肖申克的申救赎范文10篇

摘要：电影《肖申克的救赎》通过多层面的反讽策略，在对立的结构中对真相、崇高和救赎、自由等宏大叙事话语进行解构批判，而温情主义的结局又消解了艺术批判的深度，好莱坞的大众文化消费模式最终构成了艺术对现代社会与艺术自身的双重消解。

关键词：电影艺术反讽叙事现代性解构

叙事学家米克认为反讽是“虚假语言的运用：现在它是修辞学里的一种辞格——以反讽性褒扬予以责备，或者以反讽性责备予以褒扬”。人类社会生活中久已存在反讽现象，反讽一词最早出现在柏拉图的《理想国》，意指一种引诱他人上当的欺诈和油腔滑调的修辞手段，如苏格拉底在对话中佯做无知、故意赞同别人并加以引申，使对话者陷入谬误境地以反证自己正确观点的谈话方式。古希腊时期反讽就作为修辞方法进入了戏剧表现领域，阿里斯托芬等喜剧作家在其作品中曾非常娴熟地运用反讽这一艺术形式，如在戏剧中设置一种反讽角色人物，通过他与另一个炫耀自夸的角色相对立，进而以自己的明智和人格的内在力量反衬对方的缺点。

18世纪末至19世纪初，在德国浪漫主义尤其是施莱格尔兄弟等人的努力下，反讽不再是一种单纯的修辞技法，而是被扩大为整个文艺创作和世界存在的思维方式和生存态度，成为一种美学意义上的创作原则。其最基本的特征在于通过悖逆对立的两项昭示出一种哲学思考和人生态度。浪漫主义不仅拓宽了反讽修辞意义，使其具有宏观的美学意义。同时还为20世纪新批评反讽理论的发展奠定了基础。20世纪中叶鼎盛的新批评使反讽理论得以充分挖掘，反讽不仅被视为诗歌语言的基本原则，而且成为诗歌的基本思想方式和哲学态度，新批评也因此被称为反讽批评。新批评认为，反讽把貌似不相容的对立观念、事件组合到一起，微妙地引导读者通过发挥自己的智力而理解作者，潜在地、间接地、幽默地表现深邃的哲学反思，同时也增添作品的活力、魅力和持久力。

由弗兰克·达拉邦特导演的电影《肖申克的救赎》改编自史蒂芬·金的小说《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》，讲述20世纪40至60年代末，一个名在一座名叫肖申克监狱里发生的事情，围绕新囚犯安迪、老囚犯雷德、狱长诺顿等人，呈现了一幅美国监狱的多维图景。《肖申克的救赎》发行不久即获奥斯卡奖七项提名，被称为电影史上最完美影片、好莱坞最有气势的十大巨片之一，1995年该版获得全美影带租售冠军。除却商业成功以外，影片也给人们带来了诸多的人生哲理思考，从艺术表现方式来说，我们必须承认“反讽”的多层面运用是该影片获得成功的重要的手段。

美国佩思大学的罗伯特·迪雅尼教授认为，反讽在叙事作品中以三种方式出现：作品的语言中，作品的事件中，或者作者的观点中。罗伯特·迪雅尼把反讽分成四类：(1)语言反讽，即说反话；(2)情境反讽或命运反讽，这有两种情况，其一是在表象与事实之间制造的反差：其二是叙事作品中的一个人物希望某件事会发生，结果相反的事却发生了；(3)戏剧性反讽，即故事与读者期待视野之间形成反差；(4)语调反讽，即叙述者以一种语调方式暗示所指与能指的分裂。

摘要：电影《肖申克的救赎》通过多层面的反讽策略，在对立的结构中对真相、崇高和救赎、自由等宏大叙事话语进行解构批判，而温情主义的结局又消解了艺术批判的深度，好莱坞的大众文化消费模式最终构成了艺术对现代社会与艺术自身的双重消解。

