写生范文10篇

论文摘要：本文细致阐述了油画写生情感的传达，深人剖析了油画写生当中的各种因素之间的相互联系与统一。并对写生要通过对自然的深刻了解、仔细观察和真切体验，对自然的投人与热爱才能传其精神，进而真切的共鸣与交融，使作品在自然、画家与欣赏者之问架起沟通情感的桥梁，这一重要关系做出了分析。

论文关键词：油画写生色彩语言构图选择

写生是艺术创造的重要组成部分，它本身也是一种独立的艺术形式，它以自然为表现对象，这里指的表现对象的范围是很广泛的，可以是室外的景物，也可以是室内某些东西，人物等等。通过写生可以使画家很快地抓住事物变化中最美好的瞬间，把最美好的东西呈现在画面上。画画和做别的事情一样，一样会遇到一系列的问题，比如说在油画写生中的构图与色彩等问题。色彩会随着各种因素的变化而变化，也会随着地域的不同而变化，比如说色彩是有其民族性的，各个民族也有它们自己的色调，这个很容易体会得到，我们曾千里迢迢去过雪域高原，戈壁沙漠，黄土高原，我们可以强烈地感觉到它们本民族特有的颜色。青藏高原的五彩经帆，洁白雪山，还有纯净天空，已经成为了藏族特有的代表颜色。江南水乡的那种清新绿色，还有那种冲淡了的乡间建筑，也成了水乡独特的色彩感觉。下面我们就分别来谈一下色彩和构图及对象。

一、写生中的色彩

油画是色彩的语言，所以能很快谙熟色彩的规律。油画写生是要面对自然，在画面上描绘出来的要有强烈的主观感受，要有生动的艺术境界，决不能客观自然的翻版。艺术中感受非常重要，它的表现形式有两种：“渐悟”与“顿悟”。顿悟是建立在渐悟的基础上的，没有长期的生活体验和艺术积累，没有逐渐的渐悟的过程，是不能可出现奇迹般的“顿悟”与“突破”的。色彩作为绘画表现的因素之一，在正确的运用下，能够明确地表现一定的构思。加强主题的感染力，强烈的影响观者的情绪。

色彩有一般的规律，而具体运用则奇妙无穷，色彩也常常随人的感受，审美，爱好或修养而不同。有的人不愿正面来接触这个问题。在历史上也有不少的艺术大师开始时也许色彩运用得并不好，后来才成名成家的。苏里柯夫早年用色相当生硬，很不讲究，看不出后来的那种色彩倾向。德拉克洛瓦是到各地旅行写生，并在生活中随时的不断观察研究，后来才发挥出他的色彩天才。塞尚在分析他画面上的冷暖色彩对比和中间色层的推移来表现形体，久而久之塞尚形成了他独特的色彩风格。色彩从生活中来，而自然本身是美好的，变化丰富的，也是和谐的。不美的颜色在光线，空气等种种因素的影响下也可能成为和谐而美的。自然中很多现象启发我们用色，培养对色彩的美感。只是表现不好才把它弄糟了。即使对色彩很在经验的人，一旦不在接触自然，那么他的绘画很快就没有了生机。要在自然和生活中研究色彩。只有认真地研究对象，才能更好地搞自己的绘画。

风景写生，是学习美术或学习艺术设计不可或缺的一环，风景写生的目的在于学习美术者能够更好的通过风景的写生来加强自身的美术能力和审美的价值。风景写生可以锻炼美术从业者的美术能力和构图能力，尤其在风景写生中，面对大量天然的自然景色和风光，和一般的静物写生还有相当大的区别，自然景色是天然的，是浑然一色的，如何在风景写生中表现出这种自然景色的魅力和价值，如何运用好风景写生来表达自然景的意境，是风景写生的重点。风景写生的内容在于自然景观，是大自然天然形成的，是已有的不可选择的，因此风景写生其实在自然景的大范围选择是对内容是有所要求的，作为作者来说只有从构图和意境上来表达自然景色的魅力，来诠释自然景色的神奇，并且通过自身情感的表达来表现风景写生的内涵，做出一副好的作品，使之这幅作品也具有价值和审美的需求，能够成为一种表现感情的方式。

