戏剧性格范文10篇

义和团多戏缘，不辩真幻。聚众起事唱戏，练拳如演戏，附体之神多为戏中人物，特技招式，亦如戏之所演。戏弄试将虚幻变成真实，义和拳想将真实变成虚幻。义和团运动的戏剧性格，有其深厚的社会文化基础。中国乡村戏剧组织乡村的公共生活，并作为民间意识形态提供给乡民集体认同的观念、价值与思维模式，其中包括肯定现实秩序的正统观念与否定现实秩序的乌托邦因素。戏曲为义和团运动的发生准备了社会公共机制与文化意识形态基础，同时也塑造了这场运动的形式与观念。义和团运动的心理经验具有明显的戏剧性格，它通过表演创造出一种真实的幻觉，其中有自由也有虚妄，最后自由也变成虚妄。本文研究的宗旨不仅限于揭示戏曲与义和团的关系，还在于通过分析这个有趣的个案，提示中国文化的某种深层问题：中国文化性格中的某种戏剧化倾向甚至中国文化的戏剧性格。

关键词：义和团文化仪典真实的幻觉戏剧性格

可以肯定，任何一个地方都没有中国这样彻底地表现如下这个理念：’整个世界是一个舞台，所有的男人和女人不过

是演员。

--明恩溥《中国乡村生活》

……事实上一切反常的举动都被称作疯狂，疯狂使臆造出来的似是而非的东西变得像真的一样。请允许我提醒您注

义和团多戏缘，不辩真幻。聚众起事唱戏，练拳如演戏，附体之神多为戏中人物，特技招式，亦如戏之所演。戏弄试将虚幻变成真实，义和拳想将真实变成虚幻。义和团运动的戏剧性格，有其深厚的社会文化基础。中国乡村戏剧组织乡村的公共生活，并作为民间意识形态提供给乡民集体认同的观念、价值与思维模式，其中包括肯定现实秩序的正统观念与否定现实秩序的乌托邦因素。戏曲为义和团运动的发生准备了社会公共机制与文化意识形态基础，同时也塑造了这场运动的形式与观念。义和团运动的心理经验具有明显的戏剧性格，它通过表演创造出一种真实的幻觉，其中有自由也有虚妄，最后自由也变成虚妄。本文研究的宗旨不仅限于揭示戏曲与义和团的关系，还在于通过分析这个有趣的个案，提示中国文化的某种深层问题：中国文化性格中的某种戏剧化倾向甚至中国文化的戏剧性格。

关键词：义和团文化仪典真实的幻觉戏剧性格

可以肯定，任何一个地方都没有中国这样彻底地表现如下这个理念：’整个世界是一个舞台，所有的男人和女人不过

是演员。

--明恩溥《中国乡村生活》

……事实上一切反常的举动都被称作疯狂，疯狂使臆造出来的似是而非的东西变得像真的一样。请允许我提醒您注

摘要：在影视剧中，人物是故事的主体。人物品质决定故事品性，人物布局就是故事布局。在创作中，人物布局应该考虑四个维度：一是人物的类型化设计；二是人物的主题性设计；三是人物的戏剧化设计；四是人物的功能性设计。由此，才能以精彩的人物布局创作出优秀的电视剧作品。

关键词：人物;类型化设计;主题性设计;戏剧化设计;功能性设计

故事是影视剧的主体。故事有两个主要元素，一为人物，二为情境。情境即人物在具体事件中的处境，包括事件、人物关系及时空环境。根据故事中人物与事件之间的关系，电视剧故事有三种形态，即以事件为主的大情节、以人物为主的小情节和兼顾人物与事件的中情节。无论故事形态怎样，人物总是故事的核心，故事是靠人物和人物命运来吸引观众，人物的品质决定故事的品质。在题材故事确定后，电视剧创作通常是从人物设计开始的。如果说情节是故事的血肉，人物则是故事的骨架。骨架搭建好了，故事就有了自己的戏路，故事的发展也就顺理成章。但如果人物设计有缺陷，故事也会有缺陷，故事的调整也总是从人物设计着手。本文将从类型、主题及故事的戏剧性和功能性等多个维度来论述电视剧人物布局的基本要求。

