写生取景范文10篇
时间:2024-03-31 02:20:14
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风景写生取景构图管理论文
引言:现今美术技法课训练大都以应试为主,忽视了对学生综合能力的培养。笔者在进行高中工美专业的风景写生教学中碰到不少问题,尤其是学生对取景写生这一过程的理解,还处于盲目状态。教科书中关于取景构图技巧的说明很多:三角构图、对角线构图、上轻下重、上重下轻等等。在本文中谈谈笔者对风景写生教学中取景构图的理解。
关键词:取景构图自然界的亮点思维定式俗套创新意识
正文:在风景写生的过程中,首先碰到的问题是:如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一张画的画面,以及怎样进行画面的安排,这就是取景构图。风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练,而取景构图处于最前端,又可以将取景溶入构图的内容,也就是解决:怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
绘画之别于摄影,就是忠实于自然的同时,又在作品中渗入作者的感受,将感兴趣的,经大脑提炼的景色表现出来,而不是面面具到。怎样做才不会面面具到,构图取景在这就体现出重要地位。
1.端正学生取景时的心态,去寻找自然界的亮点。
在风景写生教学中常出现这样两种情况:〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣,什么都想画,再加上一些风景名画的影响,总想画出雄伟气魄的画来,有了这种想法后,导致构图取景时取很大一个角度,里面什么都有,对什么都感兴趣,结果完成后画面很平庸,甚至有些空荡。这就是“什么都想画,什么都画不好”〈2〉与之相反,也有学生总觉的景色很平庸,没有气吞山河的气势,挑不起作画的欲望,并且以此为借口,敷衍了事,画出来的还是平庸的作业。
风景写生取景构图管理论文
引言:现今美术技法课训练大都以应试为主,忽视了对学生综合能力的培养。笔者在进行高中工美专业的风景写生教学中碰到不少问题,尤其是学生对取景写生这一过程的理解,还处于盲目状态。教科书中关于取景构图技巧的说明很多:三角构图、对角线构图、上轻下重、上重下轻等等。在本文中谈谈笔者对风景写生教学中取景构图的理解。
关键词:取景构图自然界的亮点思维定式俗套创新意识
正文:在风景写生的过程中,首先碰到的问题是:如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一张画的画面,以及怎样进行画面的安排,这就是取景构图。风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练,而取景构图处于最前端,又可以将取景溶入构图的内容,也就是解决:怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
绘画之别于摄影,就是忠实于自然的同时,又在作品中渗入作者的感受,将感兴趣的,经大脑提炼的景色表现出来,而不是面面具到。怎样做才不会面面具到,构图取景在这就体现出重要地位。
1.端正学生取景时的心态,去寻找自然界的亮点。
在风景写生教学中常出现这样两种情况:〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣,什么都想画,再加上一些风景名画的影响,总想画出雄伟气魄的画来,有了这种想法后,导致构图取景时取很大一个角度,里面什么都有,对什么都感兴趣,结果完成后画面很平庸,甚至有些空荡。这就是“什么都想画,什么都画不好”〈2〉与之相反,也有学生总觉的景色很平庸,没有气吞山河的气势,挑不起作画的欲望,并且以此为借口,敷衍了事,画出来的还是平庸的作业。
风景写生中自然景的运用