一、风景写生中的自然景运用要了解自然景的构图

风景写生有一个很重要的前提就是面对的风景都是已经有了的，是已经构成了的，因此在写生构图的过程中，不能随意的改变风景写生的寓意，要正确地了解地平线、海岸线、或者平原上位置，才能在自己的视平线对齐，做出更好更美的作品。所谓视平线是指风景写生者的眼睛相等平行高度的水平线，把握好视平线有利于作画者在下一步作画中能够准确的构图。了解了什么是视平线，还要清楚什么是地平线，所谓地平线是指在广阔的草原或者平原或者海岸边，这些水面、地面与天空相接的一条美丽的线，这条地平线关系到下一步风景写生的构图，掌握了地平线和视平线，是为风景写生打下了坚实的基础，具有重要的意义和作用。在风景写生中，还要注意到视角的角度，对构图也是十分重要的，从视角的角度来说，仰视和俯视的角度都是和构图不同有关系的，一般情况下，眼睛的视平线就是地平线，二者是相一致的，也是重合的，但是仰视的时候，视平线和地平线就是不一致的了，视平线高于地平线；俯视的时候，二者又是不一致，视平线是在地平线之下。因此在对风景写生中，对自然景进行写生的过程，尤其要注意构图的视角。比如地平线如果是被自然景物遮挡，首先在风景写生中就要先确定视平线，最简单的方法就是用手来平托住画板，视角线目光要平视向前，并且通过画板来进行上下的眼前的移动，如果看不见画板上面和下面的两个面的时候再看到的另一边，这个意义上将这个边的位置就是视平线。从风景写生中来说，视平线的位置的确定对自然景的构图和透视起着重要的作用，也是关系到透视变化的关键的依据，在风景写生中，构图自然景是具有重要意义的，视平线以上的自然景在变化过程中，都会产生相应的构图的高低的要求，以上的自然景一般是近景是高的，远景是低的，而以下的自然景一般是近的景是低的远的景色是高的。自然景的构成和物体的摆放景色是不同的，本身自然景就是天然的，在风景写生中，这种自然景构图是需要通过透视来完成，不管是平行的透视还是成角的透视，还是倾斜的透视，都是风景写生中运用的比较多的自然景构图方式，当然成角透视运用的最多。在风景写生中，自然景本身就存在着远近、大小、正倒等透视现象，基于透视的基本规律，风景写生中对自然景的构图要充分的判断和感觉。因此，在风景写生中对自然景的构图要明确目标和明确取景的范围以及作者在作品上想表达的意图，尤其在写生取景中更是要十分的关注地平线的位置，这一条画画的基本线，是一种表现作品深度和艺术性的依据，要从自然的风景景观中取景，要把景色和作品融合形成一种自然的风格，在实际的作画过程中更要把握好自然景取景的构图技巧，便于自己的作品具有艺术性和美感，因此掌握好地平线，才能使风景写生中的自然景构图没有呆板的感觉，才会灵动的表现美丽。

二、风景写生中的自然景的运用要表达出自然景浑然天成的意境

风景写生本身取景就是自然景观，自然景观是天然形成的，大自然神奇给风景赋予了很多美妙的图画，但是实际在写生过程中，如何用作品来表现大自然这个自然的天然浑成之手打造的美景，就需要好好地推敲和认真地考虑了。自然是浑然天成的，因此在对自然景的写生过程中，尤其是取景过程中更应该从浑然天成的角度选取景色便于作品，尤其是在作品作画过程中，如何表现天然的景观和作品融入在一起，更考验作画者的意识和能力，在绘画过程中可以考虑主观和客观内容的照应因素，空间的处理位置，更要通过疏密、虚实、曲直、明暗等手法的对比来突出风景写生中自然景的艺术表现，在作画过程中还要展现作者的意图和感受和情感，其实也就说说，作品要和浑然天成的自然景色融为一体，充分的展现作者的意图和情感的表达，又充分的体现统一和谐和主次分明并且富于变化的作品表现情感。因此，自然景观的浑然天成在作画的过程中，必须要认真的观察，在布局和画画之前，多从作者的自我感觉和感情出发，多景物有了情意，自然在画笔里就能够投入情感来表现风景的魅力。对于复杂的漂亮的风景，更是要大胆的取舍，对自己情有独钟的景物更是要大胆的表现和力争完美，这才能更好地表现出自然景浑然天成的意境，才能够成为一部好的作品。

