线条范文10篇

线条搓揉凝形质

策划许华三叶草

编剧三叶草

主持人陈莎

摄像田军

制片詹浩

摘要：设计叙事以图画作为媒介，发挥其设计特性，讲述设计专属故事，形成一批讲好故事的设计，叙事性设计由此而生。基于此视角的插图艺术研究能够推动插图作品成为更好的文化载体，更艺术地讲好“书里的故事”。

关键词：叙事性设计；插图艺术；线条装饰

设计叙事注重叙事方式与叙事技巧，修辞作为文学叙事常用手段，也广泛运用于叙事性设计。将直观单纯、富于表现力与装饰性的线条形式运用到插图创作中，使其更具趣味性、艺术性，让观者更愉悦、更准确地解读信息，更轻松地阅读，从而更高效地发挥插图的功能。可以说，适当的修辞有助于设计的表达。

一、作为叙事性设计的插图艺术

叙事性设计是通过对一系列事件的组织、编排和表达来满足受众对设计作品物质层面和精神层面的双重需求，建立并引导一种沟通和交流，唤起受众内心的感受、记忆和联想，进而形成对相关的历史文脉、人文精神、自我体验等更深的感知和理解。设计叙事依然可见设计性，即把“叙事”作为一种方法来创造设计作品，解决问题、满足需求。插图创作也不例外。插图艺术是一种相对独立的文化形态，研究的是“图文关系”，既不完全等同于“当代插画”，也不同于“传统绘画”。其功能、范围、应用，创造了文化领域众多优秀艺术作品，成为艺术史中的名作。在中国，传统的插图艺术中图是赋予经验的视觉形象，文是形象表达的观念即理解形象的意义。图解文字只是插图的主要功能，而插图功能扩延之于视觉传达，包括插图艺术的多样化表现形式，图文设计中的视觉经验，都体现了“图文关系”的多样应用性。在西方，插图区别于绘画、当代艺术而涵盖“所有的艺术”。插图已脱离文字独立存在了。插图艺术作为绘画或设计的分界是有意义的，各自有各自的表现力与表现领域。正如宗白华先生说探索诗和画的分界是近代美学开创之初的任务，对于专研插图艺术的初学者来说，插图之绘画与设计辨析影响到插图艺术创作采取何种表现形式。不论是组线造型或黑百画或专业色彩等表现形式，适用于图画性叙事文本的表达方式才能够有效发挥插图载体的表现力，比如装饰表达修辞方式。

二、叙事性图文关系的“线造型”———线条形式的内涵

摘要：线条是绘画中最直接、最快捷、最简练、最灵活的表现语言。它生动、活泼、表现力强、适用范围广，基本上不受工具与纸张的限制，是最具有丰富表情的基本造型语言。它随着人类对客观世界的改造而发展，这个过程是一个由简单到复杂，从理性到感性的过程。线条是中国画的主经脉，无论是工笔还是写意，都将线条的表现力发挥的淋漓尽致。

关键词：形式美；装饰性；书画同体；趣味性；尚情达意

一、线条绘画的原始装饰性

艺术中的节奏，得益于艺术家对不同节奏感的选择和创造。形式节奏有赖于生命节奏的存在。早在原始绘画中，线就作为一个最基本的造型元素，表现出无穷的艺术魅力。在旧石器时代大量出现的几何形纹样，来自于对自然形态的加工和变形，更来自人对秩序化、单纯化、规范化的心理需求。所以原始艺术总是忠于装饰的功能。线条装饰的重要方法是程式化，线条经过变形处理之后，通常会被纳入某种范式之中，形成某种固定的程式，如反复、排叠、辐射、错综等。体现出线的节奏感、韵律感和秩序感。中国青铜器上的饕餮纹样，可以说是装饰中的经典之作。

二、线条在绘画中的表现力

东晋顾恺之画的《女史箴图》，图卷中一系列动人的形象，注重用线来造型。线的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。谢赫提出了“六法”，其“骨法用笔”更是强调对人物外表的描绘而反应人物特征的笔法要求。陆探微运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，创造了“秀骨清像”的人物形象，最早显示出书法对绘画的影响。唐朝张彦远首次提出“书画同体”，并说“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书”，且提出第一，书画用笔同法；第二，笔法不同，风格迥异；第三，意存笔先，画尽意在。笔法是线条的精髓，唐末五代之际荆浩在他的《笔法记》中提出用笔四大势：筋、肉、骨、气。宋代郭若虚对违背张彦远的“意存笔先”的理论，所产生的后果提出“用笔三病”，即“版、刻、结”。

