形式美范文10篇

艺术美作为一种社会意部优形态在美的各种形式中占有重要的地位而形式美则是艺术美中最易被人们感觉发现的重要表现范畴，缺少了形式美的艺术将会显得分散而粗糙，故舞蹈艺术中的形式美是非常重要，不容忽视的，不过也只有准确恰当地表现了与之相适应的内容它才能被称作美的。舞蹈形式美历来为舞蹈家们所重视，首先是由舞蹈艺术特征所决定的，舞蹈艺术是通过直观的具体感知的，动态的，美化的人体语言来传情达意，状物抒情的，如果这些动态形象不新颖，不生动，无变化经，无美感平淡无奇，那么就失去了这门艺术独立存在的价值，所以有人说舞蹈的第一要素是美——形体的动作的，节奏的，情调的美。

其次，舞蹈艺术十分重视形式美的另一个原因是由观众的审美要求所决定的，人们对众多艺术品种的欣赏品评过程中，逐渐形成了一种经示同艺术品种有不同侧重的审美要求的欣赏心理，那么作为动态的礼堂的表演艺术的舞蹈来说，观众对其形式美的要求就更加强烈。例如，我们所欣赏到的舞蹈《梁祝》很少有人会去想到封建社会制度下梁山伯与祝英台的悲惨命运，而是完全被这个舞蹈的艺术魅力所吸引，正是那些动人的舞蹈形象丰富多彩的性格舞蹈，旋律优美的音乐，及特别是在种艺术因素完整和谐结合在一起所产生的艺术美感。所以，舞蹈形式美不仅具有相对的独立性，而且其艺术吸引力和感染力也是惊人的，只有当形式美充分体现融合于舞蹈之中时，它才会成为精功的艺术品升华为一种更集中更典型，更高的艺术美。我们知道构成舞蹈形式美的基础和创造舞蹈形式的物质材料是人体，那么人的任何动作都是为了实现一定意识目的而产生的行动同时它又是人们之间进行情感和思想交流的一种手段，舞蹈者既是按照美的规律进行创作和表演的创造者，又是展现创作意图、担负艺术传达职能的表现工具，同时又是使审美者直接欣赏到审美对象。

舞蹈动作不同于一般生活动作，它即来源于生活动作而又必须对其经过艺术的提炼加工和美化。法国舞蹈家诺淮尔曾经形象地反编导比作画家把舞台比作画布，而把舞蹈演员比作画笔和颜色，也就是说，舞蹈演员的整个身躯是他（她）表达特定的内容、创造艺术形象的开具。人体是创造舞蹈形象的物质基础，但人体美并非就在于舞蹈的形式美，舞蹈形式美远比人体美具有更丰富的内涵，它是在具备了人体美的基础上充分发挥了人体各部的表现功能，并按照艺术规律在运动中创作展现的，舞蹈既要有图形舞步、手势、力度和技术，同时还要有音乐和服装这些与之密切有关的要求来配合，才能达到更大的效果，也就是说并非任何动作都可称之为舞蹈，只有对其经过艺术的提炼加工和美化才能称得上是舞蹈动作。

一个舞蹈作品更重要有它独特的形式才能吸引观众，引起反映，而形式成就是形式美最根本的体现舞蹈动作的形式感为舞蹈表现的内容提供表现的实体，鲜明的形式，也是民族生活，情感，性格文化历史的集中体现，我国民族民间的传统舞蹈艺术中对于节奏性，造型性。技术性和表情性等特点，新表现的非常鲜明，如舞蹈《奔腾》就给人留下难忘的印象。

（1）舞蹈是人体动作艺术，动作是构成舞蹈最基本的无素。一部舞蹈作品就是在一定的时空中，通过人体各部位连续的有节奏的、有韵律的动作来完成的。从形式上它就是相同动作的重复、发展、丰富和变化，不同动作的交替呈现和衔接配合。舞蹈中的动作一般都不是单部位单一的，而是两个以上部位复合的运动。这种人体几十个部位，从不同的方向和角度，以不同的速度、幅度和力度，并同赋予各种不同的情感，进行有规律和目的的运动，就会产生和变化出无穷无尽的舞蹈动作，组成丰富多彩、变幻多端的舞蹈形式。