风景写生最难的就在于写生的内容是自然景，自然景是自然的，天成的，没有一点修饰，表现是十分大胆的，但是作者在作品中为了表现出艺术的魅力，其实还不能全部的体现自然景的表现力，还要通过艺术的加工手法来真正体现这种天然风景的美丽。有些时候，可能作者的感情不一样，这幅作品的表现的意图可能也就不一样；有些时候，可能作者的某一景色的取舍不一样，那么画出来的作品表现的味道也就不一样；有些时候，可能作者的表现方式不同，表现出来的作品要达到的目的就是不同的。但是不管在作画中有什么样的因素，对于风景写生中的自然景的浑然天成的感觉是不能改变的，浑然天成的意境是大自然赐予的美好和魅力，要完善的表达这种自然的魅力和美妙，才是一幅好的作品。甚至一幅好的作品在完善的诠释了自然的浑然天成以后，还要有自己的情感和个性的艺术手法展现，才是具有魅力的艺术作品，才有价值性。综上，风景写生中自然景色的运用是很重要的，尤其是在构图过程中，如何掌握地平线和视平线的关系，从透视的角度来取景和构图才能诠释风景写生的魅力，才能更好地把浑然天成的自然景观表现成艺术作品，才能把自然景的魅力表现出来。同样，作者在进行表现自然作品的时候，更要突出自己的情感表现力，风景是死的，但是作品却可以鲜活的表现一种意境和情感，在作者的画笔下才可以淋漓尽致的发挥和跳动这种感觉，才能做好风景写生。对于初学者来说，把握好风景写生中自然景的运用，从构图和取景和感情来融合自己的作品，就可以更更好的掌握风景写生的精髓，更好地完成出一部好的作品。

随着中西艺术交流的不断深入，西方写实素描或者明暗素描对中国人物画的影响也越来越大。多年来的中国画教学实践，笔者深深体会到，西方绘画的观念认识或表现技法对中国画的发展各有利弊，是把“双刃剑”。一方面，西方绘画，特别是西方现代绘画的某些观念在某种层面上与中国画具有一定的一致性或相通性，有时甚至成为现代中国画革新与发展的有利因素或参照系。另一方面，西方写实素描中的诸如透视、结构、空间及造型等概念和因素的滥用，不仅无益于水墨写生中笔墨的造型与表现，反而大大地降低了写生的艺术性和表现力，反映在水墨人物画的写生训练中，就是许多写生作品被“演变”成了不伦不类的“水墨素描”，中国画的味道丧失殆尽。因此，要做到更大程度地保持传统中国画的艺术品质和审美取向，不失当代中国画的文化身份，除了对自身传统作进一步的挖掘与发展外，还需要对西方现代艺术观念作出合理的吸收借鉴，水墨人物写生也是如此。