一、电视剧人物的类型化设计

电视剧也是按照产品类型来生产的。不同类型的电视剧面对不同的观众和不同的市场，也有着不同的叙事模式和不同的功能特征。编剧在进行剧本创作的时候，首先要思考的便是做什么类型的电视剧，然后根据题材故事的特征，按照预定类型的要求进行故事中的人物设计。不同类型的电视剧对人物有不同的要求。如表1所示，主旋律电视剧的主人公一般都是正面人物，偶像剧的人物一般都是俊男靓女，具有偶像身份和气质，而励志剧中的主人公一般都是小人物，且要让他们历经坎坷。悲剧中的主人公多为好人，好人遭受不应该有的毁灭或痛苦，才会引发共情。而喜剧中的主人公一般都是有缺点的人，但又不能是纯粹的坏人，主人公身上的缺点往往会被夸张到有悖常理，达到可笑的地步。类似的题材，不同的人物设计，就会产生不同类型的电视剧。譬如电视剧《蚁族》和《蜗居》都写的是外地年轻人在城市中的生活状态，《蚁族》写的是以虎一帆为代表的年轻人追求爱情与梦想的故事，是一部典型的励志剧，而《蜗居》中的郭海萍郭海藻姐妹在城市里的生存状态，她们并没有通过个人的努力去追求幸福，从她们身上反映的是社会问题，所以它是一部社会问题剧。很多电视剧类型定位不明确，人物设计也不符合类型剧的要求，最终导致项目的失败。电视剧《猎场》被定位为商战剧，但商战剧的主人公一般都为商界精英或企业老板，而郑秋冬只是一个猎头，他做的工作只是帮企业挖人，无法上到商界的层面。而且他事业上也不成功，最后也只是个小公司的小老板，没有做出什么惊天动地的大事业。因而可以说这并不是一部励志剧，郑秋冬是个小人物，但他并没有靠自己努力取得成功，他更像是个投机分子，为了赚钱，他先是做传销，后来又假借他人的身份坑蒙拐骗，他后来的成功也不是靠个人的努力，而是靠罗伊人的帮助。这也不是一部爱情剧，他与罗伊人以及熊青春及贾衣玫之间的所谓爱情既不美好也不纯粹，这样的爱情故事难以激起观众的兴趣。当然，人物的类型化设计并不意味着人物设计的模式化和套路化，编剧不能墨守成规。人物的创新是类型创新的重要方面。了解电视剧类型化的特征正是为了在遵循基本创作规律的同时有所突破和创新。电视剧《暗算》是一部成功的谍战剧。在以往的谍战剧中，主人公都是大智大勇的英雄人物，而在这部电视剧中主人公阿炳是个傻子。另一个主人公黄依依则是数学天才，她破译密码不是为了祖国，而是为了拯救一个与她有私情的男人，这两个人物的结局也是悲惨的，阿炳是自杀，黄依依也死得很卑微。这两个人物都是以往谍战剧中少有的人物形象，也是这部电视剧最有价值之所在。

二、电视剧人物的主题性设计

在西洋音乐概念中，曲调的旋律性差就等于音乐性差。而在中国音乐概念中，节奏上的鲜明变化（不是没有旋律），即板头好，也是一种音乐欣赏。中国的说唱艺术（如大鼓、单弦）讲究嘴皮子、板头上的功夫，节奏鲜明，咬字清晰，既有音乐性，又有戏剧性。

音乐艺术到戏曲中来，本来就存在着矛盾———如果过分强调戏剧性，就会把音乐性损害；如果过分强调音乐性，也会把戏剧性破坏。如何把这一矛盾解决好，既发挥音乐性的长处，又不失其戏剧性。

从我国戏曲创作和演出的长期实践中，在解决戏曲音乐的音乐性和戏剧性的矛盾方面，走出了一条自己的道路。著名戏剧家张庚在论述这个问题时，总结了五条：

一、戏曲音乐的音乐性和戏剧性的矛盾

在戏曲综合性的大前提下解决的古人有“以歌舞演故事”之说，请注意：戏曲综合性中最重要的一条，就是一切艺术手段都是为了表现戏的内容，而不是为了显示某一艺术手段。

二、充分考虑中国语言特点

摘要：戏曲音乐的创作不像歌曲、乐曲的创作那样“海阔天空”，它的创作要有一个大前提，这个大前提不是别的，就是你那个剧种自己！这就是戏曲音乐的特性。

关键词：戏曲音乐、戏剧性、音乐性

在西洋音乐概念中，曲调的旋律性差就等于音乐性差。而在中国音乐概念中，节奏上的鲜明变化（不是没有旋律），即板头好，也是一种音乐欣赏。中国的说唱艺术（如大鼓、单弦）讲究嘴皮子、板头上的功夫，节奏鲜明，咬字清晰，既有音乐性，又有戏剧性。