风景写生,是学习美术或学习艺术设计不可或缺的一环,风景写生的目的在于学习美术者能够更好的通过风景的写生来加强自身的美术能力和审美的价值。风景写生可以锻炼美术从业者的美术能力和构图能力,尤其在风景写生中,面对大量天然的自然景色和风光,和一般的静物写生还有相当大的区别,自然景色是天然的,是浑然一色的,如何在风景写生中表现出这种自然景色的魅力和价值,如何运用好风景写生来表达自然景的意境,是风景写生的重点。风景写生的内容在于自然景观,是大自然天然形成的,是已有的不可选择的,因此风景写生其实在自然景的大范围选择是对内容是有所要求的,作为作者来说只有从构图和意境上来表达自然景色的魅力,来诠释自然景色的神奇,并且通过自身情感的表达来表现风景写生的内涵,做出一副好的作品,使之这幅作品也具有价值和审美的需求,能够成为一种表现感情的方式。
一、风景写生中的自然景运用要了解自然景的构图
风景写生有一个很重要的前提就是面对的风景都是已经有了的,是已经构成了的,因此在写生构图的过程中,不能随意的改变风景写生的寓意,要正确地了解地平线、海岸线、或者平原上位置,才能在自己的视平线对齐,做出更好更美的作品。所谓视平线是指风景写生者的眼睛相等平行高度的水平线,把握好视平线有利于作画者在下一步作画中能够准确的构图。了解了什么是视平线,还要清楚什么是地平线,所谓地平线是指在广阔的草原或者平原或者海岸边,这些水面、地面与天空相接的一条美丽的线,这条地平线关系到下一步风景写生的构图,掌握了地平线和视平线,是为风景写生打下了坚实的基础,具有重要的意义和作用。在风景写生中,还要注意到视角的角度,对构图也是十分重要的,从视角的角度来说,仰视和俯视的角度都是和构图不同有关系的,一般情况下,眼睛的视平线就是地平线,二者是相一致的,也是重合的,但是仰视的时候,视平线和地平线就是不一致的了,视平线高于地平线;俯视的时候,二者又是不一致,视平线是在地平线之下。因此在对风景写生中,对自然景进行写生的过程,尤其要注意构图的视角。比如地平线如果是被自然景物遮挡,首先在风景写生中就要先确定视平线,最简单的方法就是用手来平托住画板,视角线目光要平视向前,并且通过画板来进行上下的眼前的移动,如果看不见画板上面和下面的两个面的时候再看到的另一边,这个意义上将这个边的位置就是视平线。从风景写生中来说,视平线的位置的确定对自然景的构图和透视起着重要的作用,也是关系到透视变化的关键的依据,在风景写生中,构图自然景是具有重要意义的,视平线以上的自然景在变化过程中,都会产生相应的构图的高低的要求,以上的自然景一般是近景是高的,远景是低的,而以下的自然景一般是近的景是低的远的景色是高的。自然景的构成和物体的摆放景色是不同的,本身自然景就是天然的,在风景写生中,这种自然景构图是需要通过透视来完成,不管是平行的透视还是成角的透视,还是倾斜的透视,都是风景写生中运用的比较多的自然景构图方式,当然成角透视运用的最多。在风景写生中,自然景本身就存在着远近、大小、正倒等透视现象,基于透视的基本规律,风景写生中对自然景的构图要充分的判断和感觉。因此,在风景写生中对自然景的构图要明确目标和明确取景的范围以及作者在作品上想表达的意图,尤其在写生取景中更是要十分的关注地平线的位置,这一条画画的基本线,是一种表现作品深度和艺术性的依据,要从自然的风景景观中取景,要把景色和作品融合形成一种自然的风格,在实际的作画过程中更要把握好自然景取景的构图技巧,便于自己的作品具有艺术性和美感,因此掌握好地平线,才能使风景写生中的自然景构图没有呆板的感觉,才会灵动的表现美丽。
二、风景写生中的自然景的运用要表达出自然景浑然天成的意境
风景写生本身取景就是自然景观,自然景观是天然形成的,大自然神奇给风景赋予了很多美妙的图画,但是实际在写生过程中,如何用作品来表现大自然这个自然的天然浑成之手打造的美景,就需要好好地推敲和认真地考虑了。自然是浑然天成的,因此在对自然景的写生过程中,尤其是取景过程中更应该从浑然天成的角度选取景色便于作品,尤其是在作品作画过程中,如何表现天然的景观和作品融入在一起,更考验作画者的意识和能力,在绘画过程中可以考虑主观和客观内容的照应因素,空间的处理位置,更要通过疏密、虚实、曲直、明暗等手法的对比来突出风景写生中自然景的艺术表现,在作画过程中还要展现作者的意图和感受和情感,其实也就说说,作品要和浑然天成的自然景色融为一体,充分的展现作者的意图和情感的表达,又充分的体现统一和谐和主次分明并且富于变化的作品表现情感。因此,自然景观的浑然天成在作画的过程中,必须要认真的观察,在布局和画画之前,多从作者的自我感觉和感情出发,多景物有了情意,自然在画笔里就能够投入情感来表现风景的魅力。对于复杂的漂亮的风景,更是要大胆的取舍,对自己情有独钟的景物更是要大胆的表现和力争完美,这才能更好地表现出自然景浑然天成的意境,才能够成为一部好的作品。