（2）舞蹈艺术是动态艺术，但不是只动不停的艺术，舞蹈的动态美是动静结合中呈现的。舞蹈语言中如果没有相对静止的造型，而只是无休止的“动”的话，那就像一个人说话时没有呼吸、没有停顿一样，不仅不能完成传情，而且必然既不动又无美感。舞蹈艺术正是一动静相宜、辨证统一中发挥其艺术表现力，显示其美感的，而且富有典型意义和性格特征的姿态、造型。有时往往比动作过程更能打动人心，给人留下难忘的印象。《秦俑魂》中的人物姿态就是很好的例证。

一、必须重视形式美

1.形式与内容的辩证关系

内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。内容决定形式，形式依赖内容，二者是统一的，联系为一体的。

但是，在现实中，内容和形式的关系却十分复杂。内容是易变的，而形式则是相对稳定；形式能够促进内容的发展；在一定条件下，形式和内容可以互相转化；同一内容，由于条件不同，又可以产生不同的形式。

作为艺术的工艺美术和设计，它们的形式，则是其可视的艺术形态。只是工艺美术又有不同，工艺美术是可视的物质形态，而设计则是意念具象化后的非物质形态。形式，对于工艺美术来说，是它的工艺形象，包括美术形象的点、线、面、体、色彩，以及构成物质形态的材料的色泽、纹理、质感等。

我们所说的形式美，是具体的，可视的，具有空间感的，有别于贝尔和朗格所谓的“有意味的形式”，也有别于格式塔所谓的场的形式。

摘要：在音乐教学与评论中，常常需要对一部音乐作品进行分析，以解释其动人之处。本文试图从和谐美、对比美、整齐一律美、对称均衡美、变化统一美的角度来观察和分析一些不为常人所见的音乐现象，以开拓在教学等领域的音乐美学的应用视野。

关键词：音乐美学和谐美整齐一律美变化统一美

音乐美学研究的“贵族倾向”和“高高在上”，致使其应用研究至今仍属凤毛麟角，这使我们在音乐操作的实践层面少了一双重要的眼睛——音乐的审美眼睛。此种状况的突出表现，就是在音乐教学、评论、作品分析中，常常不能解释一部优秀音乐作品之所以动人的原因，完全回答这原因，远不是本文、甚至也不是当前的研究水平所能胜任的，此处不过是从“狭义形式美”的角度分析这原因的零星尝试罢了。

和谐美这是音乐在骨子里就追求的一种美。世界上有成千上万的声音，仅有为数极少的音才为音乐采用。这是因为它们不刺、不噪、不吵，而是圆润、谐和、悦耳（有稳定规范的数理根据，如小字一组的a1，每秒振动440次；小字二组的a2，每秒振动880次等），能促进血液循环、胃液分泌、心情向好……旋律写作中的一个基本要求就是流畅，也就是音与音之间的连接要和顺。如旋律音程大跳后，旋律线通常会反向进行，来填充大跳留下的空档，以消除大跳的紧张不安；又如不谐和和弦总是倾向于向谐和和弦解决等。这些正是和谐美要求的结果。还有二拍子转三拍子（或反之）时，总是要先进入散板、流水板，或突然休止，以此过渡来避免转换之突兀不适。与此相仿，和声作远关系转调时，往往需要几个近关系调性和弦作中介；在奏鸣曲式的主部与副部之间总要有个连接部；歌剧序曲中的不同形象间也常少不了一个音乐过渡……为什么？就是出于对和谐美的追求，故而调和各种对立因素间的矛盾。再如一部曲式中的起承转合四句头，那么自然地顺势而行，流淌而去，正是和谐美在音乐结构上的一大表现（如《孟姜女》《乌苏里船歌》的主体部分等）。另外，音乐的一个独特现象——强调重复，某个意义上，也可称之为和谐美的一种体现——维护稳定。

