整艺术，庞杂的东西都不要。但是这件事情不是坐在书房里可以办成的，这是一个原则问题。这件事说起来容易，做起来难。如何把戏曲搞得非常统一，让这些艺术都能规规矩矩、老老实实地为一个主题服务，绝不是一件轻而易举的事情。

第二，戏曲把这么多艺术综合在一起，它不是简单的混合而是综合。综合是为了一个目的，要表现戏的主要思想，要创造性格统一的人物，而且要创造一种人物与人物之间的互相纠葛、矛盾。所以，戏曲叫综合艺术。但是这里面也存在若干困难，它综合的那些艺术，各有各的个性，很不一样，有最长于抒情的，有最能表现深刻内容、表现思想的。比如，戏曲里面的文学部分即唱词，这是最具有思想上的鲜明性的，而音乐则比较长于抒情。这样一类艺术，在表现内容方面的确有它的长处，但是另外一个极端则完全是技艺、武打。把这种东西和文学综合在一起，谈何容易！这样做，必须要有两个条件，第一个条件，一定要求它统一于一个内容，这就是一个矛盾重重的复杂问题。

第三，戏曲是要表现内容表现人物的，那么所有的艺术到了戏曲中间来以后，就不能不把它放在其便于发挥所长的地方来运用。各种艺术在整个戏曲中间，有它一定的位置，有它一定的职能，也有它一定的局限性。要把它的长处运用在戏里面，为整个戏的主题思想尽可能地尽应尽的责任。它的长处用得恰当，它就能够对表现高度的思想性起一定的作用。比如京剧《三岔口》这个戏，它前面有故事，后面也有故事，中间有这么一段戏，这段戏话很少，这几个人物，谁是正面人物，谁是反面人物，观众是知道的，在这个地方去摸着、打着，它才能为表现人物的思想，发挥一定作用。

第四，这些不同的艺术大概可以分成两类：一类叫空间艺术，或者叫造型艺术，一类是非造型艺术。比如音乐它就不是造型艺术，是表现情绪的。音乐这类东西是时间艺术，你在一个大厅里奏交响乐可以，你在一间房子里把交响乐拿来放也可以，效果还是会出来的。当然，声间大小，真实感也会有些程度地不同。另外一类叫空间艺术，如舞台美术、服装等等。空间对于它有决定性的作用，但是时间是无所谓的，这两种艺术是相当不相同的，现在，要把它结合在一个艺术里面，如何使它统一起来？这两种艺术综合在一起的时候，不能使人有还是两种艺术之感，这也是综合艺术里面的一个问题，必须解决的一个问题，为了解决好这个问题，首先有个关键问题必须弄明白———那就是应当懂得表演。艺术有个特点，它既是时间艺术又是空间艺术，统一在一个风格里，这很为重要。这里又有一个关键应当弄清楚，就是节奏性。因此，为了求得风格上的统一，就必须把所有艺术的节奏感强调起来。

第五，最后我想谈一谈，直到今天，戏曲的综合工作并没有停止，它还在不断地加进新东西。能够说，我们的戏曲到了这个时候，就再不要新的成分了吗？难道我们的戏曲已经达到饱和点了吗?这是不可能的。特别是要表现现代生活的时候，它更要吸收很多东西。

关汉卿作为中国戏曲第一个黄金时期元杂剧的奠基人之一，留下了多达67种作品，数量之多堪称中国戏曲史上第一人，而其作品题材多样、具有极高的思想价值与艺术成就，他也成为“元曲四大家”之首。王国维曾评价其为元人第一，在国际上更称关汉卿为“东方的莎士比亚”。