风景写生最难的就在于写生的内容是自然景,自然景是自然的,天成的,没有一点修饰,表现是十分大胆的,但是作者在作品中为了表现出艺术的魅力,其实还不能全部的体现自然景的表现力,还要通过艺术的加工手法来真正体现这种天然风景的美丽。有些时候,可能作者的感情不一样,这幅作品的表现的意图可能也就不一样;有些时候,可能作者的某一景色的取舍不一样,那么画出来的作品表现的味道也就不一样;有些时候,可能作者的表现方式不同,表现出来的作品要达到的目的就是不同的。但是不管在作画中有什么样的因素,对于风景写生中的自然景的浑然天成的感觉是不能改变的,浑然天成的意境是大自然赐予的美好和魅力,要完善的表达这种自然的魅力和美妙,才是一幅好的作品。甚至一幅好的作品在完善的诠释了自然的浑然天成以后,还要有自己的情感和个性的艺术手法展现,才是具有魅力的艺术作品,才有价值性。综上,风景写生中自然景色的运用是很重要的,尤其是在构图过程中,如何掌握地平线和视平线的关系,从透视的角度来取景和构图才能诠释风景写生的魅力,才能更好地把浑然天成的自然景观表现成艺术作品,才能把自然景的魅力表现出来。同样,作者在进行表现自然作品的时候,更要突出自己的情感表现力,风景是死的,但是作品却可以鲜活的表现一种意境和情感,在作者的画笔下才可以淋漓尽致的发挥和跳动这种感觉,才能做好风景写生。对于初学者来说,把握好风景写生中自然景的运用,从构图和取景和感情来融合自己的作品,就可以更更好的掌握风景写生的精髓,更好地完成出一部好的作品。
陶瓷山水画特点论文
[摘要]:中国山水画和陶瓷山水画的区别及手法表面,意境的共识,发展方向。
关键词:陶瓷山水画的创作手法和意境
引言:陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷山水画艺术,它搏采了纸本中国画之长,融汇贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。
陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的发展,在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。
1中国山水画于陶瓷山水画的差议和
中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元墨法山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛,对现代山水画的发展产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展,从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花,明明釉上彩材料和釉上彩装饰,清代创新的釉上五彩和粉彩,为陶瓷山水画的发展奠定了坚实基础。清末民国时期由于文人画家的参与,釉上彩山水画大行其道,同治时期开创的浅绛彩山水画,代表釉上彩技法的成熟;现代陶瓷艺术家们在釉上彩材料日臻完善、丰富多彩的情况下,用艺术的眼光,发挥造型能力和笔墨技巧,把釉上彩山水画的彩绘艺术发挥到新的艺术水平,创作出一大批赏心悦目的山水画艺术珍品。
陶瓷山水画创作论文
[摘要]:中国山水画和陶瓷山水画的区别及手法表面,意境的共识,发展方向。
关键词:陶瓷山水画的创作手法和意境
引言:陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷山水画艺术,它搏采了纸本中国画之长,融汇贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。
陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的发展,在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。
1中国山水画于陶瓷山水画的差议和来源