对比美由于多次重复会引起大脑皮层兴奋中枢的疲倦，这便催生了音乐进行中对比因素的出现。它导致了二部曲式、三部曲式的生成（另一方面造就了变奏曲式及中国式“散慢中快”的音乐布局。后述）。这时的所谓对比因素，是指这两种曲式中的中段、中部或插部、展开部等。它们的出现常给人以新鲜美感，也就是由对比美所引起的美感。除在曲式上外，对比美还广泛表现于音乐构成的各个要素上：如旋律线的起与伏（见《红梅赞》的开头两句）；音区的高与低（《我为祖国站岗》中的第一部分与在高八度出现的再现部分）；音色的纯与杂（合唱中的音色对比、配器里的所谓“调色”）；节拍的形态改变（《祖国颂》里中部的到再现部的突变）；节奏的抑扬与扬抑（《歌唱祖国》的第一部分与中段）；力度的强与弱（莫扎特第41交响曲的开始四小节）；速度的快与慢（笛子曲《扬鞭催马送粮忙》中第一部分与中部）；调式调性之转换（《祖国颂》中的大小调交替、《大地飞歌》里的同主音大小调交替）；性格的相反或相异（柴可夫斯基交响序曲《罗密欧与朱丽叶》中的主部“仇恨”主题与副部“爱情”主题）；纵向对位中的对比式复调（《闪闪的红星》第二部分两声部旋律线的相反走向与深化；穆索尔斯基《图画展览会》之六中犹太的穷人颤抖旋律与富人傲慢旋律的同步交织）。最后还有上述诸方面的综合对比，如舞剧《白毛女》中山洞里“相认”一段，先是长笛和大提琴以各自“思索”性独奏旋律作对比式复调结合，紧接着是幕后纯单音色的女声独唱，整个过程音量轻弱、和声清淡、猜想揣测，然后突然转为爆发性全奏音响，极强的力度、远关系的转调、尖锐的和声、无比激动的感情波澜……无不是对比性原则之美的淋漓尽致之发挥。

整齐一律美音乐材料（音、音程、和声等）的特殊性，使它无法像造型艺术、语言艺术那样去与被表现的客体取得直接联系，而较为自由。为避免这自由流于散漫，音乐特别讲究规范。这使整齐一律的美在音乐中十分突出。且不说进行曲这个典型了，就是“反面形象”的音乐，也因节奏节拍的周而复始的规律而给人整齐一律的艺术美感（见舞剧《白毛女》中地主狗腿子的音乐主题；电影《平原游击队》中的鬼子音乐主题）。再就是绝大多数的伴奏织体，可说都是在这种审美追求中所进行的周期运行（见圣?桑的《天鹅》、贝多芬的《月光》，及我国歌曲《大红枣儿送亲人》……中伴奏部分的分解和弦）。在中国戏曲音乐、说唱音乐里，“紧拉慢唱”中的“紧拉”就是这种美的需要和体现。还有一种以某个音、某种节奏型为支点、支撑来显现的整齐一律美，如《到敌人后方去》，前四句的每一句开头弱起的“5”音，即为支点音；《牵手》中从头至尾贯穿的“xxIx?”节奏型即为支撑。它们在暗中体现着整齐一律美的原则，以及下面将要提到的变化统一美的原则。这里或许有人会说，散板（或自由节拍）音乐应属例外，其实在其和声内部织体中，经常以固定音型的连绵持续来体现整齐一律的美（见歌曲《牧歌》）。

[摘要]发现美、创造美是音乐艺术的起点和归宿，透过音乐形式美的法则，借助音乐创作与音乐表演等环节来阐释音乐形式中的和谐美，才能更好的指导人们发现和创造美。

[关键词]音乐形式美的法则

一、音乐形式美的法则

所谓形式。就是构成事物的各种元素之组织或安排，它虽是事物的外在表现，却蕴含着内在的运动规律。作为音乐形式，它是构成音乐各种元素的组织和安排。音乐形式的构成包括基本要素、组织手段和形式美的法则三个方面。如图所示：

形式美的法则不仅是音乐形式构成的一部分，更是连接音乐基本要素与组织手段的关键纽带。世间美好的事物，展示给人们的是形式上的特征。尽管事物的形式组成的基本要素或质料不尽相同，但是在组合形式上有共同内在规律。这些体现形式要素组合方式的原则或规律，则称之为形式美的法则。人们在长期的审美活动中，对美的形式进行了探索和概括，在不断更新审美意识的基础上形成形式美的法则。

二、音乐创作中形式美的法则

摘要：山地是一种独特的地理形态，在这类地区进行规划建设必须深谙其特点，寻找其规划中隐藏的秩序，探索其形式美的规律。通过两个山地中学规划设计实例，尝试一种山地规划方法，揭示山地规划具有的形式美。

关键词：山地形态；规划规律；形式美学

Abstract:Themountainousregionisasortofspecialgeographyform.Inordertoplanandconstructthisareawemustknowitsspecialfeaturewell.Theorderlyingintheplanistobefound.Exploretherulestoestablishtheformaestheticsofmountainousregionplan.Bytheanalysisoftwomountainousregionmiddleschoolexamples,trytofindthewayinmountainousregionplanning.Theformaestheticsofmountainousregionplanisannounced.