一、关汉卿生活的时代背景

关汉卿，号已斋、己斋叟。生卒年月不详，大概出生于1220年的金代末年，卒于1300年的元成宗时期。元朝是中国历史上第一个由少数民族一统天下的时代，疆域空前辽阔。但蒙古统治者实行黑暗的种族统治，将人分为四等。蒙古人最高贵；以西域人和较早归附蒙古的色目人为次；原金朝境内的契丹、女真族、汉族等称为汉人，为第三等；最底层是原南宋境内各族人民，被称之为南人。元还实施了一系列不平等的民族政策，如不允许汉人习武打猎、买卖、夜间行走、不允许结社集会，为禁止汉人私藏兵器只能数家人合用一把菜刀，汉人打死蒙古人要偿命，反之只需要进行较少的赔偿。尽管元朝时儒家思想仍有较高的社会地位，孔子、孟子都获得非常尊崇的封号，元还专设保护文人士子的儒户阶层，但在这些种族制度之下，文人士子的地位较一般汉人更为低下，素有“八娼九儒十丐”的说法，其社会地位仅仅高于乞丐。元得天下不过98年，其中前数十年停止科举，完全断绝了中国文人士子历来学成文武艺、卖与帝王家的政治出路。元末时虽然恢复了科举，但名额极其有限，加上科场的黑暗，终元一朝能走上仕途的汉人不过五六百人而已，绝大部分文人士子仍然没有出路。即使侥幸做上了元朝的官员，但按元朝的规定也只能终生沦为下僚得不到重用[1]18。文人士子在元朝不仅沦为贱民，而且穷途末路、生活无着。曾经天之骄子的士子们或是沦为刀笔吏，或是当账房先生，甚至沦为乞丐。也有些士子为了养家糊口，不得不与往昔自己所看不上的民间艺人合作，加入到戏曲艺术的创作活动之中，甚至自编自导自演。关汉卿就是其中杰出的一位。他的作品题材多样、具有极高的思想价值与艺术成就，被后世评价为梨园领袖、总编修师首、捻杂剧班头，尊称其为曲圣，在古代戏曲艺术上的地位成就极高。但这样一位创作了大量脍炙人口作品的杰出的梨园领袖，在元朝的大环境下，正史中竟无半点记载，连其出生地、生卒年月都皆不可考，只能从一些零星的资料进行推测，可见当时文人士子生存环境之恶劣，社会地位之低下。

二、关汉卿作品中的反抗精神

关汉卿所处的时代虽然黑暗，但他生性豁达，自诩为是个“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆，响当当一粒铜豌豆”。即使是怀才不遇，关汉卿也能以一种积极乐观的态度来生活并从事创作。这点在他的作品中也有很深刻的体现。他创作了大量揭露时代黑暗的作品，对社会不平进行酣畅淋漓抨击的同时，又对弱小者的反抗意识和行动给予了热烈的褒扬和歌颂，其晚年写成的《窦娥冤》就是其中一部代表作。《窦娥冤》讲述了一个极其可怜的年青女性窦娥的悲惨身世。她三岁丧母，七岁被父亲典押给放高利贷的蔡婆婆当童养媳，十七岁结婚不久丈夫又离世，窦娥成为了寡妇。虽然如此，这个不幸的女性依然恪守封建社会的伦理道德，孝顺婆婆，为丈夫守节。不久，窦娥和婆婆又被无赖张驴儿和其父强逼成婚。由于窦娥坚决不从，张驴儿施计相逼，却反而毒死了自己的父亲。张驴儿又借此逼婚，不成就反过来诬告窦娥毒死其父。窦娥据理力争，以为官府大人会还她清白。但太守桃杌是个昏庸的贪官污吏，收受贿赂后对张驴儿一味偏袒，对窦娥重刑拷打。窦娥终于认识到官府的黑暗，同时怕婆婆也受此酷刑，只能违心地承认罪名，被判处死刑。《窦娥冤》的高潮出现在第三折，此时窦娥对于官府的幻想已经完全破灭，认清了“衙门自古向南开，就中无个不冤哉”的现实。在即将付出生命代价时她对封建社会发出了愤怒强烈的抗议和声讨。“没来由犯王法，不提防遭刑宪。叫声屈动地惊天!顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨!“”有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊；为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉做天!哎!只落得两泪涟涟。”在这两段惊天动地的精典对白中，窦娥不仅声讨了封建社会，更怀疑并否定天地鬼神的公正和神圣，临刑前她不乞求上苍的怜悯，反而用命令的口吻誓愿，要求天地为她昭雪冤屈。第一件是血溅白练：我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬；第二件是六月飞雪：若果有一腔怨气喷如火，定要感的六出冰花滚似绵；第三件是亢旱三年：你道是天公不可欺，人心不可怜，不知皇天也肯从人愿，做什么三年不见甘霖降?也只为东海曾经孝妇冤。如今轮到你山阳县。这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言。窦娥冤死后三件誓愿一一实现，表现了窦娥绝不妥协的斗争意志，悲壮中蕴含对正义的坚信，这是关汉卿借窦娥的反抗，深刻地表达了生活在底层的元朝汉人和南人，对于被压迫生活的愤怒和反抗。因此关汉卿绝不肯让窦娥这样代表着善良美好的正义形象无声无息地死去。