一、写生是一种心理解释

中国传统人物画理论中没有“写生”这一概念，与此相类似的概念是“写神”或“写真”。按照西方的艺术理论来理解，绘画属于造型艺术，而在中国传统画论中只有“形”的概念，没有“造型”概念。一般意义上，“形”是指物象的外部形态，而“造型”是通过某种方式对物象外形及内部结构的整体塑造。虽然“写生”与“造型”二者都是舶来品，但是由于西方现代绘画与中国画具有一定的相通性，从而在客观上加快了中西绘画观念相互融合与吸收，因此，现代西方绘画的某些概念和表现手法对中国画具有一定的应用价值或启示作用。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中曾经对“形”所作的分析就特别适用于现代水墨人物画的写生。他认为“形”是眼睛所把握的物体的基本特征之一，它所涉及的是去除了物体的空间位置和方向等性质之外的那种外部形象。换言之，形状不涉及物体处于什么地方，也不涉及对象是侧立还是倒立，而主要涉及物体的边界线。由此不难看出，画家视觉中的“形”与客观真实的“形”是不尽相同的。如果将这种观察理解的方法运用在水墨人物写生之中，则有助于写生过程中对于形的刻画和对人物造型的体现。中国画的“形”的概念与内涵是不断发展的，随着绘画从传统向现代的转型，“形”与“造型”的界限越来越模糊，“形”不再单指模特本身的外形，还应包括人物结构形态、画面结构形态、笔墨形态等诸多方面，或者说是人物外在的形象特征与笔墨的统一。这种按艺术规律构成的笔墨结构，是一种“笔出己意”的观念形态，是主体对客体自然采撷后的精神物化的存在，通过写生所塑造的形象其实是画家心灵感觉的形象。从这个意义上看，“写生造型”是一定观念上的产物，是对客观形象的艺术化表现。

现代美术教学与绘画创作格外强调写生的重要作用。徐悲鸿认为：写生是一切造型艺术的基础，艺术家如不在写生这一重要环节上打下坚强的基础，必然造成自身能力的先天不足而乞灵于抄袭模仿。所以，以写生作为锻炼人物造型能力的手段，其积极意义不言而喻。但是，如果在写生中只把写实能力作为训练造型能力的基础，其思维意识与审美判断也会仅仅以再现模特本身的客观形象作为标准，反映在作品中，就是把中国画的水墨材料与西画的光影素描简单相加，形成所谓中西合璧式的“水墨素描”。在写生教学的具体实践中我们发现，素描造型能力与水墨造型能力之间并没有必然的关系，当然这里的“素描”是通常所谓的“明暗素描”。素描造型强的人，不一定适应毛笔造型，反之亦然。水墨人物的造型观念应当体现出画家对中国画造型的特征、笔墨的内涵、以及对传统的视觉审美习惯的理解。只有以这种态度统领水墨人物画的写生，观察与表现上才不至于过分依赖客观物象，造型才能真正获得一定的独立性而具有笔墨趣味。当然，艺术观念既不是凭空的想象，也不是建立在所谓的游戏态度上，它是服从于对主体、对客体审美感受的一种心理暗示或心理真实。从这一角度来理解，写生的价值内涵是心理上对现实对象的重新解释，是作画者借反映“客观现实”之名，行表现“主观现实”之实。

二、“取势”与“取质”

艺术虽是主观意识的产物，但是它最终要归于技术层面，体现在水墨人物写生过程中，那就是观察与表现这两个非常重要的环节。中国画最大的艺术特色是用线造型，基本手法是通过丰富变化的线条穿插以表现出物体的形象结构。中国画的线条痕迹所形成的外在轮廓使形象具有很强的平面特点，这与西画焦点透视法所显示出的立体空间感觉具有本质的不同。在西画的处理中，人物外在轮廓需要被模糊虚写，其目的是体现出形体的转折与空间，但是对中国画来说，为了强调主观感受，物象的轮廓和结构转折处的关键部位往往被实写，不同的绘画理念与审美特质决定了相异的行为方式，正所谓怎么“看”决定了怎么“画”。水墨写生时，立体的空间、明暗层次等现实因素是没法去除的，如果这些因素掺杂于水墨人物写生之中，势必造成许多塑造上的矛盾，这就要求写生者在主观上改变素描写生的观察与处理方式，进而形成“中国画”式的观察方式与笔墨构成系统。北宋山水画家郭熙在《林泉高致》中有这样的论述：“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质”，人物写生也与此类似。他继而又说：“山水大物也，人之看者，须远而视之，方见得一障山川之形势气象。”由此可见，取其势便得其气象精神。与郭熙对山川自然的观察、表现及概括手法一样，水墨人物的写生造型同样需要“取势”和“取质”。