Keywords:mountainousregion;planningorder;formaesthetic

建筑崇尚形式美，规划也应如此。

“在建筑师的构思中学校是个整体，秩序受到建筑观念的极权主义影响，完全淹没了特定地点或者特定建筑群的需求……整体存在秩序，但是局部不可能有秩序。”[1]

〔摘要〕平面设计是指在平面中根据一定的规则将不同的图形、符号等进行设计、组合的创作过程。形式美主要是指构成平面设计的作品中各类图形的材料、设计等所展现出来的美。在平面设计中有效运用形式美，灵活运用相关设计法则，能创作出更有创意的设计作品。

〔关键词〕平面设计;形式美;应用

平面设计是指二维空间内的设计，通过运用不同的图形、材料等，以一定的编排、设计体现出材料本身和编排设计的形式美。形式美主要包含了两个层面的含义：一是材料本身的美，具体包括材料的颜色、线条、外形等，另一个是排列组合的规律所展示出来的形式美。一切成功的平面设计作品都是与形式美密不可分的，无论刻意设计还是无意采纳，形式美都存在于平面设计作品中。因此，研究在平面设计中形式美的运用具有重要意义，通过调整材料、颜色、字体、形态、图案等，完善平面设计作品的风格、尺寸、对比等，能提高平面设计作品的整体水平和视觉效果。

一、形式美在平面设计中的作用

平面设计作品中所展示出来的美是一种艺术创造。自然界中的美通常会受到各种外力因素的干扰和破坏，与生俱来的天然美往往会受到很多因素影响而无法完整充分展示出其自身所蕴含的美，往往需要进一步挖掘和提炼才能充分展示。因此，人们生活中所接触到的形式美大多数都是设计后的作品和产物。设计者通过充分理解对象，深入了解和分析对象所蕴含的特性和美感，产生出作品创作的灵感，从而激发出运用图形、文字等展现出对象美感的冲动，以及深入表达对象的本质特征的兴趣，然后通过自己的创造表现出对象深层次蕴含的形式美要素。这种发自内心的创作过程才能够产生出真正的拥有美感的艺术作品。一个优秀的平面设计作品,不仅能够通过作品的内容感染观者,在形式上也一定具有独特之处。平面设计作品包含了颜色、文字、结构、图形等多种因素，是一个完整的画面整体。形式美不只是平面作品的表现手段,而且也正是其追求的艺术目的。好的形式美有两方面的表现，一是内容有特色，二是展现形式有独特的美感，此外就是二者有机结合、和谐统一。我国关于形式美的研究和体现具有悠久的历史，远在新石器时代，制陶匠师就开始通过对黑陶、彩陶器的图案设计、造型设计等进行研究，通过运用对比、呼应、平衡、韵律、节奏等形式美的基本法则，创作作品。这种历史悠久的形式美法则对现今我国的平面设计都有着深刻的影响。在平面设计中运用“形式”，目的是更好地展现设计作品想要表达的丰富内涵，因此缺少“形式”的作品是空洞苍白的。可以说，人们在评价一个平面设计作品的时候，就是在评价形式美的好坏。更深层次的分析，形式美能够展现出设计作品想要表达的深层次、本质的含义，形式美与设计作品的有机融合、统一，能够展现出和谐的审美效果。平面设计作品的创作过程核心就是各类材料、图形要素的综合运用，通过合理的搭配、对比、均衡、色彩调配等，完成最终作品的创造。脱离这些要素，就无法真正展现出艺术作品的感染力。