除了这三桩惊天动地的誓愿，故事的最后，曾经典押了窦娥的父亲窦天章当上官员到当地时，窦娥的冤魂出现向其申冤。于是其父重审此案，终于为窦娥洗雪了不白之冤[2]33。《窦娥冤》是关汉聊的代表作，关汉卿作为杰出的戏曲大师，在安排人物形象冲突、剧情冲突和众多矛盾的同时，使人物性格愈发鲜明饱满、剧情高潮迭起。《窦娥冤》也因此成为中国十大悲剧之一，成为中国悲剧的代表作。

【摘要】我国是拥有五千年历史的文明古国，而戏曲艺术则是历史文化传承的宝贵结晶。目前，很多高职学校在开展音乐教学的过程中将戏曲艺术有效融入其中，戏曲艺术连同音乐、美术、舞蹈在内的很多科目走进了高职课堂当中，令年轻学生对于戏曲艺术有了全新认识，逐渐对优秀民族文化产生了认同感。但是从实际角度来看，戏曲艺术在进入高职音乐课堂的过程中还存在着许多不足，学生对于戏曲艺术的了解程度并不是十分深入，无法充分发挥戏曲艺术的作用。所以，在高职音乐教学的过程中融入戏曲艺术还有很长的路要走，在应用的过程中需要始终坚持与时俱进的原则，深刻领会高职学生的精神需要，在此基础上加以不断创新，从传统的被动接受真正转变成为主动探索，实现对戏曲艺术的有效传承。

【关键词】戏曲艺术；高职音乐教学；实践研究

一、前言

为了能够最大程度上对优秀传统文化加以传承，不断提高文化自信，推进戏曲艺术未来的可持续发展，包括、教育部在内的多部门一同颁布实施了《关于戏曲进校园的实施意见》，其中要求各高等、高职院校要积极传承中国文化，提高学生文化自信，促进戏曲传承与发展。因此从这个角度上看，戏曲艺术在高职院校艺术教育当中有着十分重要的意义。高职院校要最大程度上地开展戏曲教育活动，保证自身美育功能得以有效发挥，这也是未来高职院校人才培养过程中十分重要的内容。

二、戏曲艺术在高校艺术教育中的重要性

（一）戏曲传承与发展的重要依托

【摘要】戏曲艺术是我国优秀传统文化的一个代表，哪怕是在世界艺术领域也独树一帜。戏曲艺术是一门综合性的艺术门类，既承载了悠久而又广博的传统文化，同时还在长时间的发展过程中形成了不同的戏曲剧种，对戏曲艺术进行传承和发展，就需要通过抓好戏曲艺术教育的方式来达到目的。在中职学校开设戏曲艺术教育，既有助于戏曲知识与戏曲音乐的传播，又能够让中职学生加强对传统文化的了解，提高他们的鉴赏能力，让他们可以有效应对多元文化的冲击，成为中华民族优秀传统文化的传承者，彰显中职教育的优越性。本文将着重就中职戏曲艺术教育的重要性以及实施策略进行分析。