【摘要】在油画创作过程中，线条是画面中的关键元素，线条的构成会影响画面的构图、主体造型以及绘画作品的艺术风格，是油画创作中不可缺少的艺术元素之一。作者认为，只有把中国画的艺术表现形式与艺术语言融合到西方油画中，才能让中国油画走上创新之路和油画民族化的道路，才能形成真正属于中国的油画艺术。基于此，文章从中西方绘画中的线条表现形式切入，结合林风眠、吴冠中、董希文、刘小东等现当代油画家的作品，分析线条在现当代中国油画创作中的艺术表现。

【关键词】线条;中国油画;艺术表现

线条是绘画中的关键元素。线条是由点集合而成，具有多变性的特点。常见的线条类型分为规则型线条和不规则型线条。线条的表现形式众多，如长、短线条，粗、细线条，以及波浪形、圆形线条等。线条通过这些表现与组合形式来表现物体的外在形态。在绘画作品中，线条的构成会影响画面的构图、主体造型以及绘画作品的艺术风格。自油画传入中国以来，中国的油画创作者就开始尝试将中国画中的线性语言融入其中，使之成为具有中国特色的油画，让中国油画向世界传递中华民族艺术观念与民族情感。本文着重分析线条在现当代中国油画创作中的艺术表现。

一、中西方绘画中的线条表现形式

（一）中国绘画中的线条。中国画指的是中国传统绘画，是用毛笔、国画颜料在宣纸或是绢上作画的一种绘画形式。中国画讲究笔、墨的用法。在艺术表现方面，讲究以线传形、以形写神、以神传韵。由此可见，中国画重视线条在绘画作品中的运用，其可以反映出中国绘画的审美倾向与审美标准。在中国画中，线条与笔墨技法相结合，线条的干、湿、浓、淡等都会影响形体的塑造，且线条的不同表现形式会给人带来不同的情感体验[1]。（二）西方绘画中的线条。广义上讲，西方绘画是以油画为代表，大多指欧洲的传统绘画。油画盛行于欧洲各国，所以其属于欧洲民族性的绘画，承载着欧洲艺术与文化，是欧洲人民表情达意的一种艺术手法。在油画创作过程中，线条是画面中的关键元素，其与油画的生存与发展关系紧密，也是油画创作中不可缺少的艺术元素之一。

二、线条在现当代中国油画创作中的运用

面塑和泥塑、陶塑、石雕、竹木根雕等等民间艺术形式在本质上是一样的，他们都展现了独特的民族气息，只是材料不同和技法的不同。在我国绘画和雕塑艺术领域，线条是基本的造型手段，没有线条观念进行面塑学习永远提高不了艺术层次，利用好线条进行面塑创作，必定会使作品焕然一新。

通过近一段时间的学习，我对线条在面塑中的应用有了一些初步的认识，写来和广大网友交流：

一是线条能表现人物情绪。

在作品中，圆润流畅的线条适于表现的题材较广，尤其适于表现侍女和佛教题材，能展现文静、雅致的效果；粗狂豪放的线条适于表现武将、老人等人物，体现威武和沧桑之感。

二是线条能表现作品质感和体面关系，尤其是衣物。

在面塑作品中，最能表现质感的手段莫过于线条了，在塑造衣纹的线条中，不可以随意刻画，线条的刻画一定要遵从生活中衣纹实际变化特点，每一根线条都要交代其来龙去脉，以展现其体面关系。