二、平面设计中形式美的方法运用

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

一、莫奈与印象派绘画

在1874年的巴黎，一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的叛逆青年，举办了一场只展出他们自己作品的绘画展览。可是当时巴黎的人们并不买他们的帐，回馈给他们的只有嘲笑和讥讽。那是因为他们的画作一反常态，并不描绘庄严的人像也不描绘宏伟的历史场面，而是运用大胆的色彩，下笔粗放的描绘简朴的日常生活和大自然景象。这些作品中莫奈创作的一小幅海景受到的嘲讽尤甚。他画的是哈佛港的晨景，题名为《日出印象》。并因为被人笑称他们这些画为“印象派”。他们索性就用“印象派”做他们画派的名称，以示对自己画风的坚持，多年以后“印象派”响彻全球，而提出以“印象派”命名画派的莫奈也成为这一画派公认的领袖。印象主义绘画的特点是把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，因为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

二、莫奈绘画作品中的艺术的形式美

西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士•亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。莫奈的绘画作品，运用大胆的色彩、对光与影精准的拿捏、对大自然景象最真实的追求、融入了个人的思考和情感，展现给我们了一个和谐统一、具有强烈的艺术感染力的独特的艺术形式美。莫奈对艺术的形式美的追求，体现在方方面面。

1、从内容与形式的统一中来表现艺术的形式美莫奈热衷于描绘大自然的景象，将最纯美的大自然和最淳朴的生活作为他创作的题材。同样他也选择了最能够展现大自然和淳朴生活的最真实一面的创作手法。艺术形式美作为一种独立的美，它必然要与一定的内容相联系。艺术家通过运用不同的表现性语言，运用不同的表现性因素在艺术中凝聚和体现，以自己真挚的感情再现生活的图画，通过色、线、形、音的组合描绘外部世界，让自己的情感通过自己的艺术作品流露出来，这种情感的表现以其自然、朴实、真挚而感人的形式出现，体现着生活的真与美。

[摘要]广告对企业商品营销起着重要的作用，这与广告形式的多样化不无关系，尤其是广告口号的形式美对广告的宣传效果有很重要的作用。整句的均衡美和散句的参差美在广告口号中都发挥着很大的作用。广告口号要追求形式美就要不断打破常规，不断创新，但要避免随意性和盲目性，并要与思想内容相结合，做到文情并美。

[关键词]广告口号形式美句式选择整句散句

“酒香不怕巷子深”的年代已成为一个遥远的过去，现代人已离不开广告，而广告又离不开有冲击力的视觉形象，那么就需要更有吸引力、有说服力的语言，从而达到“广而告之”的目的。广告艺术的宗旨是表达广告主题，依靠视觉形象表现主题容易产生多重性、模糊性而影响“告之”效果，因此，广告所推销的产品，其视觉形象依附于既非常具体又十分有针对性的物质属性，没有语言文字的诱导，广告所推销的商品形象或宣传指向很难显现出来并为人所领会。因此，语言是表达广告主题、塑造广告形象所必不可少的重要工具或媒介。

作为语言这个物质外壳的一个因素，句式在语言表达中起了非常重要的作用，句式是多种多样的，众所周知，不同的句式有不同的表达效果，用整句能起到一种均衡美的效果，而散句却能起到参差美的效果。为了增强广告口号的表现力，收到理想的广告效果，好的广告口号常常善于选择句式，调整句式。

一、整句的均衡美

均衡美是语言艺术的原则之一，《马氏文通》中说：“凡有数句，其字数略同，而句意又相类，或排两句，或叠数句，经典中最习用也。”其实，岂止经典，广告口号中也常用。

内容摘要：一个好的平面设计不仅仅在内容上有着优势，在形式上也一定有其独特之处。平面设计作品形式是否美，在很大程度上影响其价值。文章主要从空间元素构图、创新与传统、探索形式的美三个方面去探讨如何在平面设计中做到形式美。

关键词：平面设计形式美

在长期的艺术实践中，多样统一或称为变化与统一的和谐成为形式美的总规律，是统一辩证法原理在艺术创作中的体现。布鲁诺认为：“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成就不可能是美的了，因为美表现于各种不同部分的结合中，美就在于整体的多样性。”平面设计成功之处在于功能性和审美性的完美体现，这种体现离不开它的形式美感，故平面设计离不开形式美的总规律，任何一幅平面设计作品无不表现于总体与部分间的数量关系上——字体、图形、色彩的大小、比例、平衡、对称等等。平面设计讲求视觉传达的效果，它需要受众的视觉在瞬间接触之时，被作品吸引，只有如此才能让受众有意趣地去解读作品。如何让平面设计在形式上具有一种质的美，笔者认为应处理好以下三个方面。