1目的

水彩画的写生成功率很低，满意之作就更少了。画好一幅水彩画写生是要付出很大劳动的。一幅好的水彩风景写生表达出一种意境、一种情调，溶汇了作者的情绪在内。我画写生的目的十分简单明确：提高观察力，训练眼和手，迅速抓住大自然中瞬间光和色的变化，掌握规律，锻炼户外色彩表达能力，同时解决构图、调子、用笔等诸多问题。关于写生，我认为不可过分地强调真实，那会使作品变得淡而无味。如果一幅写生能解决一点点问题那便是莫大的收获了。

2画幅大小和时间

由于写生目的的明确，也因此就牵涉到了一个时间和画幅大小的问题，因自然光线变化速度极快，所以作画时间我控制在一到二个小时，甚至半小时。时间过长，光线变化了，生动的第一感觉也就消失了。因此画幅我由原来的对开，4开规格大小的水彩纸改为现在的16开乃至32开写生，原因是我想在有限的时间内画得更完整一些。

3选景

在选景过程中，我常常像考察者探路似的利用一整天的时间把当地的风光仔细地“搜寻”一遍，并选择好自己感兴趣的角度和地点，这样在下一阶段写生时就不需要花很多时间再去找景了。在作画前，我常常一个人默默地静思片刻，仔细地回味自然中给我感受最深的瞬间，让它在我的脑海内有一个清晰的轮廓才下笔，做到心中有数，我体会到，写生时既要激动，又要冷静，既要有对生活对大自然的激情又有艺术思维的沉稳。有人说传统写意中国画是讲究“心手双畅”的过程，而对水彩画者来说，可能有时你并不能“心手双畅”，你面对的是把冲动的情感先放一放，去考虑先画什么，后画什么，什么地方用干画法，什么地方用湿画法的作画过程。

1写意人物画写生技法特点

从技法层面上讲，就“小品”和“创作”比较而言，写意人物画之“写生”，具有更为不易超越的难度，因而历史上并未迭起而成峰巅。应该讲，中国写意人物画的写生不仅是为锻炼画家观察能力和造型能力的基础训练，更应该激发出更多的表现手法和超脱巢臼的表述语言，从而自觉地寻找和建立自己的艺术风格。一幅好的写生作品，正体现画家在对象与画面之间的再创造，即在画家与模特儿的面对面交流中，不仅是一种情感的真诚表述，还应更加注重艺术语言、精神内涵和审美形式的高度融合。

写意人物画写生很重视兴会、灵感，要有情势所动，讲意在笔先。要意识到写意人物画所表现的不仅仅是停留在眼睛表面的视觉形象，而是经过眼睛传达至内心的胸中意象，不能仅仅把写生对象当作模特儿，而应该想象对象是一位生活中有丰富情感、鲜明个性和某种特定身份的人物，包括神情姿态、个性特征和情感活动等等，还应赋予某种情绪、情调，直至对表现对象有所感受；“心与物化”，情满意足，胸中似乎涌动一股非画不可的激情。作画者还要集中注意表现对象的关键部位，形成一种着力于对象的大体外形，和不具体确定细节的“视觉闪现”，要抓住瞬间的感觉，把一个具体复杂的视觉对象简化为一个蕴藏着张力的、强化了的、夸张了的甚至是某种错觉的基本形，注意外轮廓的大致走向以及外形造成的画面空间关系。

2写意人物画写生要领

造型是一切视觉艺术的根本要素。要认识到写意人物画写生不是对客观对象的机械模拟和复制，而是通过观察、分析，加以提炼、概括、夸张变形，以意为之，从而达到形神兼备的目的。在注重“写生”的同时，又没有完全摈弃“意象造型”的意味，要求创造的艺术形象既是客观存在的自然物象，又是作者主观认识的审美意象。