任何艺术都有自己的艺术语言，音乐语言是乐音的组织，绘画语言是色彩、线条和形体的组织，而书法最基本的语言则是线条。书法是线条的艺术，这种观点虽然并不能概括出书法艺术的全部内容，但我们从中也发现了一些合理的成分。在面对一幅书法作品时，首先引起我们注意的并不是文辞的内容，而是形式的构成，而此中最值得我们关注的便是线条。也许有人会说“不”，认为字结构才是他{f]lR睛的首选。当然，汉字作为书法的载体，其结构在形式构成中也占有相当的位置。然而，当我们静下心来稍加思考就会发现，字结构在为线条展开提供基本元的同时，也成为线条分割的结果。所谓：“笔迹者，界也。”Ⅲ正是通过线条的一“界”，才界破了虚空，形成了书法绚烂多姿的空间。因此，线条毋庸置疑地成为书法艺术形式构成中最基本的语汇，而对线条形式美的感受和认识必然成为深入书法审美的最佳途径。本文主要从以下几个方面对书法线条的形式美及其原理试加分析。

一、线形美

线形，即线条的形状。线条可以分为几何线和徒手线两大类型。书法是一门关于徒手线的艺术。当然这并不是书法的专利，西方绘画的线条也属于徒手线的类型，但是，在西方绘画中它仅仅是作为一种造型的手段和媒介而存在，并没有独立的美学价值。如马蒂斯的人体，罗丹的速写，虽然我们很难说他们的线条是不美的，但这种美仅仅是一种依附的美，只有当它们能够准确反映所绘的形体时，才具有美的意义。因此，在西方绘画形式构成的元素中，线条并没有过多的引起西方美学家们的关注。书法则不同。林语堂先生在吾土吾民)中说：“在欣赏中国书法的时候，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏他的线条与构造。于是，在研习和欣赏这种线条的魅力和构造的优美之时，中国人就获得了一种完全的自由。”基于此，书法家对线条倍加关注。孙过庭云：“至若数画并施，其形各异。”[2]一个“异”字从整体上概括出了书法线条丰富而多变的特征。又如米芾说：“三字三画异，故作异。”[3他不仅简练而具体地把线条的多变性用一个最具有特色的“三”字加以说明——三个同向的横画尚且不同，何况其余多向性的线条!更为重要的是“故作异”——这变化是人们主动的追求，是审美趣味的体现。因为变化的东西更能刺激人们视觉神经，引起视觉上的快感，进而给人以美的享受。书法线条是一个矛盾的统一体。单就线形而言，无论是单一体还是组合体，都存在着极为复杂的矛盾关系。诸如曲直、方圆、长短、粗细、向背等等。这一对对矛盾对立体的统一构成了书法艺术极为丰富的线形。不同的线形蕴含着不同的情调，给人带来不同的审美感受。曲线给人婉转流利、灵动飞驰之意；直线则有稳重端庄、含蓄凝重之质；方线体现的是刚强曲折、斩钉截铁之态；圆线则有静穆浑厚、圆润饱满之貌；短线给人沉着自然、空灵虚静之感；长线体现的则是纵横奔放、一泻千里之势。虽然这些单调的词汇，并不能完全准确地描绘出它们在人们的视觉感受中所形成的特定美感，但它能或多或少传达出我们面对这些线条时不同的审美情绪。世界上没有哪一门艺术在线条的表现力方面能与中国书法相提并论，它是世界上最为丰富的徒手线的集合。然而，这对于书法线条美来说还只是研究的开端，它还有着更深层次的审美要求——线质美。

二、线质美

线质美，即线条质感呈现出来的一种美的特征。如卫夫人“枯藤”、“坠石”之喻，孙虔礼“崩云”、“蝉翼”之况，无一不是由线条的质感所得到的美的暗示。那么，线质美的根源是什么，它又包含哪几个方面呢?蔡邕(九势中“惟笔软则奇怪生焉”的论断不仅揭示了书法线条的特征——奇怪，也明确了它的根源——笔软。那么，这一条乌金似的墨线是如何的奇怪呢?作为中国书法所使用的工具——毛笔，又是如何“述说”这一“奇怪”的呢?孙过庭在《书谱)中说：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”正是这“于锋杪”的“起伏”、“于毫芒”的“衄挫”使线条呈现了出各种奇怪的变化。其中，最为重要的便是立体感、力量感和节奏感。

(一)立体感

摘要：线条可以流露出画家的情绪和性格,而企图掩饰他们也决非易事。学会用纯粹的线条形式表达某种心态,在我看来,也是一个画家需具备的能力。线条是席勒画作中重要的倾诉语言,也是最能抓住我思想的工具。他对线的运用就像他对人心理的把握一样是赤裸的,毫不留情的,甚至让人刺痛和揪心,也就是这种“揪心之感”驱使我去了解席勒,了解“线”这种绘画语言的独特魅力。