一、空间元素构图的营构

平面设计是把平面上的一些基本元素，以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。当今许多的平面设计作品，拥有巧妙的构思，绚丽的色彩，独特的造型，给人留下深刻的印象。然而当我们仔细品味这些作品时，却发现有些作品存在一个问题：画面的图形、色彩以及文字等元素缺乏统一的布局和合理的安排。不是过于紧凑、拥挤，就是缺少呼应、一盘散沙，各元素之间的配合显得单调、平庸，缺少构图独特的形式美感，给人留下美中不足的遗憾。构图是形式美感的主要载体。在设计的过程中，设计者要从各方面进行探讨，寻找最佳的设计技法的彰显。选用单体、重复、互联、正反、阴阳、借用、组合、虚实、重叠、立体、远近、运动、象征、写真、幻影等手法，不仅是理念的表现，而且有益于准确传达信息，可以使图形简练易记、和谐统一、正确明了、形体完美。

平面设计在处理各元素之间的和谐营构时，还必须考虑另外一个重要的因素，那就是留白，留白在某种程度上也是平面构图的一部分。平面设计中的留白，是计划之白、策略之白。留白产生的空间，是情感空间、意境空间。“画留三分空，生意由之发。”运用空白能够延伸空间、启迪思想、延续画面的意蕴、调和视觉的突兀、增强物象的美感，在设计中表现这种无声的美，借无画处的空白描绘出无法描绘的东西，这才是真正提高了艺术境界。巧妙组合虚与实的流动，使观赏者的想象神游于虚旷之中，在观赏的同时，在不经意间，创造状态空间的一种情态，空白的概念也正是如此。

内容摘要：一个好的平面设计不仅仅在内容上有着优势，在形式上也一定有其独特之处。平面设计作品形式是否美，在很大程度上影响其价值。文章主要从空间元素构图、创新与传统、探索形式的美三个方面去探讨如何在平面设计中做到形式美。

关键词：平面设计形式美

在长期的艺术实践中，多样统一或称为变化与统一的和谐成为形式美的总规律，是统一辩证法原理在艺术创作中的体现。布鲁诺认为：“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成就不可能是美的了，因为美表现于各种不同部分的结合中，美就在于整体的多样性。”平面设计成功之处在于功能性和审美性的完美体现，这种体现离不开它的形式美感，故平面设计离不开形式美的总规律，任何一幅平面设计作品无不表现于总体与部分间的数量关系上——字体、图形、色彩的大小、比例、平衡、对称等等。平面设计讲求视觉传达的效果，它需要受众的视觉在瞬间接触之时，被作品吸引，只有如此才能让受众有意趣地去解读作品。如何让平面设计在形式上具有一种质的美，笔者认为应处理好以下三个方面。

一、空间元素构图的营构

平面设计是把平面上的一些基本元素，以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。当今许多的平面设计作品，拥有巧妙的构思，绚丽的色彩，独特的造型，给人留下深刻的印象。然而当我们仔细品味这些作品时，却发现有些作品存在一个问题：画面的图形、色彩以及文字等元素缺乏统一的布局和合理的安排。不是过于紧凑、拥挤，就是缺少呼应、一盘散沙，各元素之间的配合显得单调、平庸，缺少构图独特的形式美感，给人留下美中不足的遗憾。构图是形式美感的主要载体。在设计的过程中，设计者要从各方面进行探讨，寻找最佳的设计技法的彰显。选用单体、重复、互联、正反、阴阳、借用、组合、虚实、重叠、立体、远近、运动、象征、写真、幻影等手法，不仅是理念的表现，而且有益于准确传达信息，可以使图形简练易记、和谐统一、正确明了、形体完美。

平面设计在处理各元素之间的和谐营构时，还必须考虑另外一个重要的因素，那就是留白，留白在某种程度上也是平面构图的一部分。平面设计中的留白，是计划之白、策略之白。留白产生的空间，是情感空间、意境空间。“画留三分空，生意由之发。”运用空白能够延伸空间、启迪思想、延续画面的意蕴、调和视觉的突兀、增强物象的美感，在设计中表现这种无声的美，借无画处的空白描绘出无法描绘的东西，这才是真正提高了艺术境界。巧妙组合虚与实的流动，使观赏者的想象神游于虚旷之中，在观赏的同时，在不经意间，创造状态空间的一种情态，空白的概念也正是如此。