笔墨情趣有同于书法情趣，是画家情感投入的结果。笔墨讲品味、讲格调，靠功夫和修养得来。只有长期的训练和感悟才可“从心所欲不逾矩”，进入“疱丁解牛”、“郢匠运斤”的境界，心手相应，取象达意，寓偶然于必然。

〔摘要〕写生课是美术课程的主要教学形式之一，同时也是重要的社会实践课。学生通过外出写生，在大自然中寻找设计元素，然后进行归纳总结形成新的视觉语言，提高了学生的审美创造能力。从设计的角度对自然写生课进行研究，将其转变为绘画，这是绘画艺术的关键。对于这方面的教学研究还需要进一步强化。

〔关键词〕写生课；设计；设计元素

写生，是指面对大自然，体验生活的奥妙，对事物进行描绘的一种方法。通过学生的细心观察，去发现生活中最普遍的形态之美，感悟美的意味。中国和西方绘画中都有“写生”一词，但是在中西不同的艺术审美和创作观中，“写生”一词具有不同的精神内涵。在西方绘画中，写生是直接以实物为对象的绘画方式，画家对景物进行深入观察，完成对形象的刻画。在中国传统画论中，写生是指描绘花鸟、禽兽、草木等的绘画，它突出的不是作画的方式和过程，而是画面形象生动的效果。在作画时，画家不一定是直接面对真花、真鸟去描绘，而要求作品不仅要描绘花鸟的形，更要表现花鸟的神，即“写生即写物之生意”。

一、小学生写生课存在的问题

小学阶段的学生特点明显，注意力、观察力有限，如何使写生教学效果更好，应该是每个小学美术教师加以思考和反思的问题。1.旧的教学模式与方法的延续。小学美术课的目的主要是培养孩子的审美以及创造能力，进而开展审美教育，而写生课的教学目的是运用绘画语言描绘对象的创作活动。在实际写生课中很多老师强调写生对象是什么样，就画成什么样，这种做法是错的，这样会局限学生们的想象力以及创造能力。一方面写生是练眼的，另一方面写生也是练手的。教师要求学生多写生多实践，不是要让学生有很高的绘画技巧，能对着景观画出真实的场景，而是熟能生巧，通过写生练习，学生能够更加深入地观察生活，在生活中提炼出有益的绘画因素，然后收集起来形成视觉语言，并将以往的美术对照写生过渡到设计性写生上来，创造出属于自己风格的作品。2．部分学生缺乏独立观察思考的能力。很多学生在写生前，往往只关注写生的整体，缺少对写生细节的表现，这样会使画面既画得不像又缺乏内容，看起来空洞无力。分析其原因是因为小学生年纪小，观察力水平有限，在绘画之前不能认真观察所描绘的对象，没有抓住写生对象的细节特征，从而出现画面没有吸引力的问题。就教学活动过程来看，小学阶段的写生课还缺少对不同概念、美术语言的讲解与分析，使得学生对事物不能产生全面、深刻的认识这也是其中一个重要的原因。3．教学成果展示单一写生课多以外出写生为主，很多写生课在交上自己作品之后课程就结束了，很少有学生真正参与作品的展示与汇报中，学生对写生的目的以及作品的构思等均不了解。那么如何把学生的创造力与教学成果的展示相连接，同样是需要得到重视的。

二、设计因素在绘画中的重要作用

内容摘要：速写是造型基础训练的重要一环。文章阐述了速写特有的属性问题、速写的基本步骤和应避免的问题。

关键词：速写的基本功速写比例关系人物解剖关系人物线条的应用速写步骤

速写因其被看作是与素描并重的基本功，是造型基础训练的重要一环。好的速写可以体现画者对生活的理解和艺术表现上的魅力，是画者的激情与纯熟的艺术技巧相结合的真实表达。速写的目的在于训练画者的艺术表现力。人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：构图、比例、透视、解剖、几何形体、光线、三大面块、线条、方位，是相互关联的，换句话说，画好一幅素描就好比驾驭一群野马，必须同时把它们都看管好。素描有它自己完整的体系，这里不一一详述。但让人注意的是速写与素描是相通的，它也需要画者把各种要素汇聚在一起，有的放矢地进行配放及使用，才会有好的人物速写写生作品。下文谈的是九大造型要素中几个重中之重的问题。