关键词：线条;情绪;艺术表现;艺术创作

在几年的教学中又唤起了我对造型基本元素的理解。在进行绘画创作中我一直在思考几个问题,如何去理解造型艺术的最基本因素——点、线、面,如何将社会环境和艺术创作联系在一起,如何抓住受众心里最柔软的那一个点,引起人们的强烈共鸣,在某种意义上席勒的绘画作品是解开我多年疑惑的一把钥匙。

一、席勒的作品风格及用线特点

席勒绘画作品最显著的特点是锐利敏感的线条表现以及有着变异和几何结构的带有压抑感的形象。他的作品不满足于象征主义绘画的唯美、感伤和神秘主义,而采取了一种更为粗犷、奔放、无所顾忌的艺术形式和创作态度,作品具有强烈的表现主义风格。席勒善于描绘非静态的人物和景物,无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态,恐惧与绝望的威胁交织成可怕的阴影,始终笼罩着他的作品。

席勒绘画作品以厚重、简洁、随意的线条表现最原始的欲望冲动,表达从传统形态向现代形态过渡时西方人的焦躁不安,他的画表现了他的颓靡、恐惧、幻想,以及残忍的自我折磨,绘画人物经常画在空白的底子上,有时只勾出轮廓线,并把人体拉长变形。他冷俊的线条令人震颤,作品中粗重的线条强调清晰的外轮廓,然而在焦躁的画面中我们又可以明显地体味到他对线条的热情以及对人类精神状态的关注。

现今很多人，甚至包括一些行内之士，在欣赏一幅书法作品之时，是精品还是劣作常常是不知所措、无从说起。说它丑吧，上面字字写的劲健流畅。说它美吧，好多字认真看起来又有那么多的毛病。那么欣赏一幅作品的美与丑，最基本的是以何为依据标准呢？这已经不是三言两语能释说得清楚。因为，书法艺术是一种极强的抽象艺术，并没有一个统一的法则！

但，其蕴含着异常丰富的人文历史与美学等等多方面的因素。里面也含有抒情与写意的哲学成份。它虽然与绘画、文学、音乐等等一样体现出传统艺术的共性。但却有着其自己独特的审美特征与艺术品质。书法的审美，是属于艺术意识思维中的高级别层次面。它通过单字之间的组合形成一个整体，突出韵味、气势与风格，让欣赏者就象欣赏音乐一样，心理节律会随着上面字与字之间的变化而波动起伏。而“点画线条与结体布局”，却是其最基本的要素。

今笔者就讲讲那最基本的“点画线条与结体布局”

一，点画线条。大家都知道文字的产生原先是由象形文字为基础发展而来，就是由点和线构成的。一幅作品的成功与否，点线起到决定性的作用，也是最基本的。就如在《画语录》中，清代著名书画家石涛就深刻地道出那点画线条的真谛；“......立于一画。一画者，众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，......''''''''。他的一画之说，就是在见解与确立了笔墨线条是中国书画最基本的原则。那简单的一笔一画，横、竖、撇、捺、折、钩的组合成各自不同的文字，形成了书法艺术中最基本的表现形态之一，构成了书法的审美感。那点画线条甚至在传递美感的同时，每一点、每一笔也都融入了书家的思想情感、意识趣味。如明代祝枝山所说的；“喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字字敛舒险丽.......”。在文字中，每一个字的点与线写法都不尽相同，有竖点、横点、圆点......有直线、曲线、折线、斜线......那不同的点、不同的线在书法家的腕底笔端，通过墨色的浓淡、枯润、虚实和用笔的轻重、徐疾、粗细、顺逆、以及笔的中锋、侧锋的不断转变，让本来生硬的点线变得流动起来。点画有似圆如珠玉，有似高峰坠石。线条有沉重凝练，有欢快活泼，产生出那此起彼伏快慢疾徐的生命节奏与活力。就象颜真卿的字因为线条粗放丰腴饱和，结体宽博，给人一股恢宏雄浑厚重的气势。而王羲之的字则是线条流畅秀劲，给观者一种行云流水般的飘逸飘洒、遒美逸韵。所以各家各派表现手法不尽不同。孙过庭在《书谱》中强调的；“一画之间，变起伏于峰杪。一点之内，殊衄挫于豪芒”。一幅作品中，那构成文字最基本的点画线条如果能处理的恰当自然，无形中作品的小章法(单字的结体)已经给人产生了一种视觉冲击力，也就构成了成功作品的第一步。