中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元墨法山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛,对现代山水画的发展产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展,从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花,明明釉上彩材料和釉上彩装饰,清代创新的釉上五彩和粉彩,为陶瓷山水画的发展奠定了坚实基础。清末民国时期由于文人画家的参与,釉上彩山水画大行其道,同治时期开创的浅绛彩山水画,代表釉上彩技法的成熟;现代陶瓷艺术家们在釉上彩材料日臻完善、丰富多彩的情况下,用艺术的眼光,发挥造型能力和笔墨技巧,把釉上彩山水画的彩绘艺术发挥到新的艺术水平,创作出一大批赏心悦目的山水画艺术珍品。
陶瓷山水画创作论文
摘要:中国山水画和陶瓷山水画的区别及手法表面,意境的共识,发展方向。
关键词:陶瓷山水画的创作手法和意境
引言:陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷山水画艺术,它搏采了纸本中国画之长,融汇贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。
陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技术手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的发展,在一定程度上折射出中国山水画的艺术成就。
1中国山水画于陶瓷山水画的差议和来源
中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元墨法山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛,对现代山水画的发展产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展,从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花,明明釉上彩材料和釉上彩装饰,清代创新的釉上五彩和粉彩,为陶瓷山水画的发展奠定了坚实基础。清末民国时期由于文人画家的参与,釉上彩山水画大行其道,同治时期开创的浅绛彩山水画,代表釉上彩技法的成熟;现代陶瓷艺术家们在釉上彩材料日臻完善、丰富多彩的情况下,用艺术的眼光,发挥造型能力和笔墨技巧,把釉上彩山水画的彩绘艺术发挥到新的艺术水平,创作出一大批赏心悦目的山水画艺术珍品。
地方美术学基础改革论文
一、教学改革的背景
开设风景写生课是美术教学的传统,目的是通过写生提高学生的色彩能力,但现实中教师的“教”和学生的“学”却是建立在传授和掌握有关“风景画”这一绘画样式上的。从理论上讲,风景写生要遵循诸如“学习和掌握外光下条件色的特点及变化规律,训练、提高学生整体观察对象及感受色彩、表现色彩的能力”的要求,但由于教师对这一要求的理解存在的差异导致了这个要求形同虚设。学生怎么画都行,教师只是从中发现一些闪光点,并给予适当的鼓励,这样就很容易误导学生,即把风景写生课的目的定位于“怎样在画面上实现某种好的效果”。风景写生课实际上不再是提高学生的色彩观察表现能力,而是以完成一个“好”的画面为主,这就把色彩训练的根本目标架空了。
鉴于实际状况,有必要分析风景创作在当今的艺术中还占有什么样的地位。在欧洲,风景画的出现是在人文精神的影响下,绘画逐渐从宗教、宫廷的实用性中分化产生的。它伴随着当时欧洲社会一个新的社会阶层出现,反映的是新兴市民、资产阶级的审美趣味和要求。到了19世纪后期,随着社会的发展,新兴的中、小资产阶级要求拥有能摆脱传统的贵族、大资产阶级影响而能反映他们自己审美需求的艺术形式,在这样的历史背景下,印象派应运而生。可以设想,如果没有这样的一种社会需求,印象派可能就会一直被冷嘲热讽下去,直至最终销声匿迹。在我国,传统意义上的风景画虽然还有一定的发展空间,但已和传统的玉雕、刺绣等艺术品种一样渐趋边缘化。由此看来,把美术基础课教学定位于“风景画”创作,这一目标在现代社会没有针对性,脱离学生未来的实际需求。