音乐艺术到戏曲中来，本来就存在着矛盾———如果过分强调戏剧性，就会把音乐性损害；如果过分强调音乐性，也会把戏剧性破坏。如何把这一矛盾解决好，既发挥音乐性的长处，又不失其戏剧性。

从我国戏曲创作和演出的长期实践中，在解决戏曲音乐的音乐性和戏剧性的矛盾方面，走出了一条自己的道路。著名戏剧家张庚在论述这个问题时，总结了五条：

一、戏曲音乐的音乐性和戏剧性的矛盾

【摘要】戏剧艺术是一门综合艺术，融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术形式于一身。戏剧种类众多，每一剧种都有着浓厚的艺术特色和语言特色，因为戏剧语言是沟通编导、演员、观众的中介桥梁，是戏剧必不可缺的组成因素和表现手段，所以编、导、演、观、论戏剧者，无不重视语言。研究戏剧语言对戏剧艺术教育的发展有着积极且深远的影响。

【关键词】戏剧语言；戏剧艺术；艺术教育

戏剧是通过一定的表演形式，将故事内容进行立体化呈现的艺术类型。戏剧经过不断的发展和完善，其种类多样、内容丰富，有着鲜明的主题和时代内容，是演员们通过肢体和语言的演绎，在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。从文化的角度来看戏剧，剧本有着重要的地位。戏剧本质上是将剧本中故事进行演绎，剧本通常也是文学作品的样式之一，它的基本构成因素也是语言。打开一部话剧剧本，绝大部分篇幅都是人物对话。戏剧语言包括人物语言和情景说明两种。人物语言即台词，是展现矛盾冲突、塑造人物形象的主要手段，是剧作家对人物形象、剧情发展的构思。

一、戏剧语言之独白

戏剧作品中人物语言的表现形式之一，指人的自思、自语等内心活动。演员需要借助一定的情节设计，利用台词来表达内心的情感。观众可以通过演员们的舞台表现来了解各个角色的心理活动，从而把握故事的发展脉络。（一）《哈姆雷特》经典片段赏析：莎士比亚著名戏剧作品《哈姆雷特》中的经典片段，“生存还是毁灭，这是个问题？”主人公哈姆雷特在经受一系列精神和肉体的折磨之后，内心产生了这样的疑问。他在城堡的楼顶遇到了父亲的灵魂，得知了父亲去世的真相。对于一个从天堂坠入地狱的王子来说，没有尊严的活着远比死亡更加可怕，何况他还背负着复仇的重任。这一句主人公的内心独白也反映了哈姆雷特的性格特点，正是由于他的多虑，导致他错失了多次刺杀仇人的机会。（二）《雷雨》第二幕中繁漪独白片段赏析：曹禺的剧作《雷雨》中同样有着振聋发聩、令人深思的人物独白。尤其是第二幕中繁漪独白片段，深刻表现了一个绝望女人的内心状态，连续的语气词和排比句，淋漓尽致地刻画了濒临崩溃时的歇斯底里。其中那首贮满愤懑与渴望的抒情诗，具有音乐的美感。当把一个女人逼上绝路，她是什么事都可以干得出来的，人们不能不为她的“壮举”感到震动。繁漪在故事中有着令人惋惜的命运，她是被囚禁在阁楼上的疯女人，别人对她的了解仅仅来源于流言风语，但是繁漪的遭遇却是其他人难以体会的。在那个雷雨交加的夜晚，繁漪内心情绪终于爆发，这种压抑了太久的愤怒、委屈与渴望令每一个观众都感到震撼。作者通过对繁漪的细致刻画，再现了封建时代下女性的悲惨命运，同时利用繁漪的反抗，表达了那个时代下女性群体们压抑许久的愤恨。

二、戏剧语言之对白

摘要：合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。在歌剧音乐中，合唱体裁是一个相当重要的范畴，研究合唱在歌剧艺术中的戏剧性作用是对合唱艺术理论研究的补充，有利于推动音乐专业合唱教学的理论研究的发展，有利于提高合唱创作的水平。