关键词：电影艺术反讽叙事现代性解构

叙事学家米克认为反讽是“虚假语言的运用：现在它是修辞学里的一种辞格——以反讽性褒扬予以责备，或者以反讽性责备予以褒扬”。人类社会生活中久已存在反讽现象，反讽一词最早出现在柏拉图的《理想国》，意指一种引诱他人上当的欺诈和油腔滑调的修辞手段，如苏格拉底在对话中佯做无知、故意赞同别人并加以引申，使对话者陷入谬误境地以反证自己正确观点的谈话方式。古希腊时期反讽就作为修辞方法进入了戏剧表现领域，阿里斯托芬等喜剧作家在其作品中曾非常娴熟地运用反讽这一艺术形式，如在戏剧中设置一种反讽角色人物，通过他与另一个炫耀自夸的角色相对立，进而以自己的明智和人格的内在力量反衬对方的缺点。

18世纪末至19世纪初，在德国浪漫主义尤其是施莱格尔兄弟等人的努力下，反讽不再是一种单纯的修辞技法，而是被扩大为整个文艺创作和世界存在的思维方式和生存态度，成为一种美学意义上的创作原则。其最基本的特征在于通过悖逆对立的两项昭示出一种哲学思考和人生态度。浪漫主义不仅拓宽了反讽修辞意义，使其具有宏观的美学意义。同时还为20世纪新批评反讽理论的发展奠定了基础。20世纪中叶鼎盛的新批评使反讽理论得以充分挖掘，反讽不仅被视为诗歌语言的基本原则，而且成为诗歌的基本思想方式和哲学态度，新批评也因此被称为反讽批评。新批评认为，反讽把貌似不相容的对立观念、事件组合到一起，微妙地引导读者通过发挥自己的智力而理解作者，潜在地、间接地、幽默地表现深邃的哲学反思，同时也增添作品的活力、魅力和持久力。

由弗兰克·达拉邦特导演的电影《肖申克的救赎》改编自史蒂芬·金的小说《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》，讲述20世纪40至60年代末，一个名在一座名叫肖申克监狱里发生的事情，围绕新囚犯安迪、老囚犯雷德、狱长诺顿等人，呈现了一幅美国监狱的多维图景。《肖申克的救赎》发行不久即获奥斯卡奖七项提名，被称为电影史上最完美影片、好莱坞最有气势的十大巨片之一，1995年该版获得全美影带租售冠军。除却商业成功以外，影片也给人们带来了诸多的人生哲理思考，从艺术表现方式来说，我们必须承认“反讽”的多层面运用是该影片获得成功的重要的手段。

美国佩思大学的罗伯特·迪雅尼教授认为，反讽在叙事作品中以三种方式出现：作品的语言中，作品的事件中，或者作者的观点中。罗伯特·迪雅尼把反讽分成四类：(1)语言反讽，即说反话；(2)情境反讽或命运反讽，这有两种情况，其一是在表象与事实之间制造的反差：其二是叙事作品中的一个人物希望某件事会发生，结果相反的事却发生了；(3)戏剧性反讽，即故事与读者期待视野之间形成反差；(4)语调反讽，即叙述者以一种语调方式暗示所指与能指的分裂。

[摘要]电影《肖申克的救赎》通过多层面的反讽策略，在对立的结构中对真相、崇高和救赎、自由等宏大叙事话语进行解构批判，而温情主义的结局又消解了艺术批判的深度，好莱坞的大众文化消费模式最终构成了艺术对现代社会与艺术自身的双重消解。

[关键词]电影艺术反讽叙事现代性解构

叙事学家米克认为反讽是“虚假语言的运用：现在它是修辞学里的一种辞格——以反讽性褒扬予以责备，或者以反讽性责备予以褒扬”。人类社会生活中久已存在反讽现象，反讽一词最早出现在柏拉图的《理想国》，意指一种引诱他人上当的欺诈和油腔滑调的修辞手段，如苏格拉底在对话中佯做无知、故意赞同别人并加以引申，使对话者陷入谬误境地以反证自己正确观点的谈话方式。古希腊时期反讽就作为修辞方法进入了戏剧表现领域，阿里斯托芬等喜剧作家在其作品中曾非常娴熟地运用反讽这一艺术形式，如在戏剧中设置一种反讽角色人物，通过他与另一个炫耀自夸的角色相对立，进而以自己的明智和人格的内在力量反衬对方的缺点。