二、学生的状况与培养
一些地方院校生源的专业基础相对于国家级的美院、省级的艺术院系而言是薄弱的。一般而言,学生有以下几个特点:第一,有满足感。大部分本来无望升学的学生,经过几个月的美术突击进入高校,自己和家长都很满意。第二,有进取心。学生在新的环境重新反思自己,会有一种重新再来一次的心理期待。第三,对自己的实际状况、能力不能清醒地认识。因此,我们的教学设定就要既体现教育主体的目的、要求,又要考虑到学生的实际情况,为他们设定一个可行、有效的标准。
所以,我们的教学就应该针对学生需要去解决问题,搞清地方院校的美术学教学怎样才能为学生未来的发展打造一个可凭借的基础。这涉及到美术学科的内部问题,主要是两点:当代艺术发展的状况和宏观的美术教育问题。
艺术设计人才培养探索
摘要:本文通过地方院校艺术设计专业基础课程教学趋势的探析,了解实践性基础教学对地方院校艺术设计发展的优点,总结出实践性基础教学的一些方式、方法,对当今艺术设计专业教学改革的现实意义,如何培养适应时展需求的应用型设计人才进行一些思考。
关键词:实践性;艺术设计;应用型
由于我国招生规模的不断扩大,大量艺术设计类学生涌进地方院校深造学习,因此地方院校的艺术设计教育发展受到越来越多的人关注。应用型艺术设计人才的培养,基础教学同时显得尤为重要。面对当今社会对艺术设计应用型人才的大量需求,地方院校的艺术设计基础课程教学需要探索出适应时展的新思路。
一、地方院校艺术设计专业基础教学的发展趋势
近年来,地方院校的艺术设计专业迅速发展,探其原因主要有两点:一方面,艺术设计专业就业率较高,随着人们生活素质的提高,对身边事物的审美要求也越来越高,因此需要大量艺术设计人员加入设计行业;另一方面,艺术设计专业属于实践应用型专业,强调对设计本身的实践再现,与社会发展密切相连,因而在专业选择上颇受广大学生的青睐。认清这两点的基础上,要把握艺术设计基础教学的趋势:培养创新性和实践性相结合的应用型设计人才为目标。在艺术设计专业基础课程教学上,引导学生对艺术设计进行实践性操作训练,着重培养学生的动手能力和实践能力,让学生的所学知识落实到现实生活中来,打破“在黑板上学开车”的传统模式[1]。
二、地方院校实践性基础教学的优点
意笔山水画对景创作探究
摘要:本文简要介绍了广西地区的山水美景:地区风景独具特色、山水美景,感受少数民族独有的艺术魅力,体验历史传承的艺术文化;以广西地区山水风景为实物,以意笔为创作手法,开展对景创作研究:确定描绘对象、探索实景与艺术的关联性、总结对景创作的流程与重点内容,试图为对景创作提供思路,促进对景创作以意笔为绘画手法,获取良好的发展趋势。
关键词:意笔;描绘对象;山水画
意笔的作画方式,是利用简单的笔墨,勾勒出实物的神态,实现艺术作品的创作,借以书法创作者对实物的情怀,以此形成写意过程。意笔的创作手法,常用于山水画创作过程中,用以渲染大自然的和谐与美丽,营造优美的意境。山水画的绘画方式有两种,写生与对景创作,写生是还原景色实物的绘画过程,对景创作是以景色参考,描绘具有神似的作品,企图在神韵上实现与实景相似的绘画手法。
一、对景创作的研究意义
(一)对景创作途径具有的优势。对景创作是意笔山水画创作的主要方式之一,来源于生活的创作,其作品更易获得景观文化的支撑,彰显作品深度。通过对意笔山水画对景创作的研究,挖掘出对景创作的多维发展可能性,对表达景物文化进行深入探索,促进作品内容更为饱满,彰显人文情怀。广西地区的地域特点突出,极具风景优美的特点,吸引了众多创作者,此课题以广西地区风景为例,研究对景创作途径具有的优势:1.广西地区案例较多,有充足的创作研究空间;2.广西地区山水有独特特点,属于少数民族地区,文化背景极具特色;3.笔者作为一名广西人,在广西生长,了解广西文化,基本全面领悟广西风景独秀,极具俊美的地区,能够深入开展山水画分析对景创作的主题。(二)研究侧重点。1.研究广西山水画对景创作成功案例。2.研究当前山水画对景创作的技术方法和特点。以此掌握和了解对景创作运用的技巧,为教学和理论研究及今后的创作等做充足准备。3.寻访国内有代表性的,对广西地区进行过对景创作的艺术家,开展访谈与交流。在交流沟通中加强对景创作的运用和了解,对其有深入见解。4.对景创作实验和拓展的思路方法的研究。在深入了解掌握当前对景创作的模式基础上,从理论上总结研究新思路。(三)文章阐述观点1.人文情怀赋予山水自然景色的特殊情感以及对画面效果的积极作用。2.对景创作运用技法存在的一些基本原理和特性。3.意笔山水画对景创作除了景物本身的造型之外更应该关注景物背后的故事创新点。4.研究山水风景与本土文化之间的关联关系。5.研究广西地区对景创作运用和拓展的原理与特性。6.研究意笔山水画对景创作的运用和发展的关系。