二，结体布局(也叫章法)。一幅真正完美的书法作品，如果仅仅在于字的点画与线条上面的完美是远远不够的，单个字的再美也不等于整幅作品的成功。点画线条要求合理固然重要(那是基础)。但是一幅书法作品，在要求做到点画线条到位的情况下，更是要注意到整幅作品的字与字之间错落参差、揖让顾盼、大小变化、上下呼应、协调均衡。如一幅作品中，出现同一个字或者在一行中出现多个相同的偏旁。那么，同一字就需要以不同的结体来写出（不能雷同）。同一偏旁需要以线条点画的粗细大小位置移动，来达到变化的效果。以及一幅作品中（行草书）如果上字写大、下字就应该偏小，上字偏左下字就应该偏右，当然这并不是绝对只是相对，具体排列还得根据作品整体需要来灵活应变。写书法也与写文章一样，讲究；“意在笔先，字居心后”。所以在创作一幅新作品之前，是写楷书还是草书？是写大字还是小字？都要事先想好，经营好，要根据纸张的大小来衡量做到胸有成竹，然后以娴熟的笔法一挥而就。特别是行书草书，那笔画中的疏与密、虚与实、大与小、欹与正的变化非常重要，在整体视觉上面要达到和谐才行。也要打破那基本的横与竖的分界，做到即千变万化又浑然一体，才能产生书法那独特的神采、气韵与强烈的艺术感染力。清代刘熙载《书概》云；“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙”。就如建设一座大楼，如果外观的总体设计不协调，地基不结实，那么里面的房间装潢再漂亮也没用，因为那本身已经是一座不安全的危房了！公务员之家

在创作一幅作品时,除了楷书之外，行书草书一般也并不是逐字去写。很多都是形体相连，达到气势连绵。还有字与字之间不能仅限于形体上的相连，更妙的是那笔断而意不断的意连。如著名的草书大家怀素，他的作品强劲秀拔，大气磅礴。运笔上是上下呼应，如急风骤雨、奔放流畅、一气呵成，做到了形散而脉不断、神不散，整体上的和谐统一。那美妙的韵味是多么容易打动人的心灵，给观者产生一种亲切自然，轻松愉悦，心旷神怡的美之享受。所以欣赏一幅书法作品的美与否，在注意那些单字点画线条之外，更要注意结体布局、作品的整体气势。若一幅作品能让观众在瞧见的第一眼就产生了一种无法言喻的美、心灵上强烈的触动与共鸣。那么就算里面的个字有败笔（败笔的字不能多），这幅作品基本上还是可以算是成功的。

摘要：学前美术绘画用线的教育引导一直是学前美术教育比较关注的问题，我们通过《高职院校学前美术与专业绘画的交叉性拓展与深化———以川北幼专2013级初专学前教育3班为例》课题的研究，发现学生在校期间学习的美术绘画课程在工作实践中应用性相对较小，于是，我们针对本班同学所在的广元地区幼儿园及其他幼儿园进行有关美术绘画用线教育引导，得出相关数据。