【关键词】中职；戏曲；艺术教育；重要性

弘扬中华戏曲文化现如今已经成为一项重要的实践活动并面向全国展开，尤其是在中职学校中获得了响应，也获得了不少优秀成果。现如今中职学校已经把戏曲艺术纳入教育体系，开设专门的戏曲艺术教育课程，引导学生对戏曲艺术进行鉴赏和学习，引导学生传承戏曲文化，以便逐步改变戏曲在流行文化洪流当中的小众地位。中职学校要正确认识戏曲艺术教育的重要性，在此基础之上综合分析当前中职学生的艺术学习需求，引导学生主动探索和研究戏曲艺术，让戏曲真正进入学生心灵，促进戏曲艺术的传承，为我国民族文化的大繁荣与大发展注入活力。

一、中职学校戏曲艺术教育的重要性

在中职学校开设戏曲艺术教育课程已经成为中职院校改革建设的一项重要内容，正确认识戏曲艺术教育的重要性，对于完善中职艺术教育，培养优秀艺术人才来说有着重要作用。中职戏曲艺术教育的重要性主要体现在以下几个方面：第一，能够培养学生民族情感。戏曲艺术当中饱含着民族精神，同时也传达了乐观、坚强、勇敢等精神。中职学生对戏曲艺术进行学习，可以掌握大量有关于中华民族的发展史和经典故事的相关内容，不断增强学生的民族自信心与自豪感，培养学生民族情感，引导学生树立民族精神。在中职教育当中引导学生学习戏曲艺术，可以在潜移默化当中对学生进行审美情趣的熏陶，提高学生爱国精神，提高学生道德素养，让学生学会正确地认识与完善自我，树立正确的价值观。第二，能够提高学生艺术鉴赏能力。在中职学校开设戏曲艺术教育课程可以大幅度提升学生对戏曲艺术的鉴赏能力，拓展学生的眼界，提高学生的综合素养。在学习戏曲表演的过程中，学生的各方面都要经过严格的训练，把握各项表演细节，规范并美化自己的仪态举止。在戏曲艺术课程的探索学习中，中职学生也可以在优秀作品熏陶之下提高艺术品位，积累艺术经验，这些都能够为学生艺术素质和审美素养的发展增添动力。第三，有助于促进戏曲艺术的传承与发展。中职学生是传承和发扬戏曲艺术与戏曲文化的一个重要群体，同时中职学校也是传播文明和传承文化的坚实阵地，借助中职戏曲艺术教育这一途径，能够让戏曲艺术得到更加广泛的传播，也能够让学生主动承担起传承戏曲艺术的责任，并为戏曲艺术的发展注入活力。

二、中职戏曲艺术教育的有效方法

动画是一种综合艺术,是多种艺术门类的综合,它包括文学、美术、戏剧、电影、音乐等等多种艺术元素,我们可以将这些艺术元素看成是动画的构成因子,当这些构成因子之间相互协调、融合共生时,也就形成了动画这一独特的艺术样式。

1动画的综合性艺术特征接纳戏曲艺术的应用

动画的一个重要艺术特征就是综合性,它融合了空间艺术和时间艺术,吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等多种艺术元素,多种艺术元素之间相互融合,相互吸收并非简单的拼凑,是经过提炼、改造后,形成了动画自身新的艺术特性。动画综合性的艺术特征能够让观众领略文学、绘画、音乐等诸元素的同时更能感受到这些元素提炼综合之后所带给观众的特殊的审美感受。动画作为一种艺术文化类型,是文化信息的大众传播媒介;动画片是集美术、电影于一体的特殊的影片形式,可以说动画既是艺术的创作也是商品生产,这使得对动画的研究区别于一般性的艺术研究,因为动画既是艺术的把握,又是技术的实现。现在的动画,已经不仅仅是一门艺术,一种新的产业,而且也是一种新兴的综合性学科。