二、广西地区的山水景色
森林公园旅游文化创新研究
摘要:随着文旅时代的到来及景区旅游品牌竞争日益激烈,以国家森林公园为代表的旅游景区存在品牌竞争力不强、文旅内涵特点不突出等问题,从而制约了旅游的发展。本文以张家界国家森林公园为例,探讨了文旅品牌建设的现状及问题,构建了文旅品牌模式,并从品牌建设、科技文化融合、文旅特色功能区搭建等方面提出了旅游文化创新策略。
关键词:张家界国家森林公园;旅游文化;创新策略;旅游文化品牌
一、引言
随着人们精神文化需求的提升,文化与旅游的融合成为大势所趋。根据2018年3月13日通过的《国务院机构改革方案》,文化部和国家旅游局合并,成立文化和旅游部。这是从国家战略层面推动文化和旅游深度融合发展的有力举措。文旅2.0时代的五大特征之一的主题公园迎来了热潮。而张家界国家森林公园作为中国第一个国家森林公园,早年被列为世界地质公园,目前仍集中在传统观光游览领域,存在缺乏旅游文化内涵、品牌竞争力不强等问题,无法满足当前旅游消费者对旅游产品个性化、多元化的需求,导致竞争力不断下降。因此,开展张家界国家森林公园旅游品牌建设、旅游文化产品建设,是当前迫切需要解决的问题。
二、张家界国家森林公园旅游文化创新的必要性分析
(一)现状分析。张家界国家森林公园坐落于湖南省张家界市内,是中国第一个国家森林公园。1992年张家界国家森林公园因其独特的石英砂岩大峰林被联合国列入《世界自然遗产名录》,2004年张家界国家森林公园被列入世界地质公园。张家界国家森林公园享誉中国乃至世界,连续多年位居张家界十大旅游景点排行榜榜首,主要得益于以下几点:1.相映成趣、景色秀丽的自然奇景打响了张家界国家森林公园的品牌,大大增强了其吸引力。张家界国家森林公园以罕见的石英砂岩峰林峡谷地貌为主体,集黄山之奇、桂林之秀、泰山之雄、华山之险于一体。张家界国家森林公园现已开辟了六个旅游景区,分别是黄石寨、袁家界、金鞭溪、天子山、杨家界、鹞子寨。其独特的自然风光无疑是激发旅游消费者出游欲望,并促成出游行为的主力。2.较为完善的登山基础设施推动了张家界国家森林公园发展。张家界国家森林公园中索道、缆车等交通基础设施完备。其中百龙天梯,以“最高户外电梯”被载入吉尼斯世界纪录,是人类智慧和自然美景的完美结合,也是其发展的重要推力。3.较为丰富的人文故事为张家界国家森林公园增添了新亮点。除了其独特的自然资源,所处地丰富的湘西民俗文化和具有特色的湘西旅游产品也是其发展的引擎。(二)问题分析。1.文化和旅游融合度较低。旅游与文化密不可分、相互影响,文化能够推动旅游产业的提升。通过实地走访调查,调查者发现景区只有介绍植物与文化故事简介,以及观山的视觉感受。有些游客既有“360度看一个风景”的说法,看似在夸奇景无处不在,又似在叹息唯有景而无文化内涵。2.文化品牌塑造不完善。《西游记》家喻户晓,张家界国家森林公园的奇峰吸引剧组来此取景,但在游览时发现公园内唯有一个刻有西游记拍摄点的石碑可供游客拍照留念;《阿凡达》也在此取景,其结果也如出一辙,仅有一个早已饱经风雨的阿凡达雕塑耸立在高山上可供拍照。张家界国家森林公园一直以来忽略了文化品牌的塑造,尚未通过二次旅游促进其长期发展。3.旅游特色功能不突出。在体验经济时代,以一些自然资源或历史遗产为主的传统观光式旅游已不能满足游客的需求,体验式旅游已成为现今旅游的主体。显然,张家界国家森林公园仍停留在传统的观光式旅游上,这是张家界国家森林公园在张家界旅游景点中竞争力不断下降的根本原因。4.民族文化挖掘不充分。原本坐落于少数民族聚集地的城市,应该有着丰富多彩的湘西文化。然而,张家界国家森林公园并没有充分融合民族特征,没有发挥出少数民族的特点来促进旅游发展。
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