关键词：幼儿美术;绘画;教学

一、幼儿园美术活动中区别用线绘画的引导存在的问题及形成因素分析

（一）存在的问题。首先，绘画材料多样化，但缺乏美术线条区别表现的教育引导。调查报告显示：幼儿园选择一周开展2次或2次以上美术绘画活动的人数占总数86.2％，在美术活动中（勾线笔和水粉水彩颜料占50％以上，油画棒和水彩笔占80％以上），从中得出：美术活动中绘画材料非常多样易于表现线条与形象，但是从调查报告中也得出教师在组织美术绘画活动中并没有足够的重视美术绘画线条区别表现的引导。其次，大部分幼儿园教师认为绘画先画线条，但是对线条的区别表现物象的远近大小的教育引导却很少。数据得出：总人数225人中142人（63.1％）认为在儿童美术绘画中先画线条，但是，在线条的区别表现物象方面的教育引导次数并不多。再次，大部分幼儿园教师认为大班以上年龄的小朋友懂得物象大小远近和线条粗细的意思，但是，在绘画中对其关于线条区别表现物象大小远近的教育引导却很少。数据得出：被调查人员共计225人，其中97人（占总人数43.1％）认为中班儿童懂得远近距离和线条粗细的意思，124人（占55.1％）认为大班儿童懂得远近距离和线条粗细的意思，81人（占36％）认为学前班儿童懂得远近距离和线条粗细的意思，但是在组织幼儿美术绘画活动中会引导孩子运用粗细不同的线条去表现物体对象的人数只有157人（占69.8％），仍有68人（占30.2％）不会或者根本没有考虑过引导孩子运用粗细不同的线条去表现物体对象。最后，大部分教师思想上认为应该引导幼儿区别不同粗细的线条，从而表现物象的远近大小，但是，在实践中进行相应的绘画引导却很少。被调查总人数225人中有202人（占89.8％）认为在幼儿美术绘画中有必要区别不同粗细的线条，196人（占87.1％）认为在幼儿美术绘画中应该引导幼儿认识和表现物体的远近大小，但是，在组织幼儿美术活动中，引导幼儿运用不同的线条表现物体的远近大小次数很少，一般的选项共有205人约占总人数的91.1％。（二）分析形成因素。1.忽略绘画中不同粗细形式的线条区别表现物象的认识规律及趋势人类绘画历史的溯源为绘画中线条有区别的表现物象关系提供佐证。原始社会人类认识和表现世界的绘画作品已经显现出利用线条的粗细不同去表现物象的主次关系和位置远近大小。西方的法国拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔达米拉洞窟壁画以及中国古老的岩画都可以作为佐证。法国拉斯科洞窟壁画擅于描绘物象粗犷有力的线条，主体物突出，客观再现了动物公牛被尖锐物斜穿身体后部，露出身体内的肠子，而公牛对面的人物和鸟形面具相对公牛较小，画面主次关系一目了然。阿尔塔米拉洞窟壁画虽然描绘的是一头受伤的公牛，但线条已经具有明显的粗细浓淡的变化，原始人类运用绘画材料表现公牛蜷伏的身体，线条与色彩的结合具有一定的立体感。由此得出，西方的原始人类在绘画之初就把主体物安排在视觉中心的位置上供观者观看，将洞窟壁画线条的粗细长短变化与构图、色彩结合起来，能产生童趣性的画面效果，无不散发着古代绘画文明的光辉。我国是世界上最早发现岩画，同时也是岩画最丰富的国家之一。岩画被称为“刻在石头上的史书”。它记录着人类处于远古狩猎时代到原始部落时期的社会、经济、生活等各方面的状况，是人类早期社会重要的文化遗产。贺兰山岩画是原始先民按照一定的审美形式创造出来的艺术瑰宝，岩画线条粗细有别，主体物突出，动物表现的面积大小不一，他们想要着重表现的动物尤其画的面积比较大，次要物相对较小，具象与抽象的结合，夸张与变形的演绎，受神灵崇拜或者巫术信仰的影响，在岩石上雕刻线条本身就是一种对体力和精神的挑战。内蒙古地区是我国古代岩画比较聚集的地区，内蒙古不同区域的岩画具有不同的特点，表现岩画的一般是动物和人物的题材居多，但内蒙古地区有相当一部分题材是表现人与动物的关系，那就是岩画中出现的骑马人的形象。