18世纪末至19世纪初，在德国浪漫主义尤其是施莱格尔兄弟等人的努力下，反讽不再是一种单纯的修辞技法，而是被扩大为整个文艺创作和世界存在的思维方式和生存态度，成为一种美学意义上的创作原则。其最基本的特征在于通过悖逆对立的两项昭示出一种哲学思考和人生态度。浪漫主义不仅拓宽了反讽修辞意义，使其具有宏观的美学意义。同时还为20世纪新批评反讽理论的发展奠定了基础。20世纪中叶鼎盛的新批评使反讽理论得以充分挖掘，反讽不仅被视为诗歌语言的基本原则，而且成为诗歌的基本思想方式和哲学态度，新批评也因此被称为反讽批评。新批评认为，反讽把貌似不相容的对立观念、事件组合到一起，微妙地引导读者通过发挥自己的智力而理解作者，潜在地、间接地、幽默地表现深邃的哲学反思，同时也增添作品的活力、魅力和持久力。

由弗兰克·达拉邦特导演的电影《肖申克的救赎》改编自史蒂芬·金的小说《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》，讲述20世纪40至60年代末，一个名在一座名叫肖申克监狱里发生的事情，围绕新囚犯安迪、老囚犯雷德、狱长诺顿等人，呈现了一幅美国监狱的多维图景。《肖申克的救赎》发行不久即获奥斯卡奖七项提名，被称为电影史上最完美影片、好莱坞最有气势的十大巨片之一，1995年该版获得全美影带租售冠军。除却商业成功以外，影片也给人们带来了诸多的人生哲理思考，从艺术表现方式来说，我们必须承认“反讽”的多层面运用是该影片获得成功的重要的手段。

美国佩思大学的罗伯特·迪雅尼教授认为，反讽在叙事作品中以三种方式出现：作品的语言中，作品的事件中，或者作者的观点中。罗伯特·迪雅尼把反讽分成四类：(1)语言反讽，即说反话；(2)情境反讽或命运反讽，这有两种情况，其一是在表象与事实之间制造的反差：其二是叙事作品中的一个人物希望某件事会发生，结果相反的事却发生了；(3)戏剧性反讽，即故事与读者期待视野之间形成反差；(4)语调反讽，即叙述者以一种语调方式暗示所指与能指的分裂。

[摘要]电影《肖申克的救赎》通过主人公历经20年的艰苦努力，实现灵魂与肉体自我救赎的过程。影片所表现的深刻、玄奥的宗教、社会、人生哲理是该片受到赞扬的最重要的原因。但更重要的是这部电影触及到了人类灵魂最深处的东西，它反思的是一个关于体制化与反体制化、希望与绝望、灵魂救赎的深刻的主题。

[关键词]制度化人性依赖性斯德哥尔摩综合症

一个男人为了自由，花掉足足二十年时间从监狱里逃脱的故事出自恐怖小说大师斯蒂芬·金之手，关于对电影的解读，存在着若干版本有人从影片中读出了美国司法系统的黑暗：主人公安迪因为一桩冤案进入肖申克监狱，始终无法洗刷罪名，只好依靠一己之力脱困樊笼；有人从影片中读到了充满宗教色彩的隐喻：安迪说服狱警为犯人提供啤酒象征耶稣化水为酒的神迹；藏在圣经中的岩锤暗示《出埃及记》的重演；典狱长办公室里的箴言“上帝的审判总比你想得来的要早“表达神的裁决必是公正的；也有人从影片中读到了对体制的反抗：面对难以逾越的高墙，是适应它进而依赖它，还是反抗它进而摧毁它，这是监狱中甚至现实中每个人都无法逃避的问题。老布克斯选择了前者，于是在被释放后无所适从，以自杀了结残生；安迪选择了后者，最终重获自由；而瑞德在安迪的救赎下，完成了从前者到后者的转变，也成功获得了新生。

我赞同最后一种观点。在我看来，司法的漏洞是永恒存在的，作为一种预后的手段，法律先天便不具备公正和公平的条件。它能做到的无非是在大多数情况下遵照大多数人的意愿保护大多数人的利益，仅此而已。无论是小说还是电影，对于案件的交代都是一带而过，并没有做更多的赘述，显然无意于把重点放在讨论司法的问题上。关于这桩谋杀案，整个世界上有四个人知道真相，两个人当场死亡，一个人是真凶，另一个人被关在肖申克。斯蒂芬·金在书中以第一人称的口吻写道：“不过我是经过了很多年才相信他的无辜，如果一九四七到四八年间，波特兰高等法院审判他的案子时我也是陪审团的一员，我想我也会投票赞成将他定罪。”