关键词：合唱歌剧戏剧性作用

“戏剧性”的本意是指戏剧艺术独有的本性，它是在剧场的戏剧虚拟表演中吸引观众的审美注意，激起他们的情感反应的东西。所谓歌剧音乐的戏剧性，不是单指歌剧音乐中某一类体裁或某一种音响特征，而是歌剧音乐的抒情性、叙述性、冲突性这三种不同音响特性和戏剧功能的统称。而在歌剧音乐中，合唱体裁是一个相当重要的范畴，而且种类繁多。我们对其不能简单地分类研究，因为歌剧合唱是戏剧音乐体裁，参与合唱的各声部其实是与在一定戏剧情境中活动着的人群对应的，它必须反映出这些人群的事项、意志、情感和动作，必须负载相应的戏剧使命，必须成为歌剧整体结构和戏剧进程中有机的组成部分，因此按一般性分类标准对它进行研究是不能反映出它的戏剧音乐的特性的。从审美意义上说，合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感，一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌声令人久久难以忘怀。我们不妨将合唱在歌剧音乐中的戏剧性作用分为以下几种来研究，包括渲染戏剧气氛、介入戏剧冲突、揭示歌剧主题等等。

一、渲染戏剧气氛的作用

戏剧气氛指的是某种与戏剧情境相适应，或为戏剧性情境所需要的特定的感觉空间，是由戏剧冲突这个核心散发出来的情、景能量的外显形式，或者换一个角度说，是歌剧艺术家们为了强化剧情而采用一系列艺术手法精心营造的某种视听效果。在歌剧中，特定的戏剧气氛的营造有很多方法和途径，合唱只不过是其中之一法而已。但是，用合唱来渲染戏剧气氛，有着许多便利条件。由于合唱声部构成、组合的形式十分多样，因此它的表现力极为丰富，足可以营造出形形色色的戏剧气氛来，并将它们渲染得有声有色。

例如《卡门》中著名的“斗牛”合唱，它第一次出现是在序曲中，以器乐主题的形式构成序曲的中段部分。其实它的原本面貌是一首合唱曲，其音调材料来自艾斯卡米利奥的“斗牛士之歌”。当它作为合唱在第二幕出现时，其作用是强化斗牛士英武豪迈的性格，为塑造艾斯卡米利奥的形象服务；可是当它在全剧终场再次出现，并与欢腾热烈的序曲器乐主题交织起来，构成一个庞大的交响性场面时，它的作用就是渲染性、烘托性的，造成一种欢乐、热烈的气氛，并从整体上为卡门与霍赛最终摊牌及其悲剧性结局提供一种“情境反衬”，从而极为强烈地营造出这种悲剧性冲突的舞台效果——在这里，合唱描绘斗牛场景，渲染欢乐气氛。具体到音乐上，全曲为一具有特殊性的三部性结构的曲式——引子、A、B、A、小结尾B、A、B、大结尾。这是用减缩手法变化反复的复三部曲式。开始的引子、A、B、A、结尾为较典型的复三部曲式。但戏剧还在进行，音乐也还要向下延伸。如果复三部曲式全部反复，A部分就显得有些多余了，于是变化反复为B、A。最后还需有一个热烈气氛的结尾，B又变化反复一次，并加了一个较长的尾声。此种音乐分场之所以能取得如此的效果，与威尔第的旋律天赋是有直接关系的。如大A部分旋律的动力性、震撼力；大B部分旋律的迷人性、色彩性，都给人以动心的感受。

摘要：文章从曲式角度、人物心理活动的音乐表达、声乐线条三个方面分析了威尔第这首四重唱作品的戏剧表现力。

关键词：威尔第四重唱戏剧特色

作为意大利歌剧史上最伟大的作曲家——威尔第歌剧创作的最大成就体现在他对于音乐与戏剧关系处理的能力上。重唱是最能直接体现戏剧冲突和情感纠葛的歌剧体裁之一，它体现了威尔第歌剧创作的美学追求。

一、歌剧中重唱体裁的历史衍变

从歌剧史的发展来看，重唱在歌剧中的运用是历史的必然，是戏剧体裁的客观要求。实际上，在意大利古典歌剧中，重唱很少出现，即使存在也没太多戏份。古典歌剧中的人物都是按角色的身份地位，固定在舞台上某个位置。歌剧内容基本上是咏叹调和宣叙调的交替，咏叹调沉湎于没有戏剧因素的歌喉炫技，宣叙调只具有形式上连接各声乐唱段，音乐与戏剧处于割裂的状态。在此历史背景下，莫扎特作为重唱戏剧大师开始登上了歌剧的历史舞台。他转变了重唱的角色，使角色由被动的旁观者成为积极的参与者。他的歌剧《费加罗的婚礼》就是由一系列的重唱等构成。剧中人物的刻画随着情节的深入发展，基本上在二重唱、三重唱和更大型的重唱中展开。在这部作品中，咏叹调的分量仅有过去的一半。重唱成为莫扎特歌剧中最能表现音乐和歌剧要求的体裁形式。