岩画中骑马人的形象不是独立出现的，是比较集中地出现在某一个具体区域，在一定程度上说明我国开始进入畜牧社会。根据推断当时原始社会发展的程度以及对岩画骑马人的形象场景的分析，这些骑马人的形象大致分为三种类型：骑马狩猎、骑马放牧和骑马征战。这些线条粗犷、形象写实，动态准确的骑马人形象体现着我国北方游牧民族当时社会的发展状况，而线条的粗细变化在这些画面中起到重要的支撑作用。中西方原始绘画线条的表现在一定程度上表明：人类在认识世界之初最先运用线条去表达物象的轮廓。随着大脑和思维的发展与进步，进而运用不同粗细的线条去表现所画物象的主次和大小、远近的关系。人类本能的运用线条去表达对大千世界的认知与感受。这不是一种美术现象而是人类早期表现思想和感受的一种认识规律。对比中西绘画历史中的线条表现方面的共性看，中西方绘画都极力拓展着线条表现力的各种可能性，这是一种美术绘画的发展趋势。不同历史时期中不同绘画派别的西方绘画都体现着线条在绘画中的粗细长短等的不同变化和区别对待，物象的主次关系，大小比例，个人情感表现等都通过线条的表现让观者一览无余而后细细品味。以上为不同时期的中西绘画作品，从中可以看到，无论是中国画还是西画，画家都会运用不同粗细，长短不同形态的线条表现所画物象，运用粗线条表现物象的外轮廓，将主体物放在视觉中心的位置上使之更加突出重要性，让观众明确绘画表现的主要物象。不同历史时期的画家都在不断地探索着线条的各种表现可能性，将线条的表现力不断拓展，甚至推向极致，使画面线条的粗细对比和节奏感更加突出，使观众更深层次地体会到某种绘画意境。比如蒙娜丽莎那神秘的微笑，梵高通透锐利的目光折射出的那一抹人性光辉，还有毕加索变形立体的女人形象等等都是通过线条表现力的挖掘与深化传达给观众某种精神和力量。可见，这是一种美术绘画趋势，并不是暂时的美术表象。学前美术绘画教育引导是将事物的某种认识规律和趋势引导给幼儿，而这样的美术绘画规律与趋势却恰恰被忽略掉了，本次调查表明225人中，91.1％（205人）很少或一般性引导幼儿运用不同的线条表现物体的远近大小，这说明在学前美术活动的组织实践过程中对线条粗细表现物象远近大小的教育引导确实重视不够。2.幼儿教师在被教育阶段缺乏相关教育引导幼儿教师在学校学习阶段，完成学前美术相关学习内容的过程中，由于缺乏相关的美术教育引导，会造成学生本身对于不同粗细线条表现物象远近大小的关系认识不足，忽略简笔画中线条表现的区别性，进而对儿童画表现中线条与线条间的粗细大小或长短的对比产生的某种节奏感重视不够，对线描中的不同种类线条的表现力的探索还不够等等，都极有可能造成在将来的幼儿园美术实践活动中对幼儿关于线条的区别表现的教育引导不够重视的问题。3.幼儿园教师本身的职业倦怠感川北幼专的学前教育专业同学的就业率相对较高，但是，学生在幼儿园教师的岗位上流动性也比较强。主要原因是幼儿园教师的整体薪资水平相对较低，大部分同学在私立幼儿园就职，面对不同管理机制和要求的幼儿园，使人容易出现职业倦怠感。随着时间的推移，幼儿园教师的职业倦怠感增强，极容易造成幼儿园师资的流失。在这种情况下，幼儿园教师对于美术活动的组织实践极容易存在教育引导的疏忽和纰漏。4.美育引导滞后于学前美术绘画现状的现实美术绘画作品中线条的粗细变化与物象远近大小之间的和谐表现，会使整个画面产生某种节奏感，而这种节奏感在一定程度上可以称之为形式美感。幼儿园组织美术活动和绘画活动相对较多，在这些美术绘画活动中幼儿进行绘画的时候，却很少有教师对幼儿绘画的线条粗细表现物象的远近大小进行有效的教育引导。这进一步说明了幼儿绘画实践过程缺少相应的美术绘画线条的形式美教育引导，或者幼儿教师也没有意识到幼儿绘画中粗细线条区别表现物象的远近大小、轮廓细节等等所产生的某种节奏感在形式上是一种美。这不是幼儿园个例，很可能是共性问题。