离奇的案件只是一个引子，确认把主人公稳妥地放置进铜墙铁壁的体制之内，它便不再重要；而有意无意地与宗教故事相互重叠的部分更象是叙述技巧，借以触发观众内心深处的共振。影片的核心立足于几句重要的台词安迪：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；然后你逐渐的习惯它，足够的时间后你开始依赖他。这就是体制化（Firstyouhatethem，thenyougetusedto，enoughtimepasses...yougetsoyoudependonthem。Thatisinstititutionalized.）。”

安迪：“不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也触摸不到，那就是希望（Forgetthatthereare...places...intheworldthataren’tmadeoutofstone，thereissomething...inside...thattheycan’tgetto...thatishope）。”

摘要:

(序)美国次级债危机伴随我们度过了2008年,自从08年年初这颗金融"核弹"在华尔街上空释放出一片"鬼魅"般的蘑菇云后,其金融核辐射就开始迅速蔓延,不到半年的时间其影响就遍布全世界,此刻已到年末之际,2008年即将成为我们回忆,但这个无形的"杀手"还在向世人叫嚣着,肆虐着.再过不久就是冬至时分,是吃羊肉赏腊梅花开的好时候了,那句被小学生作文炒到烂的诗句"不经一番XXX,哪得XX,XXX"我也就引用这么多了,希望到时候能持有一种平和与舒缓的心境,享受到第一股腊梅花香的洗礼,在缓和与安然中,在回首与翘盼中给自己的08做一个的Ending^^^^^^

论文分为两章第一章<<哥德巴赫的猜想之次贷危机的结局>>修改自BLOG上的博文,写于2008.09.20

第二章<<肖申克的救赎>>是此刻所写,写作时间是2008.12.05

论文是想通过不同时间上,我对世界金融状况的感受与理解来反映出美国次级债危机及其影响,以此表达自己的观点.

关键字:次级债金融海啸"救市"计划哥德巴赫的猜想肖申克的救赎

【摘要】电影片名翻译，作为电影翻译的一个必要组成部分，是一项重要而富有创造性的工作。但是英语电影片名翻译的地位和价值未受到足够重视，针对它的理论研究远远不够，造成了很多误译。本文正是要分析导致误译的原因并且在此基础上提出电影片名翻译要遵循的三个原则，最后得出结论，即电影片名翻译最有效的方法以及最终目的就是以观众为取向。

Abstract:Filmtitletranslation,asanessentialpartoffilmtranslation,isakindofimportant,creative,andalsochallengingwork.ButnotenoughemphasisislaidonthestatusandvalueofEnglish-ChineseFTT,neitherisenoughtheoryresearch.TheabovetworeasonscausedalotmistranslationofFTT.Thepaperaimstoanalyzethisissuewithplentifulexamples,andputsforwardthreebasicprinciples,namelytheculturalconstructive,theaestheticandthecommercialprinciples,thencomestotheconclusionthatthebestmeansandfinalgoalofFTTis“targetedaudience-orientation”.

随着中国经济的发展和中西文化交流的日益扩大和深入，越来越多的英文电影进入中国市场，成为中国老百姓娱乐生活中的一个重要组成部分。

外国电影进入并占领中国市场，主要依赖广告宣传，大部分普通观众主要依赖它的中文译本对其做出看还是不看的取舍。电影片名最先进入人们的视野，对整部电影广告宣传起到重要作用。一个绝妙的译名不仅能大大促进国家和地区间的跨文化交流，还能为影片带来可观的票房收入。一个好的电影译名就是一部外国电影的成功广告。因此，电影片名翻译非常值得我们的探讨和研究。

然而，电影片名翻译作为一种非文学领域的翻译，尚未引起足够的重视。“中国看电影和电视连续剧的人比看文学作品的人多，但是中国学术界对文学作品翻译的研究比对电影翻译的研究要重视的多。”(钱绍昌，2000:61)