一、人物比例关系：耻骨联合是人体从头到脚总长的中心线，下巴到乳头为一个头的长度，乳头到肚脐为另一个头的长度。肚脐到耻骨联合为3/4的头长，膝盖是耻骨联合到地面一半的标志点。脚到肚脐与脚到头为1∶0.618黄金分割。上臂比下臂长，长不过下臂与手掌。大腿比小腿长，长不过小腿与脚掌。女子肩宽1/2头，男子肩宽1个头。手臂自然下垂在大腿1/3处。头长的两倍是下巴到肚脐距离。以上比例关系是以标准人体作为讲解的，面对具体的写生对象时可略为改动。

二、人物解剖关系：要记住并熟练进行运用。什么叫解剖，就是人体中骨骼与肌肉的穿插关系，为解剖关系。如果没有研究艺用解剖，就容易犯错误。比如：只画面部而忘记了画后脑壳，以至于从侧面看后脑壳被削去了。脖子只能放在第一对肋骨上面，否则无法正常吞咽和呼吸。胸廓画得过于小，要么胸廓画得离骨盆老远，要么把胸部和骨盆画到一起等等。需要记住并能默画出形状的人体骨骼：髂前上棘、耻骨结合部、大转子、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、趾骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、剑突。还需要记住并能默画出形状的人体肌肉：胸锁乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股内肌群、股四头肌群、缝匠肌、阔膜张肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二头肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前锯肌。

摘要：速写是造型基础训练的重要一环。文章阐述了速写特有的属性问题、速写的基本步骤和应避免的问题。

关键词：速写的基本功速写比例关系人物解剖关系人物线条的应用速写步骤

速写因其被看作是与素描并重的基本功，是造型基础训练的重要一环。好的速写可以体现画者对生活的理解和艺术表现上的魅力，是画者的激情与纯熟的艺术技巧相结合的真实表达。速写的目的在于训练画者的艺术表现力。人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：构图、比例、透视、解剖、几何形体、光线、三大面块、线条、方位，是相互关联的，换句话说，画好一幅素描就好比驾驭一群野马，必须同时把它们都看管好。素描有它自己完整的体系，这里不一一详述。但让人注意的是速写与素描是相通的，它也需要画者把各种要素汇聚在一起，有的放矢地进行配放及使用，才会有好的人物速写写生作品。下文谈的是九大造型要素中几个重中之重的问题。

一、人物比例关系：耻骨联合是人体从头到脚总长的中心线，下巴到乳头为一个头的长度，乳头到肚脐为另一个头的长度。肚脐到耻骨联合为3/4的头长，膝盖是耻骨联合到地面一半的标志点。脚到肚脐与脚到头为1∶0.618黄金分割。上臂比下臂长，长不过下臂与手掌。大腿比小腿长，长不过小腿与脚掌。女子肩宽1/2头，男子肩宽1个头。手臂自然下垂在大腿1/3处。头长的两倍是下巴到肚脐距离。以上比例关系是以标准人体作为讲解的，面对具体的写生对象时可略为改动。

二、人物解剖关系：要记住并熟练进行运用。什么叫解剖，就是人体中骨骼与肌肉的穿插关系，为解剖关系。如果没有研究艺用解剖，就容易犯错误。比如：只画面部而忘记了画后脑壳，以至于从侧面看后脑壳被削去了。脖子只能放在第一对肋骨上面，否则无法正常吞咽和呼吸。胸廓画得过于小，要么胸廓画得离骨盆老远，要么把胸部和骨盆画到一起等等。需要记住并能默画出形状的人体骨骼：髂前上棘、耻骨结合部、大转子、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、趾骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、剑突。还需要记住并能默画出形状的人体肌肉：胸锁乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股内肌群、股四头肌群、缝匠肌、阔膜张肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二头肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前锯肌。