二、针对问题提出几点建议

（一）加强高职院校一线专任学前美术教师美术和美学相关理论的学习与积累。幼儿园教师在实践教学和工作中所出现的问题和状况无不体现着他们在学习生涯中所接受的教育现状。同时，也就意味着学生在幼儿园教学中出现的问题在一定程度上反映着高职高专美术教师的教学问题。如果幼儿园教学中缺乏对美术绘画线条的粗细区别表现物象的远近大小的有效引导，那么，在一定程度上体现了高职高专院校教师对学生在美术理论和美学理论方面也缺乏相应的有效教育引导。因此，高职高专院校一线学前美术教师必须加强美术和美学相关理论的深入学习，才能对学生进行更加专业化的技能训练和美育理论思想的普及，切实提高学生的理论水平和实践能力。（二）适当调整教学计划，增加幼儿美术美育课程，提高学前教育专业学生的美术和美育理论水平。进一步优化教学计划，适当增加形式美学相关理论的普及性教育引导，将专业性绘画与学前美术进行交叉与深化，使学前教育专业学生的美术和美学相关理论水平不断提高，为学生将来的教学实践、择业就业和高素质培养人才打下良好基础。只有学前教育专业的学生理论水平和实践能力不断增强，幼儿园美术绘画的教育引导才能不断地得到完善和发展。（三）实现对幼专所在地区周边幼儿园教师进行美术美育普及性培训。很多幼儿园教师在思想上认为幼儿美术绘画应该适当引导，可以不强求效果，但是在幼儿园美术教学实践中很少有教师对幼儿的绘画线条进行粗细区别表现的教育引导。鉴于上述情况，我们可以对本地区及周边幼儿园教师进行有关美术课程和美术美学理论的集中培训。这样，不仅可以促进当地幼儿园教师的理论水平和审美水平的提高，也实现了幼儿园教师教育理论与实践的统一，有利于他们在今后的工作和实践中更加全面有效地提高幼儿美术绘画的教学水平。（四）实现课程与园所的对接，在实践中检验课程。将美术美育相关理论渗透到学前美术课程，并做好课程与幼儿园（班级）之间的“点对点”对接，提高课程的实用性和理论性。随着幼儿园美术活动实践的深入，适当调整课程的深度和广度，使课程凸显理论与实践的统一，在研究中深入实践，在实践中检验理论。在幼儿园美术活动的实践中发现问题，做好相关理论和实践总结，再回到幼儿美术实践中深入解决问题，如此才能切实做好美育与实践、教学的高度统一，有效推进地区范围内学前美术教育的良好发展。

1EPS的装饰线条的概述

1.1EPS装饰线条的优点

（1）轻便EPS装饰线条相比传统外墙装饰材料，轻便、容易携带、运输。传统的装饰材料以耐碱玻璃纤维和硫铝酸盐低碱度水泥为胶结材并掺入适合集料构成基材，其与石膏线条一样较重，运输、安装麻烦，维护成本很高，在装饰墙面时携带需要花费一定的体力，而EPS装饰线条的主要材料是聚笨乙烯，重量较轻，便于搬动及施工，具有轻便性的特点。（2）造型新颖现代家具建筑的外墙装饰风格多元，不同的建筑类型和家具风格所需要衬托的外墙装饰线条的造型也会大相径庭，所以EPS装饰线条在造型中必须要有多变的特点和创意，才能满足现代建筑新颖独特的风格，EPS造型的还原还可以与现代科技相结合，用计算机将造型三维反应出来，以供专业人士鉴别，大大的缩短了生产周期。（3）粘性高EPS装饰材料的特殊材质决定了它的粘性，EPS装饰材料粘性高，与墙面之间可以无缝恰接，传统的装饰材料在使用一定的时间后容易出现裂缝，而EPS的材质的密度和粘性正好克服了这一缺陷。（4）隔热效果好如今，建筑的节能环保意识越来越强烈，基于此，对建筑的外墙隔热能力要求也越来越高，外墙装饰材料的温度恒定，对于材料使用的持久性和室内的环境很重要，最好使用的材料能够保温，而EPS材料因其特殊的材质，对温度的锁住能力较好，所以，这种材料形成的外墙线条装饰，具有隔热保温的优势。（5）材料环保传统的外墙线条装饰材料所用的装饰材料可能会甲醛和有害的化学物质超标，现代人对健康的理念越来越看重，而很多EPS的材料都是低甲醛，环保条件较好。

1.2EPS装饰线条的加工流程

EPS装饰线条的造型、尺寸和创意都可以在有条不紊的加工程序中通过机械控制，从整体上来看，其加工工艺的环节紧凑。首先是装饰图纸的设计和还原，还原的过程在电脑上进行，其次是通过专业的装饰科技水平绘制出装饰线条CAD大样，然后将大样线条切割，粘贴耐碱性玻璃纤维网粗布。

2EPS外墙装饰线条施工重点