市场目前有很多的电影片名的误译，简要分析，主要由下述两个原因造成：

编者按：从**年12月15号进入上海**软件基地**信息股份有限公司实习，转眼间，两个多月过去了。学到了在学校里学不到的很多东西，使我受益匪浅，不但专业知识增长了，最主要是懂得了更好的为人处世。两个多月的实习让我对计算机理论知识有了更深的了解,更锻炼了自己的实践能力和为人处世能力。实习过程有些曲折，但学到了很多东西，更明白了以后该怎么去做，无论遇到什么困难或美好，都要踏踏实实、满腔热忱的向前走。

从**年12月15号进入上海**软件基地**信息股份有限公司实习，转眼间，两个多月过去了。这是自己第一次真正进入社会，学到了在学校里学不到的很多东西，使我受益匪浅，不但专业知识增长了，最主要是懂得了更好的为人处世。

**信息股份有限公司是以公共事务为核心的城市信息化领域的软件和服务提供商，目前已在社会保障、卫生服务、民航交通、工商管理、电子政务等产品和服务的细分领域具有突出的竞争优势，同时形成了科技教育、环境保护、国土资源、物流管理四个重点拓展领域。我被分到了电子政务事业部，准开始了我的职业生涯。

刚到公司比较迷茫，许多事情不知道怎么去做，问了很多问题，也犯了一些低级错误。公司主要针对j2ee进行开发，而我在学校一直用的C/C，必须从零学起，按照公司开发的需要，用了一个月的时间，快速学习了j2ee方面的许多知识，真是锻炼了自己的学习能力，而这些在学校是很难完成的，然后根据部门的安排，做了个基于B/S结构的图书管理系统，此过程经历了四个版本的修改，起初用纯JSP完成，JAVA代码完全嵌入其中，第二个版本JSP和JAVA进行了分离，第三版本结构进行了分层，各个包结构进行了合理的调整，第四个版本真正用struts,spring和hibernate三大框架完成基本功能，使分层清晰明了，维护变得简单化，真切体会到软件美丽的艺术，学到了很多J2EE知识，动手能力和学习能力都得到很大提高。最近查阅毕业设计资料，准备毕设。通过两个月的实习，总结一下自己的收获和不足如下：

一、项目方面：

项目组正在做“黑龙江省科技创新创业共享服务平台”，刚来公司，对j2ee不懂，没能参与，但看着他们各个聚精会神，沟通交流，可见团队合作是多么的重要，面对一个大的项目，单打独斗是不会有好结果的，团队精神就会发挥十分重要的作用。另外，耐得住寂寞也是必须的，项目开发有时候需要静下心来，需要经过很长时间的分析研究，这点也是自己以后要加强的，去除浮躁心理，融入美丽的寂寞，做一名合格的软件开发人员。再就是自信心，刚开始认为struts,spring和hibernate比较难，感觉学不会，开发不出东西来，而事实上经过模仿和破坏性的创新，并不像想象的那么难，所以，无论做什么，都应该充满自信，别人可以的，只要努力，自己肯定也可以。

从年月15号进入软件基地信息股份有限公司实习，转眼间，两个多月过去了。这是自己第一次真正进入社会，学到了在学校里学不到的很多东西，使我受益匪浅，不但专业知识增长了，最主要是懂得了更好的为人处世。

信息股份有限公司是以公共事务为核心的城市信息化领域的软件和服务提供商，目前已在社会保障、卫生服务、民航交通、工商管理、电子政务等产品和服务的细分领域具有突出的竞争优势，同时形成了科技教育、环境保护、国土资源、物流管理四个重点拓展领域。我被分到了电子政务事业部，准开始了我的职业生涯。

刚到公司比较迷茫，许多事情不知道怎么去做，问了很多问题，也犯了一些低级错误。公司主要针对j2ee进行开发，而我在学校一直用的C/C，必须从零学起，按照公司开发的需要，用了一个月的时间，快速学习了j2ee方面的许多知识，真是锻炼了自己的学习能力，而这些在学校是很难完成的，然后根据部门的安排，做了个基于B/S结构的图书管理系统，此过程经历了四个版本的修改，起初用纯JSP完成，JAVA代码完全嵌入其中，第二个版本JSP和JAVA进行了分离，第三版本结构进行了分层，各个包结构进行了合理的调整，第四个版本真正用struts,spring和hibernate三大框架完成基本功能，使分层清晰明了，维护变得简单化，真切体会到软件美丽的艺术，学到了很多J2EE知识，动手能力和学习能力都得到很大提高。最近查阅毕业设计资料，准备毕设。通过两个月的实习，总结一下自己的收获和不足如下：