正是因为动画具有综合性的艺术特征,使得动画具有其独特的魅力,观众在观影动画时,总会得到一种别样的感动,一种笃信梦想的情感诠释。作为动画的创作者——艺术家,通常也会受到本民族文化传统的影响,创作的艺术作品多少都会烙有本民族特有的印记,不同国家的动画作品,其风格也各有特点。纵观中国动画艺术的发展,就与戏曲艺术有着密不可分的联系。在动画片《骄傲的将军》和《天书奇谭》的人物设计充分利用了戏曲里的脸谱和丑角“白豆腐块”的特征,比如将军形象的设计吸取了京剧里大花脸的造型,再比如贪财县官的白豆腐块被作了夸张,覆盖了大半个脸,八字眉,十字眯眼,看起来既贪婪又愚蠢,唇上几缕稀疏的鼠须,更添几分滑稽。《大闹天宫》是中国电影史上公认的最具民族特色的优秀影片,导演万籁鸣更是借助了民族音乐和京剧鼓点的特殊效果来烘托气氛,美联社报道“这部影片惟妙惟肖,有点像《幻想曲》,但比迪士尼的作品更精彩。”由此可见,中国早期的动画艺术创作者们就已经学习和借鉴戏曲所特有的艺术形式为动画服务了。

如果我们把艺术视为一个大家庭的话,那么这个家庭中的许多成员则是不同的文学和艺术的样式进行联姻的产物,这种情况在中国的艺术领域里表现得更为突出,比如戏曲是歌、舞和叙事文学相结合的结果;中国画则是画与书法的完美结合。戏曲动画是在戏曲和动画两种艺术门类的基础上,通过直接的结合而创造出来的,它较好的融合传统戏曲的艺术表现元素,利用动画的制作技术和表现手法,创作出一种既不同于传统戏曲样式,也不重复动画一般表现手段的戏曲动画。它是一种开拓性的艺术创造。戏曲动画这种独特的生成方式,既为这种新生的艺术带来了多重特点和色彩,同时也对它提出了多重的制约和规范。

2戏曲文化对中国动画的影响

摘要：每当谈及艺术教育，人们习惯性地想起了音乐教育和美术教育，并以此为框架绘制艺术教育的蓝图，往往忽视原本组成艺术教育不可缺少的戏曲艺术。中国是世界文明发源地之一，中国的文化多彩纷呈、历史悠久，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化代表的戏曲艺术更是绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种，剧目更是浩如烟海，数以万计。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极其重要的地位。戏曲、音乐和美术，有着他们各自的特点和规律，有其自己的特长和局限，同时又有相同之处，并且有着天然的共生性。在漫长的历史发展进程中互为依存，蝉联发展。无论是在上古时代，为了交流思想和表达感情的需要，还是封建时代乐教思想的产生，无一不是为了丰富当时社会生活的需要。那么，现如今，当我们思考高校艺术教育体制的完善和改革旧的教育方式时，如何看待戏曲艺术的作用和地位这一问题已不能再回避。戏曲艺术应从时代的发展、社会的需求、人才的全面培养等诸多方面来考虑艺术教育改革这一命题，来定位戏曲在艺术教育中的地位和作用。

关键词:戏曲艺术艺术教育中国文化史高校美术教育音乐教育世界文明中华民族

近年来，在党的教育方针指引下，戏曲艺术教育有了长足的进步。教育部已对九年制义务教育阶段音乐课程标准进行了修订，增加了有关京剧的教学内容。2008年教育部宣布将在上海、浙江、广东等l0省市中小学开展京剧进课堂试点，引起了社会的广泛关注，此项工作现已实施。

一些高校开设了戏曲音乐欣赏课，有的还成立了大学生戏剧团。然而，由于市场经济、社会观念等各种因素的影响，高校艺术专业的学生大部分对戏曲不感兴趣，忽视戏曲知识的学习和戏曲音乐的渗透。戏曲课不仅开设的少，而且形式单调，没有很好地发挥出戏曲艺术的影响力，尚不能将戏曲融入校园文化。校园文化作为时代先锋，对戏曲艺术的接纳程度直接影响了未来戏曲的走向，也渗透着对传统文化的继承与发扬。原国家领导人总书记曾多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能、提高民族整体素质的重要举措。提高高校艺术专业的学生对戏曲艺术的认识，不但可以增长学生这方面的知识，拓宽学生的视野、陶冶学生的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养学生的民族自尊心和民族自豪感，是高校艺术教育不可缺少的重要组成部分。

一、戏曲艺术教育对振奋民族精神起着重要作用

戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学国传统艺术文化的积极性。