内容摘要：速写是造型基础训练的重要一环。文章阐述了速写特有的属性问题、速写的基本步骤和应避免的问题。

关键词：速写的基本功速写比例关系人物解剖关系人物线条的应用速写步骤

速写因其被看作是与素描并重的基本功，是造型基础训练的重要一环。好的速写可以体现画者对生活的理解和艺术表现上的魅力，是画者的激情与纯熟的艺术技巧相结合的真实表达。速写的目的在于训练画者的艺术表现力。人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：构图、比例、透视、解剖、几何形体、光线、三大面块、线条、方位，是相互关联的，换句话说，画好一幅素描就好比驾驭一群野马，必须同时把它们都看管好。素描有它自己完整的体系，这里不一一详述。但让人注意的是速写与素描是相通的，它也需要画者把各种要素汇聚在一起，有的放矢地进行配放及使用，才会有好的人物速写写生作品。下文谈的是九大造型要素中几个重中之重的问题。

一、人物比例关系：耻骨联合是人体从头到脚总长的中心线，下巴到乳头为一个头的长度，乳头到肚脐为另一个头的长度。肚脐到耻骨联合为3/4的头长，膝盖是耻骨联合到地面一半的标志点。脚到肚脐与脚到头为1∶0.618黄金分割。上臂比下臂长，长不过下臂与手掌。大腿比小腿长，长不过小腿与脚掌。女子肩宽1/2头，男子肩宽1个头。手臂自然下垂在大腿1/3处。头长的两倍是下巴到肚脐距离。以上比例关系是以标准人体作为讲解的，面对具体的写生对象时可略为改动。

二、人物解剖关系：要记住并熟练进行运用。什么叫解剖，就是人体中骨骼与肌肉的穿插关系，为解剖关系。如果没有研究艺用解剖，就容易犯错误。比如：只画面部而忘记了画后脑壳，以至于从侧面看后脑壳被削去了。脖子只能放在第一对肋骨上面，否则无法正常吞咽和呼吸。胸廓画得过于小，要么胸廓画得离骨盆老远，要么把胸部和骨盆画到一起等等。需要记住并能默画出形状的人体骨骼：髂前上棘、耻骨结合部、大转子、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、趾骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、剑突。还需要记住并能默画出形状的人体肌肉：胸锁乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股内肌群、股四头肌群、缝匠肌、阔膜张肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二头肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前锯肌。

素描是对客观事物最直接的表达方式,它是由最单纯的颜色,最朴素的手法来表达对象传达感受的。素描的中心任务是解决造型问题,也是一切绘画的基础;素描的目的是锻炼学生敏锐的观察力,培养整体的观察方法,树立整体的绘画意识,掌握必须的表现方法,能熟练的传达作者对物象的感受,从而提升画面的表现力和冲击力。要画好人物头像也不难,只要掌握几个要点即可。

1.培养正确的观察方法:

1.1紧紧抓住观察的第一印象

当模特坐好之后,先别急于动笔,好好观察,观察他的外貌特征、形体特征、个性特征,更重要的是通过它的动作、语言去把握对象的精神气质以及内心活动,要善于把瞬间所观察到的感受,具有个性的东西,深深印在自己脑海里作为形象塑造的依据。这叫未画之前心中先有画,这一点很重要。

1.2由感性认识上升到理性认识

初学者往往理论和实践是脱节的,他们容易被模特的一些细节所迷惑,看不到本质的东西,有时甚至是一种错觉,导致对形体的误识。因此,在头像写生中始终把新鲜的视觉感受和理性分析结合起来研究,“感觉到的东西我们不一定理解,只有理解了的东西我们才能更深刻的感觉他”,反复实践才能不断的提高认识。