一、项目方面：

项目组正在做“省科技创新创业共享服务平台”，刚来公司，对j2ee不懂，没能参与，但看着他们各个聚精会神，沟通交流，可见团队合作是多么的重要，面对一个大的项目，单打独斗是不会有好结果的，团队精神就会发挥十分重要的作用。另外，耐得住寂寞也是必须的，项目开发有时候需要静下心来，需要经过很长时间的分析研究，这点也是自己以后要加强的，去除浮躁心理，融入美丽的寂寞，做一名合格的软件开发人员。再就是自信心，刚开始认为struts,spring和hibernate比较难，感觉学不会，开发不出东西来，而事实上经过模仿和破坏性的创新，并不像想象的那么难，所以，无论做什么，都应该充满自信，别人可以的，只要努力，自己肯定也可以。

二、处事方面：

自1895年，卢米艾尔兄弟发明电影以来，电影经历了纯记录功能时代和艺术史代，电影在艺术上一次又一次的震撼了人们的审美灵魂。电影史上的经典都是因为在某一个方面刺激了，满足了观众的心理神经才得以成功并不朽，《肖申克的救赎》前后紧密相连呼应的故事结构让人惊叹不已；《教父》的故事中，智谋、亲情、抵抗和周旋让这三部影片处处有滋有味；《星球大战》让世人第一次感受到了影视特技的魅力；《辛德勒名单》让全世界不管是否经历过二战的人们为人类历史上最悲惨的篇章忏悔；《黑客帝国》集特技与故事于一身，在视觉和哲学上震撼了世人。

这些头戴光环的电影大多都有着传奇的制作团队，或者制作过程，有些耗资巨大，有些过程奇特，有些故事新颖等等，然而还有很多同样具有类似条件的电影没能获得同等的荣誉。是什么导致有些电影卖好、卖座，而有些惨败而归？如果不是惊人的耗资或特技或者其他的外在条件，那还有什么？最近，Facebook出资10亿美元收购Instagram的消息震惊了全世界，创造了又一个神话，此消息一出，仅10天里，In-stagram的用户就增加了1千万，达到了4千万。其实社交类软件从一开始的QQ，MSN到今天已经有很多种，人们会问，还会有市场吗？但事实是，在QQ和MSN之后，中国人有了博客、微信、飞信、校友录、人人网、微博等等，新的社交软件从来就没有停止过产出的步伐。在国外，先后是Myspace和Face-book，在博客之后，Twitter竟然还能那么流行，如今Instagram来了，它又一次让消费者不遗余力的注册新的账户。

早期的社交平台是为了满足人类的虚荣心，如同电影《Gamer》里的游戏概念一样，大家都在玩捉迷藏，网络上没有真实身份，所有的社交都是过把瘾，短暂的。但畸形的社交终究失败，人类的社交本应该是从心沟通，人交流的初衷还是试图建立真实和稳定的关系，和一群不知道的人交流迟早会厌烦的，这就是违背人类社交本质要求的结果。社交的例子就是在告诉我们，任何的行业都要以为人的幸福服务为宗旨，一定要满足人在某个方面的本质需要，在网络上交朋友就应该像在生活中交朋友一样，二者都应该为用户提供建立稳定可以来好友关系的平台。

影视艺术在发展过程中出现了声音、色彩、剪切、道具、化妆、光影特效、电脑特效等等元素，关于影视制作的分类也越来越多。每一个类别或元素在第一次出现的时候都悄悄的让人们暂时忽略了影视艺术性的价值，加强了观众对影视技术性的追捧。当电影第一次出现的时候，人们对这种纪录技术充满了好奇心，不管银幕上出现的是什么，观众都怀着一种好奇的心态目不转睛的观看，就像人类第一次照镜子一样。当人们对流水账似的电影打着哈欠的时候，剪辑和蒙太奇出现了，观众对这种魔术一般的再现真实世界的手法惊叹不已，所以当时，不管什么电影，只要有剪辑就是好电影。之后的历史中，人们依据是否有声音，是否有颜色，是否有特技来评价电影的好坏，而这些评价标准，在后来又被观众自己视为肤浅的，低俗的。乔治•梅里爱在电影叙事和技术方面起到了仙人指路的作用，他一生拍摄了500多部电影。就连卢米埃尔兄弟都认为电影只是记录工具，没有前途，而梅里爱则把它当成了艺术和事业，在电影刚刚出现的时代，他竟然发明了停机再拍，多重曝光，手工着色，低速摄影和淡入淡出等手法，他的电影在当时简直就是特技大片，当人类还不知道电影是什么的时候，梅里爱已经在电影里利用视觉魔术虚构世界了。