莫扎特确立了重唱在歌剧中的戏剧地位。此后歌剧舞台上又相继出现了罗西尼、唐尼采蒂等杰出的作曲家，尽管他们在各自的歌剧作品中对重唱的戏剧性进行了拓展，也在他们的歌剧《拉美摩尔的露西亚》中出现了令人惊叹的六重唱，但把重唱在歌剧中的作用推到“真正主角”地位的是作曲家威尔第。他成功地吸取前辈歌剧大师处理音乐与戏剧关系的经验，用音乐勾勒戏剧人物形象、性格。他的音乐流露着真实的悲怆之情，并将人物复杂的内心活动刻画得细致入微；他还善于创造极富张力的戏剧气氛。他常将人物置于矛盾冲突的中心，用激情交织的重唱给听众的心灵带来强烈震撼。

论文摘要：本文从演剧观念角度来研究数字平台游戏中的扮演与叙事，以时下最新热门的各类型代表性单机与网络游戏为例，并追溯戏剧与游戏发展演化的渊源以及对游戏中戏剧扮演叙事手法借鉴的分析，最终期望得到对数字平台游戏演剧形态的概括性认识，并在此基础上从中获得方向与启发，进一步开发演剧形态更成熟且符合数字平台游戏特点的虚拟演剧平台，实现演剧活动在数字平台上的理想移植。

关键词：虚拟演剧观念虚拟化仿真现实移情作用角色扮演游戏执行性叙事互动文本叙事游戏体验

目录

一．“虚拟演剧观念”

（一）角色扮演游戏

1．游戏扮演体验

摘要：不同国家的文学作品都是其历史文化的再现，有着其自身独特的艺术魅力。文学作品通过精炼的语言来塑造形象、传达情感、传递精神，而不同的文学作品所展现的方式也存在一定的差异。因此，本文将站在跨文化的角度下，抱着接纳和尊重的态度来对英美文学作品中的语言艺术进行简单分析，体验英美文学作品中的语言运用技巧，以期能够更深一步了解英美文化，提高自身的文化素养。

关键词：跨文化；英美文学作品；语言艺术

文化具有非常多变的特点，不同的民族有着不同的文化特征，人们很难根据自己的文化来定义其他民族的文化。跨文化是指采取包容和尊重的态度对那些与自己民族文化有着一定差异的文化现象予以接受。在历史文化演变和发展的过程中，有无数优秀的文学作品流传下来，这些文学作品涉及不同民族的语言艺术，而站在跨文化的角度来对这些作品的语言艺术进行深入分析是一个有着时代意义的课题，可以引导我们更多地包容和尊重他国文化。

1如何站在跨文化视角欣赏英美作品中的语言艺术

1.1尊重文化之间的差异。站在跨文化视角来欣赏英美作品中的语言艺术，需要对“跨文化”有深入的了解。我国有自己的文化特色，而英美文化与我国文化有着非常大的差异，为了更好地理解英美文学作品语言艺术特色，那么就需要尊重不同文化之间的差异，包括民俗风情的差异、思想的差异、价值观的差异、历史的差异、生活的差异等。比如：我国认为“个人主义”是一个贬义词，代表着自私自利，而在英美国家则认为个人主义是一个美好的词汇，甚至很多英美文学作品中强调个人主义、崇尚个人主义，甚至认为其是民主的代表。基于上述差异，在欣赏英美文学作品中的语言艺术的时候，必须要先尊重文化之间的差异，然后才能对其语言艺术有更进一步的了解。1.2交际性和实用性并重。在跨文化视角下，对英美文学作品中语言艺术的研究需要充分接受客观事实，注重交际性的同时也注重实用性，加深对文学作品的认识。在实际情况中，交际性可以看成是实用性的延伸，而语言是交际的主要手段和载体，只有自身的交际能力提升了，才能够对英美文学作品中的内容有基本的认识和进一步的解读，实现文化之间的渗透和互通。

2英美文学作品的语言艺术之源