乔治•卢卡斯和梅里爱一样，也超出了他所在时代的世界观，当时很多著名的导演在看到《星球大战》的剧本时完全看不懂里面描写的特技是什么意思，他们以现有技术为基础来做被局限的想象，而卢卡斯则用无限的想象去期待技术。正是因为他的卓越贡献，才有了我们今天的电脑特技，现代的特效技术可以制作出任何的视觉效果。今天的3D电影也是技术上的飞跃，短短几年内，我们见证了观众又一次陷入了用技术评价艺术的境地。3D电影民用化的早期，人们认为只要是3D电影就是好电影，所以有很多乏味的电影也踏上了3D快车，赚了个好票房，而观众则全然不顾空洞的故事，看得津津有味。很快人们觉醒了，发现一些优秀的电影还是使用传统的技术，甚至有一部既没有颜色也几乎没有配音的电影获得了今年的奥斯卡最佳电影奖。

从上述电影发展历史过程中的几个主要的技术革新来看，无论是电影制作人还是观众，在面对一项新的技术时，总会先陷入崇拜技术忽略艺术的怪圈，然后又过分反对技术对艺术的影响和摆布，最后真正协调好技术和艺术的关系，让电影真正为观众的审美要求服务。虽然卢卡斯和梅里爱的电影折服大众的是技术，但这些电影完全按照美学规律而拍摄，其艺术性与技术性有同等的价值。《大艺术家》的成功会让人误以为是人们看腻了有声电影和彩色电影，想换个样式解解乏，但事实上它的成功仍然是百分之百建立在满足审美要求的基础上的。直到今天，中国人在做一些电影宣传的时候仍然用这样几个口号来做大标题：媲美好莱坞，耗资...亿，历时...年。真不知道这个年头，还有多少人会被这样的信息所吸引，在上个世纪九十年代，没准人们每每提到《泰坦尼克号》的时候都会谈一谈它耗资多少亿。显然，这些宣传工作者完全没有搞清楚观众的审美要求。

生命既是教育的逻辑起点，又是教育的最高目的[1]。生命教育的本质是促进人的全面和谐发展，它是回归教育本质的思想政治教育理念[2]。因此，从一定意义上讲，生命教育也是一种思想政治教育[3]。将生命教育融入大学生思想政治教育，既丰富了思想政治教育内容，也拓展了思想政治教育的途径，使思想政治教育更加贴近生活，贴近实际，贴近学生。

一、生命教育与思想政治教育的一致性

（一）主体一致：以人为本

生命是教育的起点，亦是教育的本质。不关注生命的教育是没有灵魂的教育，是死教育，是伪教育，更是失败的教育[4]。生命教育就是尊重生命主体，为其创设生动活泼、充实丰富的环境和条件，以促进生命主体全面、和谐、主动、健康发展的教育[5]。因此，生命教育的本质是以人为本。思想政治教育的本质是通过世界观、人生观、价值观的引导来实现塑造人、发展人、完善人的教育活动[6]。因此，生命是思想政治教育的载体，没有了生命，自然就毫无思想政治教育可言；不讲生命教育，思想政治教育自然也就落空。

（二）主线一致：人的全面发展

我国教育始终坚持德、智、体、美、劳等全面发展的教育方向。新时期的教育不应只关注学生的智力和生理层面，而因更注重学生健全人格的培养和精神层面的教育。回归生命，以个体生命为本，注重受教育者的生命态度和情感的教育，启迪受教育者的精神世界，使之具有可持续发展的能力，最终达到自我实现与全面发展。因此，思想政治教育与生命教育的主线一致。